"Pioneer Road", Şanghay'da Fransız sanatını inceleme fenomenine odaklanıyor, bu da Orta Amerika'nınkinden farklı.
15 Mart'ta Long Museum'da (West Bund) "Öncü Yol: Fransa'daki Sanatçılar ve Modern Çin Sanatı (1911-1949)" sergisi açıldı. Sergi, 2019'un başlarında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde sergilendi. Sergi, 20. yüzyılın ilk yarısında Fransa'da yurtdışında eğitim fenomenine ve Fransa'da okuyan Xu Beihong, Liu Haisu, Chang Shuhong, Liu Kaiqu ve Wu Dayu'nun da aralarında bulunduğu 40'tan fazla sanatçının yaklaşık 200 çalışmasına odaklanıyor. Çalışma, Batı'dan nasıl öğrendiklerini, türleri seçtiklerini ve beşeri bilimler ile doğa bilimleri arasındaki tartışmalara nasıl katıldıklarını araştırıyor.
Bu sergi aynı zamanda kamu sanat müzesi koleksiyonları ve özel koleksiyonların ortak bir sergisidir. Sergilenen eserlerin 40'tan fazlası "öncü yolu" gösteren Long Museum'a aittir. Yangmei'deki sergiden farklı olarak, Chang Shuhong'un Long Art Museum tarafından toplanan "Sisters in the Living Room" adlı eseri Çin'de ilk kez halka açık olarak sergilendi ve aynı zamanda o yıl Fransız Sanat Salonunun gümüş madalya çalışmasıydı.
Chang Shuhong, "Oturma Odasındaki Kız Kardeşler", tuval üzerine yağlıboya, 164x130 cm, 1936, Uzun Müze
Modern Çin'de yurtdışında çalışma hareketi 1870'lerde başladı.Modern denizaşırı öğrenciler siyaset, ekonomi, askeri, ideoloji, kültür, sanat ve diğer alanlarda çalıştılar.Çin'e döndükten sonra birçok alanda öncü ve kurucu oldular.
Sergi neden 1911'de başladı, sergi küratörü Hongmei araştırmasında şunu buldu: 1911, 1911 Devrimi ve Yeni Kültür Hareketinin yılıydı. Sanat söz konusu olduğunda, 1911'den beri Batı'da yurtdışında eğitim görmek artık sadece dünyanın kullanımına yönelik değil. ', ama sanat okumaya başladılar. Wang Rujiu ve Wu Fading, 1911'de Fransa'ya girdiler ve sosyal tarih ve sanat tarihi bu yıl aynı zamana denk geldi. "
Bundan sonra, Xu Beihong, Lin Fengmian, Liu Haisu, Yan Wenliang, Chang Shuhong, Pang Xunqin, Wu Dayu, San Yu, Pan Yuliang gibi Fransa'da okuyan sanatçılar çoğunlukla yağlı boya, çizim ve heykel ile Paris, Fransa'daki École des Beaux-Arts'ta okumayı seçtiler. Ana araştırma konusudur. Batılı akademik klasisizm, realizm ve realizm sanatını kabul etmekle kalmayıp, aynı zamanda Batı modernizminin çeşitli okullarını da geri getirdiler, 20. yüzyılda Çin sanatına geleneksel resim ve kaligrafi sisteminin ötesinde yağlı boya ve heykel gibi yeni sanat kategorileri getirdiler. Konsept.
sergi sitesi
"Western Learning" arka planı altında farklı seçenekler
Sergi, 20. yüzyılın ilk yarısında Çin sanatının dönüşümünün tarihsel düğümünde Batı akademik klasisizminin, gerçekçiliğinin ve gerçekçiliğinin modern arayışına giden yolda Fransa'da öğrenim gören öncüleri kabaca kategorize eden iki ana sergi salonuna bölünmüştür. Ve modernite yoluna yakın olan öncüler, Batı modernizminin çeşitli okullarının ilgisini çekiyor.
