FEN: Asya'da heterojen müzik kahramanları toplanıyor
FEN (Uzak Doğu Ağı), Japonya'dan Otomo Yoshihide, Güney Kore'den Ryu Hanji, Çin'den Yan Jun ve Singapur'dan Yuan Zhiwei'den oluşan "soyut bir rock" grubudur. 2009 yazında, Otomo Yoshihide'nin tanıtımıyla ilk kez Fransa'nın Marsilya kentinde bir araya gelen dört müzisyen, bugün Modern Sky BADHEAD etiketinde yayınlanan "Four Mistakes" albümü FEN'in kuruluşundan bu yana ilk albümüdür. Albüm fiziksel olarak piyasaya sürüldü ve 2016 yılında New York'taki Japan Society Concert Hall'da kaydedildi.
Fotoğraf: Peter Gannushkin
Dört Asya ülkesinden doğaçlama bir müzisyen grubu olarak, FEN'in estetik, politika ve kültürdeki geçmişi oldukça karmaşıktır. Dinlemeye başlamadan önce, coğrafi arka planından da başlayabilirsiniz.
"Four Mistakes" albüm kapağı
1. Doğu Asya: siyasi ve kültürel bir arka plan
FEN'in dört müzisyeni: Otomo Liangying, Yuan Zhiwei, Liu Hanji ve Yan Jun Asya'dan ve daha doğrusu Otomo Liangying, Liu Hanji ve Yan Jun Doğu Asya'dan ve Yuan Zhiwei komşu bir Güneydoğu Asya ülkesinden geliyor. :Singapur.
"Doğu Asya", bu kategori bölgesel kavramdan daha tarihsel ve ideolojik işlevler taşır, bu da onu Batı Avrupa ve Kuzey Amerika'daki gibi daha sezgisel ve tek başına tanımlamayı imkansız kılar; II. Dünya Savaşı'ndan sonra Avrupa'dan daha başarılı oldu. Arazi, tüm etnik gruplardan müzisyenler için pek çok değişim faaliyeti yarattı.Doğu Asya, kısmen dil engelleri nedeniyle, aynı zamanda siyasi ve tarihi gerilimlerin gölgesinde olduğu için bu tür kültürel alışverişleri teşvik etmede çok az ilerleme kaydetti. .
Fakat öte yandan, doğasında var olan yüzleşmeye ek olarak, Doğu Asya bir bütün olarak kapitalist küreselleşmenin hakimiyetindedir ve bunları birleştiren dünya pazarıdır. Bu noktada ne Japonya, Güney Kore ne de Singapur başka bir şey yapamaz Böylesine karmaşık bir arka planda Doğu Asya müziğinin ve kültürünün gelişimi, siyasi ve ekonomik durumu gibi, kısmi bütünleşmede de yabancılaşma ve uyumsuzluklarla doludur. FEN böyle bir "Doğu Asya" da ortaya çıktı.
2. Cazdan, Akustikten Eklektizme: FEN'in başlatıcısı Otomo Yoshihide
Otomo Yoshihide
FEN'in başlatıcısı, ünlü çağdaş Japon müzisyeni Otomo Yoshihide'dir. FEN'in kuruluşunun başında, "On yıl önce, özellikle İnternet kültürünün gelişmesinden önce, Asya'daki yabancı ülkelerden müzisyenlerin sınır ötesi performanslarını görmek zordu." Bu yüzyılın başında İnternet kültürünün patlaması Otomo Yoshihide sayesinde Yan Jun, Liu Hanji, Yuan Zhiwei ve diğerleriyle, ilk tek hatlı temas ve işbirliği yoluyla, İnternet üzerinden sürekli dikkat çekmek için birbiri ardına tanıştım ve bu sayede yavaşça iletişim kurmak için "UZAK DOĞU" kavramı başlangıçta oluşturuldu, ancak 2009 yılında, Otomo Yoshihide Marsilya'da konser vermesi için davet edildi ve organizatöre bir Asya grubu kurmasını teklif etti ve sonunda FEN kuruldu.
