Ortamdaki değişiklikler Netflix filmleri değiştirecek mi?
Film değişmediği için insanlar filmi değiştirmeye çalışıyor. Bir asırdır gelişen ve istikrarlı bir duruma giren film endüstrisi, Netflix'in temsil ettiği İnternet yayın şirketleri tarafından parçalanıyor.
Henüz tamamlanan 91. Oscar aday listesinde, İnternet platformu Netflix'te yayınlanan "Roma" (Roman) 10 adaylık kazandı ve sonunda en iyi 3 yabancı dilde film, en iyi yönetmen ve en iyi görüntüyü kazandı. Ödüller ve gösterimler için anakara Çin'de tanıtılacağı onaylandı. Bundan önce, film 75. Venedik Film Festivali Altın Aslan Ödülü, 76. Altın Küre En İyi Yönetmen Ödülü ve daha pek çok ödül kazandı. Toplam 118 adaylık ve ödül, "Roma" yı 2019'da son derece yüksek altın içeriğine sahip bir film haline getirdi. Aynı zamanda, başka bir Netflix orijinal eseri The Coen Brothers'ın "The Ballad of Buster Scruggs" (The Ballad of Buster Scruggs) birçok film festivalinde birden fazla aday ve ödül aldı. Bundan önce, 2017'de ilk kez 2017'de Oscar, Amazon tarafından ilk kez yayınlanan "Manchester by the Sea" (Manchester by the Sea) için En İyi Özgün Senaryo Ödülü'nü verdi. Yapımdan dağıtıma kadar bu filmler geleneksel film endüstrisinden farklıdır.
"Roma" fotoğrafları
"Buster Scruggs Ballad" fotoğrafları
"İnternet filmleri", "sinema filmleri" dünyasına girdi ve "film" anlayışımıza temelden meydan okudu. Film endüstrisinde de endişe ve direnişe neden oluyor. Geçtiğimiz yıl, tanınmış yönetmen Steven Spielberg (Steven Spielberg) açıkça "Netflix başlatılan filmlerin Oscar yarışmasına katılmaya uygun olmaması gerektiğini" söyledi. Son zamanlarda güçlü bir film kültürüne ve sıkı bir sanat koruma mekanizmasına sahip olan Fransa, Netflix'in yükselişini bir Amerikan chaebolunun geleneksel kültür endüstrisinin işgaline karşı protestosu olarak görüyor ve bu da halkın film medyası konusundaki endişelerini bir kez daha uyandırıyor. 2017'nin başlarında, Fransız sineması ve jüri başkanı Pedro Almodovar'ın kamuoyuna "protesto" etmesinden sonra, Netflix Cannes'dan bile sürüldü. Bugün, Netflix ve Cannes el sıkışıyor gibi görünüyor, ancak film endüstrisinin geleceği hala bulanık.
Görsel Çin Veri Haritası
"Eski moda" film endüstrisi ve agresif Netflix
Pek çok insan Cannesın Netflix ile uzlaşmasının neredeyse kaçınılmaz olduğuna inanıyor, çünkü geleneksel film endüstrisinin altın yılları çoktan geçmiş gibi görünüyor ve İnternet filmi ve televizyonunun baharı yeni başlıyor.
Kuzey Amerika film pazarı 2017'de soğuk bir kış geçirdi ve gişe 22 yılın en düşük seviyesi olan% 2,7 düştü. 2018'de, Kuzey Amerika film pazarının gişesi yükseldi, ancak sinemaya gidenlerin sayısı yalnızca yaklaşık% 4 arttı ve bu aslında sadece 2016 seviyesine geri döndü. 2017'de, Avrupa pazarı film izleyici sayısında az çok düşüş gördü. Yalnızca İngiltere gişesi büyüdü. Bunların arasında film izleme alışkanlıklarının insanların kalbinde kök saldığı Fransa da bir istisna değil.Fransız Ulusal Film Merkezi'nin akıcı verilerine göre Fransa'da 2017'de sinemaya giden ziyaretçi sayısı 2016'ya göre% 1,3 oranında düştü.
