Mona Lisa, Leonardo da Vinci'nin kendi portresidir. Söylentiler doğru mu? "Otoportre", güzelliğin olmadığı çağın ressamından yararlanır
Selfie uzun zamandır modern sosyal medyanın önemli bir parçası ... Selfie'nin sadece modern insanların kendilerini dünyaya tanıtması için bir pencere değil, aynı zamanda insanların hayatlarını kaydetmeleri için de önemli bir araç olduğu söylenebilir. Ancak cep telefonunun, hatta kameranın olmadığı bir çağda insanlar kendilerini nasıl gösterirler ve görünüşlerini nasıl kaydederler? Kameranın icadından önce, görünüşlerini kaydetmek isteyenler sık sık bir sanatçıdan kendi portresini yapmasını isterdi. Bir yapımcı olarak ressamların görünüşlerini kaydetmeleri çok daha uygundur, çoğu bir elinde fırça tutarken bir tarafına şövale, diğer tarafına büyük bir ayna koyar.
Otoportreleri boyarken, bazı ressamlar her zamanki yolu seçmezler, sadece "güzellik etkisini" kullanmazlar, aynı zamanda kasıtlı olarak kendilerini daha yaşlı ve daha yaşlı boyarken, diğerleri tam tersi, kendilerini daha genç ve daha genç resmetmeye çalışır. . Bazı ressamlar genellikle kendilerine portreler çeker ve hayatlarının görünümünü kaydeder. Ressamın "özçekimi" aslında sanatçının fikirlerini ve hikayelerini içerir.
1. Kendinizi resme entegre edinPiyasada bazı sözler var: Bazı bilim adamları, ünlü İtalyan ressam Leonardo'nun "Mona Lisa" ve "Da Vinci Otoportresi" ile bilgisayarda örtüştüler ve bu ikisinin gözlerinin, saç çizgisinin ve burnunun gerçekte aynı olduğunu buldular. Tamamen örtüşebilir ve bilim adamları, çokbantlı tarama altındaki "Mona Lisa" nın iki yüzü olduğunu keşfettiler. Mona Lisa'nın gülümsemesinin ardına gizlenmiş ikinci bir yüz daha var: Bu çalışma iki kat üzerine boyanmış ve alt yüzü sadece optik aletler altında görülebiliyor ve "Da Vinci Otoportre" ne çok benziyor. Çoğu kişi Leonardo'nun "Mona Lisa" prototipinin Floransalı işadamı Frenchcos Giocondo'nun karısı olduğunu ve adının Lisa di Glaardini olduğunu düşünse de. Ancak bilim adamlarının bu bulguları bir olasılığı işaret ediyor gibi görünüyor: "Mona Lisa" Leonardo'nun kendi portresidir.
Leonardo da Vinci'nin tanıdık imajı temelde Leonardo'nun ünlü "Otoportresinden" alınmıştır, bu nedenle insanların Leonardo hakkındaki ilk izlenimleri genellikle filozof gibi bilge bir yaşlıdır. Otoportresine yakından bakıldığında, derin ve bilge gözlerinden etkilenmek ve sonraki yıllarında bu büyük ustanın düşünme gücüne üzülmek kolaydır. İzleyiciler genellikle istemeden onun sanat, tıp, mimari, coğrafya, matematik, askeri ve benzeri alanlardaki araştırmalarını ve katkılarını düşünecekler. Seyrek saçlar, etin derinliklerine gömülmüş üç kat alın çizgisi ve hatta tablodaki çukur göz çukurları bunları destekliyor gibi görünüyor. Ancak resimdeki solmuş yanaklar ve dudaklar Da Vinci'nin eski hissine katkıda bulunuyor.
Literatür araştırmalarına göre, bu "Otoportre" nin yaratılma zamanı muhtemelen Da Vinci'nin 60 yaşındayken, resmin gösterdiği kadar eski değil. Dahası, Da Vinci gençken İtalya'nın Floransa kentinde tanınmış ve güzel bir adamdı. Öğretmeni Verrocchio tarafından yapılan David'in güzel ve olağanüstü bronz heykelinin, genç Leonardo'dan sonra modellendiği söyleniyor.
Da Vinci, resimde neden bu kadar yaşlı görünüyor? Bir yandan, Da Vinci'nin kendisi akranlarından daha büyük olduğu için, ama aynı zamanda kendisini resimde daha akıllı göstermek isteyebileceği için.
