Sert adam filmleri için kaç bilet borcumuz var?
Bu makale, izniyle çoğaltılmıştır. kamu "Finansal Dai Boss"
Kimlik cj-dlb
Yazar Master Lu
2005 Hong Kong filmi "Slaying the Wolf" da, dar sokaklarda hala insanların bahsettiği bir sahne vardı.
Başrol oyuncusu Donnie Yen ve yardımcı oyuncu Wu Jing. Konu, Wu Jing'in canlandırdığı Ma Tsai'nin Donnie Yen'in oynadığı bir polis tarafından öldürülmesidir.Önceki aksiyon sahnelerinin abartılı tasarımını ayırt etmek için, gerçek yumruk ve yumruk duygusunu yansıtması gerekir. Senaryo yönetmen Ye Weixin tarafından düzenlendi ama aksiyon Donnie Yen tarafından belirlendi, tüm süreç gerçekten vuruldu. Wu Jing kısa bir bıçak aldı, bir salıncak sopası aldı ve sopa Wu Jing'in üzerine atıldı.
Dayaktan esas olarak sorumlu olan Wu Jing, 45 saniyelik sokak kavgasında dört masif ormanın kırıldığını ve Yen Zidan'ın aynı pozisyona geldiğini, ellerinin o kadar acı çektiğini ve hiçbir şey kavrayamayacağını hatırladı. Wu Jing, yönetmenle tartıştı: "Bir parça bant alıp elime bıçağı bağlayabilir miyim?" Ye Weixin, düzenlemenin rahatsızlığını gerekçe göstererek, isteğini basitçe reddetti.
Wu Jing, o zamanlar Hong Kong'da kutu öğle yemeğiydi. Çok az film randevusu vardı ve yalnızca belaya katlanabiliyordu. Dahası, ekipte erkek başrol ve yönetmen altın ortaklardı.
Daha sonra Yen Zidan'ın "Ip Man" i tanıtması üzerine "Dövüş sanatları şampiyonları sokağın her yerinde, herkes Kung Fu yıldızı olamaz" ifadesi Wu Jinggang'ın kariyerinin gerçek bir tasviri olmakla kalmayıp, ikisinin de söylentilerini uyandırdı. Git. Wu Jing sektöre katılmadan önce, Yen Zidan'ın kendisine karşı olmadığını, yani mezara gittiğini ve gazeteyi kandıran hayaletleri yaktığını söyleyerek birkaç ulusal şampiyonluk kazandı!
1974'te Wu Jing, Pekin'de bir dövüş sanatları ailesinde doğdu. Mançu Zhengbaiqi, Ulanala klanı ve eski Qing imparatorluk mahkemesi tarafından verilen "Wu Kui" plakası evde asılıydı. Dövüş sanatlarını savunmamak, atalara hakaret etmekle eşdeğerdir. Wu Jing, 6 yaşında Shichahai Spor Okulunda eğitim gördü. 198 Jet Li'nin genç arkadaşı olan altın madalya antrenörü Wu Bin adı altında Pekin Wushu takımını 9 yılda büyüttü.
O zaman, Lianjiazi "aynı kişinin hayatı yok" u popüler hale getirdi. "Shaolin Tapınağı" nın bir hit olacağına güvenemiyorsanız, yalnızca Shougang'ın küreklerine atanabilirsiniz. Wu Jing için gençleri işe adamak saç dağıtımından farksız.
199 5 yıl içinde ustasının önerdiği Wu Jing, Yuan Heping ve Zhang Xinyan'ın yönettiği "Kung Fu Boys Breaking Love" da erkek bir numarayı canlandırdı ve gelecekte D diskinde Güneydoğu Asya'da popüler olacak Zhong Liti ile tanıştı. Harika, ama kırmızı yok ve birkaç drama oynanıyor. Onun sözleriyle: "Bir rakip olmadan, her gün bir yedek oyuncuyla savaşırım ve yedek gibi oynarım."
Oyunculuk tarzını genişletme arzusuyla Wu Jing, 2003 yılında Hong Kong'a gitmeyi seçti ve burada bir zamanlar grup halinde aksiyon yıldızları yaptı.
Ne yazık ki, o zamanlar geleneksel Hong Kong tarzı aksiyon filmlerinin düşüşünü yakaladı.Hiçbir prodüksiyon şirketi, anakaradan bir dövüş sanatları koçuna ihtiyaç duymadı ve kimse onu övmek istemedi. "Kurdu Öldürmek", "Erkeklerin Gerçek Renkleri" nden "Komutanı Yakala" ya, "Jet Li'nin İkincisi" olmak isteyen Wu Jing, Hong Kong Star tabanlı polis filminde sadece bir garnitüre indirgenebilir ve Donnie Yen'in onu hor görmesi şaşırtıcı değil.
Bununla birlikte, Çin'de "30 yıldır Hedong, 30 yıldır Hexi", Feng Shui, Wu Jing'e ve hatta 30'un yarısından daha azına dönen eski bir söz vardır. 2017 yılında, yönettiği askeri aksiyon dizisi "Wolf Warriors 2" ülke çapında bir film izleme dalgasını ateşledi ve sonunda 5,639 milyar RMB kazandı ve anakara film tarihinin gişe şampiyonu oldu. 2019 Ulusal Gün dosyasının sonunda Wu Jing'in başrol oynadığı filmin kümülatif gişesi aşıldı 150 Milyar, Çin film tarihinde bir ilk oldu 150 Bay Yi.
Wu Jing yerel bir gişe rekoru kırdı
Üçüncü sınıf bir oyuncudan birinci sınıf bir yönetmene, yıldızlardan ve ejderhalardan gişe rekorları kıran koilere kadar, Wu Jing'in çukur karşı saldırısının ve köşe sollamasının anahtarı aynı temayı seçmesidir. Sert adam!
Ana eksen olarak aksiyon unsurları, kahraman etiketleri ve ulusal duygular içeren sert adam filmleri, Çin filmlerinin bir tabelasıdır. 1970'lerde ortaya çıktıklarından beri, defalarca gişe filmleri ve ağızdan ağza başyapıtlar ürettiler. 40 yıldan fazla bir süredir beyaz perdeyi kazandı ve her zaman önemli bir konuma sahip oldular.
