Bu akıcı yağlı boya şöleninde Van Goghun kalbindeki ateşi gördüm
-
Yazar: Lu Shu-day / mikro-kanal genel numarası: qspyq2015
-
Bu, Qin Shuo'nun Moments'taki ilk 1699 orijinal makalesi
Yazarı "The Sevgili Van Gogh" u izlemeye ne çekti?
Film tarihindeki ilk yağlı boya animasyon filmi olduğu için mi? Bu ustaca çalışma 7 yıl sürdüğü için mi? 65.000 karelik animasyonunun arkasında 1.000'den fazla el yapımı yağlı boya tablo olduğu için mi? Yoksa 15 ülkeden 125 ressamın, Vatikan Platosu'nun 120'den fazla resminden tamamen ilham aldığı için mi?
Yukarıdaki cevaplar yeterince çekici olsa da beni asıl ilgilendiren film afişindeki sessiz slogan: "Ölümünü çok anlamak istiyorsun, ama hayatını nasıl biliyorsun?"
Yıldızlı Yıldızlı Gece Lianne La Havas-Loving Vincent (Original Motion Picture Soundtrack)
Yıldızlı gökyüzünün gizemi
Yazar, "Sevgili Van Gogh" u izledikten ve sinemadan ayrıldıktan sonra, filme hala "tamamı el yapımı yağlı boya" ile yorum yapan eleştirmenlerin kaçınılmaz olarak hakaretlerle dolu olduğundan şüpheleneceklerini düşündü. Filmin yağlı boya üslubu gerçekten benzersiz olsa da, baş kahramanın depresyonunu yansıtan karakterlerin anılarına eşlik eden siyah beyaz eskizler de dahil olmak üzere, perde sahnelerinin dinamik ve statik durumu arasındaki geçiş emsalsizdir. Böylesine göz kamaştırıcı bir dizi sanatsal düşünceler şüphesizdir. Bu, bu haraç filmini sanatsal modellerin safları arasında sessizce yapar. Ama sorun şu ki, eğer seyirci yukarıdakileri sadece "Sevgili Van Gogh" dan görürse, o zaman film yaratıcılarının orijinal niyetleri tamamen göz ardı edilecek.
Amerikalı psikolog Carl Rogers, bir kişinin bakış açısını aktardı: "Birinin benim bir parçamı anladığını bulduğumda, artık beni kesinlikle anlamayacaklarını biliyorum ve aradığım şey beni anlayan biri." Biraz koşullu gibi görünen bu cümle, bir gerçeği hatırlatmaktan başka bir şey değildir: anlamak bir kişinin tamamını anlamak anlamına gelmiyorsa, o zaman kendi kendini anlamak aslında geçerli değildir. Ve bir kişinin tamamı, aslında yalnızca o kişinin en derin kısmında var olur.
Olayların paradoksal tarafı birbirini takip eder, yani Van Gogh'un en derin noktası çoğu kez en gizemleri içerir. Modern resmin kurucusu Van Gogh, depresyondan ve sosyal engellerden muzdarip, sol kulağını kendi elleriyle kesen bu "deli", tabutun sonucuna alışmış seküler ekoloji tarafından ne kadar yanlış anlaşılıyor? BBC belgeseli ve 2011 "Van Gogh'un Biyografisi" nin yayınlanmasıyla, "Van Gogh'un intihar sonucu öldüğü" şeklindeki kapanış ifadesi bile yeniden duyarlı hale geldi. Ressam Dolotta Coppola nihayet yerinde duramadı. Bu cansız dehadan 800'den fazla mektubu okuduktan sonra, En İyi Kısa Animasyon Film Oscar'ını kazanan başka bir yönetmene katıldı. Hugh Welshman Film Van Gogh resim tarzında yapılmıştır. Tüm bunlar, gizemi anlamak ve anmak için benzersizdir.
Van Gogh'un ölümü
"Sevgili Van Gogh" un konusu karmaşık değil: Van Gogh'un ölümünden bir yıl sonra postacı Yusuf (Van Gogh'un eski arkadaşı) ressama mahsur kalan aileden oğluna bir mektup verdi Armand , Mektubu Van Goghun erkek kardeşine teslim etmek için Kuzey Fransadaki küçük bir kasaba olan Orvillee koşsunlar. Theo Elde. Armand geldikten sonra Theo'nun kardeşinin ölümü ve frengi nedeniyle öldüğünü öğrendi. Talihsizlik ve söylentiler Armand'ın Van Gogh'un intiharı ile ilgili merakını uyandırdı, mektubu bir anda teslim etmek istedi, kimliğini postacıdan muhabirliğe, polis dedektifine değiştirdi. Armand, kasabadaki ana ipuçları arasında dolaşmaya hemen takıntılı hale geldi ve geri çekilen, anormal davranan, hiçbir yeteneği olmayan ve tüm hayatı boyunca hiçbir sempatisi olmayan bu çılgın ve acı verici dehayı anlayışı her zamankinden daha açık hale geldi.
