"Nezha" patladı, Guoman gerçekten yükseldi mi?
Dün resmi olarak yayınlanan "Nezha: The Devil Child" ın ikinci günüydü, popülaritesi hiç düşmedi.Tek bir günde 200 milyon gişe performansı, büyük platformların gişe beklentilerini yeniden artırmasına olanak sağladı. Bugün bu filmin toplam gişesi 600 milyonu aştı!
Ateş ve kanıt var ~
Bir eserin popüler olup olmadığını nasıl anlarsınız? Tabii ki, netizenlerin bu konuyla oynayıp oynamadığını görmek için ~ İki boyutlu çemberdeki en ateşli CP'ye sormalıyım, çok acımasız ve tatlı olan "Loup Bing CP" olmalı!
Bu sadece üçüncü gün. Sıcak aramada "Ao Bing imitasyon makyajı" ortaya çıktı. Sonraki çizgi roman sergisinde "Loup Bing" CP'sini sık sık göreceğimiz tahmin ediliyor.
Ve Nezha "Loupe", gelecekte tekrar tekrar "Rise of Guoman" logosu olarak görünebilir.
Şu anda, her zaman "yükseliş" ifadesinin biraz duygusal olduğunu hissediyorum.
Çin animasyonlarının hiçbir zaman müreffeh bir yaşı olmamış değil. Çocukken, sadece sonunu yakaladım. Her gün "Kara Kedi Şerif" i ve "Kabak Bebek" i izlemek için eve gittim ve hatta "Baolian Fener" in film biletleri ile katkıda bulunmak için sinemaya gittim (bir okul olmasına rağmen Yeminli).
1941'deki ilk animasyon filmi "Princess Iron Fan" dan Çin animasyonu 78 yıl geçti. Bu dönemde dünyaca ünlü insanlar oldu ve birçok insan oldu ve Çinli animatörler nesiller boyu savaşmayı asla bırakmadı.
On yıldır buz içmek, kanı soğutmak zordur. Bize güzel bir dünya sunmak için nesillerdir fırça kullananlar hatırlanmaya değer.
1
Çin animasyonu nasıl başladı? Size çok objektif bir şekilde söylemek gerekirse: Bu bir aile.
Wanjia kardeşlerin tümü, çeşitli belgelerde Çin'in animasyon endüstrisinde onlara "öncüler" diyorlar. Çocukluğundan beri resim yapmayı öğrenen birkaç kişi, Şangay'daki en ünlü "özel efekt sanatçıları" ve "sanatçılar" olup, "Yanan Kırmızı Lotus Tapınağı" için çeşitli özel efektler boyadılar. Ancak film endüstrisine girmek için asıl niyetleri animasyon yapmaktı.
Great Wall Painting Company'nin başkanı Mei Xuejian, ilk Bole'ları oldu. "Çizgi film" prodüksiyonu ile temas halinde olan bu geri dönen kişi ve kardeşleri Çin animasyonuna sıfırdan başladı ve 1926'da ilk kısa animasyon filmi "Break in the Studio" yu tamamladı. Ve bu yıl, okyanusun diğer tarafındaki Disney yeni kuruldu.
Çin ve hatta Asya'daki ilk gerçek animasyon filmi 1941'de Wan Brothers'ın "Prenses Demir Hayranı" idi.
1940 yılında, Disney'in animasyon filmi "Pamuk Prenses" Şangay'da büyük bir hit oldu ve Wan kardeşleri ilk yüksek kaliteli uzun metrajlı filmlerine başlamaya kararlı hale getirdi. Yatırımcıların elden çıkarılması ve çeşitli personel ve teknik kısıtlamalar yaşadılar, yaklaşık 20.000 çizim yaptılar, bu 80 dakikalık filmi tamamladılar ve Bai Hong, Yan Yueling, Jiang Ming ve Han Langen gibi yıldızları dublaj yapmaya davet ettiler.
O zamanlar, Amerika Birleşik Devletleri'nin "Pamuk Prenses", "Lilliputian" ve "Pinokyo" filmleri dışında, Çin halkını gururlandıran dördüncü uzun metrajlı filmdi. Daha sonra Japon bilim adamları tarafından filmin Japon karşıtı çağrışımları olduğu yorumlandı. (Ama kanıtım yok?)
Film yayıldıktan sonra, Wan kardeşler "Cennette Nadir Bir Şey" planını ortaya attılar (Japonlara Karşı Savaş'ı desteklediğinizden şüpheleniyorum, ancak ikinci seri için hiçbir kanıtım yok), ancak izole ada döneminin sona ermesi, Çin Cumhuriyeti döneminde animasyon yaratımına son verdi.