Buna karşılık, Netflix'in küresel abonelik kullanıcıları istikrarlı bir şekilde artıyor ve hanehalkı penetrasyon oranı yıldan yıla artıyor. 2018'in üçüncü çeyreği itibarıyla Netflix 137 milyon küresel aboneye sahipti ve ABD iç pazarındaki hanehalkı penetrasyon oranı% 50 oldu. Ve 2018'in üçüncü çeyreğinden itibaren Netflix kârlı hale geldi ve zarardan çok kârla dünyanın nadir İnternet medya platformu haline geldi. Fransa'da Netflix, en büyük yerel ödemeli TV grubu olan Canal Plus'ı (4,76 milyon abone) geçerek 5 milyondan fazla aboneye sahiptir.
Görüntüleyenlerin sayısı ve film endüstrisinin gelişme trendi, Cannes gibi yerleşik film festivallerinin kaçınılmaz teslimiyetini duyuruyor gibi görünüyor. Sonuçta, İnternet platformunda film izleme konusunda temeli ve ünü olan yüksek kaliteli içeriğin Emmy Ödülleri'ne akmasına gerçekten izin verilirse, geleneksel film festivalleri de olacaktır Artık güvenilirliği yok ve muhafazakar yargı standartları onu sadece alay konusu yapacak.
Geleneksel film endüstrisinin İnternet gücüne karşı direnişinin henüz bitmediğini söyleyen Netflix, Netflix ile Cannes arasındaki çatışma hala ciddi ve festivalin kriterlerini karşılamak için Netflix filmlerinin sinemalarda yayınlanmasına izin vermek zorunda. Buna ek olarak, Venedik Film Festivali sırasında İtalyan film endüstrisi Netflix aleyhine çok ses getirdi, öyle ki İtalyan Kültür Bakanlığı, tüm İtalyan yapımı filmlerin yayınlanmadan önce sinemalarda gösterilmesini gerektiren yeni bir yasa açıkladı.
Bir yandan geleneksel film endüstrisinin İnternet platformuna duyduğu antipati, internetin film biçimini dönüştürmesinden kaynaklanıyor. Film izlemenin ritüel ve toplumsallık duygusunu tamamen parçalayarak, onu birçok kişi tarafından film sanatının küfürü olarak görülen bireysel bir tüketim davranışına dönüştürüyor. Özellikle sinema kültürü güçlü, küçük sinema salonlarıyla dolu Fransa'da - sadece birkaç dakika yürüyün ve en ucuz fiyata Fransızlar en yeni ya da en klasik filmleri izleyebilir.Sinemalar sivil eğlence kültürünün önemli bir yeri ve halkası haline geldi. . Cannes Film Festivali'nin 70. yıl dönümünde gösterilen Agnès Varda'nın yönetmenliğini yaptığı "Visages, köyler" belgeselinde gösterildiği gibi, bir Fransız köyünde yaşayan bir fabrika işçisi ve arkadaşı Düzenli olarak film ve parti izlemek için sinemaya gitmek günlük yaşamlarının önemli bir parçasıdır. İnternet platformunda film izleme sürecinde sadece bu tür tarihsel kültürel sosyal etkileşim iptal edilmiyor, aynı zamanda film izleme de her an durdurulabilen, terk edilebilen, hatta atlanabilen bir operasyon haline geliyor. Seyirci, filmin yaratıcısını sunaktan çekip derinlemesine sübjektif bir duruş ilan etti.Bu gerçek, film yaratıcılarının kabul etmesini zorlaştırıyor.
Ek olarak, daha önemli anlaşmazlık, Netflix, Amazon ve Hulu gibi akışlı medyanın önceden kendi platformlarında yayınlanmasına veya sinemalarla senkronize edilmesine izin vererek, geleneksel sinema salonlarını filmlerin tercihli dağıtımı için doğrudan mahrum bırakması gerçeğinde yatmaktadır. Tiyatronun temel hayatta kalma çıkarlarına dokunun.
Amerika Birleşik Devletleri'nde Netflix, film endüstrisi tarafından protesto edildi. 2015'te Netflix, Venedik ve Altın Küre'de birden fazla ödül için aday gösterilen ilk uzun metrajlı filmi "Ulusun Hayvanları" nı (Ulusun Hayvanları) yayınladı. Netflix aynı anda hem çevrimiçi hem de sinemaları yayınlamaya çalışırken, Kuzey Amerika İmparatorluğu'nun dört büyük tiyatrosu, AMC, Carmike ve Cinemark tarafından boykot edildi. Tiyatro, Netflix'in aynı anda bir akış sürümü başlattığını iddia etti ve bu, tiyatronun zevk aldığı geleneksel 90 günlük özel gösterim zamanını ihlal etti.