20. yüzyılın başında Wang Rujiu, Wu Fading ve diğer öğrenciler Fransa'da okumak için yurtdışına gittiler ve 20. yüzyıl Çin yağlıboya resminin "Batı resim tekniklerinin yoğun çalışmasının" öncüleri oldular. Sanat kulüpleri kurdular, ulusal ve özel sanat okullarının oluşumuna katıldılar ve yeni resim teorileri ve tekniklerini teşvik ettiler. "Aboluo Güzel Sanatlar Araştırma Derneği", "Pekin Üniversitesi Resim Metodu Araştırma Derneği", "Çin Estetik Eğitimi Derneği" ve diğer topluluklar, öncü sanatçılar için önemli pozisyonlar haline geldi, Batı gerçekçi sanatının tanıtımını bir çılgınlık haline getirdi ve çeşitli realizm eğilimleri oluşturdu. Bu gerçekçi resim kulüplerinin üyeleri arasında Xu Beihong, Wu Zuoren, Lu Sibai vb. Eserlerinin çoğunda klasik yağlı boya teknikleri, sağlam eskiz temeli ve titiz bir üslup vardır. Araştırmalarının günümüz sanat eğitimi üzerinde de büyük bir etkisi oldu.
Wu Fading, "Bayraklı Kadınların Portresi", Güzel Sanatlar Merkez Akademisi Sanat Müzesi
Bununla birlikte, Anti-Japon Savaşı'nın patlak vermesiyle, Fransa'da okuyan sanatçıların sayısı gittikçe artarak "fildişi kulesinden" çıkıp batıya giderek batıda insanların geçim kaynakları ve Budist sanatının hazine evini keşfederek bunları kendi denizaşırı çalışma deneyimleriyle bütünleştirerek, sosyal ve insanların geçim kaynakları ve ulusal ruhu vurgulayan yeni bir ilgi alanı olarak batıya gitti. Gerçekçiliğe giden yol. Bunların en ünlüsü şüphesiz Chang Shuhong'dur.
Chang Shuhong, resim ve arkeolojide birçok başarıya sahip olağanüstü bir figürdür. 1927'den 1936'ya kadar Fransa'da okudu. Eserleri hala Pompidou Merkezi ve Lyon Güzel Sanatlar Akademisi'nde saklı. Batı resimlerini incelemenin yanı sıra, Sinolog Percy tarafından Paris'te yayınlanan Dunhuang Grottoes kataloğundan da ilham alan Chang Shuhong, Çin'e döndükten sonra Zhang Daqian, Liang Sicheng, Xu Beihong vb. İle Dunhuang Sanat Enstitüsü'nü organize etti ve 1944'ten beri yönetmen olarak görev yaptı; Takip eden kırk ila elli yıl içinde, Chang Shuhong mağara kalıntılarını korumaya ve incelemeye kararlıydı ve "Dunhuang Çalışmaları" nın uluslararası alanda parlamasını sağladı.
Chang Shuhong, "Chongqing Bombing", tuval üzerine yağlıboya, 79x63.8 cm, 1938-1942, Long Museum
Bu kez Chang Shuhong'un 1938'den 1942'ye kadar Chang Shuhong tarafından yarattığı "Chongqing Bombing" sergisi sergileniyor.Bu tablo, Çin'e döndükten sonra ve Dunhuang'a gitmeden önce Chongqing'de bulunan ve Japonya'nın Chongqing'e beş saldırısına tanık olan Chang Shuhong'u kaydediyor. Bir buçuk yıldır yüksek irtifa bombardımanı. Eser, Chang Shuhong'un kendisini, karısı Chen Zhixiu'yu, kızı Chang Shana'yı ve oğlu Chang Jialing'i gösteriyor.Dört kişilik bir aile, bombalama sırasında aceleyle kaçtı. Ve sanatçının alışılagelmiş zarif ve narin tarzının aksine, bombalama sonrası barutun hala insanların kalbini hareket ettiren dağınık sahnesini ifade ediyor.
