Li Jin: Çok hevesli ressam yok. Çok fazla parası olanlar resim yapmak istemiyor ve çok az parası olanlar resim yapmak istemiyor.
(Kılavuz: Resme meraklı çok az insan var, bazıları çok fazla para yüzünden resim yapmak istemiyor ve bazıları çok az paradan dolayı resim yapmak istemiyor. Bu tam bir sanatsal süreç ve bağlam oluşturmayacak.)
Li Jin, "Ben" merkezli bir insan olduğunu defalarca vurguladı. Bazen kendi küçük dünyasında kalıyor ve dışarıdaki izleyicilerin ne düşündüğüne asla dikkat etmiyor. Eğer bir yazar ise, kesinlikle ilk yazan kişiyi kullanacaktır ... Yani, Editör bu konuşmada saklanır ve Li Jin'in hikayesini birinci şahıs olarak anlatmasına izin verir ...
Terk edilmiştim
1980'lerin ortalarında Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun olduktan sonra Tibet'e gitme fırsatım oldu.Tibet'in sanata ve hayata bakış açım üzerindeki etkisi derin ve süreklidir.Bunu birçok yerde vurguladım. O saf ortamın ve atmosferin üzerimdeki etkisi şok ediciydi. O dönemdeki resimler saf ve masumdu. O zamanlar Pekin'deki patlamadan uzakta neredeyse hiçbir şey düşünmedim. Onun yerine resimlerim başka bir tür doğallık gösterdi. tarzı. Tibet'te yaptığım tablolar, Pekin'e geri getirildikten sonra bazı yankılara neden oldu, çünkü o zamanki ana akım resimlerden çok farklıydı.
Üç yıl aralıklı olarak Tibet'te yaşadım. 1993 yılından beri yaşamak için Pekin'e döndüm.Tibet'in genel çevresinden ayrıldıktan sonra işlerimde yeni değişiklikler ortaya çıkmaya başladı, yaşam ortamımda ve günlük hayatımda yeni değişiklikler oldu. Bağ. Yüzeyde kaygısız ve gayri resmi olmama rağmen, kalbimde yalnızım Bu yalnızlık büyük ölçüde sosyal çevremdeki değişikliklerden kaynaklanıyor. 1980'lerde benimle iyi oynayan bir grup insan yavaş yavaş uzaklaştı.
Bir yandan benim gibi mürekkep boyayan, resim yıkayan sanatçı arkadaşlar 1990'lardan sonra resimleri büyüdükçe büyüdü, daha çok resim yaptıkça daha soyut hale geldi.Her zaman daha somut bir formda oldum, daha yaşama ve pazar odaklı oldum. Küçük bir zevk gibi görünüyorlar ve büyük sahneye çıkamıyorlar. Öte yandan, ilk yıllarımda, Fang Lijun, Yue Minjun ve diğerleriyle yakın ilişkilerim vardı, ancak daha sonra "ayrı yollardan yürüdüm". Birincisi, mürekkep ve yıkama 1980'lerde avangart sanatın ana akımı değildi ve ikincisi, olmadı. Eski Yaz Sarayı veya Songzhuang'da yaşıyor, ancak Pekin'in hutonlarında yaşıyorlar, gruplarıyla fazla temas yok.
1980'ler gruplar için büyük önem taşıyan bir dönemdi, hemen hemen tüm sanatsal düşünceler gruplar ya da gruplar şeklinde gelişti, bu nedenle gruplar ve ana akım düşünceler tarafından terk edilmiş bir insan olduğum söylenebilir. Bu benim o dönemki düşüncemle de alakalı ... Modern sergiden sonra sanatçı bireye dönmeye ve ne tür bir sanatsal dil kullanması gerektiğini düşünmeye başladı. Sanat yöntemimin daha yaşama yönelik ve kendi iç düşüncelerime daha uygun olması gerektiğini düşünüyorum.
"Yemek" benim fiziksel hafızam
Bizim neslimizin sanatçılarının hepsi fiziksel açlık yaşadı, bu yüzden gençliğimizden beri yemek konusuna ve midemizi yiyip yiyemeyeceğimize dikkat ediyoruz, bu bizim neslimizin bir türlü geçemediği çok önemli bir konu. 1980'lerde yüz kişiyi yemeğe davet etmek istedim, o zamanlar tuhaf bir yemek gibiydi ama şimdi aynı anda 300'den fazla kişiyi yemeğe davet ediyorum. Bu bizim neslimiz, özellikle benim yeme takıntım. Günümüz gençlerinin enerjilerini koymalarına ve yemeye odaklanmalarına izin verilirse, onu alamayacaklar, bu yüzden bu yine de bireylerde zamanın özelliklerinin bir tezahürüdür.
