Venedikli Çin filmi grup tarafından yok edildi Son yıllarda Çin filmleri uluslararası film festivallerinde neden gözden düştü?
Metin | Çilek
Editör | Çilek
74. Venedik Film Festivali 9 Eylül'de sona erdi. "Pacific Rim" i yöneten yönetmen Gilmour Del Toro, "The Shape of Water" dalında En İyi Film dalında Altın Aslan Ödülü'nü kazandı. Ancak maalesef Çince konuşan takımların hiçbiri ödül kazanmadı ve parçacık alınmadı.
(Gilmo del Toro, "The Shape of Water" ile Altın Aslan Ödülü'nü kazandı)
Bu yıl, Cannes ve Berlin'den sonra, dünyanın üç büyük film festivalindeki gösteriye bir kez daha Çince filmler eşlik ediyor.
Bu yılın Ocak ayında düzenlenen Berlin Film Festivali'nde, ana yarışma birimi için sadece bir çizgi film olan "Harika" ile kısa listeye alınan Çince bir film kazanamadı. Aynı yılın Mayıs ayında, üst üste ikinci yıl Çince film finale kalmadı. Ana yarışma birimi için hiçbir film kısa listeye alınmadı.
O halde, editör sormaktan kendini alamaz: Çince filmler neden üç büyük film festivalinden giderek uzaklaşıyor?
Üç büyük film festivalinin tercihlerindeki farklılıklar nelerdir?
Akademi Ödülleri tarafından övülen filmler ve film yapımcıları ile karşılaştırıldığında esas olarak Amerika Birleşik Devletleri merkezli, üç büyük film festivali bir yandan dünyaya dayanıyor ve kısa listeye alınan filmler, yönetmenler ve oyuncular dünyanın her yerinden herhangi bir coğrafi kısıtlama olmaksızın gelebilir.
Öte yandan üç büyük film festivali, sanatı en yüksek gösterge olarak almakta ısrar ediyor, yüksek gişe ve yüksek ilgiyi ölçüt olarak almıyor, bunun yerine filmlerin gerçekçi anlamına ve sanatsal ifadesine değer veriyor, özgün sanatsal kişiliklere sahip eserleri ve film yapımcılarını tercih ediyorlar.
(Cannes'da oynadığı Jiang Wenhe "The Devil Is Coming")
"Altın Ayı", "Altın Palmiye", "Altın Aslan" ve ana yarışma birimleri için verilen diğer ödüllere ek olarak, üç büyük film festivali de yarışma dışı birimler kurdu. Farklı birimlerde kısa listeye alınan filmler, film festivalinde toplu olarak gösterilecek ve bir düzineden fazla gün içinde, bir düzineden fazla jüri kazanan final filmi için oy verecek.
Daha sonra film festivali yetkilisinin, her film festivalinin farklı tonlarını içeren bir tur yeniden gösterimi yapması gerekiyor.
Genel olarak, Berlin Film Festivali yeni gelenleri ve siyasi temalara meraklı filmleri keşfetmeyi sever ve "yeni" kelimesine değer verir; Cannes Film Festivali her zaman üç film festivalinin en yüksek salonu olarak anılır ve her yıl katılan yönetmen sayısı Seviye çok büyük ve filmin sanatçılığına büyük saygı duyuluyor ve uzun ömürlü Venedik Film Festivali her zaman bir atılım arıyor.
Bu nedenle, yıllar içinde üç büyük film festivalinin ödüllü listesinden yola çıkarak şöyle bir kural bulabiliriz: Venedik Film Festivali atılımlar aramayı sever ve zevkleri değişebilir Berlin Film Festivali, siyasete Cannes Film Festivali'nden daha fazla değer verir.
Örneğin, 2015'te Cannes'da, Çince konuşan yönetmen Hou Xiaoxian, sanat filmlerine yaptığı katkılardan dolayı En İyi Yönetmen Ödülü'ne layık görüldü; 2016'da Berlin Altın Ayı Ödülü'nü kazanan "Denizdeki Ateş" filmi mültecilerle ilgili bir belgesel. Avrupa mülteci krizinin altın çağında, Berlin'i kazanmak siyasi açıdan önemlidir ve bu yıl Venedik, gerçekten de benzeri görülmemiş bir canavar filme en yüksek ödülü verdi.
("Suyun Şekli")
Çin filmleri de üç büyük film festivalinde tercih edildi.