FEN estetiğini "yerleşik bir müzik yapısından ziyade bireysel ve bağımsız sesleri içeren ses odaklı bir tutum" (yerleşik müzik yapısından ziyade yerel ve bireysel sesi kucaklayan ses odaklı bir tutum) olarak tanımlıyor. Ancak bu estetik betimleme tek başına görülemez, estetik yapısı son on yılda doğaçlama / avangart müziğin gelişiminden ve değişiminden ayrılamaz.Burada, başlatıcısı Otomo Yoshihide'nin yaratımı ve evrimi ile başlamalıyız.
Yoshihide Otomo, müzik sahnesine ilk kez avangart caz gitaristi Masayuki Takayanagi'nin öğrencisi olarak çıktı ve bununla Tokyo'daki serbest caz sahnesi ile hızlı bir ilişki kurdu. Daha sonra yaratımı gürültü ve rock ile uyumlu hale geldi ve katıldı Otomo Yoshihide, örnek kolajların bestecisi olarak Çinli müzik hayranlarının en tanınmış kimliğidir. 1990'da avangart müzik grubu Ground Zero'yu kurdu ve 1995'te "Revolutionary Peking Opera" albümünü yayınladı. (Devrimci Pekin Operası), o dönemde müzikseverler için en eski "avangart müzik" aydınlanması haline gelen çok sayıda Çin modeli operayı örnekledi.Bu rekor aynı zamanda Pekin, Xinjiekou'daki ünlü blue line plak mağazasının da sık ziyaretçisiydi. Müzik eleştirmeni Clive Bell Ground Zero hakkında şunları söyledi: "Tokyo para, gürültü ve bilgiyle doymuş bir yer ve Ground Zero buna her şeyi boğacak şekilde yanıt verdi." (Clive Bell: "Site Dışı ve Japon Yeni Doğaçlamaları" )
Ground Zero 1998'de dağıtıldıktan sonra, Yoshihide Daiyu erken hızlı ve yüksek yoğunluklu "şiddetli örneklemeden" hafif ses efektleriyle "örnekleme sonrası" na geçti. O ve Sachiko M, doğaçlama Filamenti ikilisini oluşturdu. O zamandan beri, "sessiz gürültü" yaratmak için olabildiğince az ses malzemesi kullandı ve ilk fiziksel enerji yoğun ve karmaşık ses deneylerini basit ve net bir ses yapısıyla değiştirdi. Buna ek olarak, diğer yaratıcı yönü caz grubu (grup) serisi: Otomo Yoshihide'nin Yeni Caz Topluluğu, Otomo Yoshihide'nin Yeni Caz Orkestrası, Otomo Yoshihide'nin Yeni Caz Beşlisi, Otomo Yoshihide'nin Yeni Caz Üçlüsü.
Ve Otomo Yoshihide'nin daha önce bahsettiğimiz, "ses sistemi" olarak da bilinen ilk yaratıcı yönü, yüzyılın başında Tokyo'da Off Site adında küçük bir mekan var, Otomo Yoshihide buradaki daimi icracılardan biri. Birincisi, aynı zamanda ses sisteminin doğduğu yerdir.Bu mekanda performans sergileyen ve ses sistemine ait müzisyenler arasında Taku Sugimoto, Keuji Akiyama ve Sachiko Matsubara yer alır. 1990'ların sonlarından 2006'ya kadar Otomo Yoshihide, ses sisteminin önemli bir temsilcisi olarak kabul edildi.
2008, FEN için çok önemli bir yıldı ve aynı zamanda FEN'in kurulmasından önceki yıldı.Bu yıl, Otomo Yoshihide, Fransız figüratif müzik bestecisi Luc Ferrari2003 ile Japon plak şirketi Disc Callithump'ta yayınladı. Tokyo'daki "Les Archives Sauvées Des Eaux" nun canlı kaydında, performanstan beş yıl sonraki notlarda, Otomo Yoshihide yaratılışını yeniden düşünür: "Kendime koyduğum kuralları terk etmeye karar verdim," Sadece belirli teknikler kullanıyorum ', artık kendimi sınırlamamam gerektiğini anlıyorum. Basitçe söylemek gerekirse, çeşitli durumlarda kullanabileceğim tüm yöntemleri kullanıyorum, bu iyi. "(" FLOODS'DAN GELİŞMELER ", albüm" "Les Archives Sauvées Des Eaux" iç sayfa) Yaratılışı böyle bir anlayışa ve "Akustik öldü" nin büyük müzik arka planına dayanan Otomo Yoshihide, eklektizm olarak kabul edilen yeni bir yaratım aşamasına başladı. . FEN bu aşamada Otomo Yoshihide'nin bir ürünü olarak değerlendirilebilir.