Avrupa'da film koruma yasasının kuralları daha katıdır. Fransız hükümeti bazı önlemler aldı: Fransız Ulusal Sinema Merkezi'nin (CNC), film ve televizyon yapımını ve dağıtımını finanse etmek için sinema biletleri, TV ve DVD'lerin satışından belirli bir yüzde vergi toplayan özel bir film fonu var. Fransa'da üretilen filmlerin büyük çoğunluğu bu fondan doğrudan yararlanmaktadır. Ayrıca film ürünleri önce sinemalarda oynanmalı ve diğer platformlarda oynatılabilmesi için üç yıl beklemelidir. Bu şekilde, diğer platformlar yalnızca filmler için başlangıç fonu sağlamakla kalmaz, aynı zamanda filmlerin maliyetlerini geri kazanabileceği ve hatta birkaç yıl sonra kar edebileceği bir pazar haline gelir.
Film endüstrisini korumaya yönelik bu önlemler sadece film pratisyenlerinin yararına değil, aynı zamanda filmlerin ve yeni film yazarlarının çeşitliliğini desteklemeyi ve korumayı da amaçlamaktadır. Örneğin CNC, bir finansman planı oluşturmak için her yıl milyonlarca euro tahsis ediyor ve her yıl dünyanın dört bir yanından 50 fon seçiyor. 2015 yılında, Fransa genelinde dağıtılan 654 film 49 ülke ve bölgeden geldi ve bunların% 62,1'ini sanat filmleri oluşturdu. Dolayısıyla film endüstrisinin koruyucusu ve savunucusu olduklarını iddia eden bu kişilerin neden Netflix'i sektörü işgal etmenin bir belası olarak gördüklerini anlamak zor değil.
Yeni dünya mı eski melodi mi?
Son zamanlardaki şüpheleri yatıştırmak için Netflix, bu yıl 4 Mart'ta resmi Twitter hesabı aracılığıyla eşitlik, çeşitlilik ve paylaşım değerlerini vurguladı:
"Filmleri seviyoruz. Ama işte sevdiğimiz bazı şeyler:
Tiyatroya gitmeyi veya tiyatro olmayan küçük kasabalarda yaşayamayacak durumda olan insanlar için kanallar sağlayın
Herkesin, her yerde, aynı anda filmin keyfini çıkarmasına izin verin
Film insanlarına sanatı paylaşmaları için daha fazla yol verin "
Netflix bu yıl 4 Mart'ta resmi bir tweet attı
Bu konuşmanın olumlu ve cazip olduğu yadsınamaz ... Görünen o ki, Netflix'e karşı çıkan eski Avrupalı film dernekleri ile aynı amaca sahip ama izleyicilere ve güçsüz film yapımcılarına daha fazla fırsat sağlamak. Ve aslında Netflix, niş filmleri destekleme konusunda bir fark yaratıyor. "Roma" nın yönetmeni Alfonso Cuarón'un bir röportajda belirttiği gibi: "Sanat filmlerini (sinemalarda) izlemek zor. Yabancı dilde film izlemek de zor. Çoğu tiyatro, Hollywood gişe rekorları kıran filmleri gösteriyor." Siyah-beyaz, İspanyolca ve yıldız içermeyen bir Meksika uzun metrajlı filminin kaç sinema salonu olduğunu düşünüyorsunuz? Ne kadar büyük gösterilebilir? Nihayet aldığım dizinin ölçeği bundan biraz daha büyüktü ve hala talep üzerine mevcut. Bu, yabancı dilde bir film için çok nadirdir. "
Alfonso Cuarón Görsel Çin Resmi
Caron bir gerçeği ortaya çıkardı: Şu anda dünyadaki geleneksel film endüstrisinin çoğu, büyük endüstri çağında ortaya çıkan stüdyo sistemi tarafından işgal ediliyor. Yüksek oranda birleştirilmiş MGM, Fox Warner ve diğer büyük Hollywood film fabrikası devleri, film yapım modellerinin kendi üretim, dağıtım ve gösterimlerini kullanarak film endüstrisinin yapım, dağıtım ve projeksiyon kanallarını tekelleştirdiler. Stüdyo sistemi filmi fabrika montaj hattında bir ürün olarak takip ettiğinden, şirket merkezi, temaların seçimi, sahne düzeni, ekipler ve daha sonra kurgudan piyasadaki izleyicinin tercihleri etrafında analizler ve kararlar alacaktır. Film tamamlandıktan sonra ilk olarak gösterilecek grubun sinemalarında gösterime giriyor ve ilk karı tek başına alınıp yerel küçük tiyatrolara satılarak büyük karlar elde ediliyor. Stüdyo sistemi, film endüstrisinin gelişimine büyük miktarda fon ve olgun bir çalışma işletim sistemi getirmiş olsa da, stüdyonun amacı ekonomik faydalar olduğundan, film yapımının amacı, film çalışmalarının piyasadaki en büyük geliri elde etmesini beklemektir. Sonuç olarak, yönetmenin tarzı ve oyuncunun konumu genellikle stüdyonun gerektirdiği tarzda erimeye zorlanır. Kişiselleştirilmiş yaratım ölmeye devam ediyor. Kişisel tarzlara sahip çok sayıda film yapımcısı gişe sayıları ve gişe rekorları kıran sektör tarafından engelleniyor.
