Haftanın Sanatçısı | Gorgoni Ülkeye "Elveda", Hirst Kelebekler'e "Dönüyor"
Amerika Birleşik Devletleri'nde, "Land Art" ı ve New York'taki avangart hayatı belgeleyen fotoğrafçı Gianfranco Gorgoni 77 yaşında hayata veda ederken, feminist sanatçı ve yazar Judy Chicago Los Angeles ve Washington'da sergiler düzenledi. Ve sanat tarihindeki kadınları keşfedin.
Damien Hirst, 7 yıl aradan sonra ilk kez Londra'da tekrar kişisel sergisi açarak ünlü "Kelebek Dizisi" ne geri döndü; görsel sanatçı "Mad Dog Jones" un ilk çalışması Toronto, Kanada'da doğdu ve sosyal medyada Instagram'da aktif oldu. Tokyo, Japonya'da düzenlendi.
"The Paper: Art Review", "Haftanın Sanatçıları", yerli ve yabancı sanatsal figürleri ve sıcak olayları aktarıyor ve analiz ediyor.
Amerika Birleşik Devletleri | 77 yaşındaki fotoğrafçı Gianfranco Gorgoni öldü
Gorgoni bir zamanlar "Land Art" ı ve New York avangardının hayatını belgeledi
Yakın zamanda İtalyan fotoğrafçı Gianfranco Gorgoni (Gianfranco Gorgoni) 77 yaşında hayata gözlerini yumdu. Gorgoni, 1970'lerden beri, Robert Smithsonun Utah, Birleşik Devletlerdeki "Spiral Jetty" i de dahil olmak üzere Land Art için bir dizi iyi bilinen fotoğraf çekmiştir. Bu çalışmanın helikopter fotoğrafını çektim.
Gianfranco Gorgoni
1968'de bir fotografik makale yazmak için New York'a giden Gorgoni, başlangıçta birkaç ay kalmayı planladı, ancak Robert Rauschenberg ile tanıştıktan sonra 50 yıl Amerika Birleşik Devletleri'nde kaldı. Gorgoni, Andy Warhol, Bruce Nauman vb. Dahil olmak üzere birçok sanatçıyla her zaman temaslarını sürdürmüştür.
1970'lerde Gorgoni, sanatçılar için çektiği doğal ve hareketli portreleriyle tanındı ve genellikle sanatçıların yaratıcı sürecine dahil oldu. Fotoğraflarının çoğu ilk kitabı "Yeni Avangard: Yetmişlerin Sanatı için Sorunlar" (1972) ve ikinci kitabı "Canvas" a dahil edilmiştir. Ötesinde: 70'ler ve 80'lerdeki Sanatçılar "(1985).
Gorgoni, "Andy Warhol Yatakta", 1971
Rauschenberg, Gorgoni'yi o zamanlar ünlü bir sanat satıcısı olan Leo Castelli ile tanıştırdı ve ona seyahat ve film için sponsor oldu ve izin vermesi için dört sergi düzenledi. Eserleri uluslararası hale geliyor.
Ekim 2020'de Nevada Sanat Müzesi, Gorgoni'nin kara sanatı fotoğraflarının serginin odak noktası olacağı kişisel bir fotoğraf sergisi düzenleyecek. 2016'da Müzenin Sanat ve Çevre Merkezi, 2.000'den fazla kara sanatı fotoğrafını içeren sanatçının arşivini satın aldı. Merkez direktörü William Fox bir keresinde, "Kara sanatı, insanlar ve doğal çevre arasındaki etkileşimi daha iyi anlamamızı sağlayan önemli hareketlerden biridir. Çoğu insan bu eserleri şahsen görmeyecek ve eserlerin çoğu zaten Kaybol, ve Gorgoninin rekoru şüphesiz arazi sanatının yayılmasına izin verdi. (Metin / Qian Xueer)
Amerika Birleşik Devletleri | Judy Chicago of Feminist Artist and Writer
Judy Chicago, kadın sanatçıları keşfetmek için Los Angeles ve Washington'da sergiler düzenliyor
Feminist sanatçı ve yazar Judy Chicago (Judy Chicago) son zamanlarda Los Angeles ve Washington'da sergiler yaptı.
Önemli erken dönem çalışmalarını Los Angeles'taki Jeffrey Deitch Gallery'de sergiledi ve aynı zamanda boyalı porselen ve camdan yapılmış yeni bir seri "The End: Meditations on Death and Extinction" ı sundu. Washington'daki National Museum of Women in the Arts'ın açılış sergisinde, Judy Chicagonun en ünlü eseri, 1979da destansı bir yerleştirme olan "The Dinner Party" sunuldu. , Tarihle çevrili 39 önemli kadın gösteriliyor.