Öte yandan FEN'in ortaya çıkışı, Otomonun müzik dilinden sosyal dile geçişiyle de ilgilidir.Bu sosyal dil, 2011 yılında özellikle Japonya'da insanlar arasındaki iletişime odaklanmasında kendini göstermektedir. Fukuşima depremi ve nükleer sızıntı, dikkatini genel halk ve profesyonel olmayan müzisyenlere çevirdi, müzisyenler ve sıradan insanlar arasındaki duyguları ses yaratma pratiği ile yoğunlaştırmaya çalıştı. FEN ve "Fukushima Projesi" nin yanı sıra, Otomo Yoshihide tarafından başlatılan "Ensemble Asia" (Asya Topluluğu) ve Asya Buluşma Festivali (Asya Buluşma Festivali) de bu sosyal dilin ürünleri olarak değerlendirilebilir.
Bu karmaşık arka plana karşı FEN doğdu. FEN'in kuruluşunun başlangıcında üyelerin birbirleri hakkında derin bir anlayışları yoktu. FEN'in asıl amacı, kendi yaratıcı geçmişlerini bir kenara bırakmaktı. Bir performanstan sonra Liu Hanji, "Bence tek yol doğaçlama yapmak, çünkü hepimiz Farklı bir arka planda hareket edin. "
FEN'in dört üyesi ile ilgili olarak, Otomo Yoshihide bir önceki makalede ayrıntılı olarak tanıtılmıştı Daha sonra Yan Jun ile kısa bir röportaj yapacağım. Diğer iki üyeyi tanıtmama izin verin: Güney Kore ve Singapurlu Liu Hanji. Yuan Zhiwei.
3. Seul'de radikal mekanik estetiğin öncüsü: Ryu Hanji
Liuhangji
Ryu Hankil, 1975 yılında Güney Kore'nin Seul şehrinde doğdu. İlk yıllarında Güney Kore'nin iki ünlü bağımsız pop grubunun klavyeciliğini yaptı ve daha sonra bu tedavi modundan sıkıldığı için istifa etti. 2005 yılında, Seul'de Otomo Yoshihide, Matsubara Sachiko, Axel Doerner ve U Bo Tuo'nun performanslarını gördükten sonra enstrümanını doğaçlama ve ses yaratımı olarak değiştirdi. Saatler, daktilolar ve masa telefonları gibi "eskimiş", modası geçmiş ve eski olduğu düşünülen nesnelere büyük ilgi duyuyor ve bu fiyatların benzersiz ses yapısını keşfetmeyi umuyor.
Liu Hanji ayrıca 2005 yılı civarında plak ve dergi çıkaran kendi müzik şirketi "Manual" i kurdu. "Manual" tarafından yayınlanan ilk seri "5 modül" dür. Bu seri CD-R formatında yayınlanmaktadır. Ryu Hankil, Choi Joonyong, Jin Sangtae, Taku Unami, Park Seungjun ve Hong Chulki dahil olmak üzere toplam beş bölüm bulunmaktadır. Diğer deneysel müzisyenlerin doğaçlama iş birliği çalışmaları da Seoul Group'un ilk ortaya çıkışı olarak kabul edilebilir ve Manual tarafından resmi olarak yayınlanan ilk CD Liu Hanji ve Iida Katsuaki'nin CD + Kitapçık formatında yayınlanan şiir müziğidir. Clockworks ile Seçilmiş Şiirler.
