Film ustaları neden "palyaçoları" sever?

92. Akademi Ödülleri yarın açıklanacak. "Joker" 11 aday göstererek, süper kahraman çizgi roman uyarlaması temasını yeniden konu haline getiriyor. Gerçekten dikkatimizi çeken şey, "Joker" filminin ustaları ve "palyaçolar" ın eserlerinde tam olarak gördüklerimizdi. Palyaço makyajlı, komedyen kimliğine sahip olanlar veya sadece "Joker" olarak adlandırılanlar, ayrı bir gizli ipucu gibi, Charlie Chaplin, Ingmar Bergman'da art arda göründü. Federico Fellini, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Tim Burton, Peter Weir ve Christopher Nolan ve farklı işlerde ve film tarihi boyunca diğer film ustaları . "Joker" film ustalarının eserlerinde bir tesadüf gibi görünüyor, ama bu sadece bir tesadüf mü? Fellini bir defasında anılarında şöyle demişti: "Bazı insanlar yüreklerinde ağlar, bazıları kalplerinde gülerler ve bazıları yüreklerinde ağlar ve güler ... Başkalarıyla kahkahayı ve neşeyi paylaştığım için mutluyum, ama kendimi kabul edemem Korku ve üzüntü. "

[İnsan doğasının ikiliği: palyaço ve kahraman]

"Joker" (2019) haraç ve taklidi nedeniyle, Martin Scorsese'nin filmindeki "Joker" imajını düşünebiliriz. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki DC Comics, Mayıs 1939'da yerçekimi ve fizik kanunlarını takip eden tarihte ilk olanı yarattı. Süper gücü olmayan bir süper kahraman olan Batman, doğrudan gerçekliğin ve ahlakın suçuna ve cezasına atıfta bulunmayı amaçlamaktadır.Aynı zamanda oluşturulan karakter "Joker", Batman'in vazgeçilmez gölgesi haline gelmiştir. Gülen yüzün ve palyaço imajının olası kökeni Ortaçağ'da iskambil, sirk veya soytarıdır. Ayrıca Victor Hugo'nun 1869'da yayınlanan "Gülen Adam" adlı romanında da başrol oyuncusu olarak yer almıştır. Warner'ın ilk "Batman" filminde, Jack kimyasal bir havuza düştükten ve ciddi bir şekilde travma geçirdikten sonra, kötü adam bir iblis haline geldi - gülümseyen bir ağzı ve ağır makyajı olan palyaço. "Jack öldü, ben artık bir palyaçayım, Jack'ten çok daha mutlu olduğumu görebilirsin", gerçekliğin keskin kılıcı palyaçonun kanlı gülümseyen ağzını kazdı ve aynı zamanda palyaçonun mizacını "kötülük çiçeğine" bağladı. Delilik ve çarpıklıkta. Film yönetmeni Tim Bolton, güzel renk ve atmosfer yaratımının yardımıyla New York'u kendi siyah metaforu olan Gotham City'ye dönüştürdü, Batman'ın "palyaçosunu" ve "gülüşünü" gerçeküstü semboller haline getirdi; Burada "gülmek", "palyaço" nun derisi ve cinayet silahına eşittir.Resim, palyaçonun yüzündeki yağlı boyayı, en derin yaraların katmanlarla kaplandığını ima ederek, sonunda gülen bir yüz çizilene kadar tekrarlar. Tim Burton'ın soğukluğu abartıya dayanır ve onun için palyaço, insan doğasının iyi ve kötü / doğru ve yanlış / üzüntü ve sevinçlerini görsel olarak şekillendirmek için mükemmel bir nesnedir.