Wan Kardeşler tüm dünyada ünlendi, Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşundan sonra zaten bir hikaye. O sırada Şangay Güzel Sanatlar Film Stüdyosu üyesiydiler.
Bugün hala Çin animasyonunun geçemediği bir zirve olan Şangay Film Stüdyosu'ndan bahsediyoruz. Wanjia kardeşler, karikatürist Te Wei, sanatçı Jin Xi, çocuk yazarı Jin Jin ve diğer en iyi yetenekler var. Ve onların eserlerini, biz hala yüceltiyoruz.
1961'de Çin'in ilk renkli animasyon filmi "Havoc in Heaven" 20 yıl geç doğdu.Yönetmen, Wan Brothers'ın patronu Wan Laiming'di. Film, 40'tan fazla ülkede gösterildi ve Associated Press tarafından "ABD asla böyle bir çizgi film yapmaz" olarak değerlendirildi!
1979'da, Çin'in ilk geniş ekran animasyonu "Nezha Nao the Sea", özel bir dönemden geçen direniş düşüncesi ve ruhuyla doğdu. Cannes bu karikatürü nadiren katılmaya davet etti, ancak maalesef deneyim eksikliği nedeniyle kaydı kaçırdı. Ancak Cannes, "Nezha Nao Denizi" nin Cannes'da gösterilmesi konusunda ısrar etti ve ona geçici bir özel ödül verdi: Özel Gösterim Ödülü.
Batı'yı şok eden şey, o dönemde Çin animasyonunun benzersiz ifade teknikleri ve konseptleriydi.
Şu anda Çin animasyonunun bahsettiği yerelleştirme sorunu o dönem ressamlar için hiç sorun değil çünkü sistematik Çin sanatı eğitimi almış bu ustalar en çok Çin unsurlarıyla oynayabiliyorlar. Wanjia kardeşler "Prenses Demir Hayranı" çağında bile manzara resmini çoktan değiştirdiler!
Animasyonun eski öncüleri Wan Brothers, ABD Film Stüdyosu döneminde yoğun bir şekilde uygulama yapmaya devam etti. Wan Laiming'e ek olarak, kağıt kesiği animasyonun kurucusu kabul edilen Wan Guchan, 1958'de ilk kağıt kesiği filmi olan "Pig Bajie Eating Watermelon" u çekti.
Üçüncü kardeş Wan Chaochen, Çin kuklalarının öncüsü oldu ve renkli ortak kuklalar geliştirdi. 1955'te "Ma Liang, Sihirli Fırça", Çin'in ilk uluslararası ödüllü çizgi filmi oldu.
Bu, Meiying Fabrikası'nın görkemli çağının başlangıcıdır. Burada ilk üç boyutlu kukla filmi "Madalya" (1960), ilk mürekkep animasyonu "Küçük Kurbağa Yavruları Bulan Anne" (1960), ilk origami animasyonu "Akıllı Ördek" (1960), Renkli bir kukla filmi "The Peacock Princess" ...
Bu güzellik stüdyolarının sihirbazları her zaman sonsuz sanatsal tekniklerle yaratıyor gibi görünüyor ve Japon animatörler bile o sırada çok şaşırdılar: Çinli meslektaşlarının her kısa filmi yeni teknikler denedi.
O zamanlar, Doğu Asya'daki Çin animasyonunun durumu aynıydı. Osamu Tezuka, "Havoc in Heaven" ı izledikten sonra kendini animasyon endüstrisine adamaya karar verdi ve Astro Boy'un görüntüsü bile Monkey King'i referans almıştı ve Hayao Miyazaki'nin estetik tarzı da Çin animasyonundan etkilendi.
Ancak hepimizin bildiği gibi, Çin animasyonunun en parlak dönemi 1980'lerin sonunda sona yaklaşıyordu.
Sonraki hikaye iç çekiyor.
2
1984 yılında "Nausicaa" adlı animasyon filmini yeni tamamlayan Hayao Miyazaki ve Takahata Çin'i ziyaret etti. Üç yıl önce, Şanghay Film Stüdyosu'nun açtığı Japon sergisinde, iki taraf arasındaki müzakere karşılıklı sempati olarak tanımlanabilirdi. Bu gezi sırasında saygıyla Nausicaä Film Stüdyosu'ndan Nausicaä'nın bir kopyasını sundular.
Ancak, onlar için bu toplantının kafa karıştırıcı olduğu söylenebilir.Şangay Film Stüdyosu'nun üst yönetimi sanatsal kavramların tartışılmasıyla ilgilenmedi ve bu iki meslektaşını Japon animasyon endüstrisinin ücretlendirme sistemi hakkında sorular sormaya devam ettirdi. İki Ghibli kurucusu şaşkına döndü, Toshio Suzuki burada değildi!