Liu Hanji bu çalışmalarda saatin iç kısımlarını bir müzik enstrümanı olarak kullanıyor: bir veya birkaç açık saat mekanizmasını bir kontak mikrofonuna bağlar ve ardından ritim, geri bildirim oluşturmak için mikserler, hoparlörler ve diğer ekipmanlarla ayarlar. gürültü, ses. Ve Liu Hanji'nin 2009 albümü müzik aleti olarak bir daktilo kullandı ve adı sadece "Becoming Typewriter" (daktilo olmak) idi.
Liu Hanji bir röportajda, İnsanlar saatler, eski telefonlar, eski yazıcılar gibi bazı şeyleri terk edip ortadan kaldıracaklar. Onları saf sese dönüştürmek ve ses ekipmanıma dönüştürmek istiyorum. Saatler ve saatlerle ilgileniyorum. Saat ibresi nasıl ses çıkarır, yeryüzündeki tüm seslerle ilgileniyorum. Dünyadaki hemen hemen her nesne ses çıkarabilir, ancak bazı sesler insanlar tarafından alınamaz. "
Hanji Ryu ayrıca Güney Kore'de deneysel müzik etkinliklerinin de organizatörüdür ve 2005 yılından bu yana aylık bir müzik etkinliği "RÖLE" düzenlemektedir. "El Kitabı" nın ikinci CD'si 2007'den 2008'e kadar "RÖLE" nin çeşitli etkinliklerinden oluşan bir koleksiyondur. Seul Grubu üyeleri arasında solo, trio ve polyo da dahil olmak üzere çift CD şeklinde görünür. Japon müzisyen Toshimaru Nakamura ve İsveçli öncü caz müzisyeni Mats Gustafsson ile işbirlikleri de dahil olmak üzere çalışmalar.
2011 yılında kaydedilen "Subwoofer" albümünde, Liu Hanji, Hong Chulki ve Choi Joonyong, 29 dakikalık iki seansta tik taklı bir daktilo klavyesi, bölünmüş bir vinil oynatıcı ve bozuk bir CD çalar kullandı. Doğaçlama performans, Seoul Group'un radikal mekanik estetiğini bir kez daha duyurdu.
4. Singapur'dan çokyüzlü müzik: Yuan Zhiwei
Yuan Zhiwei
Liu Hanji gibi Yuen Chee Wai (Yuen Chee Wai) de rock müzik geçmişine sahiptir.Şu anda The Observatory (The Observatory) grubunun üyesidir.Otomo Yoshihide tarafından başlatılan müzisyenlerin yanı sıra etkinlik organizatörü, grafik tasarımcı ve Asya Müziği'dir. Ağ / Asya Buluşma Festivali Direktörü.
1960'larda ülkenin inşası sırasında Singapur hükümeti alt kültürleri sıkı bir şekilde kısıtladı ve izledi, sonuç olarak müzik endüstrisinde bir gelişme olmadı. Bir zamanlar uzun saçlı insanlara saçlarını kestirmeleri bile tavsiye edildi ve müstehcen sözler içeren birçok Batı şarkısının radyoda yayınlanması yasaklandı. 1984'te Japon müzisyen Kitaro, uzun saçları nedeniyle Singapur'a konsere gitmeyi bile reddetti ...
Otuz yıl sonra, 1990'larda Singapur, özellikle indie rock, punk, endüstriyel ve metal müzik olmak üzere alternatif ve ana akım olmayan faaliyetlerin yuvası oldu. Bu sırada ilk nesil deneysel müzisyenler Singapur'da ortaya çıktı. Singapurun deneysel müzisyenleri pek çok yönden etkilendiler. Bir yandan 1980'ler ve 1990'larda Singapur'daki underground rock sahnesinden etkilendiler. Öte yandan, MEGO, IMJ (Japon doğaçlama müziği) gibi plak şirketlerinden ve "THE WIRE" dergisi gibi avangart yayınlardan, diğer yandan Norveç gürültüsünün ve deneysel sahnelerin etkisiydi. Bu yüzyılın başında Yuan Zhiwei Norveçli müzisyenlerle temas kurdu ve Jazzkammer üyeleri Lase Marhaug ve John Hegre ile işbirliği yapmaya başladı.