Chang Shuhong'a ek olarak, o dönemin çok sayıda vatansever bilim adamı "kültürel kurtuluş" davranışını uygulamak için Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden Çin'e döndü. Han Leran, Kızıl Mağaralarının tarihi ve kültürel materyallerini sistematik olarak kazan, araştıran ve sıralayan ilk kişi oldu.Ayrıca, Avrupa'da geleneksel kültürü sanatsal yaratımla birleştiren ilk Çinli ressamlardan biriydi ve resim ve arkeolojinin entegrasyonunu savundu. , Eski kültür ve sanatı korumak için birçok öncü çalışma yaptı. Chang Shuhong bir keresinde "Ressamı Ararken Yoldaş Han Leran" da bahsetmişti: "Bin Buda Mağarası'nın çalışmaları hakkında çok iyi fikirler ortaya koydu ve birbirimizden çölde Çin sanatının yeniden canlanması için bir alan açmasını bekledik."
Chang Shuhong, "Han Leran'ın Portresi", tuval üzerine yağlıboya, 35x25 cm, 1947, sanatçının aile koleksiyonu
Hemen hemen aynı dönemde, Fransa'daki eğitiminden dönen ve ülkesine hizmet edecek hiçbir yeri olmayan Situ Qiao, Sincan'a girdi ve Qin Xuanfu, sanatsal yolculuklarında önemli bir dönüm noktası olan Chengdu, Emei Dağı ve diğer yerlere gitti.
20. yüzyılın ilk yarısının güneyinde, Hangzhounun "Sanat Sporları Kulübü", çekirdek olarak Lin Fengmian ve Fransada eğitim gören diğer sanatçılar, önemli üye olarak Pang Xunqinin olduğu Şanghayın "Juelan Kulübü" ve temsilci olarak Liu Haisu "Tüm tuzakları vuran" sanat savaşçıları, sanat ontolojisinin dilini keşfettiler, sanatçının kişiliğinin ifadesini vurguladılar ve sanatçının kişisel tarzını keşfetmenin ortaya çıkan modern sanat atmosferini sundular.
Liu Haisu, "Bamya", tuval üzerine yağlıboya, 72.5 × 60.5cm, 1930, Liu Haisu Sanat Müzesi
Liu Haisu ilk başta gerçekçi sanatı severdi, Batı izlenimciliği ve dışavurumculuğuyla temas kurduktan sonra, geleneksel Çin serbest el sanatı ile daha tutarlı olduğuna inandığı dışavurumculuğu geliştirmeye başladı. Lin Fengmian'ın çalışmaları da geleneksel edebiyat resimlerinin gölgesine sahip, basit ve özlü anlatım ve birkaç fırça ile daha zengin bir çağrışım ifade ediyor.
Pang Xunqin, "Miao Milliyetinin Dansı", kağıt üzerine mürekkep ve renk, 34,5 × 29,8 cm, 1949, Beşeri Bilimler Okulu, Orta Güzel Sanatlar Akademisi
"Juelan Society" aynı zamanda modern Çin sanat tarihi çalışmasında kaçınılamayacak önemli bir sanat vakasıdır. 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan modernist bir yağlı boya grubu olarak, kreasyonları "Paris resim çevresinin atmosferine yakın, çeşitli stilleri araştırıyor ve rafine ediyor. Dünyanın her yerinden ünlü sanatçıların özünü kazandılar ve onlara kendi yerel özelliklerini kazandırdılar ve kendi yeteneklerini ortaya koydular. "Amaçları," 20. yüzyıldaki Çin sanat sahnesinin de yeni bir atmosfer göstermesi gerektiğini "ummaktır.
Fransa'da yaşayan ve ömür boyu yurtdışında yaşamış Çinli sanatçıların bir kısmı, Çin ve Batı kültür alışverişinin sınırlarında dolaşıyor ve Batı sanatının gelişimine karışıyorlar. Birkaç nesildir Fransa'da okuyan sanatçıların ardından, modern sanatın boyutlarını zenginleştiren Çin ve Batı sanatını birleştiren bir yol açtılar. Bunlara Pan Yuliang, Chang Yu ve Zao Wou-ki dahildir. Resmin yanı sıra hayatları da efsanedir.