Şu ana kadarki yurtiçi gişe listesine baktığımızda ilk beşte ikisi bu özelliğe sahip Söz konusu "Wolf Warrior 2" nin yanı sıra 3.6 milyar gişe ile "Kızıldeniz Operasyonu" da var. "Dış savaş" sayılsa ve Marvel'ın "Reunion 4 "'ü dahil edilse bile," Kızıl Deniz Operasyonu ", Çin film tarihi şampiyonu ile birlikte sarsılması zor olan ilk beşte yer alıyor.
Sert adam filmi bir nitelik, tür değil , Spor, dövüş sanatları, aksiyon, polis, ordu, savaş vb. Temalarla anlatılan hikâyeler, hepsi bunun sağlam bir parçası olabilir. Bu tür bir film niteliği, Çin ekranlarının tarihinde onlarca yıllık inişler ve çıkışlar yaşadı. Zafer, düşüşler, sapmalar ve yeniden doğuşlar oldu.
Bu, zamanlar, kültür, kişilik vb. Birçok faktörü yoğunlaştıran bir eğridir. Sadece dünün nereden geldiğini unutmayarak yarının yolunu görebiliriz.
01. Kara Demir Çağı: Sert adamlar tekeli kırıyor
Sert adam filminin ilk çıkışı, zamanın ortamı ve piyasa faktörleriyle yakından ilgili olan 1970'lerde yapıldı.
1970 yılında, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'nın Okinawa Adaları'nın dönüşü için müzakereleri sırasında, Diaoyu Adaları "dönüş" kapsamına alındı. Ertesi yıl Kuzey Amerika'daki Çinli öğrenciler yürüyüşe başladı ve bundan etkilenen Hong Kong öğrencileri, denizaşırı öğrencilerin ulusal egemenlik ve toprak bütünlüğü taleplerini yansıtan "Diaoyu Hareketi" ni başlattı. Hong Kong Üniversitesi Öğrenci Birliği ayrıca ABD-Japonya ittifakını ve Hong Kong ile İngiltere'nin şiddetli baskılarını itiraf etmek için başyazılar yayınladı. hükümet Sert bir çekiç.
Diaoyu Sporları, 1971
New York'un Beşinci Caddesinde "asla sarı değişmeyen yüzlerin" kabaran kalabalığı dolaşırken, Hollywood'un geçmişinin dumanından ve sisinden yalnız bir Çinli yüzü geçti ve yavaşça Amerika Birleşik Devletleri'nin Batı Kıyısı'ndan Doğu Limanı'na aktı. O, Amerikan draması "The Green Hornet" i çeken 30 yaşındaki Bruce Lee idi, ancak yine de ılıktı.
O zamanlar, Hong Kong film endüstrisi Shaw Brothers'ın dünyasıydı.Shaw'ın öncülüğünü yaptığı fabrika tarzı film yapım modeli, 30 yıldır "Oriental Hollywood" olarak bilinen Hong Kong pazarını tamamen tekeline almıştı.
İskelenin yanındaki nehirleri ve gölleri yürüyün, Bruce Lee'nin ilk tercihi liderdir Patron Shaw Kardeşler, ancak Shaw Shaw, "10.000 ABD doları maaş, 60 günden fazla çekim süresi ve senaryo benim tarafımdan onaylanmalıdır" gibi koşulları öne sürdüğünü duyunca hemen reddetti - "Kadın yıldızımın ayda sadece 600 tane var. Hong Kong doları. "
Bruce Lee'nin bir duvara çarptığını duyan bir Chaoshan, kartvizitini teslim etme girişimini başlattı ve Shaw Brothers'tan yeni ayrılan Jiahe patronu Zou Wenhuai idi. Şanghay St. John Üniversitesi'nden mezun olan Zou Wenhuai, 1957'de sinemaya adım atmadan önce gazetecilikle uğraşmıştı. 20 yaşında olan Shaw'un rehberliğinde Zou Wenhuai, yapım alanındaki yeteneklerini aşamalı olarak gösterdi ve Shaw İmparatorluğu'nun dayanak noktası oldu.
Bruce Lee ve Jiahe'nin sahibi Zou Wenhuai, 1971
1970 yılında Zou Wenhuai, stüdyo sistemi ve montaj hattı dışında yeni bir bağımsız yapım modeli kurmayı umarak Jiahe'yi kendi başına kurdu.Bruce Lee'de altın bir iş fırsatını kokladı. 1971'de Zou Wenhuai, Kung Fu süperstarını 7.500 ABD Doları maaşla imzaladı. Aynı yıl, Bruce Lee, Hong Kong'un açılışından bu yana en yüksek rekor olan 3,5 milyon Hong Kong dolarlık gişe ile ilk çalışması "Big Brother Tangshan" için Hong Kong'a döndü.
1972'de Bruce Lee'nin Golden Harvest filmindeki ikinci filmi "Jing Wu Men" bir adım daha ileri gitti ve 4,43 milyon Hong Kong dolarlık gişe Asya filmleri için yeni bir rekor oldu. "The Raptors Crossing the River" ve "Dragon Fighting Tiger Fighting" gibi aynı türlerin art arda piyasaya sürülmesiyle Bruce Lee kısa sürede uluslararası süperstarlardan biri oldu ve ortaya çıkan Golden Harvest, Shaw Brothers'ın Hong Kong film pazarındaki hakim konumunu da altüst etti.
Bruce Lee'nin o döneme ait eserlerine dönüp bakıldığında, olay örgüsü basit ve performanslar biraz abartılı, ancak istisnasız, piyasada popüler klasikler haline geldiler. Bunun nedeni, konunun uyanış bilincinin patlamaları çağına yakalanmasıdır.Çinliler ekranda aşağılanmaya her direndiklerinde, Hong Kong'un ve denizaşırı Çinlilerin kimliğini ve etnik kaygısını doğru bir şekilde vururlar.
"Jing Wu Men" in fotoğrafları, 1972
1980'lerdeki "Korkusuz Kahramanlar" da bu algısal gücün bir devamı ise, sert adam temalarının Hong Kong filmlerinin rasyonel temeli üzerindeki etkisi, güçlü bir erkek kültürü olmayan Doğu Asya "dış Konfüçyüsçülük ve iç hukuk" geleneğine düşmelidir. Tutumu destekleyin.