Da Vinci'nin yaşlanan görünümü, bunun onun yaşam deneyimiyle bir ilgisi olup olmadığını bilmez. Da Vinci'nin çocukluk deneyimi her zaman tarihi bir "gizem" olmuştur. Leonardo da Vinci'nin, Floransa'da hukuk noteri olan, sosyal açıdan çok prestijli bir babası vardı ve Rönesans'ın başlangıcından bu yana geçen beş asırda, mesleği en iyisi olarak kabul edildi. Da Vinci böyle bir yasal noter babaya sahip olduğu için çok onurluydu ve bu nedenle çok zengindi.
Da Vinci'nin ayrıca Caterina adında kasabanın en güzel kadını olan güzel bir annesi vardı. Da Vinci onların gayri meşru çocuğu. Bu nedenle, Leonardo'nun gerçek bir soyadı yoktu. Tam adı "Leonardo di ser Piero da Vinci": "Leonardo, Vinci'deki Messer Piero'nun oğlu" anlamına gelir. Da Vinci, beş yaşından önce annesiyle birlikte Vinci köyünde yaşadı ve tek ebeveynlik hayatı yaşadı. Ancak beş yaşından sonra babasıyla birlikte yaşama fırsatı buldu ama bir çocuğun genç zihninde nasıl bir dünyevi koşullar olması gerektiği, çitin altında olma hissi de vardı. Belki de Da Vinci'ye bağımsız düşünme için daha fazla alan sağlayan ve bir dahinin doğmasını sağlayan bu deneyimdir.
Da Vinci'nin yaşlanan görünümünün, genç yaşta anatomi ile olan temasıyla bir ilgisi olabilir ve bu da onu erken olgunlaştırır. 15 yaşında, cesur olsanız bile, insan vücudunun bazı kısımlarını elle incelemek zihinsel olarak hala streslidir. Ancak Da Vinci, insan doğasından korktu ve anatomi uzmanı oldu. Da Vinci, insan vücudunun iç yapısının birçok resmini çizdi: Rahmi ve fetüsü ilk o çizdi ve aynı zamanda apendiksi karın boşluğuna ilk çizen oydu.
İnsan vücudu perspektifi ve tarayıcısının olmadığı bir çağda Da Vinci, beynin çok açılı kesitsel görüntüsünün boşluğunu anatomi ve eskizlerle doldurdu. Da Vinci'nin kalp çizimi, bir İngiliz kalp cerrahına bir kalp tedavisi yöntemi icat etmesi için ilham verdi. Ancak, Da Vincinin anatomi katalogları o zamanlar dini inançlara aykırıydı, bu yüzden yayınlamaları zordu, bu da Da Vinciyi ölümünden 161 yıl sonrasına kadar bu eserlerin daha fazla insanı etkileyemeyeceği konusunda endişelendiriyordu. Anatomi kataloğu yayınlandı.
Da Vinci'nin yaşlanan görünümü, resimlerinde bilimsel ilkelere dikkat etmesi gerektiği gerçeğiyle de ilgili olabilir, kazmayı seven bir kişi. "Son Akşam Yemeği" resmi, boyanması çok zor olan katı bir perspektif kullanıyor. Da Vinci beynini harap etti ve onu tamamlamak için arka arkaya üç yıl sürdü. Resimdeki perspektifin kaybolma noktası (perspektif çizgilerinin resmin ortasında birleştiği nokta) az önce İsa'nın başının arkasında kayboldu ve binadaki perspektif çizgileri birlikte İsa için evrenin merkezi olduğu yanılsaması etkisi yarattı.
"Son Akşam Yemeği", İsa'nın ölümünden önce on iki havari ve havarisiyle akşam yemeği yediği sahneyi anlatır. Resimdeki karakterler titizlikle tasvir edilmiştir ki bu aynı konudaki tüm eserlerden en ünlüsüdür. Leonardo'yu bir kırışıklık için endişelendiren bu değerli eserdir. Xiangtong Finch, Bir kilisede Son Akşam Yemeği'nde İsa için model olacak bir koro üyesi buldu. Da Vinci, İsa'yı boyadıktan sonra Yahuda modelini bulamadı. Üç yıl sonrasına kadar Da Vinci, bir gecekondu barında sarhoş bir adamla tanıştı. Da Vinci, bunun istediği Yahuda imajı olduğunu gördü! Efsaneye göre, Da Vinci Yahuda'yı ayyaş olarak çizdiğinde, ayyaş İsa'yı işaret etti ve dedi ki, o zamanlar İsa'yı resmetmek için model olmama izin vermedin mi? Da Vinci aniden, üç yıl önce kilise korosunun üyelerinin artık gecekondu mahallesinde sarhoş olduklarını fark etti! Bu nedenle, "Son Akşam Yemeği" nde İsa ve Yahuda biraz benzerdir.