Judy Chicago
Geçenlerde 80. doğum gününde, 1996'dan beri yaşadığı küçük N.M. Belém kasabasına bir havai fişek gösterisi getirdi. Sergi sırasında, Judy Chicago ve "The New York Times" yazarı, "Bana Konuşuyor: Sanatçılara İlham Veren Sanat" yazarı Jolly Finn Jori Finkel (Jori Finkel) kendi çalışmaları için ilham kaynağı ve Georgia O'Keeffe, Hilma Af Clint de dahil olmak üzere kadın soyut resminin öncülerinden bahsetti. (Hilma af Klint) ve Agnes Pelton.
Judy Chicago, "10 Parçalı Silindirler" 1966/2019
Judy Chicago'nun görüşüne göre, "Soyutlamanın ortaya çıkmasına kadar, kadın sanatçılar kendi deneyimlerini özgürce ve doğrudan aktarabilirler. Soyutlama, iç gerçekliğimizi aktarmamız için görsel formlar açtı. Daha önce, Artemisia Gentileschi gibi kadın sanatçılar, formlarını erkekler tarafından yaratılan tarihsel sanat geleneklerine entegre etmek zorunda kaldı. "
"Modern sanat, dört erkek sanatçı tarafından icat edildi. Hayır!" (Yazı / Xiaolu)
Londra | Damien Hirst'in "Kelebek Dizisi" Dönüşü
White Cube, Damien Hirst'ün "Kelebek Serisi" yeni çalışması "Mandala" yı sunar
Bu sergi, Damien Hirst'ün White Cube'daki en son iş sergisi ve aynı zamanda Londra'daki son büyük ölçekli eşmerkezli resimlerini gösteren yedi yıl içinde ilk büyük ölçekli sergisidir.
Damien Hirst
Damien Hirst, 1965'te İngiltere'nin Bristol kentinde doğdu ve 20. yüzyıldan beri en tartışmalı çağdaş sanatçılardan biri. Eserleri genellikle Hayvanları Koruma Derneği'nden insanlar tarafından protesto ediliyor.Örneğin, sanat eserleri yapmak için on binlerce kelebeğin yanı sıra üç bölüme kesilmiş ünlü köpekbalığı ve ikiye bölünmüş koyunlar ...
Bu sergideki işler en ünlü teması olan "Kelebek" e geri dönüyor. Hirst'ün yeni çalışması mandaladan ilham alıyor: Ayırt edici dini imaj Hinduizm, Budizm, Jainizm veya Şintoizm evrenini temsil ediyor.
Damien Hirst, "vaftizci" 2019
Çoğunlukla daireseldirler ve ev parlak cila üzerine yerleştirilmiş ve karmaşık eş merkezli desenlerde düzenlenmiş zarif renkli kelebek kanatları ile karakterize edilirler. İşin kompozisyonu, merkezdeki bir kelebek tarafından ayrıştırılarak, vizyon ve ruhun odak noktası olan ve ruh ile enerji arasındaki bağlantı olan karmaşık ve huzursuz duygular oluşturur.
Sanat eleştirmeni Jonathan Jones'a göre, "Bu parlak 'çarkların' ışığı varmış gibi görünüyor ve neon benzeri ışıklı bir çekirdeğe sahipler. Sergi salonundaki ışık kelebeklerin kanatlarından böyle yansıyor. Ultramarine, ateş turuncu, Abanoz siyah, hipnotik ve baştan çıkarıcı etkilerle doğanın harika rugan derisini vurgular. Ve bu coşku ve dürtü size Hirst'ün bu yüzden bu kadar özel bir sanatçı olduğunu hatırlatıyor. (Metin / Küçük Geyik)
Tokyo | Görsel Sanatçı "Rabid Dog Jones"
Dünyanın ilk kişisel sergisi DIESEL Gallery, Shibuya, Tokyo'da düzenleniyor
Kanada'nın Toronto kentinde doğan görsel sanatçı "MAD DOG JONES" (MAD DOG JONES, gerçek adı ve yaşı açıklanmadı) 'nin ilk sergisi "AFTERL-IFE WORLD" Japonya'nın Tokyo, Shibuya kentindeki DIESEL Gallery'de gerçekleştiriliyor. 14'ünde.