Han Feizinin koruculara yönelik eleştirisinden yola çıkarak, feodal yöneticilerin metanet kültürüne ve savaşçı sınıfına yönelik tutumları aşağıdaki dört noktadan oluşur: Sistemin içsel olarak güçlendirilmesi, sosyal seviyenin zayıflaması, ideolojinin yabancılaşması ve dağıtım yapısının küçülmesi. Kültür, insanları cesur ve cesur adamlar yerine beyaz giysilerle nehri geçen Konfüçyüs generallerine ibadet etmeye yönlendirir. Bu eğilim, sistem tasarımını ve ulusal gelişimi derinden etkiledi.
Gerçekte "sert adamlardan" ne kadar yoksun kalırsak, sanal boyutta takviyeleri bulmak için ona o kadar güvenmek zorundayız Sonuçta, etnik grubun erkek değeri talebi ortadan kalkmayacak. Antik çağda, "iyiliksever olmak için vücudunu öldürmek, adalet için hayatını bırakmak, yeşim kırılmayı tercih etmek ve ölümü ev olarak görmek" taşıyıcıları drama ve senaryo idi, ancak modern zamanlarda bu vitamin tarafsız bir şekilde sinema ekranında göründü.
1990'larda, Batı reklam filmlerinden etkilenen Tsui Hark'ın liderliğindeki yeni Hong Kong kuşağı, sert adam temasını devralmaktan sorumluydu. "Film dehası" Tsui Hark'ın Golden Harvest için olağanüstü çalışması, Jet Li ile ortaklaşa oluşturulan "Huang Feihong" serisidir.
Jiahe'nin yeni dövüş sanatları, nesilleri besliyor
Çin reklam filmlerinin zirve IP'si olan "Huang Feihong", 1949'dan bu yana Çin ve dünyadaki izleyicilere 100'den fazla eserle katkıda bulunmuştur. Guinness Rekorlar Kitabı'nda en çok bölümü olan dizi. Böyle bir IP'yi yeniye sokmak, yalnızca kitleleri takip etmekle kalmaz, aynı zamanda zamanın da ilerisinde kalmalıdır.
Örneğin, "Burning Red Lotus Temple" döneminde, seyirci çiçek yumruğu işlemenin gösterilerinden bıkmıştı, bu nedenle gerçek bir dövüş sanatları ustası (Huang Feihong) + dövüş sanatları becerilerine sahip bir aksiyon oyuncusu (Guan Dexing) insanlara ferahlatıcı bir etki verebilir. 1990'larda dövüş sanatları konusunda yaygara koparmak eşiği aşmak için yeterli değildi.
"Yenileme" kelimesi Xu Hark'ı, 199 1 ila 199 Geçtiğimiz 7 yıl içinde stüdyosu, teknolojik devrim, sistem reformu ve kavramsal özgürleşme gibi modernizasyon konularını bir düşünme telaşı ile tamamlayan 8 "Huang Feihong" filmi yayınladı.
Başka bir soruya gelince - Çinliler yabancı medeniyetin etkisiyle karşı karşıya kaldıklarında geleneğe nasıl saygı duymalılar - o zamanın Hong Kong film yapımcıları zaten kendi cevaplarını vermişlerdi.
02. Bronz Çağı: Kuzeye Altına Hücum Eden Hong Kong Filmleri
199 7 yıl içinde, Tsui Hark'ın son sert adam dizisi "Huang Feihong: Batı Bölgelerinin Aslanları" yayınlandı.Aynı yıl, Hong Kong filmleri büyük tarihsel düğümleri başlattı: biri Hong Kong'un anavatana dönüşü, diğeri ise Asya mali kargaşası. Patlayan Hong Kong filminin ardından, prodüksiyon, dağıtım ve satışlar bir batma noktasına geldi ve dış rekabet avantajı giderek azaldı.
Hong Kong filmlerinin en zor olduğu zamanlarda anavatan doğru zamanda bir yardım eli uzattı. 2003 yılında, Merkezi Aynı Özel Ekonomik Bölge hükümet CEPA anlaşmasını imzaladı ("Anakara ve Hong Kong'un Daha Yakın Ekonomik ve Ticari İlişkiler Düzenlemesi") Anlaşmanın içeriğine göre, radyo ve televizyon birçok kısıtlama getirmiştir. Hong Kong filmleri Anakaradan para toplayabilir ve Hong Kong başkenti de Anakara sinemalarını kontrol edebilir ve filmleri birlikte yapıp dağıtabilir. Tedavi, yerli filmlerden daha "yumuşak".
2003'ten sonra, Hong Kong filmleri kuzeye doğru altına hücum tarihini başlattı
Elverişli politika eşiği, Hong Kong filmlerinin hızla "karaya" çıkmasını sağladı CEPA uygulanır uygulanmaz, inceleme başvurusu için iki yerden 32 ortak yapım çekti. Birçok Hong Kong film yapımcısı, anakara pazarının geniş yaratıcı alanını ve gelişme olasılıklarını görüyor ve Hong Kong film endüstrisini dönüştürme misyonuyla, anakarayı sürekli olarak kariyerlerinde bir atılım olarak görüyorlar.
Hong Kong filmlerinin kuzeye giden ilk kademesi Zhou Xingchi, Chen Kexin, Wang Jing, Tsui Hark ve diğerlerinin figürlerinde etkindir. Ticari montaj hattındaki bu eski silahlar en kısa süreyi, en az sermayeyi ve en iyiyi kullanmayı çok iyi bilirler. Geçiş çizgisinin üzerinde iyi bir film yapmanın yolları. Daha da önemlisi, video stüdyosu ve DVD dönemindeki başyapıtlarıyla anakara izleyicilerini uzun süredir tanıyorlar.
Sansür ve pazar gerçeği göz önünde bulundurulduğunda "Tek bir film bileti" mükemmel bir pazarlama sloganı haline gelse de, "Hong Kong yönetmen + anakara yapım şirketi + ticari tipoloji" nin yaratıcı modeli yine de yeni bir yol seçecektir Hem konu hem de gişe istikrarlı olmalı. Dikkatli seçim altında, seyirci geniş ve çekmesi kolay ve olağanüstü becerilere sahip "sert bir adam" olmalısın!