2008'de Christopher Nolan'ın yönettiği "Batman" de, Heath Ledger'in palyaço imajı, sinema tarihinde bir klasik haline geldi ve Christopher Nolan'ın 2005 ve 2008'de yönettiği iki "Batman", "... ... Genel tarz gerçekçidir, ancak çizilen gerçeklik "(Nolan), Nolan, insan doğasının ve kentsel güç yapısının derin seviyesindeki" palyaço "rolü nedeniyle, tüm şehrin gerçekliğini ve hissedebilen varlıklar sistemini şecere olarak çizmiştir. New York'un başka bir adı ve Chicago'nun kasvetli görünümü olarak dolaşan Gotham City, artık sadece bir anlatı arka planı veya bir tüketim toplumunun olumsuz bir modeli değil, bireylerin evrimi medeniyetin yönünü doğrudan etkiliyor. Nolan'ın gerçekliğinde, Gotham Şehri ile bütünleşik olarak var olan palyaço, sadece bir alaycı ya da kötü niyetli değil, tüm canlıların henüz fark etmediği ya da istemeden kabul etmediği bir parçasıdır. Joker'in "sevinç hareketi" tüm şehrin kanını süpürdü ve trajik doğası da oynanışında.Oyunda güçlü bir kendini yok etme gülümsemesiyle Bruce (Batman) ve Harvey Dante (çift yüzlü) kullanılıyor. Ve ceplerinde çift yüzlü madeni paralar bulunan izleyiciler, derin kişiliğin çelişkili ikiliği ile mücadelenin her birey için bir ömür olduğunu fark etti. Nolan'ın yarattığı "Batman" in "palyaço" unun aşılmaz olduğu söylenebilir, insan doğasının, duyguların, şehirlerin ve medeniyetlerin tüm sistemini, yani gerçekte var olan palyaço ve kahramanları, her insanın kahramanlık ve kahramanlık doğasını derinden metafor eder. Palyaçolar bir arada yaşar.

"Taxi Driver" da ana karakter Travis palyaço ve kahramanın kombinasyonunu tamamlamış görünüyor, ancak Scorsese'nin açıklamak istediği gerçek hiçbir şekilde "Taxi Driver" (1976) ve "The King of Comedy" ( 1982) daha gerçekçi. "Joker" (2019) övgüsü ve taklidi nedeniyle Martin Scorsese'nin filmindeki "Joker" imajını düşünebiliriz, yani iki kahraman kişilik ikiliğini koordine edemez. Kendini çarpıtmış emekli askerler ve komedyenler, palyaçoların ve komedilerin doğası hakkında düşünmenin veya "Joker" i yargılamanın temeli haline geldi. Emekli bir Deniz Piyadeleri askeri olarak, taksi şoförü Travis, şehirdeki kahramanın ihtişamını ve aşk ümidini geri alamadı ve aşağılandı. Sonra topluma misilleme girişiminde bulundu ve başarısız oldu. Ancak, reşit olmayan bir fahişeye, yerel Amerikalıya gösterdiği ilgiden ve kurtarmasından dolayı Medya onu mucizeler getiren bir şehir kahramanı propaganda oluşumu olarak görüyor (aslında bu aynı zamanda Scorsese'nin gösteri toplumuna dair alegorisidir) Palyaço ve kahramanın birleşimini tamamlamış gibi görünüyor, ancak Scorsese'nin açıklamak istediği gerçek bir peri masalı değil. Filmin sonundaki sahne taksiye geri dönüyor.Kahramanlık görevini yerine getiren Travis sadece alt sınıfın bir kahramanı ve hayran olduğu kız aynada hala illüzyon ve üst sınıf. Scorsese metropolünde, "palyaçolar" bir grup üzgün ve gülümseyen yüzdür ve içlerindeki öfke, herhangi bir şeyi yok etmek veya yok etmek değil, halkı eğlendirmek için bir yol bulmuştur. Ayrıca Peter Weir'in yönettiği "The World of Truman" (1998), medya toplumunda kahramanlar ve palyaçolar arasındaki çizgiyi göstererek neşe getirmeyen bir komedi perspektifinden popüler kahraman yapma eğlencesini de sorguladı. Üstünlük gerçekliği.