Takahata daha sonra şunları hatırladı: "Japonya'da parça başı ücret sistemi kurmak istediler. Hayal kırıklığına uğradık. Parça ücreti ödendiğinde, Çin okulunun filmlerini asla yapamayacaklardı."
1980'lerde meydana gelen çok sayıda değişiklik, ABD Film Stüdyosu'na büyük şoklar getirdi. En yüzeysel sorun, televizyonun çizgi film izlemenin ana yolu haline gelmesidir. Ancak o sırada Çin'in TV animasyonu hala boştu. Plana göre ABD Film Fabrikası'nın her yıl 350 dakikalık TV animasyonu yapımını üstlenmesi gerekiyor.
350 dakika, 4-5 sinema filminin hacmine denktir. O zamanlar 1000'den fazla kişinin bulunduğu güzellik stüdyosu için, inşaatı dönüşümlü olarak başlatmak neredeyse gerekliydi. Tek bölümlük kısa sanat filmleri artık uygun değil ve diziler yaratıcı kafa haline geldi.
O yıllara ait "çocukluk anılarımız" bu arka plan altında doğdu. "Kara Kedi Şerifi", "Kabak Bebek", "Afanti'nin Hikayesi", "Küp Binası", "Ördek Dedektifi" ... Şimdiye kadar, gençken anlamadığımız ama büyüdüğümüzde hayran kaldığımız birçok sanatsal ifadeyi hala yorumlayabiliyoruz.
Birleştirilmiş satın alma ve satış çağında iş yükündeki artış ve düşük karlılık, "kendi kendini finanse etme" sonrasında çeşitli stüdyoların gelişimini engelleyen ana sorunlar haline geldi. Sistemdeki işçiler artık demir pirinç kasesinin yetkisini tanımıyor.
Çin animasyonunun gelişmesine öncülük eden Shangmei Fabrikası'nda çok sayıda genç, sözde "zafer kaçışını" böyle bir dalgada tamamladı ve o sırada "güney" dalgasının bir üyesi oldu. Beyin göçü, yerli animasyon kan alımına başladı.
O dönemde Guangzhou ve Shenzhen'de Pacific Animation, Jade Animation ve hatta US Film Studio tarafından kurulan Guangzhou Times Animation Company gibi çok sayıda animasyon şirketi ortaya çıktı. Ana işleri artık yaratıcılık değil, resepsiyondur. İyi ayarlanmış karakterlere ve olay örgüsüne sahip çok sayıda film burada hareketli resimlerle doludur.
Japonya, Amerika Birleşik Devletleri, İspanya, İtalya ve diğer ülkelerden tanınmış animasyonların tümü burada işlenmiştir. Ünlü "Uzay Savaş Gemisi Yamato", Çin'in Guangdong şehrinde yapılan izleme ve resimdir.
Bu, mevcut animasyon endüstrisinde "işlenmiş film" denen dönemdir. Her kısa filmde yeni bir teknik denemek? Ne şaka ama.
ABD Film Stüdyosu'nun usta sanat tasarımcısı Qin Yizhen'in, Shenzhen'deki bir film yapım şirketinde arka plan süpervizörü olarak "Making the Heaven", "Nezha Nao the Sea" ve "The Book of Strange Tan" sanat dekoruna katıldığı söyleniyor. , Müşteri tarafından azarlandım çünkü Qin Yizhen'in resim stili çok bireysel ve Japon çizgi roman stili değil. Bundan sonra Qin Yizhen nadiren kendi başına yazdı.
Küreselleşmenin arifesinde, Amerikan ve Japon animasyonu henüz kültürel fenomen haline gelmediğinde, Çin ekibi geride kaldı.
21. yüzyıldan beri, animasyon endüstrisinin gelişimini teşvik etmek için hükümet, animasyon çıktısını her seferinde sübvanse etti. Ama zamanla? İşlenmiş film çağından geçen uygulayıcılar en iyisi hızlıdır! Sonuç olarak, basit üslup ve alt düzey üslupla çok sayıda eser ortaya çıktı.
Sanatsal keşiflerden bahsetmek imkansız. 2003'teki "Mulan", şüphesiz Disney'in doğulu bir hayal gücüdür, ancak daha sonraki Çin animasyonunu derinden etkiledi. O zamandan beri, Guoman'ın karakter çizgileri batılılaşmış görünüyor.