2004 yılında, Huayi Zhou Xingchi'nin yapımcılığını üstlendiği "Kung Fu" filmi sadece 1 film çekmedi. 73 100 milyon yuan yerel yıllık gişe tacını kazandı ve Zhang Yimou ve Feng Xiaogang'ın eserleriyle birlikte Hollywood gişe rekorları kıran "Yüzüklerin Efendisi 3" ve "Örümcek Adam 2" gibi gişe rekortmenleri ilk üç arasında yer aldı. Ortak yapımın ilk zaferi bir şeyi kanıtladı: Çinli film yapımcılarının en iyi eserleri sinemada göründüğü sürece seyirci bizi destekleyecek!
Aynı yıl Star Master çok para kazandı, Chen Musheng ve Jackie Chan'ın "Yeni Polis Hikayesi" de kazandı. 1980'lerde Hong Kong filmlerinin eski bir imzası olarak, yeni hikaye sadece sert adamlara sahip değil, aynı zamanda zengin ikinci neslin kötülük yaratmasının ve yoksul polisin adalete başkanlık etmesinin bir yansıması, ki bu özellikle yankı uyandıran ve büyüleyici.
Sert adamlar teması dövüş sanatlarından polis ve soygunculara doğru genişledikten sonra, suları test etmek için kuzeye giden "Yaralı Şehir" (Liu Weiqiang) ve "Fuse" (Ye Weixin) de olsa, "Sokakta çekim için onay gerektirir" suç temasının sınırlaması karşısında gerçekten bir ortak yapım filmi haline geldiler. Ana akım "Yedi Kılıç" (Tsu Hark), "Efsane" (Tang Jili), "Huo Yuanjia" (Yu Rentai) ve diğer kungfu yapımlarıdır.
Çocukluğundan beri halkın büyüsüne kapılan yukarıda sözü edilen "kavga, öldürme ve öldürme" nin bu yüzyılda hala güçlü olmasının nedeni, kendi kültürü üzerindeki tamamlayıcı etkisi dışında, iş başında güçlü dış güçler vardır.
19. yüzyılın sonundaki "Fu Mançu" dan 20. yüzyılın başındaki "Sarı Tehlike" ye kadar, Batı ideolojisi Doğu Asya medyasının öznel ibadetini etkileyen Doğu Asya ırkını karalamaya devam etti. Dünyaya bakıldığında, Batı medyası etnik estetiği etiketlemek için her zaman sporcuları, dövüşçüleri ve kaslı erkekleri kullanırken, Doğu Asya medyası kadınsı erkekler, niang pao erkekler ve çocuksu erkekler gibi sembolleri tanıtmaya alışkındır.
"Sarı Tehlike Teorisi" Hakimiyetindeki Doğu Asya Karikatür İmajı
Bir ülkenin medyasının uydurduğu erkek estetiği, ülke insanının değerinin belirlenmesinde etkilidir.
Bugün, beyaz adamlar Doğu Asya toplumlarında özellikle "yemesi kolay" hale gelirken, Doğu Asyalı erkekler belli bir ölçüde düşük çekiciliğe indirgenmiştir. Doğu Asya propagandasının standardı beyazlığı hala güzellik olarak görüyor ve beyaz insanların doğaları gereği güçlü olduklarına ve yine de yüksek burnu, iri gözleri ve dar yüzü, insanları iç geçiren reklam desteklerinin avantajları olarak gördüklerine inanıyor.
Dış medya yabancı türlerin reklamını yapıyor ve yerli medya da yabancı türlerin reklamını yapıyor.Bu arka plana dayanarak, ekrandaki ısrarcı yerli sert adamlar aslında kültürel savunma ve özgüven kazanma rolünü oynuyorlar. Sert adam temasının erkekliğe eki bir "vitamin" olarak kabul edilirse, kültürel istilaya karşı direnci bir "antibiyotik" dir.
2008'deki "Ip Man" tipik bir antibiyotiktir. Donnie Yenin en başarılı ekran dizisi olan "Ip Man", olay örgüsünün sansasyonelliğini telafi etti. Seyirci saldırganla yaptığı savaşın çarpıtmasını değil, kanlı dizeyi hatırladı: "On vurmak istiyorum . "
"Ip Wen", sert adam temasını aile ülke modeliyle birleştiriyor
"Ip Man" modeli takip edilebilir ve ona atıfta bulunmayanlar maliyetli olacaktır. Anakara yönetmeni Ding Sheng de o zamanlar sert bir adam temasını filme aldı: Adı "Tough Guy" idi, ancak tepki donuktu. Sadece China Film Group'un başkanı Han Sanping kapıya geldi ve bu şehirli şövalye filminin değerlerinin çok olumlu olduğunu ve kendisi için bir devam filmi yapmak istediğini söyledi.
Daha sonra, daha büyük yatırım olan "Tough Guy 2", sert adam filmlerinin geleneksel kâr modelinin sonunu duyurmak için bir gişe fiyaskosu kullandı.
Bunun nedeni, Hong Kong rehberinin birkaç yıldır kuzeyde olması, sadece film ve televizyon prodüksiyon tecrübesi, pazar odaklı süreçler ve dövüş sanatları rehberliği gibi teknik pozisyonlar getirmekle kalmadı, aynı zamanda ticari türlerin eklenmesiyle Çin filmlerinin sanayileşmesini büyük ölçüde teşvik eden bir "yayın balığı etkisi" oluşturdu. . İzleme eşiği tekrar yükseltildikten sonra, dik bir yumruk ve tekme çıkacaktır.
2012'de Çin filmleri, 170 Yıllık brüt 100 milyon RMB gişe ile dünyanın en büyük ikinci film pazarı haline geldi. Çin-ABD ithalatı bölünmüş hesap anlaşmasıyla teşvik edilen, ortak üretim endüstrisine daha fazla özel girişim sermayesi aktı. Bu dönemde "Montaj" ve "Bırak Mermi Uçsun" av tüfeği ile sert adam temalarının kalibresi de değişti ve gelgit yükseldi, modern savaşın eşiği, muhteşem destansı mizacı gösterme veya doğaüstü olay örgüsüyle rengini tam anlamıyla kazanma değil.
Yavaş yavaş "garantili yayın" oyununu başlatan Çin film pazarı, Bruce Lee'den beri rekabetçi altın projesini hala tanıyabilir mi? Bu büyük soru işaretinin önünde, tanınmış bir "sert adam" güç topluyor ve gitmeye hazırlanıyor.
