g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Küratör Diyaloğu Tate Modern Sanat Müzesi Direktörü: Pudong'a yardım etmek başka bir Tate olmak değil

Londra'daki Tate Modern'in Endüstriyel miras dönüşümünün bir modeli sanat galerisi Yakın zamanda küratörü Frances Morris (Frances Morris) "2. Şangay Wusong Uluslararası Sanat Şehri Forumu" Londra ve Tate'in gelişimini deneyim olarak alarak, endüstriyel mirasın dönüşümünü ve kuruluşun toplumla nasıl etkileşim kurduğunu hatırlatmanın bir yoludur. "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) forumda Frances Morris ile röportaj yaptı ve son yıllarda Tate Modern'in gelişimi ve üstlendiği çeşitli sosyal roller hakkında konuştu.

Tate ve Pudong Sanat Müzesi ile ilgili olarak The Paper'a, Pudong Sanat Müzesi'ni başka bir Tate olmaktan ziyade Pudong Sanat Müzesi'ni Pudong Sanat Müzesi yapmasına daha çok yardım ettiğimizi söyledi.

Frances Morris, Tate Modern Direktörü, Londra

Frances Morris, Tate Modern'in geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı. 2000 yılında halka açılan Tate Modern'in dördüncü küratörü ve ilk kadın küratörüydü.

1987'de Tate'e küratör olarak katıldı. 2000-2006 yılları arasında Tate Modern Sergi Departmanından sorumlu ve ardından müzenin uluslararası sanat koleksiyonundan sorumlu. 2016 yılında Tate Modern'in küratörü oldu. Uzun süredir Tate Koleksiyonu'nu yeniden tasarlamaya ve Tate Modernin uluslararası etkisini çeşitli şekillerde genişletmeye kendini adamıştır ve Tate Modern'in kadın sanatçılar arasındaki temsil gücü de artmıştır. Ayrıca birçok dönüm noktası sergisi, 2007'de Louise Bourgeois sergisi, 2012'de Yayoi Kusama sergisi, 2015'te Agnes Martin sergisi ve 2017 sergisinin küratörlüğünü yaptı. Giacometti sergisi.

2015'te, Tate Hyundai'nin "Enig Martin Retrospective" sergi sitesi

Morris'in görüşüne göre, sanat müzesi sanat ve toplum arasında diyalog için bir alan olmalı ve sanat müzesinin bulunduğu toplulukta (toplulukta) rol oynamalıdır. Sanatçılar topluluk değişimi için bir katalizör olabilir ve en iyi sanat projeleri daha önemlidir. Çoğu sonuçtan ziyade sürece odaklanıyor.Bu süreçte görünmeyen sosyal ve kültürel kurumlar 'şehir içi akupunktur' gibi. Şu anda Tate Modern, bazı gayri resmi özerk alanlarda onu reform etmeye ve tanıtmaya çalışıyor.

Londra'daki Thames Nehri üzerindeki Tate Modern Galerisi

Makale: Son yıllarda, Tate Modern, ihmal edilmiş bir dizi kadın sanatçı için retrospektifler yürüttü.Tate Modern, sanat tarihini "ademi merkezileştirmeyi" ve yeniden düzenlemeyi düşünüyor mu?

Frances Morris: İki niyet var. Tate Modern, 20. yüzyıldan bu yana çoğu Kuzey Amerika ve Avrupa'dan gelen birçok modern ve çağdaş koleksiyonu miras almıştır. Koleksiyonumuzu düzenlediğimizde çağdaş sanatın pek çok önemli kadın sanatçının göz ardı edildiğini göreceğiz. Bu sanatçıların tekrar görülebileceğini umarak kendime bir görev veya görev verdim. Bu aynı zamanda tarihi çözmenin bir yoludur, tarihin belirli bir dönemini değil, tarihe hangi açıdan baktığınıza bağlı olarak farklı bir tarihi.

