g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Hoşçakal Demekte İyi Gözler "Görsel Moderniteye Giriş" için Yorum Yapın

Pollock'un "Damla Boyama" çalışmaları

Modern insanlar yeni oturma odaları için bir resim seçerken, Pollock'un genellikle Raphael'den daha çekici olduğunu fark ederler. Sadece gülümsediklerinde ve duvarın dikey, yatay ve mürekkep noktalarına hayran olduklarında, kaç kişi vizyon yoluyla manevi anlamda modern bir insan olduklarını fark etti - geçmişe veda etmekte iyi olan bir kişi. 1874'te Monet, Renoir, Degas ve Cézanne gibi genç ressamlar Paris'te 35 Avenue Capisina'daki eski püskü apartman dairesinde ilk Empresyonist resim sergisini düzenlemek için toplandıklarında, Louvre Paris dünya sanatının kanadı oldu. Sharon alay etmeyi unutmadı. Geleneksel ressamların gözünde "Empresyonist" üslup son derece kaba ama anlık bir izlenim ... "İzlenimcilik" başlığı aslında sadece onlara gülme kolaylığı sağlamak için bir dergideki hiciv makalesinde verilen bir başlıktı. Bu kadar. Louis XIV tarafından açılan Kraliyet Paris Salonu, eski dünya sanatındaki ve ruhundaki her şeyi temsil ediyor: elit, akılcı ve sonsuz. Salonlardan sürülen ressamları zamanın ruhunun ve devrimci geleneklerin kaderinin öncüleri olarak mühürleyen modern insanları görürlerse, nasıl hissedeceklerini bilmiyorlar. Bay Wang Caiyong'un "Görsel Moderniteye Giriş" kitabını okuma fırsatı bulurlarsa, modern insanların İzlenimciliği sevmeye başlamasının nedeninin artık geleneksel resimdeki "sonsuzluğa" ve "rasyonaliteye" inanmamalarından kaynaklanmadığını anlayabilirler. Onları "an" ve "şimdiki zaman" a alıştıran, bu "an" ile yavaş yavaş değeri, ahlakı ve yaşamı teması kabul eden kentsel yaşamın çeşitliliği ve evrimidir. Her yeni şeye bakarken öncüllerin gözleri ağır geçmişi sürüklediyse, modern insanların istediği bir çift hafif göz. Bu kitaba göre geçmişe veda etmeye can atan bu çift ışıklı göz, insan görsel estetik mekanizmasında büyük değişimler çağında ortaya çıktı. O sırada şehir yeni ortaya çıkmıştı, Baudelaire kalabalığın içinde uçup giden sevgiye bir göz attı ve Cézanne bir elma masasının ve karısının önünde gerçeği nasıl yeniden inşa edeceğini düşünmeye başladı. Bu görsel devrim, ilk olarak kültürel bir modelde en önde gelen estetik arzuyu temsil etti ve bu süreçte, sürekli seçilmesi ve kendi yolunu seçmesi nihayet yeni bir kültürel modeli şekillendirdi. Bu devrimin her iki ucunda da "geleneksel insanlar" ve "modern insanlar" bağlıdır.