03. Gümüş Çağ: Bir adam batmaya cesaret ederse
2014'te Hong Kong filmleri hala kuzeye doğru ilerliyordu, ancak hızla genişleyen Çin film pazarı giderek daha fazla sermaye piyasasına odaklandı ve yatırımlar, birleşmeler ve satın almalar için altına hücum oldu. "Faust Sözleşmesi" nin A Yüzü, çeşitli görüntüleme göstergelerinin eşzamanlı gelişimidir.
Maoyan ve Guevara gibi e-ticaret platformları yıl boyunca "bilet sübvansiyonu" başlattı. İnternet temettü ile katalize edilen düşük maliyetli 19.9 yuan ve 9.9 yuan biletler, çok sayıda beklenmedik tüketimi başarıyla teşvik etti. Film şirketleri, bilet sübvansiyonunun programa etkisini fark etti ve geçti Pazar payını ele geçirmek için kötü çevrimiçi bilet. Uzun vadeli bir sübvansiyon savaşı, fiyata duyarlı kitlelerin tabanını genişletti.
Aynı zamanda, sinemaların "kırmızı" çizgisinin inşası, "her saat yeni bir ekran ekleme" hızını yavaşlatmadı ve 2015 itibariyle, üç Dört veya beş Satırdaki ekran sayısı, artan doygunluğu aşıyor Bir iki Line, piyasa nihayet battı.
Bir kırılma geçiren üst düzey endüstri zinciri daha olgun hale gelirken, açık bir gişe geliri kutuplaşması eğilimi ve pazar yoğunlaşmasında önemli bir artış gösteriyor. Gişe rekorları kıran filmler "yap ya da öl" çağında, halkın yanında olmaya mahkumdur Sığacak bir başyapıt.
Tsui Harkın 2014 Ay Yeni Yılı dosyası "Take the Tiger Mountain Outright" örneğidir. Sadece sert adam temasına ve 3 boyutlu model drama "The Good of Qin and Jin" e dayanarak, yılın ilk 4'üne bir kase kırmızı soğuk pirinç yaptım. "Happy" gibi filmlerin bilet ikmal balonuyla karşılaştırıldığında, sonuçları sağlam ve sağlam. .
Başkent patlaması çağındaki "Kaplan Dağını Alın", sert adam filminin kaplanın sığınağının derinliklerine inmesi için sadece bir cephe savaşıdır. İki yıl sonra, Lin Chaoxian'ın "Mekong Operasyonu", "Ağızdan Ağıza Kraldır" başrolünde olan sert adam filminin yok edilmesi için verilen savaştır.
O zamanlar çevre dostane değildi. 2016'da Çin filmleri efsanelerin paramparça olduğunu gördü: "Efsane Tanrılar", "IP teorisini" yıktı, "Xia You Qiaomu, Cennete Zarif Umut" "koruma teorisine" son verdi ve "Juji", "Ming Hanedanlığına Giriş" i altüst etti. Film haklarını ve gişe gelirini bir P2P ürününe dönüştüren Kuailu'nun patronu Shi Jianxiang.
Sermayenin kontrolündeki "Ip Man 3" ün gişe dolandırıcılığının zirvesine çıkmasıyla, film pazarı nihayet "irrasyonel refah" ın iç çamaşırlarını yırtıp attı.
Başkent inkübasyonunun kötü filminin gişe trendinde bir düşüşü tetiklemesinin ardından, yalnızca "ülkeye kanla hizmet eden" "Mekong River Action" yerel yıllık itibarı taşıdı. Uluslararası suç avcılığını konu alan bu sert adam filmi, gösterimlerden önce sektör tarafından beğenilmiyordu, ancak kan püskürten sahneleri ve empati temalarıyla güçlü bir karşı saldırı oranından sonra 1.18 milyar kazandı.
"Kızıldeniz Operasyonu" serisi, "Mekong Operasyonu"
Mekong Operasyonunun başarısı, talepleri birleştirmenin sonucudur.
Hong Kong filmleri için pazar, yeniden birleşmeden önce dardı. Maliyetleri telafi etmek için hepsi küçük atölyelerdi. Anakara politikalarının ve fonların desteği olmadan, askeri ve savaş dramalarını filme çekmek aklına bile gelmemeli. Anakara izleyicileri için "Jiawu Fengyun" dan geliyordu. "Güney Seferi ve Kuzey Savaşı" ndan beri var olan uyarıcı ve gerçeğe yakın sahnelere olan talep, sonunda en yetenekli cerrahla buluştu.
Bu adam anakarada hala tanıdık bir yüz ise, dikkatli olmazsa film tarihinin rekorunu kıracaktır. Ağızdan ağza ve sermaye arasındaki savaş sırasında, Hong Kong'da ikamet eden Lin Chaoxian performansta ikinci sırada yer alırken, ana akım seyircilerin favorisi yıldızdan yıldıza dönen "Kin Lei Jing" oldu.
"Hong Kong Films Going North" ile talihli olan Wu Jing, 2017 yazında üçüncü yönetmeninin "Wolf Warriors 2" adlı çalışmasını sundu. Dövüş sanatları ekibinin karşılaştığı vizelerin reddi ve Hong Kong drift sırasında gözleri bağlı gözler "Yemen Tahliyesi" ne tıkıldı. Boks eldivenlerinde de renkler kullanılmış, filmde dövüş sanatları ustalarını, özel kuvvetleri ve vatanseverleri bir araya getiren soğuk cephe, yeni sert adam temsilcisi haline gelmiştir.
Veriler, "Wolf Warrior 2" ye gişe katkısının, ilk satırın% 19, ikinci satırın% 41 ve üçüncü satırın gişe katkısının olduğunu göstermektedir. Dört veya beş Bu çizgi% 40'lık bir paya sahip ... Batan pazarın sert adam filmlerinin zirvesini kaldırdığını söylemek abartı olmaz.
