Zeng Fanzhi: Görüntülerin sınırlı tahribatına dayanan yeni bir anlatı
Zeng Fanzhi'nin resmi, imgelerin sınırlı tahribatına dayanan yeni bir anlatıdır - resim dilinin kendisi kişisel bir anlatıdır. Çağdaş bir sanatçı olarak Zeng Fanzhi, resimlerini geleneksel klasiklerden asla ayırmadı ve özel araştırmasını aşamalı olarak bir dizi araştırma konusuna dönüştürdü. İmge ve resmin nitelikleri, Zeng Fanzhi'nin sanat klasiklerini yeniden yorumlamasında kademeli olarak birleşir.
Zeng Fanzhi'nin resim kariyeri her zaman kaderci bir şekilde "soyutlama" ve "gerçeklik" önermeleriyle ilişkilendirilmiştir.
Aslında, modern sanattaki bu temel önermenin yerini, Zeng Fanzhi'nin pratiğinde neredeyse "resim" ve "imge" arasındaki ilişki alabilir. Buradaki "görüntü" sadece resim ve videoları değil, aynı zamanda resimlerdeki açıklayıcı ve anlatı unsurlarını da içerir.
Zeng Fanzhi'nin farklı yüzlere sahip sanatsal yaratımlarında, "temanın" tanımı genellikle "imge" ile tamamlanır ve "resim" eylemi, "imge" nin sınırlı bir tahribatıdır.
Sözde "sınırlama", Zeng Fanzhi'nin "görüntüleri" tamamen ortadan kaldırmadığı anlamına gelir. Medya çağında "görüntülerin" önemini bilir. Kişisel görüşleri yayarken, "imgeler" açıkça daha hızlıdır, ancak aynı zamanda basitliği ve yüzeyselliğini de kaybederler. Eserleri dünya tarafından geniş çapta kabul gördükten sonra, Zeng Fanzhi resmin - gelenekle ilgili ve daha ebedi - ama aynı zamanda daha özel ve belirsiz yönüne daha fazla ilgi gösterdi.
Zeng Fanzhi üzerinde en büyük etkiye sahip olan İngiliz sanatçı Bacon, bir zamanlar "soyutlama" ve "imge" ye açıkça karşı çıkmış, "soyut resmin" resmin ifadesini bir tür zayıflatma olduğuna ve "imgenin" insanların dikkatini çekeceğine inanıyordu. Anlatıya, dolayısıyla resmin gücünü görmezden gelmek. Bacon'un eserlerindeki "imgeler" imge ve anlatıları başarıyla geride bırakarak insan algı düzeyine ulaştı. Ancak Zeng Fanzhi, resim kariyeri boyunca aşamalı olarak "soyutlamaya" geri döndü, aynı zamanda somut resimlerinde daha çok "maskeler" gibi "imgelere" güveniyordu.
Zeng Fanzhi'nin başarısı "Maske" serisinin popülerliğinden kaynaklanıyor. Çerez kesici maskeler ve abartılı ağızlar, pop art gibi sanat haberleri ve moda dergilerinin kapaklarında görünmeye devam ederek, Çin'deki en tanınmış çağdaş sanat sembolleri haline geliyor. Ve resimlerinde, fırça darbeleri, çizikler, yazılar, vb. Gibi resim dilini sürekli olarak keşfetmesinden kaynaklanan resim gücünden asla yoksun - bu tür araştırmaların kendisi de bir "soyutlama" parçası oluşturuyor. Elbette resimler artık modernizm anlamında soyut sanat değildir.
Moda endüstrisinde çok ilgi gören çağdaş bir sanatçı ve resme takıntılı bir zanaatkar, ikisi arasında bir ayrım mı var? Ama hepsi Zeng Fanzhi'de var. Zeng Fanzhi'nin resim dilini sürekli keşfinden dolayı resim görüntüleri canlılığı sürdürdü.
(Lütfen yatay olarak izleyin)
Eylül'den Ekim 2018'e kadar Zeng Fanzhi'nin Londra, Zürih ve Hong Kong'daki kişisel sergisinde aynı zamanda Zeng Fanzhi'nin resme olan ilgisinin "klasik" olarak adlandırılabileceği, resimleri Doğu ve Batı resimlerine benziyor. Geleneğin açık ve sağlam bağlantıları vardır.