Pan Yuliang, "Banyodan Sonra Dört Güzel Duruş", kağıt üzerine mürekkep, 80 × 130 cm, 1955, özel koleksiyon
Fransa'da okuyan sanatçılardan eğitim ve konu ortamları
"Doğuya Batı Öğrenme" başlığı altında gerçekçilik ve serbest fırça çalışması seçimi, aynı zamanda sanat eğitimi ideolojik sistemimizin, özellikle Fransa'dan dönen Liu Haisu, Xu Beihong, Lin Fengmian ve Yan Wenliang'ın düşüncesini oluşturmaktadır.
Xu Beihong'un durumunda, sanat eğitiminin ailesinin ve ülkenin duygusu olduğuna inanıyor. Çin resminin zayıf ve zayıf heykel yeteneğinin statükosunu değiştirmek istiyor. Bu nedenle, modern Batı sanat düşüncelerini görmezden geliyor, klasisizm ve gerçekçilik üzerine çalışıyor ve "sanatın gerekli olduğuna inanıyor. Gerçekçiliği bir başlangıç noktası olarak kullanan eğitim sisteminin belirli içeriği eskiz öğretimini vurgular ve eskizin tüm plastik sanatın temeli olduğunu öne sürer. Bu nedenle, Batı klasisizminde yağlıboya öğretme eğilimindedir ve post-empresyonizm ve Fovizm gibi modern türlere karşı çıkar. Ayrıca Çin resminin serbest karakterini de biliyorum ve Qi Baishi ve sanat dünyasındaki diğer serbest el sanatçılarını destekliyorum.
Xu Beihong, Yang Zhongzi'nin Aile Portresi, Tuval üzerine yağlıboya, 59,5 × 79,5 cm, 1928, Uzun Müze
Bu sergi, Xu Beihong tarafından Pekin Üniversitesi Sanat Koleji'nin dekanı olarak (Yang Zhongzi aynı yıl müzik bölümünün dekanıydı) Yang Zhongzi'nin ailesinin yarattığı bir portresini sergiliyor. Çalışma açıkça klasisizm ve gerçekçilik arasında. Porselen, masa örtüleri ve özellikle küçük bir çocuğun yüzü gibi giysilerin tasviri gibi pasta teknikleri, gerçekçi becerilerini gösteren oldukça hassas yumuşak fırça darbeleri kullanır.
Xu Beihong'dan sonra Wu Zuoren, Lu Sibai ve diğerleri gerçekçilik örtüsünü miras aldılar ve Çin ile Batı sanatını bütünleştirmek için yoğunlaştırılmış ve doğru bir imaj geliştirdiler. Xu Beihong'dan sonra Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nin başkanı olan Wu Zuoren, başka bir Çin sanat çevresi olarak kabul ediliyor. ordu başkanı.
Wu Zuoren, "Tracker", tuval üzerine yağlıboya, 150x100 cm, 1933, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi
Batı klasik resmine de hayran olan Yan Wenliang. 1928 sonbaharında, Yan Wenliang Fransa'da okudu ve bir yıl sonra Paris Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi. Fransa'da geçirdiği üç yıl boyunca, Yan Wenliang, Suzhou Sanat Akademisi için yaklaşık 500 alçı heykel ve albüm satın aldı (çoğu, Ülkedeki tüm sanat okullarının tüm alçı heykellerinin toplamı olan antik Yunanistan, eski Roma ve Rönesans'ın başyapıtları. 1931'de, Yan Wenliang Paris'teki eğitimini bitirdi ve Batı akademi eğitim tarzını Çin'e nakletmek için Suzhou Güzel Sanatlar Akademisi'ne döndü. Çizim, renk ve perspektif aracılığıyla doğru görüntüler elde etmenin sanatsal pratiğini övdü ve temsil ettiği Suzhou Güzel Sanatlar Akademisi oldu. Çin modern sanatının klasik resim tarzının doğduğu yer.