Eğlence tüketimi kademeli olarak ilk sıradaki kalabalığa paralel olan "küçük kasaba gençliği" artık büyük çağda film izlemenin ana gücü haline geliyor. Yeni hayal gücü yerine nostaljik merak gibi tanıdık bir bilgi sisteminde beklentileri aşmak gibi belirli tercihleri vardır. Marvel ile karşılaştırıldığında "Journey to the West", "Fengshen" ve "Kung Fu" gibi geleneksel temaları tercih ediyorlar, ancak sadece monoton tekrarlara veya görsel özel efektlere güvenmek işe yaramayacak, beklentilerin ötesinde bir heyecan elde edebilirlerse satın alacaklar.
Wu Jing, "Wolf Warrior 2" nin başarısının nedenlerini özetliyor
"İmparatoru yenmeyi, cennete karşı savaşmayı ve tahtı kazanmayı" dinleyen bir seyirci için 3 seçenek var: Xu Anhua'nın "Altın Çağı", Lou Ye'nin "Tuina" sı, Jia Zhangke'nin "Dağlar ve Nehirler" dördüncüsünü kesinlikle seçecek. "Wolf Warriors 2" çıkmadan önce, cevap aynı derecede açıktı, "Kaptan Amerika 3" veya "Transformers 4".
Bu beklentinin aksine iyi bir gişe elde etmek doğal olarak zor. Rousseau şunları söyledi: Popüler sanat hiçbir şekilde yukarı doğru değil, aşağı doğru hizalanmıştır Tiyatronun ortaya çıkışı, sanatsal standartların düşürülmesi anlamına gelir, böylece ana akım takdir seviyesini karşılayabilir.
Ancak "Wolf Warrior 2" nin de kusurları var. "Estetiğin Siyaseti ve Gerçeği" başlıklı makalede, "Yabancıları vuran ulusal olarak kendine güvenen film, dünyada en çok Çin'de çekildi. Yabancılar her dövüldüğünde, Çinliler her seferinde cüce kalacaklar. Bir kez daha, 'Asya halkı kısa ve yabancılar uzun' stereotipi yeniden tanıtılacak. "
"Huo Yuanjia", "Ip Man" den "Wolf Warriors 2" ye, ekrandaki kontrast keskin ve uzun boylu ve büyük yabancıları alaşağı edenlerin hepsi kısa Çinliler. Ama filmden ayrılırsanız, insanlar gerçekte bu Çinlilerin hala yapabileceğini düşünecekler. Yabancı bir güçlü adamı dövmek ister misin? Cevap her seferinde hayır, çünkü seyirci aptal değil. Bu olguya ne kadar zayıfsa o kadar iyi denir.
"Wolf Warriors 2" nin hedefi 1980'lerde bir Amerikan aksiyon filmi, ama Amerikalılar çok akıllılar, kendilerini düşmanlarından daha ince vurmayacaklar: "First Blood" da sadece Stallone kaslı bir adam, Vietnam İnsanlar cücedir, bu tür bir filmin gerçek mesajı bu ve insanlar bunu bilmeden ön varsayımı kabul ediyor.
Tabii ki, sert adam filmlerinin yukarıdaki sorunları olmasına rağmen, en azından doğru çelişkileri gözlemledikten sonra kusurlarla ilgilenirler.
2018'in başında Lin Chaoxian'ın "Kızıl Deniz Operasyonu", ağızdan ağza yayılan derin düşüş nedeniyle "savaş temasının Bahar Şenliği dosyasına uygun olmadığı" şeklindeki sektör tahminini hızla paramparça etti ve bir kez daha olumlu bir yorum yaptı ve para kazanmak için durdu. Çin filmi "Ağızdan söz kraldır" ın yeni çağı, sert adam temalarından oluşan kanlı bir yoldur!
"Kızıl Deniz Operasyonu", Hollywood gişe rekorları kıran filmlerle karşılaştırılabilir bir endüstriyel standart içermesine rağmen, sadeleştirilmesi, gerçekte, ahlakta ve insanlıkta basitleştirilmesi, genel gider ve soyutlamasının yanı sıra gerçek savaşa yönelik acımasız ve amansız tavrını da belirtmek gerekir. Hiçbir şey yapmamanın çaresizliği, onu B seviyesi filmler hakkında pişmanlıklarla doludur.
"Er Ryan'ı Kurtarmak" fotoğrafları, 199 8 yıl
Sert adam filmlerinin başvurması gereken yön 199 8 yılda Çin filmlerinin en iyi 2 gişesini kazanan "Er Ryan'ı Kurtarmak" ın çekirdeği - Tom Hanks'ın oynadığı Yüzbaşı Miller, bir Nazi mahkumunu serbest bıraktı, sonra kafasını çevirdi ve öfkeli takım arkadaşlarına şöyle dedi: "Savaştan önce I Lisede Çince öğretiyorum ve baharda beyzbol koçuyum. Ne kadar çok insan öldürürsem evden o kadar uzakta olacağımı hissediyorum. "
04. Altın Çağ: Yarın yeni bir rekor gelecek
Sektörün mevcut durumu açısından bakıldığında yerli filmler sıkıntılı günler yaşıyor ancak uzun vadeli bir bakış açısıyla, belki 19 yıl sonra film pazarı, piyasa faktörleri tarafından yönlendirilmese bile sağlıklı, akılcı ve sürdürülebilir kalkınmanın kapısına ulaşacaktır. Geçen yılın ortasında "eğlence sektöründe Cui Jian" ın yol açtığı film ve televizyon depreminden sayılırsa, parayı getiren soğuk rüzgar bundan daha yüksek oldu ... Bugünün Çin filmleri beş "post" dönemine girdi.
Sahte Sonrası: 2018 1 Mayıs Dosya, "Sonra Biz" gişede dolandırıcılık bölümünde suç işledi, bu da denetim otoritelerinin dikkatini çekti ... Tabii bu olgu artık azalıyor.
Tahmin sonrası: Ulusal Gün dosyasında, sektörde abartılan "Li Cha Teyzesi", "Love Apartment" ın ardından çökmüş bir başka model haline geldi. Genel gişe tahmini, "hacim teorisi" nin çöküşünü yoğunlaştırdı ve ağızdan ağza etkisi yeniden hızlandı.
Müteakip bilet ikmali: Ekim ayında, oyların yenilenmesi soğudu ve film endüstrisi içerik kalitesi ve platform ürünü rekabeti dönemine geri döndü.