Palyaço makyajına ve komedyen statüsüne sahip olanlar, ayrı bir gizli ipucu gibi, Charlie Chaplin gibi film ustalarının farklı eserlerinde ve okumaya ve yeniden okumaya değer tüm film tarihinde art arda ortaya çıktı. "Kral", Amerikan şehirlerinin sınıf çatışması ve tüketim özelliklerine daha da nüfuz ediyor. Talk-show oyuncusu Rupert, televizyonda görünmeyi hayal ediyor. Çılgın kendi kendine yardım ve daha çılgın bir medya toplumunun yardımıyla, gerçek bir "palyaço" dan bir tane haline geldi. Bir eğlence kahramanı. Robert De Niro'nun cazibesi, "komedi kralı" nın deliliğini ve üzüntüsünü tam anlamıyla aktaran hafif performansında yatıyor, Scorsese ise "palyaço" karakterinin ironisi nedeniyle gerçeği geniş ölçüde konu alıyor. Sözdizimsel etki. Tıpkı "Taksi Şoförü" ndeki savaşın sonuçlarından dolayı Travis'in öz kimliğinin bozulması gibi, savaş da filmin en önemli önermelerinden biridir ve "palyaço" rolünün kurgusu, bu tür filmlerin özellikle insan doğasının ikiliğini ifade etmesini sağlar. açık. "Taxi Driver" ın senaryo yazarı ve film eleştirmeni Paul Schrader tesadüfen bir "Joker" filmi - "The Resurrected Adam" da yönetti. "İkinci Dünya Savaşı" ve Yahudi toplama kamplarının yardımıyla film, kişiliğin ikiliğini vurgular ve büyütür. Hayatını kurtarmak için, savaş öncesi "palyaço" oyuncusu ve Yahudi Adam, toplama kamplarının ve Nazilerin önünde gerçek bir palyaço oldu.Savaştan sonra, bilinçaltında ve kendi kendine genişlemesinde başkalarını köleleştiren bir şizofren oldu. "Joker" maskesi / gerçek insanların ikiliği, izleyicinin karakterdeki zehirli gaz veya mermilerden daha korkunç bir şeyi, yani insan bilincinin ve ruhunun savaşla yok edilmesini daha net görmesini sağlar.

"Joker Head", Picasso, 1905, maskesiz "Joker" adlı başka bir karakter, 1987'de film ustası Stanley Kubrick'in "Full Metal Shell" filminde yer aldı. İnsan doğasını bir savaş geçmişi yardımıyla analiz eden bu çok soyut filmde, "Joker" şapkasındaki "öldürmek için doğdu" ifadesi, göğsündeki savaş karşıtı rozetle tezat oluşturuyor, tıpkı "Joker" ile savaş alanı cinayetlerinin entelektüel nitelikleri arasındaki karşıtlık gibi. , Film doğrudan satırlarda işaret ediyor, bu Jung'un "ikili kişiliği". Aynı zamanda olay örgüsünün dışında gizli ve havada süzülen "Joker / Kahraman" teması, defalarca ortaya çıkan ve olay örgüsüyle hiçbir ilgisi olmayan "Joker" in kendi kendini incelemesiyle tamamlanır: "Sen misin, John Wayne? Bu Ben miyim? "- II.Dünya Savaşı sırasında, Hollywood film yıldızı John Wayne bir zamanlar birçok askere bir kahraman gibi savaş alanına ilham verdi, ancak kendisi" Pearl Harbor olayından "sonra askerlik hizmetinden kaçmayı seçti; film tespit edilmedi John Wayne, incelemenin altına ikili bir kişilik yerleştirdi ve kahraman-palyaço ikizliği bir kez daha yansıdı. Kubrick, insan dünya savaşının en uç durumlarından birini tanımlamak için "Joker" i seçti. Olağanüstü askeri akademinin günlük yaşamında, her yerde bulunan ironi ve şaka bu gelecekteki askerler için bir başlangıç yaptı, ancak "hayır" Sözde şaka, tüm şakaların ciddi unsurları vardır "(Freud Almanca)," Joker "in rolü ve görevi, eğitmen tarafından" aptal "olarak tanımladığı oyunda saçma ve ciddi arasındaki bağlantıyı vurgulamak olabilir. Cehalet, ama yeterince cesaret. Bu bilgisiz ve korkusuz genç entelektüelin kadın keskin nişancıya karşı son sahnesi" Joker'in "kendisi, tüm film, savaş ve etik anlayışıydı. Son rötuş sadece idealler ile gerçekliğin çelişkisini ve bütünleşmesini tamamlamakla kalmaz, aynı zamanda tüm film boyunca geçen gizemli soruyu da yanıtlar - savaş sırasında "palyaço" dan barış çağındaki "kahramana" açık sorusu.

[Gerçek dünyadan kaçış: nostalji ve vatan hasreti]

