Yaygın olarak kullanılan 10 kompozisyon yönteminde ustalaşın, SLR olmadan bile harika fotoğraflar çekebilirsiniz
Kompozisyon kuralları nelerdir? Seleflerimizin üzerinde çalıştığı bir görsel bilim unsurudur, fotoğraflarımızın göze daha hoş görünmesini sağlayacaktır. Basitçe söylemek gerekirse, bu kompozisyonda çekilen fotoğraflar daha iyi görünüyor. Fotoğrafçılıkta tek kural, kural olmamasıdır, ancak yine de öncüllerimizin bıraktığı deneyimlerden bazılarına hakim olmalıyız, böylece kuralları çiğneyebiliriz. Bu makale ağırlıklı olarak yaygın olarak kullanılan 10 kompozisyon yöntemini açıklamaktadır.Bir sonraki makale son 10 kompozisyon yöntemini açıklayacaktır.İsterseniz koleksiyona da dikkat edebilirsiniz.
1. Üçte bir bileşim kuralı
Üçte bir düzenleme kuralı çok basittir.Çerçeveyi aşağıdaki şekilde gösterildiği gibi 3 yatay ve 3 dikey olmak üzere 9 eşit dikdörtgene bölün. Birçok kamera üreticisi aslında ızgara işlevini canlı izleme modunda görüntüleyebilir. Kullanım, resimdeki önemli unsurları üç nokta çizgisinin bir veya daha fazla çizgisine veya çizgilerin kesiştiği noktaya yerleştirmektir. Bazen, kompozisyon oluşturmak için konuyu doğal olarak resmin merkezine koyarız.Resmi oluşturmak için üçte bir kuralını kullanmak, konuyu merkeze koymaktan daha çekicidir.
Bu fotoğrafta ufuk, en büyük ve en yakın ağaç sağda olacak şekilde çerçevenin yaklaşık olarak alt üçte birine yerleştirilmiştir. Çerçevenin ortasına daha büyük bir ağaç yerleştirirseniz, fotoğraf aynı etkiyi yaratmayacaktır.
2. Merkez simetrik kompozisyon
Ana gövdeyi çerçevenin ortasına koymamak zaten söylendi, burada tam tersini söyleyeceğiz! Bazen konuyu ekranın ortasına yerleştirmek çok etkilidir. Simetrik sahne, merkez kompozisyonu için çok uygun ve özne de çerçeve içinde çok güzel görünüyor.
Yukarıdaki fotoğraf, görüntünün ortasındaki özne ile simetriktir. Aşağıdaki fotoğraf simetrik bir kompozisyon oluşturmak için göl yüzeyinin yansımasını kullanır ve aynı zamanda üçlü kompozisyon kuralı ile birlikte kullanılır.
3. Ön plan ve derinlik
Görüntüye bir miktar ön plan dahil etmek, fotoğrafın derinliğini artırmanın iyi bir yoludur Derinlik hissini artırmanın bir başka yolu, nesneyi arka plandan ayırmak için arka planı kasıtlı olarak bulanıklaştırmak için alan derinliğini kullanmaktır. Aşağıdaki görüntü, görüntüye derinlik hissi vermek için ön plan olarak kayaları ve arka plandaki şelaleyi kullanır.
4. Çerçeve kompozisyonu
Fotoğrafta, çerçeve aynı adı gibidir - görüntünüzde görsel bir "çerçeve" oluşturur ve nesnenize odaklanır. Çerçeve, dallar veya kayalar gibi doğal olarak oluşturulabilir veya kapılar, pencereler veya kemerler gibi bir bina olabilir. Örneğin portre çekerken, vücudu ve yüzü çizmek için insan kollarını kullanmak insanların dikkatini konuya çekmeye yardımcı olur.
5. Kılavuz çizgileri kullanın
Kılavuz çizgi, izleyicinin dikkatini konuya odaklamaya yardımcı olur. En yaygın kompozisyon yöntemlerinden biridir.Doğada kılavuz çizgiler olarak görünen çizgileri (yollar, akarsular, ağaçlar vb.) Kullanabilir ve ayrıca herhangi bir şekilde (düz çizgiler, çapraz çizgiler, eğriler vb.) Olabilir.
Eyfel Kulesi'nin bu fotoğrafında kaldırım taşı üzerindeki desen kılavuz çizgi olarak kullanılmış ve zemindeki çizgiler izleyenleri uzaktaki Eyfel Kulesi'ne götürüyor. Ayrıca bu sahnede ortalanmış bir kompozisyonun da kullanıldığını fark edeceksiniz.