Sonradan sermaye: "Film ve Televizyon Endüstrisinin Vergilendirme Düzenini Daha Fazla Düzenlemeye İlişkin Bildirim" yayınlandıktan sonra, ücretler, sözleşmeler ve vergi iadesi gibi konulara kısıtlamalar getirildi. Teoride, maliyet içerik oluşturma eğiliminde olacaktır.
Post-sinking: Sinemaların hızlı genişleme modeli yıl sonunda bir dönüm noktasına girdi.Tiyatroların birleşmeleri, satın almaları ve derin entegrasyonu sektör trendleri haline geldi ve kaliteli büyümenin dönüşümü başlama düğmesine bastı.
Beş "post" dönemdeki gişe büyüme hızı yavaşlayacak ve endüstri "döngüsel uyum" acısını yaşayacaksa da, en azından "ağızdan söz kraldır" rotası çoktan başladı: İçeriğe odaklanmak kraldır ve iyi kalite, pazarlamanın zorluğunu azaltmaktır.
Son yıllarda, iyi içeriğin ortak paydası, bağımsız yeniliğin zaferi olan mutlak değerini yaratmaya ve sürdürmeye odaklanmanın sonucudur. Jobs, "müşterilerin ne istediğini bilmediğini" ve aynı şeyin sanatsal yaratım için de geçerli olduğunu söyledi.İzleyici, filmlere olan potansiyel talebi doğru bir şekilde ifade etmeyi bırakın, aslında bilmiyor.
Önde gelmek için "kendine yapışmaya cesaret eden" ve "kitlelere yakın" öncülere ihtiyaçları var ve ardından izleyiciler ayak uydurmak için bilet satın alabilirler.
Bu açıdan bakıldığında, gelecekte yeni kayıtlar yaratması en muhtemel olan film türü, hala zekice acı çeken ve daha uzun süren "sert adam". Önümüzdeki dönem, sert adam filmlerinin gerçek altın çağı olabilir.Yeterli deneyim ve derslerin birikiminin yanı sıra, temel faktörler hala halkla ilgilidir.
Çinli izleyicilerin sert adam filmleri izleyerek büyüdüğünü söylemek, sadece alışkanlıktan daha uzun süren, talep denen bir ağırlık olan alışkanlığı tanımlamak içindir. Halkın böyle bir talebi olmasının nedeni daha önce defalarca vurgulanmış, biri kültür eksikliği (vitamin), diğeri ise kültürün dış direnci (antibiyotikler). Bu iki nokta hala doğru olduğu sürece, sert adam filmi sonsuza dek sürecek.
Bir görüş, ekonomimizin gittikçe daha iyi hale geldiğidir, bu, yabancıların bize dair klişelerini dengelemek için yeterli değil mi? Cevap hayır, ekonomik ilerleme ancak ekonomik ayrımcılığı tersine çevirebilir ve etnik gruplara yönelik önyargıları ortadan kaldıramaz. Ayrıcalık yapısının neden olduğu eşitsizlik büyük bir oyundur ve cüce olan taraf, yalnızca ekonomik büyümeye dayalı olarak karşı tarafla eşit düzeyde olma hakkını elde edemez. Ve cüce bir görüntü her zaman tüm ırk tarafından paylaşılmıştır.
Batı Medyasında Doğu Asyalılar
Bu tür ayrımcılık ve adaletsizlik, yavaş yavaş ortadan kaldırmak için çok fazla çaba harcamamızı gerektiriyor.
Dağıtım ilkesine göre: Bir kişinin statüsü rütbesiyle tutarsız olduğunda, kendisine en yüksek rütbe veya rütbeye göre davranma eğilimindeyken, rakip en zayıf halkasını yakalayıp onu takip edecektir. "Yeşil Kitap" ı örnek alırsak, siyah müzisyenler etkileşimlerini kariyer, eğitim veya mülkiyet temelinde kurmaya kararlı olmalı, beyaz sürücüler ten rengiyle savaşmadan kazanmayı ummalıdır.
Bu garip. Neden bir ırk veya ten rengi doğası gereği diğerinden üstün? İlk günlerde dağlarda yollar açan, köprüler inşa eden ve önceden "üstünlük elde etme" kurallarını formüle eden işgalci kültür nedeniyledir. Bu tür bir kural evrensel ve derindir, hala var olduğu sürece, aşağı bir etnik grubun kendisine karşı güçlü bir kültür üretmeye devam etmesi gerekmektedir.
Sert adam konuları sadece talep görse de, içerik oluşturucular uzanma zihniyetine sahip olamazlar. Sonuçta, koşullar elverdiği sürece, izleyici ihtiyaçlarını karşılamak için daha iyi seçimler kullanacaktır. Çıplak ellerinizden sıkılırsanız, balta, kancayı ve çatalı değiştirmeniz gerekir; silahlar ve silahlar güncel değildir ve uçaklar ve tanklar kraldır. Film endüstrisinin yansıtabileceği anlatı türlerinin ilerlemesiyle, sert adam filmleri, izleyicinin sürekli iyileştirme beklentilerine ayak uydurmak için yeniliklere ve kan değiştirmeye devam ediyor.
Teknolojik gelişme alanı gittikçe daha sınırlı hale geliyor ve konu sanatsal estetiğe yaklaşacak. Sert adam filmlerinin geleceğinde, piyasa, dramanın özgünlüğünü göz önünde bulundurarak büyük sahneyi tatmin eden işlerin yanı sıra stil açısından daha benzersiz, estetik açıdan üstün ve gerçeklik temelinde daha derin prodüksiyonları giderek daha fazla tercih edecek.
Guan Hu'nun "Sekiz Bai" si gibi bu tür çalışmalar bugün mevcuttur. Teknik olarak, Asya'da dijital IMAX kameralarla çekilen ilk film. Dünyada sadece 60'tan fazla makine var. Savaş sahnelerinin görsel sunumu, "Montaj No." dan sonra başka bir yerli anıt olacak; sanatsal olarak, dört sıralı depo. Savunma savaşı gerçek tarihe dayanıyor, 800 kahramanlar Ulusal felaket Kavşakta ölüme direniş, bir zamanlar çaresiz durumdaki insanların büyük bir ruhani dayanağıydı.
Gölge kuklasındaki tek binici savaşçı, dünyanın her yerinden Çinli savaşçıları simgeliyor.