"Palyaço Gecesi" (1953) filmindeki diğer palyaço karakteri çocukluk, büyüme deneyimi ve memleketten geliyor. Bergman 35 yaşında "Palyaço Gecesi" ni (1953), Fellini ise 34 yaşında "Yol" u (1954) çekti; Fellini, çocukluk yıllarında palyaçonun kraliyet ailesinden çok daha yüksek bir statüye sahip olduğuna inanırken, Bergman Çocukluğundan beri palyaçoyu kral olarak görüyordu. Aynı yaşta ve aynı zamanda hep birlikte sirk ve palyaçoyu birlikte düşündüler: Yalnızlık ve çocukluk korkusu, yetişkinliğin hayalleri ve arzuları, vatan hasreti. Palyaçoları Bergman ve Fellini'den daha önce icra eden film ustası Charlie Chaplin, "palyaço" imajına en derin anlam kazandıran ve imajların görsel anlatım gücünü en büyük ölçüde kullanan bir performans olarak değerlendirilebilir. Usta yönetmen. "The Circus" da (1928) canlandırdığı "serseri" karakter, palyaço ile birleşerek iç içe geçmiş, serseri gerçek hayattan dolayı sirke katılmaya zorlanmış ve beklenmedik bir şekilde palyaço kostümü giymeden eğlence izleyicisi haline gelmiştir. Sirk gösterileri ile gerçek hayat arasındaki her yerde bulunan zıtlık, sokak çocuklarındaki palyaçoyu daha gülünç ve üzücü hale getiriyor. Çocukluk çağı aile trajedisi, Chaplin'in dokuz yaşında bir palyaço rolünü oynaması için sirke girmesine izin verdi. 39 yaşında yönettiği "Sirk" bir komedi ile özetlenmekten çok uzak, gerçeklikten ve çocukluk deneyiminden geliyor ve palyaço ruhuna daha yakın. Gözyaşlarını sildikten sonra yüksek sesle güldü.

"Komedi Kralı", Amerikan şehirlerinin sınıf çatışması ve tüketim özelliklerine daha da nüfuz ediyor. Talk-show oyuncusu Rupert, televizyonda görünmeyi hayal ediyor. Çılgın kendi kendine yardım ve daha çılgın bir medya toplumunun yardımıyla, gerçekte "palyaço" dan dönüşüyor. Bergman'ın bir eğlence kahramanı haline geldiği Bergman'ın "Palyaço Gecesi" nde sirklerin gelip gitmesi ve "palyaço" rolünün daha mecazi bir yanı var. İlk başta kahramanı Albert, palyaço oynayan oyuncuya şöyle dedi: "Beni küçümsüyorsun, herkesi küçümsüyorsun ve kendini en çok küçümsüyorsun / ama ben insanları seviyorum, onları kucaklamak istiyorum, onlardan korkmuyorum", ama sonunda gerçekten Bu anlamda "palyaço" artık palyaço oynayan bir aktör değil, maskesiz kahramanı Albert. "The King of Comedy" ve "Full Metal Shell" in ortaya çıkardığı gibi -gerçek dünyada, bir "palyaço" mutlaka bir palyaço gibi görünmek zorunda değildir. Her sıradan insan gerçek bir "palyaço" olabilir, usta İç gözlem veya metaforlar aracılığıyla, yetişkinlikte unutkan insanlar için gerçekte "palyaçoları" resmetmek için çocuklukta yaygın olarak görülen göz alıcı sirk palyaçolarını hem insanlıkla hem de insanlığın öbür tarafıyla kullanıyoruz. Albert sirkini memleketine geri götürdü, ama aynı zamanda istila eden eski şikayetler onu gerçeklikten yoksun bıraktı ve kendini sadece sirke ve "palyaço" durumuna kilitleyebildi. Fellini gibi, Bergman'ın sirki de gerçeklikten bir kaçış ve "Palyaço Gecesi" ni evrensel öneme sahip bir hikaye haline getiriyor. 1997'de 80 yaşındaki Bergman, palyaço temasına geri döndü ve "Palyaçodan Önce" filmini çekti. Filmde sadece dört kez görünen palyaço karakteri bir kadın oldu ve durum ne zaman dahil olursa olsun, geçici bir yanılsamaydı. Rüyalarda, çocuklukta, kadınlarda ve memlekette dişil palyaço, ruhun kendi kendini sorgulaması gibi bir "bilinç hayaleti" gibi görünür ve dünyevi bir gülümsemeyle kahramanı yaklaşan ölümün korkusu ve kafa karışıklığına düşürür. Özel kostümlere sahip bu tanınmış palyaçolar, modelleme yoluyla kader ve insanlığın ikiliğini hızlı bir şekilde tanımamızı sağlar. Palyaçoları tasvir etmeyi seven ressam Picasso'nun defalarca vurguladığı gibi, görsel sanatın özellikle palyaçoları sevmesinin nedenlerinden biri de budur. -Sirkteki palyaço nun tarafsızlığı, insan doğasının ışığını ve gölgesini, derinliğini, hüznünü ve neşesini aynı anda sunar.