2. İçsel nitelikleri göstermek için otoportreler kullanınLeonardo da Vinci gibi içsel niteliklerini görünüşlerinden çok otoportrelerinde göstermeyi seven birçok ressam da var. Aynı zamanda Alman ressam Dürer, Leonardo da Vinci'den 19 yaş küçüktü. "Deri Giysilerin Otoportresinde" alın çizgileri, büyük göz torbaları, gevşek yüz kasları ve kalın sakalı da sabit ve ölçülü bir bakışla eşleşiyor. Bu yüze bakın. Her zaman en az 35 yaşında gibi hissediyor ama aslında "Otoportre" i yaptığında 28 yaşından küçüktü.
Dürer'in "Deri Elbiseli Otoportresi", kompozisyonun en büyük özelliklerini özetlemek için iki anahtar kelime kullanıyor: üçgen ve ışık. Resimde Dürer'in elleri göğsünde, kolları ve başı üçgen ve sabit bir kompozisyonda dengelenmiş. Saçın dış çevresi, tüm büstün üçgenini yansıtan küçük bir üçgen kompozisyon oluşturdu. Bu resmin arka planında Dürer, ortamdaki her şeyi bir kenara atarak, ışıktaki görüntüsünü vurgulamak için yalnızca siyah bir arka plan bıraktı. Işığın altındaki her parça, ışıkta vurgulanan nesnenin üç boyutlu algısını incelemek için ayrıntılı olarak tasvir edilmiştir.
Tablodaki ışığın incelenmesi ve araştırılması çok paranoyaktır ve izleyicinin saçın üç boyutlu hissinin son derece güçlü olduğunu hissetmesini sağlar.Uzun kıvırcık saçları, başının etrafına bir telle sarılır. Açıkçası, her bir tele dikkat ediyor. Saçın mekansal konumu, kalınlığı ve parlak tarafı. Bu otoportre, doğruluk için çabalayan Dürer tarafından bilimsel bir deney olarak görülmeye benziyor. Bu tür bir keşif, zamanın ruhu ... Rönesans sırasında birçok sanatçı yeni resim alanlarını bilimsel bir bakış açısıyla keşfetmiş, Dürer ayrıca Leonardo'yu insan vücudunun gizemlerini keşfetmek için taklit etmiştir.
Kendisini, babası gibi Nürnberg'de sıradan bir altın ve gümüş işçisi değil, şık ve zarif giyimli bir adam, büyüleyici bir genç sanatçı olarak resmetti. Ancak bu çalışma, Dürer'i hemen kamuoyunun zirvesine oturtdu, çünkü Dürer, resimdeki tüm izleyicilerle doğrudan yüzleşti ve resmin üzerinde merkezi bir dikey eksen oluşturdu. Ve koyu zemin üzerine şöyle yazıyor: "Ben, Nurem'den Albrecht Dürer. Bu şekilde 28 yaşında uzun ömürlü boyayla boyadım."
Büyük tartışmanın nedeni, o dönemin tamamen olumlu portrelerinin genellikle Tanrı İsa'yı yorumlamak için kullanılmasıdır. Sanatçının önceki portreleri veya otoportreleri genellikle profilin dörtte üçünü oluşturuyordu ve Dürer'in sağ eli de İsa'nın dua ettiğini gösteriyordu. Bu tablo, o zamanlar insanlar tarafından "tarihteki en kibirli, sinir bozucu ama çok muhteşem otoportre" olarak adlandırıldı. Bu nedenle, Dürer'in "Deri Giysilerdeki Otoportresi" pek çok tatminsizlik çekmiştir ve Dürer'in narsisizmin aşırı bir ifadesi olduğuna inanmaktadır.
Aslında birçok kişinin eleştirilerine rağmen, Dürer'in bunu yapmasını destekleyenler hala var. Bu gruba "Rönesans" deniyor. "Kendine" değer veriyorlar, sadece çevrelerindeki insanlarda yenilikler aramaya ve keşfetmeye başlamışlar, aynı zamanda Kendi kişiliğinize göre analiz etmeye, gözlemlemeye ve düşünmeye başlayın. Dürer'in bu noktada çizdiği bu otoportre, otoportreler tarihinde bir "kişi" nin ilk önden kompozisyonudur. Sadece resmin lideri olmadığını ima etmekte, aynı zamanda sanatta tanrısal bir yaratıcı yeteneğe sahip olduğunu ima etmektedir. "Deri Giysilerle Otoportre" şu anda Almanya'nın Münih kentindeki Eski Sanat Galerisi koleksiyonunda yer alıyor.Bu otoportrenin arkasındaki manevi anlamın trans-yaş önemi var.
