Diyalog Gu Zheng ve Cindy Sherman: Görünüşün arkasında gizli, insanların karmaşıklığını ve zenginliğini gösteriyor
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) özel sayısı, Fudan Üniversitesi Gazetecilik Okulu profesörü ve küratör Gu Zheng ve Cindy Sherman arasında bu sergi hakkında bir diyalog yayınladı. Sherman, birçok kişinin kendi imajına takıntılı olduğunu düşünmesine rağmen, "Sanat yaratmada kendimi ifade edip keşfetmem çok değil, kendimi çalışma masasında saklamaya çalışıyorum. Sevmek İnsanların karmaşıklığını ve zenginliğini göstermek ve göstermek için perde arkasında. "
Cindy Sherman, İsimsiz No. 584, 2017/2018
İlginç bir şekilde, şu anda Shanghai Fosun Sanat Merkezi'nde sergilenen "Cindy Sherman" sergisi ve Yu Minhong'un sözleri bir tür metinlerarasılık oluşturuyor. 40 yıldan fazla bir süredir, Batı'da her zaman var olan kadın imgelerinin kalıplaşmış modellemesini hatırlatmak ve kırmak için fotoğraf yaratımında çeşitli kadın imgelerinin enkarnasyonu olmuştur. Ancak Yu Minhong'un konuşması, Shermans'ın çabalarının yeterince uzak olduğunu keşfetmemizi sağladı.
Gu Zheng: Postmodern sanatta çok önemli bir sanatçı olarak, çalışmalarınız çoğu zaman birçok eleştirmen tarafından postmodernist teorileri açıklamak için kullanılıyor. Eserlerinizi feminizm olarak yorumlayan bu makaleleri okuyacak mısınız? Mesela MIT Press'in "Ekim" dergi serisi tarafından yayınlanan "Cindy Sherman" kitabını görmüştüm.Kitapta seninle ilgili 10 inceleme yazısı var, 5'i erkek eleştirmen 5'i kadın. Eleştirmenler, sizin için işinizle ilgili bu makaleleri okur musunuz? Genelde kadın veya erkek eleştirmenlerin makalelerini okuma eğiliminde misiniz? Bu makalelerin çalışmanız üzerinde bir etkisi olacak mı?
Sherman: Etkisi yok, kesin konuşmak gerekirse, özellikle kendimle ilgili bazı eleştirmenlerin makalelerini okumam. Çünkü bazen onları kendim anlayamıyorum (gülüyor). Bu akademik dilde yazılmış bir şey ve ben bir sanatçıyım.
Gu Zheng: Çalışmalarınız genellikle fotoğraf ve performans sanatı, öznellik ve nesnellik, temsil ve gerçeklik gibi stil ve kavramların sınırlarını bulanıklaştırıyor hatta yok ediyor Sizce bunun postmodern sanatın önemli bir özelliği olduğunu düşünüyor musunuz? Yoksa postmodernist sanatı tanımlamaya mı çalışıyorsunuz? Sorum biraz akademik olabilir (gülüyor).
Sherman: Aslında akademisyenlere çok derin veya kasıtlı olarak yaklaşmıyorum. Çünkü yaptığım şeyin gerekli ve doğal olduğunu düşünüyorum. Bazı kavramları yaratırken (sanat uğruna) kasıtlı olarak grafiksel olarak sunmayacağım.
Gu Zheng: Fotoğrafı ana yaratıcı teknik olarak alan bir sanatçı olarak, bazı insanların size bir sanatçı yerine fotoğrafçı olarak davrandığını düşünüyorsunuz?
Sherman: Benim için bu görüşün büyük bir etkisi yok. Ama insanların bana fotoğrafçılık için fotoğrafçılığı kullanan bir sanatçı demesini tercih ederim. Bu tür bir düşünce, yaratımımın ilk günlerinde sanat ve fotoğrafın sanki iki alana aitmiş gibi çok ayrı olması olabilir. Sanatçılar fotoğrafçıları sevmez ve fotoğrafçılar benim kreasyonlarımın fotoğraf çalışmaları olduğunu düşünmez. Muhtemelen bu yüzden başkalarının bana bir sanatçı, fotoğrafı kullanan sanatçı demesini tercih ediyorum.
Cindy Sherman, İsimsiz No. 591, 2016/2018
Cindy Sherman, İsimsiz No. 512, 2010/2011
Cindy Sherman, İsimsiz No. 424, 2004
Gu Zheng: Erken yaratıcı sürecinizde bazı fotoğrafçılık becerileri öğrendiniz mi? Örneğin, filmi kendiniz geliştiriyor ve fotoğrafları kendiniz mi büyütüyorsunuz?