Fransa gibi Avrupa ülkelerinin film ve televizyon birliklerinin niş filmler ve yeni gelenler için farklı yardım planları olsa da, fonların sınırlı olduğu ve tüm potansiyel filmlerin iyi yatırım fırsatları yakalayamayacağı açıktır. Netflixin "Roma'sına katılın "Bu, geleneksel film endüstrisindeki yardım fonlarının eksikliğinin tipik örneklerinden biridir. Günümüzde, bağımsız film yapımcıları için, büyük prodüksiyon filmleriyle işbirliği yapmanın muazzam zorluğu ve masrafından çok, içeriğe aç İnternet platformlarıyla işbirliği yapmanın daha uygun bir yolu gibi görünüyor. İçeriğin özümsenmesinin kritik dönemi nedeniyle, İnternet platformları genellikle yaratıcıları çekmek için onlara daha yüksek sermaye yatırımı ve daha fazla yaratıcı alan vermeye isteklidir ve sert gişe sözleşmeleri imzalamayacaktır. Örnek olarak Netflix'i ele alalım: Yılda 50'den fazla orijinal film çekmeyi planlıyor, büyük Hollywood stüdyolarının 2-3 katı ve tek bir filmin bütçesi 200 milyon dolara kadar çıkıyor ki bu da birinci sınıf süper kahraman filmleriyle karşılaştırılabilir. Ek olarak, İnternet platformu uzun metrajlı filmler / sanatsal filmler gibi geleneksel filmlere çok fazla yatırım yapmayan filmlere büyük yatırım yapmaya çok isteklidir. Örneğin, Bong Joon-ho'nun "Okja" sı (Okja), geleneksel film endüstrisinin Netflix'e asla yatırım yapmayacağı kadar büyük miktarda para kazandı. Martin Scorsese, uzun bir prodüksiyon döngüsü olan ve bütçesini aşan "The Irishman" i çekerken, finansman kısıtlamalarıyla karşı karşıyaydı. Ayrıca Netflix, doping skandalının hikayesini anlatan ve 5 milyon dolarlık en iyi belgesel ödülüyle Oscar kazanan "Icarus" (Icarus) filmini de satın aldı ve yönetmenliğini Angelina Jolie'nin yaptığı "They Killed Me First" adlı filmin yapımcılığını üstlendi. Baba: Kamboçyalı Bir Kızın Anıları (Önce Babamı Öldürdüler). Buna ek olarak Netflix, komedi, bilim kurgu, aksiyon ve korku gibi düşük maliyetli B seviyesi filmlerin yapımına yardımcı olmak için büyük miktarda para yatırdı ve aksiyon bilim kurgu filmi "Spectral" (Spectral) gibi iyi doku ve beklentilerin ötesinde sahnelere sahip birçok çalışmayı tamamladı. 6) Bekleyin.
İnternet platformu film endüstrisine yeni bir hayat getirmiş gibi görünüyor, ancak küçük ekranı ve tezahüratları kucaklarken, bu ekran entegrasyonunun getirdiği film ve televizyon çeşitliliğinin ancak kısa ömürlü olabileceğini de anlamalıyız. Sermayenin baskısı altında, İnternet platformlarının içeriğe toleransı yalnızca geçici bir geçici önlemdir: geleneksel film endüstrisi yüksek kaliteli ve olgun ticari filmlerin çoğunu işgal ettiğinde, belki de İnternet platformu bazı daha az popüler eserleri "devralmaya" hazırdır, Envanterin zenginleştirilmesi ve piyasanın ele geçirilmesi, ancak aktif olarak geleneksel Hollywood sistemine doğru ilerliyorlar ve bu eğilim şimdi giderek daha açık hale geldi.