Don Ji (Resim malzemesi dükkanının sahibi) Doktor Gachet (Van Goghun doktoru ve arkadaşı), Margaret (Doctor Gachet'in kızı), Raou (Otel sahibinin Van Gogh hayatta olmadan önceki kızı) Van Gogh'un resimlerindeki gerçek karakterler. Van Goghun hayatının son birkaç haftasında ressamla, yerel polis, kayıkçı ve Gachet uşağıyla çok fazla temas kurdular. İnsanların merhum hakkındaki izlenimi, "Sevgili Van Gogh" daki "Van Gogh'un Ölümü" nin "Rashomon" olmasa bile en azından "poliprizm" olduğudur. Film, gerilim yaratmaktan ziyade, izleyiciyi, dahi ile deli arasındaki sanatçının yalnız, hüzünlü ve son derece muhteşem iç dünyasına dokunmaya yönlendirmekle ilgileniyor. Efsanevi ressam, yaşamı boyunca son derece ıssızdı, küçük kardeşi Theo'ya hayatını ve yaratılışını desteklemesi için güveniyordu, ancak tam da o görülmesi zor olan sonunda, sonraki nesillerde değersiz olan 800'den fazla resmi tamamladı.
Van Gogh'un bir dahi olup olmadığı belli değil. Raou ressamın görünüşünün bir kısmını gördü - sessiz, odaklanmış, ciddi, düzenli ve züppeli değildi; Van Gogh tarafından zorbalığa uğramayı reddeden kayıkçı diğer bazı durumlarını hatırladı- Yalnızlık ve yalnızlık, öyle ki gagalamaya gelen bir karga uzun süre hayranlık uyandırabilir; kardeşi Theo'nun mektubunda ağabeyinin acısının kaynağını şöyle anlattı: Değişken yetişkin toplumuna uyum sağlayamıyor. Aileye ve dünyaya entegre olmak için çok çalışmak istiyor ama başkaları gibi olamıyor. ; Van Gogh'a saygı ve sevgisi olan Marguerite, deli adama herkesin gözünde anlatıyor - nazik ve nazik, yaşamak için mücadele ediyor ve gerçeği arıyor. Yukarıdaki anlatımdan oluşan Van Gogh, tutkuyu ve sevgiyi kucaklayan ancak yalnızlıkla sınırlı bir sanatçıdır, ancak daha sık olarak, seküler gözlem, Dr. Gachet'in evinin hizmetçisinin değerlendirmesiyle oldukça tutarlıdır - gözleri çılgın , Derinden melankolik, karışık yeme ve içme ve gizlice sorun çıkarıyor.
Dünyada iki tür insan vardır, bir tür çok azdır, basit ve akıllıdırlar; diğer tür karmaşık ve aptaldır, ancak çoğunluktur. "Gerçek" genellikle birkaç kişinin elindedir, ancak çok az kişi genellikle çoğunluğun "diktatörlüğü" ile karşılaşır ve ikincisi her zaman daha derin bir sağduyu olmuştur.
Armand, Van Gogh'un ölümünün bir gizem olmasına rağmen, bir şeyin kesin olmadığını yavaş yavaş anladı: Yani Van Gogh ister intiharla ister cinayetle ölmüş olsun, hayatı sosyal dışlanma altında yalnız bir durumdaydı. Van Gogh ne yoksulluk tarafından ezilmedi, ne de faydacılık tarafından ezilmedi, onu ezen başka bir şey daha vardı. Tang Ji, Armand'a açıkça şunları söyledi: Van Gogh, bilinmeyen bir kişiden Monet'nin sanatının şafağına kadar sadece 8 yıl geçirdi. Sanat için hiç fedakarlık yapmadı, hayattan tamamen işkence gördü.
"Kalbim bir şarkı kadar parlak hazinelere sahip, benim için sadece resimler şarkı söyleyebilir", neden sadece resimler onlara şarkı söyleyebilir? Ressam mektupta neden zamansız doğmadığını iddia etti? Çünkü ister geçmişte ister gelecekte, Van Gogh gibi insanlar asla zamanında doğmayacak. Dünya hayatında ona yer yoktur, dünyevi anlamda her zaman bilinmeyen bir kişi olacaktır. Ciddi, saf bir idealistin olağan sonu, karmaşık bir şöhret ve servet oyununda aceleci bir sondan başka bir şey değildir.