Oscar'ın bin kişilik oylama sisteminden farklı olarak, üç büyük film festivalinin ödülleri, ana yarışma birimini oluşturan jürinin nihai toplu oylama sonuçlarına göre belirleniyor.
Her yarışma birimi, jüri başkanını ve jüri üyelerini oluşturur.Jüri kadrosu her yıl farklıdır, ancak kurucuları temelde yönetmenler, senaristler, oyuncular, yapımcılar ve diğer endüstri liderleri veya edebiyat otoritelerinden oluşmaktadır. Kolektif bir tartışmada her ödülün nihai sahipliğine karar verirler.
Aslında, üç büyük Avrupa film festivalinin ödüllü filmleri esasen "elit küçük grupların" tercihidir. Jüri dizisinin akışkanlığı, sabit olmayan her seansın estetik yönünü belirler.
Bu nedenle, kazanıp kazanmama konusunda bazı tesadüfi faktörler vardır.
Örneğin, "Gündeki Havai Fişek" Altın Ayı Ödülü'nü kazandığında oldukça tartışmalıydı Bazı yabancı medya muhabirleri şüpheli bir dedektif filminin neden Berlin'de en yüksek ödülü kazandığını sorguladılar.
Tartışma karşısında yetkililer kesin bir değerlendirme yaptılar ve jüri, "Günışığında Havai Fişek" te gösterilen hayal edilemeyen olayların gerçek toplumsal toplumsal duyarlılığın bir tasviri olduğunu değerlendirdi. Yargıçların gözünde filmin sıradan bir suç çözme filmi değil, bir sosyal gerçeklik filmi olduğu görülüyor.
"Gündeki Havai Fişek" esasen bir tür film olmasına rağmen, sanat eseri gerçek bir edebi film kadar yüksek değildir, ancak Berlin Film Festivali tarafından çok saygı duyulan derin bir sosyo-politik yapı sunar.
(Oyuncu Liao Fan ve yönetmen Diao Yinan)
Geriye dönüp bakıldığında, Çince filmler de üç büyük film festivalinde mükemmel bir transkript oluşturdu, defalarca aday gösterildi ve hatta ödüller kazandı.
Örneğin, 2002'de Jia Zhangke'nin "Ren Xiaoyao", 2003'te Lou Ye'nin "Mor Kelebek" ve 2004'te Wang Jiawei'nin "2046" sı Palme d'Or'a katıldı.
Bunun arkasında iki ana sebep var:
01. Eşsiz çağdaştan bireysel ifadeye: gerçekliğe odaklanın
Erken beşinci nesil, büyük ölçüde zamanın geçmişinden dolayı sıklıkla uluslararası ödüller kazandılar, bu nedenle eserleri kendine özgü bir çağdaş karaktere sahip ve Hongda'nın anlatı temalarını tercih ediyor. Örneğin Chen Kaige'nin "Farewell My Cariam" filmi Cannes Uluslararası Film Festivali'nde Altın Palmiye ödülünü kazanan ilk Çin filmi oldu ve Zhang Yimou'nun "To Live" filmi 47. Cannes Uluslararası Film Festivali'nde Jüri Ödülü ve En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü kazandı.
("Elveda Cariyem")
O dönemin filmlerinin çoğu, Çin'i ve o dönemdeki toplumdaki sıradan insanların yaşamlarını gerçek anlamda betimleyerek, sosyal gerçekliğin karanlık tarafını açığa çıkardı, Batılıların gizemli ve antik doğu sembollerinde ve muhteşem görsel senfonide Doğu'ya dair hayal gücünü tatmin etti. .
Altıncı kuşakta, gözler bireyin ifadesine çevrildi, genellikle özgünlük duygusunun peşinden koştu ve uluslararası film festivallerinde birçok ödül kazandı. Örneğin Jia Zhangke, 63. Venedik Film Festivali'nde "Üç Boğazdaki İyi Adam" ile En İyi Film dalında Altın Aslan Ödülü'nü kazandı ve "Kader" ile 2013'te 66. Cannes Film Festivali'nde En İyi Senaryo Ödülü'nü kazandı.
("Üç Geçitte İyi Adam")
Altıncı nesil lider figür olan yönetmen Jia Zhangke, bakış açısını sıradan insanlara odaklıyor, bireysel yaşamın ve duyguların ifadesine odaklanıyor ve özellikle marjinal karakterleri çekmeyi seviyor. Filmlerinde uzun çekimler, lehçe diyaloglar ve profesyonel olmayan aktörlerin yoğun kullanımı, eserlerini uluslararası film festivallerinin sanatsal estetiğine uyan belgesel ve benzersiz bir pratik öneme sahip hale getiriyor.