Ayrıca bu yüzyılın ilk birkaç yılında, Yuan Zhiwei, Ashino Shizuji'nin Japonya'daki performansını izledi ve Dayou Liangying'in Singapur'daki performansını da izledi, bu onun üzerinde büyük bir etki yarattı ve o zamandan beri kişisel yaratımına başladı. 2003 yılında, Singapur'un ilk deneysel müzik dizisi "Strategies" e katıldı ve Yuan Zhiwei prömiyerdi. Yuan Zhiwei ayrıca Singapur'da sadece bir yıldır var olan kısa ömürlü deneysel ve öncü bir müzik mağazası olan FLUX US'de bir dizi deneysel performans düzenledi.
Yuan Zhiwei'nin performans materyalleri ilk yıllarında genellikle saha kayıtlarına dayanıyordu ve sesleri işlemek için kendi yazdığı dijital programları kullandı. 2015'ten itibaren tamamen donanım elektroniğine ve gitarlara geçti. Ayrıca EAI donanımını solo olarak değiştirdi. Mevcut FEN'de o Gitar ve elektronik ekipman kullanın. Yuan Zhiweinin grubu Observatory şu anda yaklaşık on albüm yayınladı. Tarzları her şeyi kapsıyor. Avangart rock'ın psychedelic yoluna daha yakınlar. Minimalist etkileri, sesleri ve heyecanlı bir atmosferi var. Güneydoğu Asya rock müziğinde garip bir varoluş olarak nitelendirilebilecek bir matematiksel rock gölgesi de var.
5. Yan Jun: "Gerçekten deneysel ve avangart arkadaşlar arasında nostaljik bir rol oynamaktan çekinmiyoruz"
Yan Jun
Yan Jun, müzisyen ve şair. Pekin'de yaşıyor ve performans müziği, saha kaydı, deneysel kompozisyon, doğaçlama ve deneysel elektronik müziğin yanı sıra ilgili sergi sunumları ile uğraşıyor. Gerilla etiketi "Saba Mustard" ın kurucusudur. Ayrıca Dr. Tea Band ve Doğaçlama Komitesi üyesidir. 1999'da Yan Jun, Pekin'de Otomo Ryohide ve Sachiko m'nin performansını organize etti ve onunla gitar + şiir okuması üzerine işbirliği yaptı. FEN'in tek Çinli üyesi olarak, bu albümün yayınlanmasını kolaylaştırmak için FEN'i temsil eden Yan Jun'du. Bu, onunla bir konuşma ile sona eriyor.
Sor : Otomo Liangying, herkesin FEN yapmasını istediğinde nasıl hissettiniz?
Yan Jun : Biraz şaşırdım. Marsilya'ya vardığımızda yemek dışında herkes pek konuşmadı, provalar ve performanslar. Güçlü bir belirsizlik var ama belki de üstü kapalı bir anlayış. Dördümüzün kişilikleri oldukça uygun.
O zaman, geri bildirim almaya yeni başladım ve atmosfer ve ruh hali için müzik yapmak istemedim, bu yüzden bilgisayardan vazgeçtim. Kendi sesimi arıyorum ve ekipman geliştirme aşamasında. Kendinden hiç emin değil. O zaman düşündüm: Tamam, gelmemi sen istedin, eğer hareket edersen beni suçlamıyorsun.
Sor : FEN'in birçok sitesi arasından neden bu kaydı yayınlanmak üzere seçtiniz?
Yan Jun : Diğer sahneler lasse marhaug tarafından işlendi, vinil için uygun birkaç tane seçti. Bu uzunluk cd için uygundur ve mastering yapan honda san cd seslerinde de iyidir. Modern'in fazla plak üretmediğini hatırlıyorum, bu yüzden Xiaozhou için bunu seçtim.
Bu aynı zamanda mevcut tarzımızın ilk kaydıdır. 2015'teki önceki Japonya turu, bir deneme ve deneme aşamasıydı.