6. Çapraz çizgiler ve üçgenler
Genellikle üçgen ve çapraz çizgi kullanımının fotoğrafa "dinamik gerilim" kattığı söylenir. "Dinamik gerilim" nedir? Bir örnekle açıklayayım: Yatay ve dikey çizgiler dengeyi gösterir.Yatay bir yüzeyde duran bir kişi görürseniz, çok sabit görünecektir. Bu kişiyi eğimli bir yüzeye koyun, dengesiz görünüyor, bu da görsel olarak belirli bir derecede gerginlik yaratıyor. Kompozisyonumuza üçgenler ve çapraz çizgiler eklemek, bu "dinamik gerilim" hissini yaratmaya yardımcı olur.
Üçgenleri sahneye dahil etmek, dinamik gerilim yaratmanın özellikle etkili bir yoludur. Üçgen, gerçek bir üçgen nesne veya örtük bir üçgen olabilir. Bunu daha sonra detaylı olarak açıklayacağım.
Yukarıdaki fotoğrafa birçok üçgen ve çapraz çizgi dahil edilmiştir. Köprünün kendisi gerçek bir üçgendir. Resimde birkaç "örtük" üçgen vardır. Çerçevenin sağ tarafındaki kılavuz çizgilerin nasıl üçgen oluşturduğuna dikkat edin. Hepsi aynı noktada buluşuyor. Bunlar "örtülü üçgenler".
7. Desenler ve dokular
İnsanlar doğal olarak görsel olarak çekici olan modellere ilgi duyarlar. Desen çok sayıda yapay kemer olabilir veya doğal bir taç yaprağı üzerinde bir desen olabilir ve düzensiz doku da çok hoş olabilir.
Yukarıdaki fotoğraftaki parke taşı, gözü kubbe binasına çeken bir desendir.Yapının kendisi bir dizi kemerli desen kullanır.Yuvarlak çatı da aşağıdaki dairesel kemerleri tamamlar.
8. Tek sayı kuralı
Tek sayı kuralı, tek sayıda özne varsa görüntünün görsel olarak daha çekici olduğunu belirtir. Sahnede çift sayıda özne varsa dikkat dağıtıcı olacağını söyleyen bir teori var çünkü seyirci hangisine odaklanacağından emin değil. Ancak dürüst olmak gerekirse, durumun böyle olmadığı birçok durum olduğunu düşünüyorum, ancak bazı durumlarda kesinlikle geçerli.
Yukarıdaki fotoğraf tek sayı kuralına bir örnektir.Sadece iki kemer dahil edilirse etkinin çok iyi olmayacağını ve izleyicinin ilgisini çekmeyeceğini düşünüyorum, sonuçta resimde üç figür var. Çerçeve kompozisyonu ve deseni de bu fotoğrafa dahil edilmiştir.
9. Çerçeveyi doldurun
Bazı durumlarda, çerçevenin tamamını nesnenizle doldurmak, etrafında çok az boşluk bırakarak veya hiç boşluk bırakmadan çok etkili olabilir.İzleyicinin dikkatini dağıtmadan tamamen konuya odaklanmasına yardımcı olur. Konuyla ilgili birçok detayı görebiliyorsunuz.
Soldaki büyük kedinin (aslan) fotoğrafında, yüzünün tamamen görüntü ile dolu olduğunu, kafasının ve yelesinin kenarlarının bile kesildiğini fark edeceksiniz, bu da izleyicinin gözler gibi detaylara gerçekten odaklanmasını sağlar. Veya saçtaki doku. Sağdaki fotoğrafta binanın kenarında küçük bir boşluk bırakılmıştır Bu fotoğrafın amacı binanın cephesinin detaylarını göstermektir.
10. Boş bırakın
Bir kez daha kendimle tamamen çelişeceğim! Bir önceki yöntemde çerçeveyi doldurmanın çok etkili bir kompozisyon aracı olduğunu söylemiştim, şimdi tam tersinin de çok etkili olduğunu söylemek istiyorum. Konunuzun etrafında çok fazla boşluk bırakmak da çok çekici olabilir, basitlik ve minimalizm duygusu yaratır. Tıpkı bir kareyi doldurmak gibi, izleyicinin dikkati dağılmadan konuya odaklanmasına yardımcı olur.
Yukarıdakiler ilk 10 kompozisyon yöntemi, sonraki 10 teknik tanıtılacak, isterseniz koleksiyona dikkat edebilirsiniz!