Kuduz Köpek Jones
Bu çalışma sergisinin başlığı "AFTERL-IFE", "Rabid Dog Jones" tarafından icat edilen bir kelimedir. Kısa çizginin konumu "-" normal bilişten sapar ve yoğun günlük yaşamdaki beklenmedik kısa boş zamanları sembolize eder. Organizatör, Bu sergi geçmişi ve geleceği gözlemleme, kısa süreli boş zaman değerlendirme, sanat dünyasını ve günlük yaşamı inceleme fırsatı sunuyor - tüm bunlar tanıdık faktörlerin olduğu başka bir dünyanın kapısını açıyor. Ve aynı zamanda egzotik geleneklerle dolu. "
"Rabid Dog Jones", 2017'den beri Instagram'da dijital sanat illüstrasyonları yayınlamak için aynı adı taşıyan hesabı kullanıyor. Yaratıcı kaynağı olarak memleketi Kanada'nın doğal manzarasını aldı ve Japon animasyonu, bilim kurgu filmleri ve cyberpunk'tan ilham aldı ve bu iki taban tabana zıt sanatsal unsuru ustaca birleştirdi. Yapay, soğuk ve inorganik nesneleri insan dokunuşuna dönüştürmek için sıcak portakallar ve muhteşem neon renkler kullanıyor ve ayrıca dijital dünyadaki sonsuz doğal güzelliği sunma konusunda da başarılı.
Rabid Dog Jones İşleri
"Rabid Dog Jones" un çalışması, kolaj ve illüstrasyonun birleşiminden oluşuyor ve tamamen sosyal medya odaklı bir yaratım. Canlı görüntüler oluşturmak için parlak renkler ve hassas çizgiler kullanıyor, yoğun yaşamı sessiz portrelerle birleştiriyor, "AKIRA lokomotifi" (ünlü bilim kurgu karikatürist Dai Yukyangın başyapıtı "AKIRA" daki ana karakter Jintian tarafından yönlendirilen lokomotif) ve Gundam Savaşçılar, Tokyo'nun temsil ettiği Doğu Asya kentsel peyzajıyla uyumlu bir şekilde bir arada yaşıyor. Eserlerinin neden Japon unsurları ile dolu olduğu sorusuna gelince, "Rabid Dog Jones" bunun Japonların "tuhaf özellikleri" nden kaynaklandığını açıkladı. Japon dilinin anlaşılmazlığı kendisi ve izleyiciler için eserler yaratma ve takdir etme eğlencesine katkıda bulunuyor, aynı zamanda estetik olarak siberpunk temasının bir devamı olarak da anlaşılabilir.
"Rabid Dog Jones" şimdiye kadar sadece Instagram'da yayınladı, bu onun ilk kişisel sergisi. Sergilenen içerik sadece 15'ten fazla açıklanmayan yeni eser değil, aynı zamanda ziyaretçilerin fotoğraf çekmesi ve fotoğrafları sosyal platformlara yüklemesi için mevcut olan, kendisi tarafından tasarlanan kask, kemer ve diğer cihazları da içeriyor. (Metin / Lu Yingyao)
Şangay Sanatçı Li Binyuan
Li Binyuan'ın sosyal değişim ve birey arasındaki ilişkiyi gösteren kişisel sergisi
Yakın zamanda, sanatçı Li Binyuanın Şanghaydaki ilk kişisel sergisi Renlu Galerisinde yapıldı. Sergi Li Binyuanın son kreasyonlarına odaklandı. Li Binyuan'ın son çalışması, tıpkı davranışında ve "Doğa Tarihi" heykelinde olduğu gibi, kişisel kişiliğini şekillendirmek için mevcut toplumsal ayaklanmaları yansıtıyor, formu iç ve dış güçlerin etkileşiminin bir sonucudur. Ve "Rumor" adlı yerleştirmesi, mevcut çevrimiçi ortamdaki sosyal grup imajı üzerine düşünceler sunan rahatsız edici bir gerçeği tasvir ediyor. "Oda", güçlü bir romantik eğilimle günlük bir alandaki gizli gücün keşfi ve hatırlatıcısıdır.
Li Binyuan
Sanatsal pratiği aracılığıyla, çevremizdeki şeylerle aramızdaki bazı olası ilişkileri ortaya çıkarabilir. Kendisinin de dediği gibi: "İçinde bulunduğum durum, girmem için bir merdiven ve iç hareketim benim ilk sahnem. 'Deneyim', istediğim şeye ulaşmaya çalışarak şeyleri ölçmek için sonsuza kadar uzatabileceğim bir hükümdardır. Dokunma yönü. Eylem yakınlaştırıldığında, vücut genellikle sadece irade tarafından eğitilen bir pervane olur ve destek (ortam) benim nesnelleştirilmiş bedenim olabilir. "
Li Binyuan, "Oda, 2019", davranış kaydı, tek kanallı video
Li Binyuan, 1985 yılında Çin'in Hunan eyaletinin Yongzhou kentinde doğdu ve 2011 yılında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümü'nden mezun oldu. Eylemler, videolar ve performans sanatı yoluyla günlük Çin toplumunun farklı alanlarına müdahale eder, vücudu, materyali, kavramsal bilişi ve sosyal değeri keşfeder. Sanatsal pratiği, kamusal alanlar, doğal ortamlar veya uzak post-endüstriyel alanlar dahil olmak üzere kentsel ve kırsal alanları kaplar. (Bitiş / Qian Xueer)