Dürer resimlerde sadece kendi yüzü ile yer almadı, daha sonra adı Adem ve Havva baskısında yer aldı. Tabloda Cennet Bahçesindeki Adam, bir zeytin dalına asılan ve üzerinde "Albrecht Dürer imzası" yazan tahta bir tabela tutuyor.
Bu, Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavan resmindeki yöntemine benziyor .. "Genesis" adlı bu resimde, Michelangelo, yaratıcının imajını kendi yüzüne çok yakın boyadı. Efsaneye göre, Michelangelo bu emri aldığında kendisi reddetti. Bunun nedeni, bu zenit tabloları setinin çok büyük olması, toplamda 18 metre boyanması ve "Genesis" in ana satırda ve dokuz tema olması. Kafanızı gerçekten kaldırır ve hepsini boyarsanız, sağlığınız üzerinde büyük bir etkisi olması kaçınılmazdır ve yaratıcı döngü son derece uzundur. Michelangelo işi bu işin dışına itti, ancak Sistine Şapeli Papası şahsen defalarca, her seferinde çok samimi davrandı ve Michelangelo yardım edemedi ama kabul etti.
Bu resim dört yıl beş ay sürdü.Her gün boyayı ayarlamak için eğildim ve zirveyi boyamak için başımı kaldırdım. Gerçekler, Michelangelo'nun önsezisinin doğru olduğunu kanıtladı, bu tabloyu boyadığından bu yana beş yıldan fazla bir süre geçti ve belini dikleştiremedi. Bir Rönesans savaşçısı olarak Michelangelo, kalbinde Katolik karşıtıydı, ancak Katolik doktrinlerini vaaz eden bir zirve resmi yarattı.Bu yüzden Michelangelo, resimlerinde dikkatli oynadı ve Tanrı imajını boyadı. Bir yandan, kendine yakın olmak, Tanrı'yı daha canlı kılmak için açık bir referansa sahip olmaktır. Ama temelinde, Michelangelo Tanrı'yı insancıl kılmak ve sanatçının (kendilerinin) Tanrı benzeri yaratıcı yeteneklere sahip olmasına izin vermekti.
3. Sanatsal konseptinizi ifade edinEserlerinde eşit derecede yaratıcı olan sanatçılar arasında, "Asi Resim Ustası" olarak bilinen Fransız ressam Kurmay Kurmay'dan bahsetmek zorundayım. "Hayal Kırıklığına Uğramış İnsanların Otoportresi" adlı eserinde sanatçının "sıradışı yolu" hissediliyor. Resimde başını iki eliyle tuttu, parmaklarını saçına koydu ve hafifçe kaşlarını çattı. Çapraz olarak yukarıdan gelen bir ışık huzmesi alnını şiddetli bir şekilde aydınlatır ve geniş açılmış gözleri, ışığın karanlık kısmında hala parlak görünür, gözlerin beyaz kısmında bile, ressam saf beyazı kullanmamıştır. Ressamın burnunun köprüsü ışıkta özellikle uzun görünüyor, gözleri genişlemiş ve dudakları kızaran yanaklara karşı alkol kokuyormuş gibi hafifçe açılmış. Boyundaki kaslar, özellikle yakanın karanlık kısmında belirgin olan belirgin bir çapraz çizgiye çekilir.
Courbet bu tabloyu yarattığında henüz yirmili yaşlarındaydı ... Tablodaki hayal kırıklığı ve paniği, ana akım resim stilini anlamamasından kaynaklanıyor olabilir. 20 yaşında babası Courbet'i hukuk okuması için Paris'e gönderdi, ancak ressam olmaya karar verdi, bu yüzden Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi ve Besançon Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. Öğrenme aşamasında öğretmenlerin tarzını beğenmedi, klasisizmin bayağılığını ya da romantizmin fantezisini onaylamadı. Sanatın özgünlüğünü savunur, gördüğü insanları ve gördüklerini kendi gözleriyle ifade eder. Bir keresinde birisi ondan melekleri boyamasını istedi, ama reddetti: "Melekleri nasıl boyayacağımı bilmiyorum çünkü onları hiç görmedim." Ressamın otoportresi, bir fotoğraf makinesi alıp onu belirli bir süre dondurmak gibidir. Kendine.