Londra'da sergilenen, 1980'lerden günümüze portre çalışmaları ... Bu çalışmalarında biçim, dil ve temalar açısından çok büyük farklılıklar var.Aynı kalan, sanatçının güçlü resim dilini canlı desenlerle harmanlama konusunda başarılı olması. , Güzellik ile pürüzlülük, biçimlendirme ve imgeleme, ışık ve gölge ve çizgiler, bilinç ve bilinçaltı arasında bir bakışta netleşebilen ve tadına değer, farklı ve zengin bir katman oluşturur.
Sergilenen yeni eserler arasında en dikkat çekici olanı sanatçının ürettiği son üç otoportresidir.Resimlerde sanatçı başını öne eğdi ve her zamanki gibi elinde fırça tutarak tablonun dışına bakmadı. Bu açıkça eskiz yapmaktan gelmiyor. Feiyang'ın fırça darbeleri, görüntünün imgesini ve bütünlüğünü bozmaya çalışır ve güçlü renk kontrastı, sanatçının zengin ve yoğun iç dünyasını ifade eder.
Sanatçı, "Zeng Fanzhi" nin daha özel, alışılmadık veya daha "gerçek" bir imajını aktarmaya çalışıyor - ama o hala sanatçının kendisidir - ki bu yeni bir imaj haline gelmiştir.
Bu "otoportreler" serisi, bir dereceye kadar çağdaş ressamlara özgü bir çelişkiyi yansıtıyor: İnsanların kişisel görüntülerini değil, kendi resimlerini hatırlamasını istiyor; ama resimleri daha yaygın olan kişisel resimlerin yayılması yoluyla tam da oluyor. biliyorum. "Sembol" nü kırmak için ne girişimde bulunursa bulunsun, kendisi yeni bir "sembol" haline geldi.
Hong Kong kişisel sergisi, Fransız sanatçı Cézanne ve beş kuşak Güney Tang ressamı Zhao Gan'ın çalışmaları arasındaki karşılaştırma ve düşünceye odaklanıyor. Cézanne modernizmin hak edilmiş bir öncüsüydü, Motif olarak Saint-Victor Dağı'nı aldı ve doğayı küreler, silindirler ve koniler gibi en temel geometrik şekillere genelleştirmeye çalıştı. Elde edilen ince fırça darbeleri, Zeng Fanzhi tarafından Beş Hanedan Güney Tang ressamı Zhao Gan'ın fırça çalışmasıyla karşılaştırıldı - bu tür fırça çalışmaları Çin'de "leke" olarak adlandırılabilir.
Belki de bu "doğu ve batının bütünleşmesi" nin en büyük önemi, Doğu ve Batı kültürlerinin makro düzeyde karşılaştırılmasında değildir. Zeng Fanzhinin ilgisi, belirli eserlerin görüntü özelliklerinin karşılaştırılmasına daha çok odaklanmış gibi görünüyor. Yeniden yorumlaması aslında bir tür yapısalcılık. Analiz yöntemi, Doğu ve Batı sanat ustalarının klasik imgelerini resme yeniden soktu ve imgelerin aktif yanlış anlaşılmasında resme ait yeni bir alan açtı.
Bu çalışmalar serisi, çağdaş bir ressamın sanat tarihine kişisel ilgisine dayanmaktadır. Zeng Fanzhi, kendisini belirli bir kültürün temsilcisi olarak görmedi, uzlaşmaya da çalışmadı. Doğuyu çok kişisel bir şekilde ele aldı. Batılı resim ve imgelerin paradoksal yan yana gelmesi, şüphesiz çağdaş Çinli sanatçılar arasında nadiren görülen bir tür özgüven. Baconun resmi "anlatı" ve "imge" yi aşmaya çabalıyorsa, Zeng Fanzhi'nin resmi, imgelerin sınırlı tahribatına dayanan yeni bir anlatıdır - resim dilinin kendisi kişisel bir anlatıdır. .