Sor : Dışarıdan bir yorum: FEN "melodi ve armoniye dayalı olarak sesin dokusunu ve tonunu keşfetmeyi seviyor, gürültü ile sessizlik, yoğunluk ve seyreklik arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor". Bu tür yorumlar hakkında ne düşünüyorsunuz ve bunları nasıl açıklıyorsunuz?
Yan Jun : Bu ifade söylenecek gibi görünmüyor.
Gerçekten bazen çok gürültülü, bazen çok sessiziz. Ama esas olarak bulanıklaştırdığımız şey, baskın enstrüman ile arka plan arasındaki sınırdır.Her ses baskın hale gelebilir veya aniden kollektiften uzaklaşabilir.
Berlin gösterisinden sonra bir arkadaşınız çok duygusal olduğunuzu söyledi. Haklıyım, bu kelime çok uygun!
Gürültüye ve elektro-akustik doğaçlama yapmaya alışkınsanız, neler olup bittiğini hemen anlayacaksınız. Bu, "gitarda titreşen ve gürültü ile kaybolan rock müziği ve cazın anısı, ataerkilliğe karşı klasik romantik bir bireysellik duygusuna sahiptir."
Sor : FEN'in "herhangi bir ideolojiden bağımsız" olduğunu söylediniz, sonra FEN'in odak noktası olan "Asya" ve Otomo'nun son yıllarda kullandığı sosyal dilin güçlü bir ideolojik damgası var. Çelişkili mi?
Yan Jun : Evet, bu mevcut ideolojiden bağımsız bir ideoloji ve şekillenmeyi reddeden bir ideoloji. Bu tür bir toplumsal bilinç ve siyaset özetlenmemiş, işlenmemiş, bilinçli bir şekilde dizilip kuramlaştırılmamış, bunun yerine siyasetçilerin ve akademisyenlerin sözlerine odaklanıyor ve insan içgüdüsünü sürdürmeye çalışıyor. Asya her zaman onların Asya'sı olamaz. Bu yüzden yuvarlak masa yerine yemek masası kullanıyoruz.
Sor : FEN'in ne avangart ne de deneysel bir rock grubu olduğunu defalarca vurguladınız, ancak "rock müziğin duygusal ve sembolik sisteminden kurtuldu." O halde böyle bir "rock müzik" nasıl var olabilir? Yani rock müziğin duygu ve sembol sistemini sıyırdıktan sonra rock müzik olduğu nasıl söylenebilir?
Yan Jun : Ortodoks rock müziğinin duygusu açık bir dile dayanır, genellikle düzenli ve tekrar eden bir yapıdır, sürekli olarak yeniden üretilebilir ve aynı zamanda nispeten özeldir.Var olan bir duygu listesinde bulunur ve bu listeyi yırtıp yıkmak gerekir. Müzik notaları, enstrüman ilişkileri ve şarkı sözleri gibi bu sembol sisteminin bileşimi nispeten açıktır ve birleştirilebilir, değiştirilebilir ve değiştirilebilir.
Müziğimizin ana akım rock müziğinden biraz uzak olduğunu kabul ediyorum, ancak duygusal tonu, erkeksi tonu ve motivasyonel (iyi, çok motivasyonlu) gelişim çizgilerinin hepsi rock müzikle ilgili. Aksi takdirde biz neyiz? Kesinlikle hip hop değil. Hip hop, bireysellikten ve orijinal mitolojiden kopan bir şey ... Liu Hanji'nin MAX / Msp ile bir şeyler yazabileceğini düşünüyorum ve sonra belki yeniden dönüşebiliriz.
Sor : FEN'in bu albümde gösterdiği şey doğaçlamadan veya insanların genellikle anladığı elektro-akustik doğaçlamadan farklı mı?
Yan Jun : Doğaçlama konserler melodiyi, koroyu ve ritmi olabildiğince göz ardı eder. Bu üçünden epeyce var elimizde. Ama biz hala doğaçlama müziğiyiz, "soyut rock" bir terim değil, sanki hiç kimse bu terimi kullanmıyormuş gibi bir tanımdır.