İnternetin geleneksel reklam filmi ve televizyon yapımına yönelmesinin en önemli adımı, tanınmış film ve televizyon yaratıcılarını işe almaktır. Hiçbir başarısı olmayan veya niş tarzlara sahip yönetmenlerle karşılaştırıldığında, daha yüksek itibara ve olgun filmlere sahip içerik oluşturucular, platform için açıkça daha fazla para çekebilirler. Bu nedenle, Netflix film ve televizyon prodüksiyon endüstrisine yatırım yaptıktan kısa bir süre sonra Martin Scorsese, Steven Soderbergh ve Michael Bay gibi film ve televizyon yapımcılarını sözleşme imzalamaya davet etti. Meryl Streep (Meryl Streep), Ben Affleck (Ben Affleck), Eddie Murphy (Eddie Murphy) ve diğer Hollywood süper yıldızları. Film ve televizyon içeriğine güvenerek pazardan pay almayı da ümit eden Amazon, Woody Allen (Woody Allen), Jim Jarmusch (Jim Jarmusch), Spike Lee (Spike Lee) ve yüksek maaşlı diğer tanınmış yönetmenlerle anlaştı. Film ve dizi yapmak için onlara yatırım yapın. Hem geleneksel Hollywood hem de gelişmekte olan İnternet platformları yatırımcı baskısıyla yüzleşmeli, riskleri en aza indirmeli ve geliri artırmalı, sarsılmaz bir gelişme yönü haline geldi. Uzun vadede, internet platformlarının uzun metrajlı filmler / sanatsal filmler gibi niş film ve televizyon çalışmalarında devam edip edemeyeceği şüphelidir.
İkinci olarak, İnternet film ve televizyon çalışmalarının çeşitliliğini tartışırken, sert seçim mantığına dikkat etmeliyiz. Örnekleme ve gişe istatistiklerini kullanan geleneksel film ve televizyon endüstrisi ile karşılaştırıldığında, İnternet kullanıcı anketleri daha eksiksiz ve kaba. Büyük veri analizi, bulut bilişim, yapay zeka ve diğer teknolojilerin gelişmesiyle birlikte internet platformları, film ve televizyon tüketici terminal kullanıcılarından sıklıkla veri (izleme alışkanlıkları, kayıt bilgileri, akıllı cihazların diğer bölümlerinde yer alan bilgiler ve tercihler vb. Dahil) toplar ve gerçekleştirir. Farklı türdeki film izleyicilerinin etkili bilgilerini ve sektörün yukarı akışına yönelik tüketici talebindeki değişiklikleri organize edin ve analiz edin ve zamanında ve doğru bir şekilde geri besleyin. İnternet çağındaki film ve televizyon projelerinin senaryo temalarının seçiminde, ana kadro ve oyuncuların kompozisyonunda, tanıtım ve pazarlama izleyicilerini hedeflemede ve stratejilerin formülasyonunda bu "kesin izleyicilere odaklanma" karar vermenin temeli haline geldi. Netflix, kullanıcı anketi verilerini analiz ve karar verme için "House of Cards" gibi kendi yapımcılığını üstlendiği bir dizi orijinal dizide kullandı ve yayın hacminde büyük başarı elde etti. Bu algoritmanın desteğiyle Netflix% 90 yenilenme oranına sahip.