Yan Wenliang, "Karga Botu", 1982, ahşap üzerine yağlıboya, 51 × 74cm, Uzun Müze
Lin Fengmian, "Manzara", kağıt üzerine mürekkep ve renk, 65 × 64cm, Uzun Müze
Ancak aynı dönemde Fransa'da okuyan Liu Haisu ve Lin Fengmian açıkça farklıdır. Liu Haisu için, Şangay Güzel Sanatlar Akademisi'nin kuruluşu, Çin ve Batı sanat eğitimi fikirlerini birleştirmeye başladı. İlk günlerde Xu Beihongun gerçekçi fikirlerine yakın olmasına rağmen, daha sonra Çin edebiyatı resimlerinin Batı resimlerine entegrasyonunu araştırdı ve seçti. Şangay ve Nanjing'deki sanat eğitimi çevreleri ve Xu Beihong'un sanat eğitimi üzerinde daha büyük bir etkiye sahip olan resim yazımı arayışı da dahil olmak üzere, "Yağlı boyayı sürmek için Shi Tao'nun tarzını kullanın" dediği gibi empresyonistler, Fauvism vb. Ve Batı modern sanat eğitim sistemi referans için İdeolojik sistem oldukça farklı.
Liu Haisu, "Paris'in Kutsal Kalbi", 1931, tuval üzerine yağlıboya, 73 × 60cm, Uzun Müze
The Sacred Heart of Paris, güçlü bir dışavurumcu üsluba sahip bir eserdir.Uzun üst üste binen çizgiler ve dış ışık ortamının altındaki kırmızı ve yeşil tonlar, resmin tamamını her zaman akıcı bir dinamik haline getirir. Ortada, Van Gogh tarzının güçlü ve tam tutkusuyla kabaran. İster sokağın her iki yanındaki binalar ve ağaçlar, ister caddenin ortasında yürüyen karakterler olsun, ressam "nesnenin ana noktalarını dışarıda bırakmak ve geri kalanını atmak" için kısa bir fırça darbesi kullanıyor. Görünüşe göre kaba fırça işi dağınık, ama gerçekten şaşırtıcı.
Fransa'da eğitimden sanat eğitimi almak için dönenler, etkinin özellikle büyük olduğunu söylüyor. Bu sergi, sanat eğitimi için nereye gidileceğine dair ilham verebilir.
Gölgeli sanatçı ve gölgeli çalışma
Sergide Liu Haisu, Lin Fengmian, Xu Beihong, Pan Yuliang, Chang Shuhong, Wu Dayu ve modern Çin sanat tarihindeki diğer ünlü sanatçıların eserleri sergi salonunun etrafındaki duvarlara sessizce asılı duruyor, özellikle tarihin bunalmış çağdaş sanatçılarından bazıları. Eserler aynı zamanda insanların yeniden incelenmesini de sağlıyor.
Zhou Bichu, "Küçük Üç Geçit", 1984, tuval üzerine yağlıboya, 79 × 60cm, sanatçı ailesi tarafından toplandı
Wang Rujiu, Fransa'da okuyan ilk nesil Çinli sanatçıların öncüsü ve sanat tarihinde "kayıp kişi" dir. Çağdaş sanat tarihi eserlerinde adı nadirdir, ancak Çin Cumhuriyeti'nin dergi ve gazetelerine baktığınızda, şu anda gördüğünüz "o" nun gerçek Wang Rujiu'nun buzdağının sadece görünen kısmı olduğunu göreceksiniz.
Wang Rujiu, "Portre", tuval üzerine yağlıboya, 99x63,5 cm, 1916, özel koleksiyon
Fransa'daki eğitimi sırasında, "Batı resmini öğrenmeye başladı ve daha sonra şekillendirme konusunda uzmanlaşmış heykeltıraş Bourdelle'nin (Boulder, ünlü heykeltıraş Rodin'in öğrencisi) kapısına girdi." Sergide, 1916'da yaratılan bir portre, güçlü bir yapıya sahip " Biyografi "doğa. Büyük siyah bir arka plana karşı, bir erkek figürünün önden portresi sunulur.Resimde ekstra detay yoktur.Sanatçı, resimdeki karakterlerin yüz ifadelerini resmetmek için yağlı boya katmanları kullanmaya odaklanır.