Sevgili Van Gogh
"Herkesin kalbinde bir ateş vardır ve yanından geçen insanlar sadece dumanı görebilir. Ama her zaman biri vardır, her zaman ateşi görebilen ve sonra yanıma gelip bana eşlik eden biri vardır. Coşkumu getiriyorum, Kayıtsızlığım, öfkem, nezaketim ve aşka olan mantıksız inanç, nefesimi kesip kekeledim ve ona dedim ki: 'Adın nedir?' Adı ne? Başlangıçta, sonra her şey vardı. "
"Tarihin en güzel aşk mektubu" olarak adlandırılabilecek bu paragraf, Vincent Van Gogh'un kardeşi Theo Van Gogh'a yazdığı bir mektuptan geliyor, tavır ve seçimle ilgili ama ilk kişide bir itiraf değil. Aşka "mantıksız inancı" olan bu dahi ressam, hayatındaki sevgilisine bunu doğrudan anlatma fırsatı bulamamış olabilir ama bu bizim torunları olarak bu pasajı okumamıza engel olmaz. Derinden etkilendi.
Bir insanın aşka nasıl davrandığı aslında hayata nasıl davrandığıdır; hayatı ciddiye almayan bir kişi kesinlikle aşk için endişelenmeyecektir. Van Goghun intiharının, hayatındaki birkaç aşktan kaynaklanan hayal kırıklığıyla ilgili olduğu sık sık söylenir.Bu, Japon yazar Akutagawa Ryunosuke'ye çok benzerdir. Yeteneklerine ek olarak belirli bir kırılganlıkları da vardır. Van Gogh'un babası Don Quix bir keresinde ona şu yorumu yapmıştır: "Vincent çok hassas, bu yüzden aşırı uçlara gidiyor." Edebiyat dahilerinin hassasiyeti ve savunmasızlığı nasıl değerlendirilir? Bu, başlangıçtan itibaren ayrım gözetmeyen eğitimin "baskısı ne kadar büyükse, motivasyonu da o kadar büyük" ayrım gözetmeyen öğretime aykırı görünmektedir. Dünya asla dahi olmayı bırakın, stresin dahi üretemeyeceğini asla anlayamayacak. Bu soyut gerçek, Kafka'nın tarif ettiği aynı hassas gerçek gibidir. "Herhangi bir aksilik beni yok edebilir."
| Van Gogh Otoportre 1889
Van Gogh'ların kalpleri yumuşaktır, ancak dünya hayatının yanından sapan anlamsızlık ve edepsizlikle yüzleşmek zorunda oldukları için, sanatı ve değerli duygularını savunmak için en sert yüreği uydurmaları gerekir. Derinden rızık. Sanatçılar üzgün doğarlar, çünkü gördükleri şey bu dünyadaki güzel şeylerin acımasız ve acımasızca kırılmasıdır. Şeylerin saflığına ne kadar çok inanırlarsa, dünyanın dalgalarını ve türbülansını o kadar çok deneyimleyebilirler. Çok hassas oldukları için, şiirsel günlük yaşamları her zaman sanatsal Qingping'in sonuna sabitlenir.Kaba olmaya ve trendi takip etmeye istekli olanlar gibi bulanık ve belirsiz gerçeklik fırtınalarıyla başa çıkamazlar.
Filmin sonunda yaratıcılar, bu filmi izleyenlerin Van Gogh'un "aşırı düşünmesini" ve "yumuşak duygularını" gerçekten hissedebileceklerini umduklarını söylediler. Bir yaz çiçeği gibi doğan Vincent Van Gogh, bu güzel ve pişmanlık dolu dünyayla karşılaştı, yalnızlıktan acı çekti ama her şeye minnettarlık ve sevgi doluydu. Amerikalı yazar Fitzgerald'ın The Great Gatsby'de yazdığı ve Sevgili Van Gogh'daki 19. yüzyıl Hollandalı ressamı anlatmak için kullanılabilecek bir pasajı düşünmeden edemiyorum:
"Bu tür hızlı yanıtın, güzelce" yaratıcı mizaç "olarak adlandırılan esneklikle hiçbir ilgisi yoktur - başkalarından kolayca etkilenme özelliği. Özel bir güzel yetenek, bir tür romantik zeka, bu Bu karakteri başka insanlarda hiç görmedim ve muhtemelen gelecekte bir daha görmeyeceğim. "
-
Yazar 1992 yılında Toros'ta doğdu. Qin Shuo Moments köşe yazarı. Film ve televizyonla ilgili kültürel incelemelere odaklanın.
-
Başyapıt:
Xu Zhiyuan ve Ma Dong toplantıya çağırdılar ama gençler sadece "tuhaf sohbet" gördü
Bu çağda "Yirmi İki" ye birden fazla sinema bileti borçludur.
"Ordunun Kuruluşu" ndan "Wolf Warriors 2" ye, ticarileştirme ve ticarileştirmenin ana teması
"Yedi-Yedi Gün" yanar ve tekrar patlar, ama ruhun derinliklerine açılmanın doğru yolu bu mu?
"Bu makale yalnızca yazarın kişisel görüşlerini temsil etmektedir"