Başlangıçta, bu eserleri sergilediğimizde çok fazla izleyici olmayacağından endişeliydik, çünkü o zamanki anlayışımız, izleyicilerin tanıdık isimleri ve bazı ünlü sanatçıları görmek istemeleriydi. Ancak birkaç sergi yaptıktan sonra, özellikle birkaç seçkin kadın sanatçıyı tanıttıktan sonra izleyicinin tepkisinin çok iyi olduğunu gördük ve izleyiciler de vizyonlarının dışında kalan bu yeni sanatçıları keşfetmeye istekliydiler. Son iki yılda bir Rus kadın sanatçı, sürrealist sanatçı ve Natalia Goncharova gibi bir sanatçıydık (https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_3698794) Dora Maar (Dora Maar) adıyla anılan sanatçı, aslında Picasso'nun çalışmalarıyla tanınıyordu ama aslında kendisi de bir fotoğrafçı Bu sergi Londra'da yeni açıldı ve izleyicinin bu bilinmeyen alanlara hala çok aşina olduğu ortaya çıktı. İlgilendiğim şey sadece tarihi bilmek değil, aynı zamanda yeni içeriklerle tanışmak istemem. Kendi bakış açımıza göre, siyah sanatçıları, Afrikalı veya kadın sanatçıları vb. Görmeye de istekli olurduk. Her şey nerede durduğumuza veya düşündüğümüze bağlı.

"Natalia Goncharova Retrospektif" sergi görüntüsü

Kağıt: Tate Modern, endüstriyel mirasın sanat müzelerine dönüştürülmesinin bir modelidir. Ayrıca, Şangay'da, özellikle Batı Bund'da endüstriyel mirasın sanat müzelerine dönüştürülmesine dair birçok örnek var. Şangay sanat müzesi endüstrisini hatırlatabilecek herhangi bir deneyim olduğunu düşünüyor musunuz?

Frances Morris: Yeni sanat müzeleri için her zaman birçok zorluk vardır, yani yeni başlayan sanat müzeleri çocuklar gibidir, henüz tam olarak oluşmamışlardır. Henüz derinliği, genişliği veya zenginliği olmayan bazı sergiler olabilir. Ancak sanat müzesini yöneten kişiler fikirlere, vizyona ve vizyona sahip oldukları ve sanat müzelerinin gelecekteki gelişimine fayda sağlayacak bazı yeni girişimler ve uygulamalar yapmaya istekli oldukları sürece müze kesinlikle daha iyi ve daha iyi olacaktır. Bugün sanat müzelerinin bir özelliğini de keşfettim, farklı binaları olabilir ama sanat müzeleri aynı türden veya homojen Bana göre sanat müzelerinin aynı olması gerekmiyor. Kendine özgü özellikleri ve nitelikleri olmalıdır.Bu özellikler insana da yansır ve müzenin seçtiği sanatçılarda da yansıtılır, müzenin coğrafi konumuna yansıtılır veya maddi bir varlık olmayabilir ama Gelecekte ulaşmayı umdukları bir hedef olan müzenin vizyonuna da yansıyor. Genel olarak, galerilerin hala potansiyel dolu olduğunu düşünüyorum. Şangay'da pek çok sanat müzesi yeni başladı ve bazı sorular 50 yıl içinde cevaplanamayabilir.

Bourgeois, "Anne", 1999, çelik ve mermer, Tate Gallery koleksiyonu, Londra. Long Müze (West Bund), 2018

Gazete: Şanghay'da pek çok kişi tarafından aranan birçok "ünlü ünlü" sergisi var ve pek çok profesyonel soruları gündeme getiriyor. Sürükleyici sergiler fenomeni hakkında ne düşünüyorsunuz? Ayrıca sırasıyla 2007 ve 2012 yıllarında Louis Bourgeois ve Yayoi Kusama'nın sergilerini planladığınızı gördük, şimdi nasıl "yumruklanmış" sanatçılar olduklarını düşünüyorsunuz?