Aslında çoğu doğaçlama müzik gürültü içerir, yapıya bakarsanız, zaman çizgisinin yapısını, dikey eksenin yapısını, yani ses arasındaki ilişkiyi içerir ve pop, rock, caz veya klasik müzikten pek bir farkı yoktur. Özellikle Avrupa tarzı diyalog ilişkisi, koro veya tamamlayıcı yüksek ve alçak seslere duyulan hayranlık aynıdır. Deneysel ve avangart gibi kelimeler genellikle sadece sıfatlardır.
Pop müziğe daha yeni döndük.
Sor : Albümün adı "Four Mistakes" ve içinde üç eser var, bu ismin kökeni nedir?
Yan Jun : Bir kelime oyunu. Dördüncü hata "Nasıl oluyor da sadece üç şarkı oluyor". Ayrıca dördümüz de dört hatayız: dört büyük aptal.
Sor : FEN'in kuruluşundan bugüne kadar herkesin müzik aletleri ve ekipmanları sürekli değişiyor Bu değişim ile her bireyin bireysel yaratıcı pratiği arasındaki ilişki sizce nedir? Veya örnek olarak alalım: FEN'in belirli bir aşamasının müziği, bu aşamadaki her bir üyenin kişisel yaratımıyla nasıl bir ilişki kuruyor?
Yan Jun : Giderek daha az müzik aletim var. Genelde rutin olarak çalıştırılmayan elektronik ekipmana güvenir. Ve tamamen kendim kontrol edemiyorum. Bunun nedeni bagajın daha hafif olacağını ve sınırlı malzemelerin daha derinlemesine keşfedileceğini umuyorum. Ne faydası var? Kendinize mükemmellik peşinde koşma şansı vermeyin.
Yuan Zhiwei'nin giderek daha fazla müzik aleti var. Gitara ek olarak ses çıkaracak donanım da var. Bu muhtemelen iç öfkesi ile ilgili, biliyorsunuz, Singapur'da yaşamak sinirlenmeyi kolaylaştırıyor.
Liu Hanji, saatin ve daktilonun dahili bileşenleri ile ünlendi, aniden artık "daktilo ustası" olarak anılmak istemedi ve bir bilgisayara geçti. Kara büyü ve hızlanma teorilerinden çok etkilenir. Bundan sonra hangi enstrümanı kullanacağını bilmiyorum.
Otomo artık dünyayı gitarla çalıyor. Asya buluşmaları başlattı, Fukushima projesine katıldı, Sapporo Uluslararası Sanat Festivali'ni planladı ve NHK prime-time canlı yayın odasına Keiji Haino ve Disability Toxin'i getirdi.Sosyal enerjisi gerçekten yeterli.
2005'ten 2008'e Tokyo Ses Okulu'nun bittiği söylenmelidir. Bu süre zarfında Kore hafif sanayi gürültüsünün altın çağıydı ve Liu Hanji ve diğerleri radikal bir makine doğaçlama estetiği yarattılar. Bundan sonra, doğaçlama müzik, Berlin'deki echtzeit musik (gerçek zamanlı müzik) sahnesi gibi, aynı zamanda ezici indirgemecilikten sentez ve uzlaşmaya da geçiş yapan tüm dünyada doygun hale geldi. Şu anda Amerika Birleşik Devletleri'nin hakim olduğu yeni elektro-akustik doğaçlama, farklı kaynakları da karıştırıyor ve daha radikal bir şekilde anlamsız.
Elbette çok azımız, her biri kendi bağlamına göre gelişen böyle bir ortamdayız, FEN prova yapmıyor ve müzik hakkında hiç konuşmuyor. Ayrıca yılda bir veya iki kez buluşuyoruz. Grup ile birey arasındaki ilişki çok yakın değil. Ama her halükarda, grubun şu anki hali, herkesin kişisel bir karaktere sahip bir profili olması, ancak kişisel estetik hırsları olmadan dengeli bir durumda olmasıdır. Gerçekten deneysel ve avangart arkadaşlar arasında nostaljik bir rol oynamayı önemsemiyoruz.