Cézanne'ın kadın imgeleri ve meyveleri üzerine vizyon ve moderniteyi tartışan birçok kitap var. Vasari dönemindeki "güzellik sanatı" ndan günümüzün film, multimedya, reklamcılık, vücut, dil, politika ve hatta manzaralara kadar modern görsel araştırma nesnelerinin sonsuz genişlemesi, modern görsel araştırmada karmaşıklığa ve ayrıntı eksikliğine yol açtı. Pratik ve titiz bir sonuç elde etmek için genellikle iki geleneksel görsel araştırma yolunu incelerler. İlk olarak, vizyonun, modern insanların etik inşasının bir unsuru olarak dilin yerini aldığını kanıtlamak için, WJT Michel'in Chomsky'nin "dilsel yeterliliğine" ve Zhang Shuyu'nun "görsel okuryazarlığına" meydan okuması gibi, vizyon / dil ile başlamaya çalışın. tartışma. İkincisi, görsel modernliği tüketimcilikten inşa etmektir. Burada vizyon artık moderniteye giden bir yol değil, Mirzovun Debordu genişletmesi ve Profesör Zhou Xianın modern vizyona giriş gibi modernitenin kendisine eşdeğerdir. Elbette bu yolun başlangıcı Benjamin ve Mekanik yeniden üretim altında halesini yitiren geleneksel sanata yakındı. Bu iki yolun saldırısı altında, vizyona geri dönen tartışma yavaş yavaş soğuğa düştü. Ancak nihayet vizyonu "güzellik sanatı", estetik mekanizma ve vizyonun kendisi bağlamına geri koyan bir kitap var. Burada bahsedilen vizyon, tüm modern insanları, bu insanların ilk başta modern görsel tarzları anlamamanın kaygısı ve acısından, daha sonra sakinliğe ve onlara olan sevgisine nasıl geçiş yaptıklarını ve bu sürece nasıl adım adım dahil olduklarını ilgilendiriyor. Duyarlılık endişesini giderdi ve sonunda bir seçim yaptı. Bu nedenle, burada göreceksiniz: İzlenimcilik ile aynı zamanda ortaya çıkan Nabis ve Sembolizmin neden sonunda modern vizyonun ikonik stilleri haline gelmediğini ve zamanla modern insanlar tarafından yavaş yavaş unutulduğunu göreceksiniz; kamera erken ortaya çıktıysa İnsan görsel tarzı farklı mı olacak? Herkes modernizmin karakteristiğinin "indirgeme" olduğunu söylüyor ama indirgenen nedir, neden diğerlerinden çok indirgeniyor ... Birbiri ardına belirli bir soru, modern sanatın dönüşünü vizyon açısından anlamanıza izin vermekle kalmaz, aynı zamanda bu dönüşün arkasındaki modern insan ruhunun dönüşünü de görmenizi sağlar. Kitap beş bölüme ayrılıyor ve dört soru adım adım cevaplanıyor: birincisi, ne tür bir vizyon geleneksel ve hangisi modern; ikincisi, modern vizyon neden modern; üçüncüsü, nedir Böylesi bir gelenekten böylesine modern bir görselliğe geçişi teşvik eden dördüncü ve en önemlisi, bu görsel dönüşün bir yönetici olarak modern özelliklere sahip insanları ve gözlerindeki hafifliği görmek için nasıl kullanılacağıdır. Modernite. Tüm bu konular vizyonun kendisine yakından tartışılır ve vizyondan yayılan her konu, çoğu geleneksel olmayan vizyon araştırma çalışmasında yaygın olmayan vizyonun tartışmasına tatmin edici bir şekilde geri döndürülebilir. . Soyut spekülasyon ve mantıksal titizlik, yazarın Alman geleneğinin derin etkisiyle ilişkili olabilir.Yazarın yazı ve mantıksal argüman üzerindeki kontrolünü her bölümde görebilirsiniz. Birinci bölümün ilk bölümü görsel modernliğin kaynağından ortaya çıkışını tartışıyor. Empresyonist resimdeki "sadeleştirme", yeni bir şey olmayan sonraki nesil sanatlarda modernitenin yönünü ve yolunu açtı. Bununla birlikte, neden "basitleştirme" ve "başka olmayan girişimler, sonraki nesillerde modernitenin emsali haline geliyor"? Bu sorunun cevabı, doğrudan felsefi modernitede "önceden belirlenmenin" terk edilmesine ve "acil nesil" sevgisine işaret ediyor. Sadeleştirmenin kalmasının ve modern vizyonun temel özelliği haline gelmesinin nedeni, duyarlılığı kucaklamaya başlayan modern felsefenin sonucudur. Ruhsal rüzgar yönünün değişmesi en hassas vizyona yansır.Sonuçta kameraya direnmek için ortaya çıkan birçok resim yönteminden sadece ön varsayımı ve rasyonaliteyi ortadan kaldırmayı ve anlık deneyimi benimsemeyi vurgulayan "sadeleştirme" korunur ve yavaş yavaş geliştirilir. Resim modernliğinin temel özelliğidir. İkinci