Frances Morris: Aslında, sanatçıların kendileri bu sözde "net ünlüler" veya popüler sanatçılar olmayı hiç düşünmediler veya olmayı amaçlamadılar Aslında çok ciddi ve titizler ve kendi yaratımlarına, hatta kendi yaratımlarına çok odaklanmışlar. Hayat ya da hayatın bir kısmı çok zordur. Bourgeois gibi o da 80 yaşlarında yavaş yavaş itibarını kazandı ve Yayoi Kusama da aynı. Hayatı da çok zor. Bunun modern ve çağdaş sanatta bir fenomen olduğu söylenebilir. Bunun nedeni bence " "Güven oluşturucu" - çalışmaları çok temsilci niteliktedir ve bu temsili çalışmalar izleyicileri fotoğraf çekmeye çekecektir. Bu temsili çalışmalardan izleyici ile sanat tarihi arasındaki ilişki bu sanatçılar üzerinden kurulmuş ve izleyiciye güzel bir pencere açılmıştır. Bazıları için sanat bağlamına girmek zor olabilir, ancak bu sanatçılar aracılığıyla arkalarındaki sanat tarihinin hikayesini yavaş yavaş anlayabilirler. Bu yüzden benim için bunun kötü bir şey olmadığını hissediyorum.

teamLab, örneğin sanatçılar kadar karmaşık ve kaynaşma değil, daha tekil veya boyutsaldır. Yayoi Kusama gibi, kreasyonlarının aslında büyük ölçekli resimler ve yerleştirmelerin yanı sıra küçük işler de dahil olmak üzere birçok seviyesi var. Ve kendi alanında, bunu yapan ilk kişinin kendisi olduğunu söyledi. TeamLab'in çalışmalarının çoğu daha eğlenceli ve etkileşimlidir. Aslında Yayoi Kusama gibi sanatçıların eserlerinde bir unsur ya da boyut seçmişler ve sergileyecek şekilde büyütmüş ya da abartmışlar.TeamLab gibi işlerde izleyicinin alabileceği duygu ya da içerik görece basit.

Shanghai Fosun Sanat Merkezi sergi alanı, Yayoi Kusama'nın "Sonsuz Ayna Evi (2019)"

The Paper: Tate, "Zero Carbon City" projesine de katıldı.Sanat müzeleri ile çevre ve şehirler arasındaki ilişki nasıl olmalı? Sanat müzeleri sanatı popülerleştirmenin yanı sıra ne yapabilir?

Frances Morris: Sanat müzesi bir güven yeri olmalı ... Seyirci sanat müzesine duydukları güven nedeniyle sanat müzesine gelmek istiyor. Bu açıdan bakıldığında, sanat müzesinin kendisi liderliğe sahiptir ve liderliği sanatta, eğitimde ve davranış kurallarında somutlaştırılabilir. Ayrıca iklim değişikliğinin acil sorunlarına yanıt vermek veya bunlara yanıt vermek için bir şeyler yapmaya hazırız ve kendimize de hedefler koyduk. Enerji tasarrufu açısından, Tate Hyundai söz konusu olduğunda, tuvaletleri yıkamak için yağmur suyu kullanıyoruz ve plastik kullanımını da durduruyoruz.Ayrıca, tüm planlama ve sergileme üretimimiz de ilgili çevre koruma ve yeşil anlaşmalara, hatta bizim Küratör seyahatleri azaltır ve toplu taşıma araçlarını kullanır.

12 Aralık 2018'de Tate Modern'in sergilediği "Ice Watch London" çalışması.

Çevredeki topluluklarla ilişkilerle ilgili olarak, müzenin bulunduğu topluluk alanındaki insanların büyük ölçüde müze faaliyetlerine katılabileceğini ve kaynaklarımızı paylaşabileceğini umuyoruz. Vatandaşların sesini de dinleyeceğiz ve onlar sanat müzelerinin hayatlarını iyileştirmeye nasıl yardımcı olabileceğini önerecekler. Ayrıca vatandaşlarımızı akşamları müzemizi ziyaret etmeye davet ediyoruz Genel anlamda kapılarımızı açmaya, etkili ve iyi bir iletişim mekanizması oluşturmaya çalışıyoruz. Yani bu müze tamamen sanat değil, aynı zamanda vatandaşların taleplerini aktif olarak destekliyor. Örneğin parlamentodan polis gücünü artırmalarını veya belirli bölgelerde yeni bir okul inşa etmelerini istedik. Tam da müzenin öyle bir liderliği olduğu için bu karar vericilerle konuşabiliyoruz.