"Gözlerini bağla" fotoğrafları
Büyük verilerin bir araya getirilmesi, moda trendlerinin yargılanması ve ana sayfanın çılgın baskısı - İnternet filmi ve televizyonun üretimi ve tanıtımı, geleneksel eğlence endüstrisinin kamuyu bölümlere ayırma ve bunları pazarın farklı bölümlerine yerleştirme uygulamasına tamamen uyuyor ve derinleştiriyor. mantık. Ne yapıtın benzersizliğini ne de izleyicinin bireyselliğini dikkate alır. Bir izleyici yalnızca belirsiz bir tıklama olduğu için, yalnızca belirli bir gruba (niceliksel anlamda) ve belirli bir estetik topluluğa (nitel anlamda) sınıflandırıldığında var olur. İzleyici daha fazla seçeneğe sahip olduklarını düşündüğünde, çoğu zaman "daha fazla insan" seçeneğini alırlar - bunların tümü büyük verilerle hesaplanır. Örneğin 7 gündür yayında ve 45 milyondan fazla izlenme sayısına sahip.Netflix için yeni bir rekora imza atan gerilim filmi "Kuş Kutusu" (Kuş Kutusu), filmle eş zamanlı olarak büyük sosyal ağ sitelerinde yayınlanan "Gözleri Bağlı Meydan Okuma" ile başarılı bir şekilde eşleştirildi. "Ayrılmaz. Seyirci, yalnızca filmin içeriğine göre bir seçim yapmaz, kendi kendini eğlence, entelektüel merak ve sosyal ihtiyaçlar gibi birden çok değerden yola çıkarak hangi filmi izleyeceklerine karar verir. İnternet çağının gelişiyle birlikte, her yerde bulunan sosyal medya ve büyük veri itmeleri, toplu görüntüleme davranışını güçlendiren eğlencenin birleşmesini sağlamıştır. Tiyatronun ve oturma odasının toplu görüntüleme moduna veda etsek ve sadece ekrana baksak bile, medya akışının savunduğu "tamamen özel ve ilginç film izleme" sadece bir yalandır.
Daha da dikkat çekici olan şey, teknolojinin gelişmesiyle birlikte filmler ve TV / İnternet ekranları arasındaki sınırların giderek bulanıklaşmasıdır. Geleneksel tiyatronun geniş ekranı, panoramik ve uzak çekimlerin gösterimi için daha uygundur, TV'nin küçük ekranı ise yakın plan ve yakın çekimler için daha uygundur. Bu nedenle, filmler çevre düzenleme efektleri yaratmada daha iyidir, TV / İnternet özel ilişkilerin tanımını tercih eder.İkisi doğal olarak anlatı becerileri, aktör seçimi ve çalışma tarzlarında farklılık gösterir. Medyanın birleşmesiyle birlikte, her filmin / TV'nin ayırt edici özellikleri artık net değil. Film ve televizyon endüstrisinin bir araya gelmesi, film yeteneklerinin farklılaşmasına neden oldu. Pek çok önemli film yapımcısı, dizi alanına katıldı. Örneğin, eski Palme d'Or kazananları, Martin Scorsese'nin "Atlantic Empire" gibi dramaların başyapıtlarına sahipler. (Boardwalk Empire), Coen kardeşlerin "Fargo" drama versiyonu. 2017'de Cannes Film Festivali'nin sanat yönetmeni Thierry Frémaux, oyun yazarlarını Cannes Film Festivali'ne davet etmek zorunda kaldı ve bir röportajda bazı film yazarlarıyla konuşmanın tek yolunun bu olduğunu vurguladı. Çünkü "TV şovları yapıyorlardı." İçerik seçimi ve çekim tarzı açısından ortaya çıkan bu dramalar ve filmler birbirinden ayırt edilemez. Film yönetmeni Paolo Sorrentino, ilk dizisi "The Young Pope" (The Young Pope) "sadece bir dizi değil, 10 saatlik bir film" olduğunu vurguladı, David Lynch (David Lynch) ayrıca medyaya "Twin Peaks" (Twin Peaks) yeniden başlama bölümünün 18 saatlik bir film projesi olduğunu söyledi. Aynı zamanda bu çalışmalar, geleneksel filmlerin TV / İnternet'in yaygınlaştırma sürecinde geçmeyeceği kullanıcı analizi sürecinden de geçmiştir: hedef kullanıcıların izleme alışkanlıklarını karşılayıp karşılamadığı, çeşitlilik yönteminin iyi bir izleme / tıklama eğrisini karşılayıp karşılamadığı ve hangi bölümlerin daha fazla tekrar oynamaları olduğu. Yüksek (yani seyirci ilgileniyor) ... ve tüm bunlar gelecek sezon için içerik hazırlığı için referans görevi görecek. Belki bir gün, tüm çalışmalar topluca "video" olarak adlandırılabilir - hepsi aynı üretim koşullarına, aynı gözden geçirme standartlarına ve kültür endüstrisi sisteminin aynı amacına dahil edilir.