Ayrıca "Bir Ülkenin Kuruluşu" ve "Da Ming Hanedanlığı" nın yönetmeni Huang Jianxin de sabırsızlıkla beklemeye değer. 156 6 Senaryo yazarı Liu Heping'in üst düzey yerli senarist Liu Heping'in ilk film çalışması olan "Yarın Aid" adlı yeni eseri "Yarın Aid", Hengyang'ın son derece trajik 1944 savunmasını tema olarak alıyor ve iç savaş filmlerini estetik düzeyde yeniden tanımlayan bir destan olması bekleniyor. İçin.
"Sekiz Yüz" ve "Takviye Birimleri Yarın Geldi" nin ardında, yerli sert adam filmlerinin tür ön ayarlarından çıkıp Hollywood devleriyle karşılaşma olasılığı var. Aslında, çok uzun zaman önce olmalıydı. Yılın ortasında, "The New Yorker", bilim kurgu yazarı Liu Cixin'in uzun bir makalesini yayınladı. Liu Cixin'in, İkinci Dünya Savaşı anma töreninden önce Çin'in Hindistan, Myanmar ve diğer ülkelerle birlikte sergilendiğini keşfettiğinden bahsetti.
"Çin'in 2. Dünya Savaşı'na katkısı şüphesiz Myanmar'ınkinden çok daha büyük."
Bugünün dünya yapısı hala 2. Dünya Savaşı'ndan doğmuştur.Birleşmiş Milletler'in beş büyük milletinden biri olan Çin, dünyanın anti-faşist davası için 35 milyon asker ve sivili feda etti. Ancak Batı tarihçiliğinin egemen olduğu dünya tarihinde, bu anlatı hiçbir zaman ciddi bir şekilde ifade edilmemiş ve hiçbir zaman yeterli ağırlıkla değerlendirilmemiştir.
Dünya seyircisinin Hollywood ekran kahramanlarına karşı itaatsizlik duygusunun olmamasının nedeni, "Amerika Birleşik Devletleri II. Dünya Savaşı'nın gidişatını değiştirdi" tarihinin uzun süredir insanların kalplerinde derin bir şekilde kök salmış olmasıdır. Gerçek "Güzellik Takımı" binlerce haneye yayılmıştır ve sanal "Güzellik Takımı" arka arkaya gelebilir. Yerli sert adam filmleri geçmişte aynı çabalardan yoksundu. Nanyue Şehitleri Mabedi ve Ulusal Savaş Mezarlığı filme alınmadı. Kurguyu ve tepeyi selamladılar ve modern anlatıyı yakalamaya yardımcı olmadılar.
Son tahlilde bunu ancak kendimiz yapabiliriz. Bu sadece sert adamlar için Çin filmlerinin bir zorunluluğu değil, aynı zamanda Çinli izleyicilerin Çin filmleri için bir zorunluluğu; sadece ekranın piyasaya tepkisi değil, aynı zamanda gerçekliğin tarihe tepkisidir. Gerçekliğin kışı geçirip geçmediğine bakılmaksızın, sanatsal yaratım gitmesi gereken yolda olduğu sürece, zaman ve izleyiciler, gişe ve itibar, tarihi kayıtlar ve insanların kalpleri sonunda ona hak ettiği değerlendirmeyi verecektir.
Zor adam filmlerinin yaklaşan altın çağında, 150 Milyar dolarlık Wu Jing, ondan hoşlansanız da hoşlanmasa da, bu çağın başlangıç noktası ve önizlemesi olacak.
Tam metin bitti. Sabrınız için teşekkür ederiz, lütfen kolayca "Bakıyorum" u tıklayın ~
Referans malzemeleri:
10. Gösterim Odası - Hayırsever Yenilmez, CCTV, 2011
. Hong Kong Film Yeniden Yapımı: Hong Kong Filmlerinin Dirilişi, Tencent Entertainment, 2013
. 2015 Çin Film Pazarı Büyük Veri Raporu, 1905 Film Ağı, 2016
2016 Çin Film Pazarı: The Myth's Disillusionment, FT , 2016
. 2017 Kentsel Sinemada Yeni Trend, Shenzhen One, 2017
Wu Jing: Küçük İnsanlar, Vatanseverler ve "Süper Kahramanlar", China News Weekly, 2017
. Biletlerin "Geçmişi ve Bugünü", Rhino Entertainment, 2018
Çin Sinemasının Büyük Dönüm Noktası, Bir Eğlence Gözlemi, 2018
. Hong Kong yönetmeninin "Red Going North", Yue Screen Film Observation, 2018
. "Kızıldeniz Operasyonu" hakkında: B seviyesi, çok B seviyesi, Mei Li, 2018
Hareket halindeki "Hong Kong halkı" kimliği, Laifu, 2018
. Bilet ikmali durdurulabilir, ancak lütfen fiyatın değerine dönmesine izin verin, rakamları takip etmek zor, 2018
Çin'deki gişe dolandırıcılığının tarihçesi, Titanium Media, 2018
Bu Chaoshan, Bruce Lee, Sammo Hung, Jackie Chan ve diğer süper starlar, dünyanın gelgit tüccarları gibi süperstarları yarattı, 2018
Küçük kasabalardaki gençler süper patlayan bir kalabalık oluyor, Tencent.com, 2018
High-Box Ofis Filmlerinin Sırları, Çağdaş Filmler, 2019
2018 Çin Film Sektörü Gelişim Analizi Raporu, Çağdaş Film, 2019
. Beiwen'in hisselerini satın almadınız, neden "The Wandering Earth" ü havaya uçurdunuz?
On resim size Çin'in sinema serisi Qianzhan.com, 2019'un pazar modelini ve gelişme eğilimini açıkça gösteriyor.
. Neden insanlar sanat filmleri için bağırıp patlamış mısır filmleri için para ödüyorlar, Lian Qingchuan, 2019
. "Reinforcements Arrives Tomorrow" filminin çekimlerinin sorunsuz bir şekilde tamamlanmasını sağlamak için şehrin gücünü kullanın, bkz. Hengyang, 2019
Liu Heping: Binlerce On bin kır Kırık, sadece gerçek kırılmaz, sadece film ve televizyon, 2019
Estetiğin Siyaseti ve Gerçeği: Doğu Asyalı Erkekler Neden Durumlarını Kaybettiler, Nican Baturu, 2019