Fellini, 34 yaşında "Yol" u filme aldı. Filmdeki palyaço, yalnızlık ve çocukluk korkusunu, yetişkinliğin hayallerini ve arzularını, nostaljinin ilk günlerinde dolaşan sirki temsil ediyor. Bir zamanlar önemli aile eğlence destinasyonlarıydı. Bir yerde açık alanda kamp kurdu. Her gece, "halkı kafese koyan bir sahne" (Fellini, "Joker" 1970) olan kapalı derme çatma çadırda, sirk çocuklar için oyunlar ve gerçeküstü durumlar getirir ve hayvanlar ve cüceler kabul edilebilir. Bilişsel, ancak insan olmayan, hayvan olmayan ve şaşkın palyaço görüntüsü, Fellini'yi çocukluğunda kaderci hissettirdi, "Sanırım beni bekliyorlar"; ondan sonra palyaço Fellini'nin hayat arkadaşı oldu. Sirk, onun sınırsız doğasının kaynağıdır. "Joker", en ünlü "The Road" (1954) ve Fellini'nin palyaçolar için en derin duygularını ifade eden "Joker" (1970) dahil olmak üzere Fellini'nin filmlerinde de en sık kullanılan rol olarak kullanılır. Filmde Fellini, memleketi Rimini'de genç bir çocuğun arkasından yola çıkarak sirk ve "palyaço" nun performans geçmişini takip etmek için bir belgesel başlattı ve açıklamada, "Küçük çocuğu asla net göremezsin. Çocuğun yüzü, çünkü çocuk kalbimde gizli. Bu, bir film ustası için palyaçonun zevki: sirk, gerçek dünyadan bir kaçış; palyaço, hayaletler, çizgi romanlar, direniş, keder ve oyun ruhunun bir koleksiyonudur. Nihai anlamı olan "gerçek bir sanatsal performans" ve "her palyaço işine büyük önem veriyor ve kendini komik göstermenin çok ciddi bir mesele olduğunu anlıyor." Palyaço, insan doğasının aynası gibidir, insanların alçakgönüllülüklerini ve kibirlerini, umutlarını ve üzüntülerini görmelerine izin verir. Palyaço, herkesin kendi gölgesidir, daima efendiyi takip eder.

Yazar: Şangay Normal Üniversitesi, Profesör Wang Fang Televizyon Medya Akademisi Editör: Zhou Minxian Sorumlu Editör: Liu Qing

* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basımın kaynağını belirtin.

"Salgın"la mücadele Uzaktan aşk: "Anne, hadi, canavarı kovduğunda gel beni al!"
önceki
Wang He, Hubei Eyalet Partisi Komitesinin Daimi Komitesinin bir üyesi olarak hizmet vermeye yetkilidir ve günlerdir Wuhan'daki salgına karşı mücadeleye rehberlik etmektedir.
Sonraki
Posta kuryesi: "İnsanların ihtiyaçları olduğu için tereddüt etmemeliyiz"
Savaşçılar | Leishenshan Hastanesi şantiyesindeki işçiler: Huoshen Dağı'nın inşasının ardından Leishen Dağı ile tekrar savaşacağız
Wenhui Sabah Okuma Leishenshan Hastanesinde görev yapan ilk tıbbi ekip üyesi grubu
Shandong'daki 21 yeni vakanın detayları: Liaocheng'de tümü bir süpermarketle ilgili 7 yeni vaka
Salgına karşı benimle savaş hadi Wuhan Lütfen üç satırlık aşk mektubunun komik versiyonuna bakın
Sekizinci sabah raporu: Shandong, toplam 407 vaka ve 100 şüpheli vaka ile 21 vakayı yeni doğruladı.
8. Öğlen Raporu: Shandong'a yeni teşhis konulan 9 vaka, toplam 416 vaka, 42 vaka taburcu edildi
"Sert çekirdek" ve "salgın"! Hubei Askeri Bölgesi, yerel anti-salgın kayıtları desteklemek için subaylar ve milisler örgütledi
Weifang'da doğrulanmış bir hasta, şehirdeki doğrulanmış toplam vaka sayısının neredeyse yarısını oluşturan 13 kişiye bulaştı.
"Asemptomatik enfekte kişi" miyim? Bunları okuduktan sonra anlayacaksın
Baohe Bölgesi, Hefei: Topluluk salgın önleme ve bakımla meşgul
Dongying, bir dizi personel atamaları ve görevden alma işlemlerini yayınladı.
To Top