02. Benzersiz görüntü stili ve yazar ifadesi
Örneğin özellikle Cannes'da popüler olan Tayvanlı yönetmen Hou Xiaoxian, Cannes Film Festivali'ne 7 kez aday gösterilmiş, kendine özgü sanatsal anlatımıyla Cannes, ustalıktan usta olma yolculuğuna tanıklık etmiştir.
Bunun arkasındaki sebep, Hou Xiaoxian'ın kendi yaratıcı konseptinden ve Cannes Film Festivali'nin sanatsal amacından kaynaklanıyor. İkisinin derin bir ilişkisi var.
1980'lerin başlarında, Fransız Yeni Dalga film hareketinin ateşi dünyaya, Tayvan'a sıçradı ve Hou Xiaoxian ve diğerleri yeni bir film hareketine dönüştü. Hou Xiaoxian, Bazin'in teorisinin sıkı bir uygulayıcısıdır ve Ozu Yasujiro'nun etkisi altında benzersiz bir yazarlık kurmuştur ve en nadir olanı 30 yıldan fazla ısrar etmesidir.
Örnek olarak "Assassin Nie Yinniang" ı ele alalım.Filmin çizgi çizme karakterizasyonu, yavaş ve belirsiz anlatım teknikleri ve güzel ve ruhani ortam fotoğrafçılığı o zamanlar pek çok tartışmaya neden oldu. Bir yandan gişe soğuktu, diğer yandan da mükemmel sanatçılığından dolayı. Sektördeki film yapımcıları tarafından saygı duyulur.
Yönetmen Hou Xiaoxian, orijinal Tang Legend'daki neredeyse tüm bağımsız ve gizemli olayları çıkardı ve onu sade ve zarif antik cazibeyle doldurdu ve çizgiler ve kostümlerin hepsi sanatsal anlayışın güzelliğini yansıtıyordu.
("Assassin Nie Yinniang")
Yazara özgü bu film, 80 milyona ulaşsa bile ticari bir taviz vermemiş ve kişisel tarzı üzerinden geçilmiş Cannes Film Festivali'nin Hou Xiaoxian'a yılın en iyi yönetmen ödülünü verdiği görülüyor ki bu onun için. "Film" kavramının büyük bir kabulü.
Sonunda söyledi
Ödülü kazanmak için iki temel faktör olduğu görülebilir: gerçekliğe odaklanma ve benzersiz yazar ifadesi.
Bir yandan, Çince filmler, film endüstrisinde filmin kendisini tanıtmaya yardımcı olan ödüller kazandı. Üç büyük uluslararası film festivalinin film satışları için önemli pazarlar olduğunu bilmek önemlidir.Birçok genç film yapımcısı burada, çeşitli ülkelerde film pazarlarının refahını teşvik eden önemli yatırım ortakları bulmuşlardır.
Öte yandan, sanatı en yüksek standarda yükselten bu tür bir film festivali, dünya sanat filmlerinin gelişimini ve ilerlemesini teşvik etmeye vesile oluyor. Örnek olarak yerel film piyasasını ele alalım, günümüzde yerli edebi ve sanatsal filmler de iyi bir ruh hali sergiliyor: giderek daha fazla sanat filmi uluslararası ödüller kazandıktan sonra sinemalara giriyor ve izleyiciler tarafından tanınıyor ve hatta bazıları gişede iyi sonuçlar alıyor. Örneğin Gang Rinpoche'nin gişesi 100 milyonu aşarak tarihte yerli sanat filmleri için bir gişe mucizesi yarattı.
Son olarak, sanat kalitesine ek olarak, aslında bazı yapay tesadüfi faktörlerin de olduğunu belirtmeliyim. Dolayısıyla bir filmin iyi bir film olup olmadığını değerlendirmek için bir kriter olarak ödülü alıp alamayız.
Film oyuncuları
Çin'in film ve televizyon endüstrisi yatırım hizmeti platformu, yüksek kaliteli film ve televizyon projeleri, şirketler, genç yönetmenler ve senaristler için sermaye desteğinin yanı sıra hukuki işler, finans, yatırım ve finansman gibi profesyonel hizmetlere adanmıştır.
Bu makalenin yeniden basımı, makalenin başında yazar ve kaynağı belirtmelidir
Aksi takdirde sorumlu tutulacak