Tate Modern ve Toplum İlişkileri Çizgi Romanları

Makale: Brexit referandumundan sonra sanat galerisi endüstrisinin herhangi bir etkisi olacak mı?

Frances Morris: Brexit henüz kesinleşmedi, aslında hala sonucu bekliyoruz. Bize göre sanat müzeleri siyasete o kadar bağımlı değiller, Avrupa koşullarına da bağlı değiller. Dahası, kuruluşların kendi etkileşimli iletişim ilişkileri var, ancak gerçekten üzücü olan bir şey, Avrupa'dan gelen izleyici sayısının azaldığını görmemiz. Bizim için kültür insanlarla iletişim kurmaktır, bu yüzden izleyicinin etkisi için oldukça pişmanlık duyuyoruz.

"Tate Modern'de Geç" etkinlik sitesi

Kağıt: Tate'in yüz yılı aşkın bir geçmişi var ve Tate Modern 20 yıldır faaliyet gösteriyor.Son 20 yılda dünyada ve sanatta pek çok değişiklik oldu Gelecek için planınız nedir?

Frances Morris: Tate Modern nispeten genç olabilir, hala bir çocuk. Son 20 yılda sanatın gelişiminden bahsetmek isterseniz, büyük ölçüde genişlediğini ve daha uyumlu ve kapsayıcı hale geldiğini düşünüyorum.Asya, Afrika veya Kuzey Amerika'dan sanata kolayca erişebiliriz, değil Avrupa sanatı hakimdir.

Sanatçılar ayrıca birçok çapraz medya kreasyonu yaratmaya başladılar, artık saf yağlı boya tablolar değil, yalnızca belirli bir sanatsal araç. Pek çok görsel sanat dilinin birleşimidir ve diğeri de sanatçıların yaratılmasında ticari ve stüdyo yaratımının özelliklerini de hesaba katmasıdır. Genel olarak, sanatın özellikleri çok karışık ve karmaşık hale geldi.

Müzenin misyonu, mevcut sanat durumuna ve sanatçıların ilgi ve taleplerine cevap vermektir. Örneğin, topluluklar arasında ve topluluklar arasında bağlantılar kuruyoruz, çünkü topluluk önemli olduğu için değil, elbette topluluk gerçekten önemlidir. Bunu yapıyoruz çünkü sanatçılar, toplulukta çok fazla uygulama ve yaratma yaptılar ve biz bunları ifade edip yansıtmalıyız. Yani aslında gelecekteki gelişimimiz sanatın gelişimine ya da sanatçıların bu sanatsal ortamda gelişmesine bağlıdır.

Londra'nın kentsel alanında Tate Modern

Gazete: Bu yıl Haziran ayında, Tate ve Pudong Sanat Müzesi bir işbirliği anlaşması imzaladı İki sanat müzesi arasında planlanan işbirliği nedir? Önceki haberlere göre, Tate Art Museum, Shanghai Lujiazui Group'a Pudong Sanat Müzesi'nin inşası için üç yıllık bir eğitim ve danışmanlık hizmeti verecek ve 2021'de Pudong Sanat Müzesi'nin açılış sergisini birlikte organize edecek.

Frances Morris: Her şeyden önce, işbirliği konusunda çok heyecanlıyız. Pudong Sanat Müzesi ekibi de çok deneyimli. Pudong Sanat Müzesi'ni başka bir Tate'den ziyade Pudong Sanat Müzesi yapmalarına yardımcı olmak için daha fazlasını yapıyoruz.