Küçük ekranlar eski dünyaya katılırken yeni geleceği kucaklıyor değil. Görünüşte müreffeh ve çeşitlendirilmiş yaratımın arkasında, yaratıcıların, yaratıcı içeriğin ve yaratıcı biçimlerin birleşmesine doğru ilerleyen ve nihayet daha olgun, tekelci ve tek bir pazara dönüşen geleneksel ticari film endüstrisi ve İnternet filmi ve televizyonu var. Filozof Marcuse'ye göre, "İki yönlü kültürü ortadan kaldırmanın yolu, çeşitli kültürel değerleri inkar etmek ve reddetmek değil, hepsini yerleşik düzene dahil etmek ve bunları büyük ölçekte kopyalayıp sergilemektir ... Daha birleşik bir toplum yaratın. "
Geleneksel filmlerin mücadelesi ve değişimi
Elbette hala geleneksel ve kutsal seyir tarzını savunan film pratisyenleri var - ışıklar kapatılıp projektör açıldığında, tüm mekandaki tek ışık tiyatroda oturan izleyiciye verildiğinde yeni bir dünyaya götürülecek. Bununla birlikte, günümüzün medya akışında, izleyicinin dikkatini çekmek ve onu ulaşılabilen küçük ekran anlatımından ayırmak için tiyatro giderek bir harikalar müzesi haline geliyor.
Son yıllarda. Film endüstrisinin ve dijital teknolojinin hızlı gelişimi ile küresel 3D dijital ekranlar ve dev ekranlar hızla büyüdü. 3D dijital ekran 2013'te 50.000'den 2017'de 90.000'in üzerine çıktı ve dev ekran 2014'te 1.666'dan 2017'de 3162'ye çıktı. Bu teknolojik devrim devam ediyor. Nisan 2018'de Los Angeles Times, büyük Kuzey Amerika film pazarlarındaki ticari ve bağımsız tiyatro zincirlerinin son yıllarda bir sinema devrimi başlattığını bildirdi.Amaç, tiyatro izleme deneyimini yükseltmek ve akışlı video tüketiminde kendinizi şımartmak. Filmdeki seyirci tiyatroya geri çağrıldı. Dönüşüm şunları içerir: Çoğu tiyatronun ayarlanabilir koltuklarını 180 derece konumlandırılabilen yatar koltuklara dönüştürmek, etkileşimli görüntüleme sağlamak (rüzgar, su, gök gürültüsü ve şimşek simülasyonu) ve izleme süresi boyunca yiyecek ve şarap sipariş hizmetleri sağlamak ve daha fazlası. Ayrıca tiyatro, ekran ve ses modifikasyonu konusunda da büyük çaba göstermiştir. Son yıllarda perde sadece 30 metreden fazla genişliğe doğru gelişmekle kalmadı, bazı tiyatrolar 270 derece üç ekranlı projeksiyon cihazlarıyla da donatıldı. Ses açısından, Atmos panoramik ses sistemi popüler hale gelmiştir 128 ses parçasına sahiptir ve içerik ve ses tasarımının ihtiyaçlarına göre tam anlamıyla sarmalayıcı bir ses ortamı sağlayabilir. Düşen yapraklar veya kükreyen tabancalar olsun, filmdeki nesnelerin sesi, gösterim sırasında özel bir ses izine sahip olabilir veya tiyatro boyunca kayabilir veya seyircinin arkasından saldırabilir veya tüm izleme salonunu aşırı derecede taşabilir. .
Tabii ki teknolojik gelişme sadece sinemaya değil, aynı zamanda film estetiğinin ve film dilinin dönüşümüne de derinlemesine yansıyor. Dijital teknolojinin yaygın kullanımı ve olgunlaşması ve çevrimiçi film ve televizyonun popülerliği ve yaygınlaşmasıyla birlikte geleneksel filmler, izleyicileri çekmek ve diğer medyaların içeriğini farklılaştırmak için görüntüye daldırma ve deneyim duygusunun yaratılmasına gittikçe daha fazla önem verdiler. Anlatıdan daha fazlasını deneyimleyen 3B, özel efektler ve animasyon gibi yeni teknoloji filmleri sürekli ortaya çıkıyor ve izleyiciyi birbiri ardına duyusal harikalar yoluyla maksimuma çıkarmaya çalışıyor.