Yemek yemeyi çok severim Ne kadar meşgul ya da yorgun olursam olayım, iyi yemek yemediğimde mutlu olmayacağım, yemek konusunda çok endişeliyim. Ayrıca eski zamanlardan beri hiç kimse yemek yemeyi konu olarak kullanmamıştır ve bazı insanlar ara sıra biraz resim yapsa da kimse bunu ömür boyu bir şey olarak görmez. Bu yüzden sevdiğim şeyin sanatsal yaratımımla çelişmediği için çok şanslıyım. Yemek pişirmek ve yemek yemek benim için bir çeşit dinlenme ve keyif ... Yemek masasında saatler geçirebiliyorum ... Şu anda "yemek" sadece midemi doldurmaktan ibaret değil.
Bazı insanlar işimin güçlü olduğunu söylüyor, ama gücü umrumda değil. Önem verdiğim şey tazeliğidir. Bir parça yağ çiziyorum. Başka sanatsal kavramların veya gücün peşinde koşmuyorum. Sadece istiyorum. Bir parça ete benziyor ve başka hiçbir şeye benzemiyor, bu yeterli. Bu durumu çizmek için, fırça çalışması açısından, duygu ve durum gevşek olmalıdır, zihinsel durum her zaman sıkı ise, taze şeyleri ifade edemeyecektir.
Boyadığım kadınlar popüler değil
Bazıları benim resimlerime bakmanın bir tür "çirkinliğin takdiri" olduğunu söylüyor. Bence resmettiğim kadınlar son derece güzel. Resmettiğim kadınlar popüler değil ama güzel olduğunu düşündüğüm şeyler. Bir sanatçı, yeni bir moda ve güzellik standardı olan bir çağ sağlayabilirse, bu harika olurdu. Ben hep böyle bir sanatçı olmak istemişimdir, umarım insanlar resimlerimde kadınların güzelliğini hissedebilirler.
Yazar olsaydım, birinci şahıs olarak yazmalıyım. Otoportre takıntılı bir sanatçı, kendi kişiliğini ilk sıraya koymalıdır ve birey her şeyin üstündedir. Seyircinin ya da başkalarının resim yaparken ne düşündüklerini pek düşünmüyorum, ama daha rahat ve rahat bir insan olduğum için şanslıyım, bu yüzden etrafımda çok arkadaşım var.
Sanat, gerçekte şeyleri empati kurmak ve yanılsamaktır. Maddesinden yoksunsa bu tabloya yansıyacak ve benzer şekilde ruh eksikliği de onda ifade edilecektir. Çalışmam çok canlı görünüyor, ki bu benim yaşam durumumdan ayrılamaz, normal hayatım böyle, bu yüzden bu durum resme yansıtılıyor. Ama kemiklerimde son derece yalnız bir insanım, bu tür bir yalnızlık tabloya da yansıyor ama bazı insanlar okuyabiliyor, bazıları okuyamıyor.
Diş gitmişse aşırı yemeyi bırakın
Pek çok insan, 90'lardan önceki çalışmalarımın, özellikle de Tibet'te yapılan resimlerin çok etkili ve güçlü olduğunu söylüyor. Bu okudukları bir duygu olabilir. Şimdi benim işim öyle değil İşin hayatımla çok ilgisi var Şimdi hayatım eskisi kadar basit değil.Her gün sosyalleşmem gereken çeşitli şeyler var, aşağı yukarı Zemin bazı kısıtlamalara ve kısıtlamalara tabidir. Dolayısıyla güncel işlerde daha fazla sosyal etken var ve bu artık küçük bir gün değil, basit bir hayat eğlencesi değil.
Benim kuşağımdan benim kadar resim tutkunu olan çok az sanatçı var.Bazıları çok para yüzünden resim yapmak istemiyor, bazıları ise çok az para yüzünden resim yapmak istemiyor. Bunların hiçbiri tam bir sanatsal süreç ve bağlam oluşturamaz.
Ancak benim tarzım durağan değil, son 30 yıllık sanat geçmişime bir bakın, her aşama farklı, bu benim hayatımla her aşamadaki sorunlar arasındaki farktan ayrılamaz. . Mesela diyet konusunda baylar ve bayanlar konusunda çok resim yaptım ama şimdi bir öncekinden farklı. Belirli bir tarzı değiştirmeden sürdürmeye devam etmeyeceğim. İşimdeki değişiklikler tamamen doğal. Son zamanlarda bazı siyah beyaz işler de yaptım ama sayı fazla değil, bu aşamada düşüncem bu. Elli yaşın üzerindeyim ve genç, güçlü ve enerjik olduğum halimde değilim. Hala bu tutkulu ve enerjik tarzı gösterirsem, bu kendime bir tür zarar verir. , Bu yüzden akışın gitmesine izin verdim ve hayatımın ve algımın herhangi bir aşamasında doğal olarak bir stille ortaya çıkacağım.
Sık sık söylüyorum, eğer diş gitmişse, fazla yemeyi bırak. Çünkü bu tür bir performansın kendisi samimi olmadığı için yaratımım aslında hayatımın her aşaması ve algısı ile uyumlu ... Buraya geldim ve işim doğal olarak böyle görünüyor. Yukarı.