Sanatçının isminin tuhaflığı ile eserlerinin ultra yüksek olgunluğu arasındaki güçlü karşıtlık, bizi derinlemesine düşünmek zorunda bırakıyor ... Geniş sanat tarihinde, deniz kalıntılarını çözmek ve keşfetmek için hala uzun bir yol var. Pingjin'de bilgi istemeden yaşamaya istekli böylesine prestijli bir sanatçının arkasındaki sebep nedir? Hayatının ikinci yarısında nasıl bir deneyime sahipti? Hepsinin cevaplamak için daha fazla bilgiye, fırsata ve zamana ihtiyacı var. Ayrıca, 1916'da oluşturulan bu "Portre", akademisyenlere "Çin Batı resmindeki ilk kişi" yi tartışmaları için daha fazla olanak sağlar.
Aynı şekilde, Huang Jue Tapınağı da Fransa'da tarihe gömülü olarak okuyan seçkin bir sanatçıdır.Yan Wenliang'ın himayesinde Suzhou Sanat Koleji'nin ilk mezunu ve Çin'deki ilk sanat müzesi olan Suzhou Sanat Müzesi'nin ilk küratörüdür.
Huangjue Tapınağı, "Paris Banliyölerindeki Parklar", tuval üzerine yağlıboya, 38x44.5 cm, 1930'lar, özel koleksiyon
Ayrıca Wu Zuoren'in karısı Xiao Shufang'ın eserleri de kocasının aurası tarafından karartılmıştı; Pan Yuliang ile birlikte "Çifte Yeşim" olarak da bilinen kadın ressam Tang Yunyu da tozu silip süpürdü ve izleyicinin vizyonuna yeniden girdi.
Xiao Shufang, "Eyfel Kulesi", tuval üzerine yağlıboya, 33x24 cm, 1939, sanatçı aile koleksiyonu
Maskeli eserler arasında, Lin Fengmian'ın "Düşünmek" gibi tanınmış sanatçıların bazı bilinmeyen eserleri de kurtarıldı. Bu çalışma 1920'lerde yapıldı ve ilk olarak 1929'da Guanghua Book Company tarafından yeniden yayınlanan "İnsan Vücudunun Güzelliği" kitabına dahil edildi. Lin Fengmian'ın ilk kreasyonlarında bu, kadınları gerçekçi tekniklerle tasvir eden son derece nadir bir çalışmadır. Araştırmacılar tarafından yapılan karşılaştırmalı araştırmalar, resimdeki baş kahramanın Lin Fengmian'ın Fransa'daki karısı olduğunu ortaya koymuştur.Bu eser, Lin Fengmian tarafından karısına duyduğu derin özlemi ifade ederek hayal gücü sürecinde çizilmiştir. Yaklaşık yüz yıllık yaratımın ardından, bu çalışma bir kez daha Çin modern ve çağdaş sanatının gelişiminin genel vizyonuna geri döndü ve Lin Fengmian'ın eserleri ve tarihi araştırma materyallerinin mevcut sekansındaki büyük boşlukları doldurdu. Ayrıca Lin Fengmian'ın natürmortlar, manzaralar, portreler ve diğer konular üzerine yağlı boya kreasyonları sergilenmektedir.Bu çalışmaların izlenimde Lin Fengmian'ın eserlerinden farklı bir gerçekçilik eğilimi olduğu açıktır.
Lin Fengmian, "Düşünme", kağıt üzerine tutkal rengi, 109x78 cm, 1920'ler, özel koleksiyon
"Öncü Yol: Fransa'da Eğitim Gören Sanatçılar ve Çin Modern Sanatı (1911-1949)" ana sergisinin yanı sıra, bu sergi "Uzakta Bir Memleket: Fransa'da Okuyan Çin Sanat Topluluğu" ve "Diğer Dağların Taşları: Fransa'da Eğitim Gören Sanatçılar ve "Modern Çin Heykeli" nin iki tematik bölümü, ilgili sanat tarihini tarayarak ve araştırarak 20. yüzyıla başlamayı amaçlayan benzersiz sanatsal fenomenin "Fransa'da Kalma" nın ardındaki iç mantığı keşfetmek için çeşitli belgeleri bir araya getiriyor. Erken Çin sanat araştırmalarında yeni düşünce noktaları.
Sergi 9 Haziran'a kadar sürecek.