Örnek olarak Netflix ile işbirliği yapmayı reddeden yönetmen Christopher Nolan'ın "Dunkirk" filmini ele alalım. Film, çok sayıda orta, yakın ve yakın plan ve ana karakterlerin IMAX'a yansıtılan bakış açılarının öznel çekimleriyle dolu. Tiyatroda güçlü bir mevcudiyet duygusu şekillenir. Film temelde tüm karakterlerin arka plan öykülerini atlıyor, hatta bazı kahramanların tam isimleri bile bahsedilmiyor ve İngiliz ve Fransız koalisyonunun kaçışının savaş geçmişini anlatmak zaman almıyor, ancak 21. yüzyıl seyircisini 1940'a getirmeyi seçiyor. Yılın Dunkirk plajı. Film müziğinde, film arka plan sesini Shepard ölçeğine (ölçek sürekli yükseliyormuş gibi ses çıkaran bir müzik modu) türetmek için hiçbir çabadan kaçınmadı ve dinleyici için baş döndürücü ve gergin bir atmosfer yaratmaya yardımcı oldu. Sonuç olarak seyirci, dalga, uluyan mermiler ve bombardıman uçaklarıyla çevrili kahramanın yaklaşan ölüm tanrısı ayak seslerini hissedebilir. Açıkçası bu, Nolan'ın filmin özünü korumak için yaptığı bir ifade ve girişimdir. Bir röportajda, Bence film ve televizyon iki farklı şeydir. Hakim görüş, bunların birleştiği yönündedir. Televizyon yüksek, film alçaltılmış ... Bir yönetmen olarak insanlara daha önce hiç görmedikleri şeyleri göstermek istiyorum. "
Tesadüfen, yönetmen Ang Lee aynı zamanda ritüel ve sinema izleme deneyimi duygusunun peşinde koşuyor: "Dünyadaki her şeyi nasıl gördüğümüzü ve tiyatro duygusunu bir araçla nasıl deneyimleyebileceğimizi düşünüyordum." "Billy Lynn'in Uzun Devre Yürüyüşü" nde (Billy Lynn'in Uzun Devre Yürüyüşü) 120 fps yüksek kare hızı ve 4K3D teknolojisini kullanmaya karar verdi. 120 fps koşulu altında, seyirci tüm içeriği net bir şekilde görebilir, ancak normal bir oynatma hızında, ağır çekim benzeri netliğe sahip olabilirler. Ang Lee, izleyicinin sıradan izleme davranışını aşabileceğini ve kendilerini Lynn'in öznel dünyasına kaptırabileceğini umuyor.
Buna ek olarak film, Lynn'in görüşünü izleyiciye sürükleyici bir deneyim yaratmak için öznel bir mercek olarak kullanıyor. Örneğin, bir oyun performansı sahnesinde, Lynn sahneye yürür ve kamera Lynn'e yaklaşır ve etrafında hareket eder. Seyirci, yanında patlayan havai fişekleri ve tepesinde açan havai fişekleri tecrübe etti. Sonra, gökyüzüne yükseldiklerinde havai fişek sesleri, Linn'in hatıralarındaki silah sesleriyle örtüştü ve sahne şiddetli bir savaş alanına döndü. Linn ile teröristler arasındaki kavga çok yakın bir mesafeden çekildi Linn'in görüşünün ardından, süngü düşmanın vücuduna daldıktan sonra ekranda sadece teröristin acılı yüzü ve kan çanağı gözleri vardı. İzleyicinin görüşü zorla düşmanın gözlerine sabitlenir, ölümüne kadar seyirci Lynn'in gözlerinde ölümün dehşetini yaşayabilir, böylece savaşın zulmünü ve travmasını gerçekten deneyimleyebilir. Bu güçlü çekim grubu filmin sonunda tekrar parladı ve izleyicinin duyularını bir kez daha etkiledi.
Kuşkusuz, bu tür deneyimsel filmler gerçekten de küçük ekrandaki film ve televizyon çalışmalarından ayırt edilebilir ve izleyiciyi tarif edilemez bir şekilde şok edecek, ancak her yerde bulunan küçük ekran büyük filmi duyulara "saflık" peşinde koşmaya ittiğinde Yolda, bu filmler başka bir utanç verici ve belirsiz bir yöne doğru ilerliyor. Çevrimiçi filmlerden gitgide uzaklaşıyorlar, ancak video oyunlarına gitgide yaklaşıyorlar. İster "Dunkirk" ister "Billy Lynn'in Orta Saha Savaşı" olsun, savaşın anısına izleyiciye getirilen deneyim ve "Call of Duty" gibi birinci şahıs nişancı oyunları neredeyse aynı Farklı Yollarla Aynı Hedefe Ulaşmak - Belki de multimedya entegrasyonu çağı kaçınılmaz olarak geliyor ve biz sadece geleneksel filmlere veda edebiliriz.