bölüm, bir önceki bölümü takip ediyor ve modernitenin görsel estetik mekanizmasının sanat teorisi ve sanat tarihi çerçevesinde nasıl çalıştığını tartışıyor. Yaratım ve takdirin iki ucunu tutan, şema sözlüğünün özelliklerini modern özelliklerle özetleyen bu bölümün anahtar sözcükleri "şema" ve "algı" dır. Bir şema olarak, zayıflatılmış üç boyutlu ilişki, modellemenin iyileştirilmesi, parçalanma ve yeniden yapılanma, dinamik formların yaratılması ve nesne öğelerinin güçlendirilmesi ve vücut şekillendirme, modernliğinin temel özellikleridir. Bu özellikler, kaçınılmaz olarak insanları "resmi öz disiplin" olarak düşündürür. Bununla birlikte, yazar burada "basit biçimsel öz disiplinin, modern iletişim biçimlerinin neden tarif edilemez hale geldikten sonra geniş çapta kabul edilebileceği sorusuna yanıt veremeyeceğini" vurgulamaktadır, çünkü modern biçimsel öz disiplin anlamı kesmez. Yapılandırma ve aktarım olasılığı, anlam oluştururken öznenin gerçek hayata uzandığı eldir. Biçimsel öz disiplin anlamsız değildir, ancak anlamın inşası ön-deneyim in katılımını gerektirmez. Modern anlam algısı, modern anlam algısını da bu düzeyde üretir. Üç boyutlu imgelerin çözülmesiyle "dünya deneyimi ve günlük algı (üç boyutlu imgelerde)" yok olur. Anlamın inşası ancak şimdiki görme anına bağlıdır.Bu geleneksel ve modern görsel algı arasındaki ayrımdır. Bu farkı daha fazla yorumlamak için, Bölüm 3'teki biçimsel öz disiplinin estetiğinin yorumlanması mantıksal olarak kaçınılmazdır. Yazar, başlangıçta modernizmin "gerçeklikten ayrılma" olarak genel görüşünün görsel modernitenin yorumlanmasında hâlâ eksik olduğuna dikkat çekti, çünkü sorunun anahtarı "gerçeklikten nasıl ayrılmalı" dır. Anlam inşasının temeli olarak akıldan ziyade duyarlılığı almak ve görsel formu günlük hayatla olan ilişkiden ayırmak, vizyonun heteronomiden özerkliğe giden yoludur. Bu öz disiplin, Simmel'in modern kentsel yaşam algısını yansıtıyor ve aynı zamanda Baudelaire'in "geçiş, geçici ve tesadüfi" ifadesini de içeriyor. Bölüm 3'ün yolu boyunca yukarı tırmanmaya devam ederseniz, Bölüm 4 görsel moderniteyi vizyonun kendisinden aldı ve sonsuz Taniguchi'ye kaydı. Bununla birlikte, yazar burada durdu, arkasını döndü ve modern vizyonun daha kapsamlı ve daha derin bir tartışmasına geri döndü. "Sadeleştirme" nihayet soyutlamaya doğru gittiğinde, içerik estetiğinin yerini tamamen biçimsel estetiğe bıraktığı zamandır. Sanat biçiminin anlamı artık taşıdığı kavramsal etkinliklerden değil, biçimin kendisinin neden olduğu algısal etkinliklerden gelmektedir. Ve insanların duyguları asla durmadığı için, her zaman aşağıya doğru uzanmaya çalışırlar.Geleneksel estetikte hedefi genellikle rasyonel algıdır ve bu algı sonunda kendi anlamını oluşturur. Bununla birlikte, modernist soyutlama, bu duyguyu algıya dönüştürme sürecini sürekli olarak engeller - geçmişi hatırlamaktan ziyade, bir çift gözü şimdiki zamanda durdurmaya çalışır. Bu çaba nihayet "biçim sahnede, içerik kapalı" şeklinde bir yer değiştirme duygusu oluşturdu. Bu yer değiştirme duygusu, duyarlılığı rasyonel katılım olmadan yeni anlamlar inşa etmeye zorlar ve nihayet modern insanların gözlerini ve estetik alışkanlıklarını duyarlılığı kucaklamak için yaratır ve ardından resmi olarak "modern insanlar" ile "geleneksel insanlar" arasında bir fark yaratır. Böl.

Raphael'in çalışmasının tarzı, Pollock'un çalışmasından tamamen farklı. Bu görsel mekanizma, bir yandan giderek artan bir şekilde kaybolan insan doğasının doğrudan algılanmasıyla bağlantılı, diğer yandan da insan doğasının kaybında vazgeçilmez olan hiçbir entelektüel etkinlik yok. Modern toplumda giderek daha büyüleyici görünüyor " Modern insanlar yeni oturma odaları için bir resim seçerken, Pollock'un genellikle Raphael'den daha çekici olduğunu görürler. Sadece gülümsediklerinde ve duvarın dikey, yatay ve mürekkep noktalarına hayran olduklarında, kaç kişi vizyon yoluyla manevi anlamda modern bir insan olduklarını fark etti - geçmişe veda etmekte iyi olan bir kişi.