Fotoğraf: Yoshikazu Inoue
Ek: FEN Hakkında
Yazan Yan Jun
FEN, 2008 yazında kuruldu.
Otomo Yoshihide'nin tanıtımıyla Japonya, Güney Kore, Çin ve Singapur'dan dört müzisyen ilk kez Fransa'nın Marsilya kentinde bir araya geldikten sonra MIMI Müzik Festivali'ne katıldı. Yemek yemek, sohbet etmek, sonra akort etmek ve doğaçlama yapmak için çok zaman harcadık, kimse müzikten bahsetmedi veya herhangi bir performans planı önermedi. O zamandan beri enstrümanlarımız ve müziğimiz birçok kez değişti, ancak yine de müzik hakkında hiç konuşmuyoruz.
Bu bizim ilk fiziksel kaydımız. FENin şimdiye kadarki tek Amerika gezisinden geliyor: Mayıs 2016da, özel bir kuruluş olan Japan Associationın daveti üzerine New Yorkta performans ve kayıt yaptık. Gösteri iki bölüme ayrıldı, ilk yarıda Japonya Birliği lobisinin birinci ve ikinci katlarında farklı yerlerde oynadık. İkinci yarı, birlikte mekanın sahnesinde. İşte ikinci yarının kaydı.
Ekim 2015'teki Japonya turundan başlayarak Yuan Zhiwei, donanım efektine ilk kez bir elektro gitar ekledi.Yan Jun, ekipmanı basitleştirdi ve sadece basit bir geri bildirim sistemi kullandı. Otomo Liangying de sadece bir elektro gitar kullanmaya başladı. Oynuyor. Bundan önce, Liu Hanji zaten max / MSP kullanmaya başlamıştı, bir sesi tanımlamak için doğaçlama cümleler kullandı. Bu çift gitarın rock / caz öğesi, elektronik cihazların ve bilgisayarların gürültüsüyle birleştiğinde, melodi ve blues akorlarının hakim olduğu geleneksel yapı ile hiç kimse egemen olamaz / hiç hakim olamaz yapısı arasında gidip geliyor. FEN'in son dönemlerdeki özellikleri.
FEN ilk oluşturulduğunda, Yuan Zhiwei masaya sürdüğü sesi işlemek için bir bilgisayar kullandı. Çok sessiz ve güzel bir elektronik atmosfer sesti; Yan Jun, bazen insan seslerini kullanan karmaşık bir geri bildirim sistemi kullandı; Otomo Liangying hariç Ayrıca gitar, davul, vinil plak çalar ve bazı elektronik ekipmanlar da çalıyor; Liu Hanji saat mekanizması ve dişlilerden oluşan bir dizi mekanik cihaz kullanıyor. Bir dahaki sefere bir araya geldiğimizde ne olacağını bilmiyoruz.
Yaklaşık 10 yıl içinde FEN, Asya ve Avrupa'da birçok kez turneye çıktı ve Çin'de birkaç kez sahne aldı (Pekin'deki Iberia Merkezi, iki iyi arkadaş barı, Şangay'daki Yuyintang, Bund Sanat Müzesi). Her üye sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda çok sayıda aktivite düzenleyip planlıyor.Asya'daki yeni müzik sahnesinde daha fazla sahne bulmaya çalışıyoruz.
Otomo Yoshihide, 1992 gibi erken bir tarihte, ilk solo albümü "We Insist?" İn iç sayfasında, oldukça gelişmiş ulus ötesi kapitalizme direnmeyi amaçlayan bir sınır ötesi Asya müziği inşa etmenin mümkün olup olmadığını konuştu. İnternet. Şimdi, FEN ve Asya Buluşma Festivali / Asya Müzik Ağı (Asya Buluşma Festivali / Asya Müzik Ağı) insanlar arasındaki karşılaşma ve müzik sahnelerinin oluşumuna dayanan böyle bir ağ ile deneyler yapıyor. Müzikten hoşlanan insanların birbirlerini tanıma, biraz gürültü yapma ve birbirlerini dinleme fırsatına sahip olmasını ve herkesin sevdiği şeyi yapmakta ısrar etmesini umuyoruz.