Sherman: İlk günlerde siyah beyaz (film) fotoğrafçılığı denedim. Ancak, bu açıdan pek iyi görünmüyorum. Hatta üniversite fotoğrafçılık kursuna gittiğimde onu tekrar almak zorunda kaldım. Fotoğrafçılık öğretmenim bana, yeniden çalışmadan sonra, belirli fotoğrafçılık tekniklerine çok fazla dikkat etmeyin, fikirlerinizi ve içeriğinizi nasıl ifade edeceğinize odaklanmamı söyledi. Bu, kamerayı bir araç olarak daha özgür ve rahat kullanmamı sağlıyor. O zamanlar çoğu fotoğrafçının aradığı mükemmel baskıyı körü körüne takip etmek yerine.
Gu Zheng: Size fikirlerinizi ifade etmeye odaklanmayı öğreten fotoğrafçılık öğretmeni, erkek öğretmen mi yoksa kadın öğretmen mi? Saf sanat öğretmeni mi yoksa fotoğraf öğretmeni mi?
Sherman: Kadın öğretmendir. O benim fotoğrafçılık öğretmenim.
Gu Zheng: Hangi üniversiteye gittin?
Sherman: Buffalo Eyalet Koleji (Buffalo Eyalet Koleji). New York Eyalet Üniversitesi'nin büyük okulu değil, küçük bir okul.
Gu Zheng: Çalışmanız genellikle özçekimlerin yaratıcısı olarak kabul ediliyor, bu görüşü kabul etmediğinizi biliyorum. Ama selfie çağında, fotoğrafçılığı yaratmak için kullanan bir sanatçı olarak, fotoğraf aracılığıyla sosyal medyada özçekim göstermenin bu şekilde insan iletişimine ve değerlerin paylaşımına vesile olduğunu düşünüyor musunuz?
Sherman: Fotoğrafı olağan dışı kabul ediyoruz. Fotoğrafçılık hayatımızın her yerine, her zaman, her yere, televizyonda, sinemada, sokakta ve bilgisayarda girmiştir. Fotoğraflar oldukça kullanıcı dostu hale geldi. Fotoğraflar kitlesel üretilen ürünler veya reklamlar haline geliyor. Bunun çok yaygın bir fenomen olduğunu düşünüyorum ve herkes bunu hissedebilir. Böylelikle fotoğraf, güçlü bir iletişim aracı haline gelir. Herkes kendi cep telefonuyla çekim yapabilir. Gençliğimden farklı olarak, sadece bazı insanların kamerası vardı. O zamanlar, bazı insanlar, aileleriyle birlikte tatilde geçirdikleri güzel zamanların fotoğraflarını çekmek için kamera tarafından çekildi. Ama şimdi her zaman kamera kullanıyoruz, yemek fotoğrafları çekmek gibi her şeyin fotoğrafını çekiyoruz (gülüyor). Bu çağda fotoğrafın anlamı, daha önce anladığımızdan tamamen farklıdır.
Cindy Sherman, İsimsiz No. 96, 1981
Cindy Sherman, İsimsiz No. 90, 1981
Cindy Sherman, İsimsiz No. 97, 1982
Gu Zheng: Bu, Çin'e ilk gelişiniz mi? Çin çağdaş sanat eserlerini görme fırsatınız var mı?
Sherman: Evet tabi ki. Yarın bazı müzeleri ziyaret etmeyi planlıyorum ve West Bund Sanat Festivali'ne de gideceğim. Dün Şangay Tank Sanat Merkezine (Tank) gittim, mekan gerçekten şok ediciydi. Bütün alan harika, çok heyecanlıyım.
Gu Zheng: New York'ta yaşayan ve çalışan bir sanatçısınız New York'ta ilginç Çin çağdaş sanatı veya sergileri buldunuz mu?
Sherman: doğru. Ancak Çin'de çok fazla çağdaş sanat yok, bazen görmeye gidiyorum ama gelecekte New York'ta gitgide daha fazla Çinli çağdaş sanatçının sergileri açacağını düşünüyorum.
Gu Zheng: Favori bir sanatçınız var mı?
Sherman: Evet, Francisco Goya (Francisco Goya) ve Duchamp (Marcel Duchamp).
Gu Zheng: Sevdiğiniz bir fotoğrafçı veya fotoğraf çalışmanız var mı?
Sherman: Richard Avedon'u çok beğeniyorum, moda fotoğrafçılığı çalışmaları, özellikle 1950'ler ve 1960'larda çekilmiş olanlar çok güzel.