1855'te Courbet 36 yaşındaydı, Fransa Dünya Fuarı'na ev sahipliği yaptı. Courbet, sıradan insanları ve gerçekte şeyleri tasvir eden "Ornan'ın Cenazesi" ve "Stüdyo" çalışmalarını sergiye getirdi, ancak resimleri o zamanki resimlerle tutarsızdı. Ana melodi ana temaya aykırıdır, resim ne zarif ne de ağırbaşlıdır ve sıradan insanların tasviri reddedilir. Öfkeyle, Expo'nun yanına bir kulübe kurdu ve kendi adına tartışmalı bir kişisel sergi açtı. Kapının önündeki tabelada "Realizm, Courbet, 40 eserinin bir sergisi" yazıyor. Fransız sanat dünyasında sansasyon yaratan açık bir meydan okuma ve Courbet bununla ünlendi. "Gerçekçilik" terimi o zamandan beri edebiyat ve sanat çevreleri tarafından benimsenmiştir. Courbet'in şık ve asi karakteri gibi otoportresi de izleyiciye olağanüstü bir his veriyor. Alışılmadık otoportrelerin tipik örnekleri arasında Pablo Picasso ve Vincent William Van Gogh yer alır: Bunlar yakışıklı benliği değil, ruh halini veya toplum üzerine düşünmeyi resmeder.
Otoportrelerle ilgili olarak, ressamların kendi meziyetleri vardır, ancak en çok Hollandalı ressam Rembrandt'ın söz hakkı vardır. Yaşamı boyunca kalan 600 kadar eser vardır, bunlardan 90'ından fazlası otoportre, 60'ı yağlı boya ve 20'si Bakır gravürler ve 10 tanesi eskizlerin otoportreleridir. Toplam eser sayısının yaklaşık altıda birini oluşturuyor ve bunların sayısı tarihteki tüm yağlı boyacılar arasında neredeyse ikinci sırada. Bu otoportreler, ressamın gençliğinden düşüşüne kadar kendi görünümünü kaydeder.Bu büyük sayıyı abartmak için annelere göre yılda bir kez çocuklarının fotoğrafını çekmeleri daha sıktır.
Otoportreleri sadece çok sayıda değil, aynı zamanda sanatının kalitesi de yaşla birlikte artıyor. Özellikle hayatının ikinci yarısında gerçek hayatın sertleşmesi kendisini daha derinlemesine tanımasını sağladı. 1960'larda otoportreleri kendine özgü bir kişilik gösterdi. Ressam, yüzün içsel mizacına çok önem verir ve izleyici, ondan potansiyel bir iç dili keşfedebilir.
Kendi portrelerini oluştururken kendilerine sık sık "tenli güzellik" veren bazı ressamlar da var. Örneğin, 17. yüzyıl Avrupalı ressam Rubens'in ("Lupps'un Kızının Soygunu" başyapıtı) kendi portresi, her zaman temiz ve nemli bir cildi ifade etmekte başarılı olduğunu gösteriyor. Resim tarzı kendisini resimde çok daha gençleştirdi: cildi hassas, yüz hatları düz ve düz, kuğu boynunu nazikçe büküyor ve tabloyu izleyen izleyiciye bakıyor. Otoportrelerinde kendini "taze ve yumuşak" olarak resmeden aynı ressam, nazik ve zarif bir ressam olan ünlü İtalyan ressam Raphael ... Otoportre çalışmalarında huzuru, uyumu, simetriyi, kusursuz ve huzurlu düzeni tam anlamıyla somutlaştırıyor.
İster Çinli ister Batılı, güzel veya çirkin, çok yönlü Leonardo da Vinci veya tek kulağı kesik Van Gogh, otoportreler çizmeyi seviyor. Farklı dönemlerdeki sanatçıların kendi güçlü estetik düşünceleri ve ifadeleri vardır. Otoportrelerine bakmak, kendilerini nasıl dikkatle gözlemlediklerini, görünüşlerini ve kalplerini nasıl analiz edeceklerini ve mevcut durumlarını nasıl kaydedeceklerini deneyimlemek gibidir. Otoportrelerinde "güzelliği" mi kullanmak istiyorlar yoksa tamamen gerçekçi mi olmalılar? Kendinizi dışarıda mı ifade etmek istiyorsunuz yoksa içeride mi ifade etmek istiyorsunuz? Ya da otoportreleri ona hiç benzemiyor, sadece ustaca bir oyun oynamak istiyorlar Bu sanatçılar resimlerle kendi seçimlerini verdiler.
(Orijinal başlık: Sanatçının "özçekimi")
Kaynak: Beijing Evening News Editörü: TF017