Richard Avedon (19232004), Dovima fillerle dans ediyor, 1955
Richard Avedon, Audrey Hepburn, 1959
Gu Zheng: Peki, Robert Frank hakkında ne düşünüyorsunuz?
Sherman: Onu hiç görmedim. Ona çok saygı duyuyorum. Harika bir muhabir fotoğrafçıdır. Ama moda fotoğrafçılarını tercih etmemin sebebi, bana kendimi nasıl yarattığımı hatırlatmaları. Bu tür bir yaratım çok dramatik, stüdyoda ortaya çıkıyor, aynı zamanda çok tasarım yaratıcı bir süreç. Robert Frank'ın görüntülerinde her türden insanı görmek gerçekten hoşuma gitse de, sadece caddede yayaları vurmak değil.
Gu Zheng: Geçen yılın sonunda, Ohio Eyalet Üniversitesi Wexner Sanat Merkezi'nde büyük ölçekli kişisel serginizi gördüm. Çalışmalarınızın fotoğraf kolajı şeklinde yapıldığını ilk kez gördüm, sadece bu tür bir fotomontaj yaratmayı denediniz mi?
Sherman: Bu fotoğrafları kesme ve yapıştırma yöntemini denedim, ancak bu oluşturma biçimi biraz fazla zaman alıyor ve enerji tüketiyor.
Cindy Sherman, Cinayet Gizemi, 1976
Gu Zheng: Fotomontaj biçimiyle çok ilgileniyorum. Sizin için, bu fotoğraf kolajı biçimi esas olarak erken yaratımda kullanılıyor mu? Bu sergide herhangi bir sergi var mı?
Sherman: doğru. Yukarıda, üçüncü kattaki sergi salonunda Cinayet Gizemi var.
Gu Zheng: Evet, bu diziden bahsediyorum. Sormak istediğim son soru, işinizin bir tür otoportre olduğu görüşünü kabul etmediğinizi biliyorum, fotoğrafta otoportrenin yaratılmasıdır, kendi yaratımınıza dair anlayışınıza da katılıyorum. Kendi çalışmanızı tamamen kişisel bir portre olarak gördüğünüzü sanmıyorum. Kendinizi işinizde düşüncenizi ifade etmek için bir öğe olarak kullandığınızı düşünüyorum - yani, "insanlar / kadınlar nasıldır? "Ama belki işinizi bu şekilde anlayabiliriz. En azından Batı sanatının uzun tarihinde kendi yaratımlarınızla otoportre geleneğini zenginleştirdiniz, otoportrenin anlamını yeniden tanımladınız ve açtınız ve insanları genişlettiniz. "Öz farkındalık" olasılığı. Bu ifade hakkında ne düşünüyorsunuz?
Sherman: Evet, çalışmalarımın gerçekten de bu analiz ve sonuç doğrultusunda olduğunu söyleyebilirim. Çalışmalarımın "kendi portrem" olduğunu söylemekten çekiniyorum çünkü bazılarının bu karakterler hakkında sık sık bir tür fantezime sahip olduğumu düşündüğünü düşünüyorum, bu da "O karakter olmak istediğim kişi" fikridir. Düzenleme. Sanırım daha çok rol oynayan bir oyuncu gibiyim ama insanlar bu oyuncunun böyle bir fanteziye sahip olduğunu düşünmüyor. Bir aktörün canlandırdığı birçok karakter, çeşitli filmlerde benzer (görünüşte) görünebilir, ancak insanlar oyuncunun oynadığı karakterlerle belirli bir kopukluk hissine sahip olduğunu düşünmez ve kimse bunu düşünmez. Oyuncu şişirilmiş ya da narsisttir. İşime dönersek, kendi işlerime dönersek, birçok insan kendime bağımlı olduğumu düşünse de, basitçe anlatmak gerekirse, sanat yaratmada kendimi ifade etmem ve keşfetmem çok değil, daha çok çalıştığımı söylemek daha iyidir. İnsanların karmaşıklığını ve zenginliğini sunmak ve göstermek için işin görünümünün arkasına saklanıyorum.
Cindy Sherman, İsimsiz Film Fotoğrafı No.56, 1980
Cindy Sherman, İsimsiz Film Fotoğraf No.52, 1979
Cindy Sherman, İsimsiz Film Fotoğraf No.38, 1979
Cindy Sherman, İsimsiz Film Fotoğraf No.36, 1979
(Aksi belirtilmedikçe, bu makaledeki resimler Cindy Sherman ve New York Metro Pictures tarafından sağlanmıştır. Telif hakkı: Cindy Sherman.)