Yıllar içinde animasyon hayranları tarafından yapılan birçok kısa film gördük. "The Adventures of Li Xianji", "Hit and Hit a Big Watermelon" gibi deneysel çalışmalar, "Acacia" gibi Çin tarzı kreasyonlar ve "Three-Body" den doğan kısa film "Water Drop" gibi deneysel çalışmaların hepsi internetteki efsanevi eserlerdir.
Ama o yıllar animasyon endüstrisinin "en karanlık anları" idi. Bu hareketli kuşatmada içerideki insanlar hüsrana uğrar ve dışarıdaki hayranlar endişelidir.
İlkbahardan kışa, Çin animasyonu dört mevsimden geçti. Önümüzdeki bahar çok uzak mı olacak?
3
2015 yılında ulusal çizgi roman "Büyük Bilge'nin Dönüşü" bir dönüm noktası oldu.
Bundan önce Guoman'ın en çok izlenen projesi "Quiba" idi. Kısa filmlerden sinemalarda uzun metraj filmlere uzanan bu dizi, tutkulu hikayesi ve vicdanlı prodüksiyonuyla yerli animasyona bir nevi destek oldu. Ancak arka arkaya üç filmin gişesi 30 milyonun altında kaldı.
"Quiba" da bir ölçüde pirinç yapımı bir iştir. Ama Tian Xiaopeng ve "The Return of the Great Sage" i yapan ekibi gibi, onlar da yeni bir yerli animasyon markası kurmaya çalışıyorlar.
"Büyük Bilge'nin Dönüşü" nün ortaya çıkmasının kesin bir kaçınılmaz olduğu söylenmelidir.Başarısının arkasında, izleyenlerden bizzat yaratmaya kadar nesiller boyu canlandırma meraklılarının isteksizliği vardır.
Çok sayıda "musluk suyu" nun piyasaya sürülmesi "Büyük Bilge'nin Dönüşü" nü erken aşamalardan küçük bir film grubu yaptı, o yaz büyük bir sürpriz. Douban skoru 956 milyon yuan toplam gişe ile 9'u kırdı ve yerli animasyonun kalbinden bir vuruş yaptı.
Büyük Bilge'nin dönüşünün en büyük etkisi, ilk olarak daha sonraki yetişkin odaklı ve aile odaklı endüstriyel yaratımın yönünü belirlemesidir.Aynı zamanda, filmin yüksek gişesi, sermayeye nihayet animasyon piyasasına güven verdi. "Büyük Balık ve Begonya" ve "Rüzgar Laneti" ("Resim Jianghu" dizisi) gibi uzun yıllar sessiz animasyon IP'si için insanlar faturayı ödemeye başladı.
Ancak tek bir filmin başarısı hala devasa bir endüstrinin oluşumundan uzaktır.
"Büyük Bilge'nin Dönüşü" nden sonra, sermayenin operasyonu altında ileriye doğru ilerleyen yerli animasyon, bir ölçüde ağızdan ağza taşıyor. "Büyük Balık ve Begonya" nın ağızdan ağzı soğuktu, "yükselmek" için ağlayan hayranlara soğuk su döktü, "Büyük Muhafız" ve "Büyük Dünya" iyi bir üne sahipti, ancak gişe tatmin edici değildi.
Bir zamanlar derin bir birikime sahip olan Çin animasyonu düzenli bir miras oluşturmada başarısız oldu. Ressamın geri kalmışlığı ve yüzeysel anlatım yeteneği hayranlar tarafından gittikçe daha fazla eleştiriliyor.
"Nezha: Şeytan Çocuk Dünyaya Geliyor" un yapımına 100'den fazla takımdan 1.600'den fazla kişi katıldı. Ancak böylesine büyük ölçekli bir prodüksiyon ekibi kendi başına mantıksız çünkü çok fazla ekip yönetmen Jiaozi'nin elde etmeyi umduğu resim efektini elde edemiyor.
Mantıların en çok aranan görüntüsü, Lingzhu ile sihirli hapın birleştirilmesinden sonraki yılların değişimlerinin büyük sahnesiydi ve yıldızlar geri döndü. Hangisinin başarabileceğini görmek için beş animasyon şirketi buldum, ancak sonunda hiçbiri standardı karşılamadı. Daha sonra, finansman nedeniyle. Sorunun pes etmekten başka seçeneği yok.
Jiaozi'nin dediği gibi, animasyon endüstrisinde çok gerideyiz ve bir sonucu biriktirmek için yalnızca "popüler taktiklere" güvenebiliriz. "Nezha" nın ateşli başarısının ardında hala çözülemeyen birçok sorun var.
Ama en azından "Nezha" da mevcut yerli animasyonun neler yapabildiğini görebiliyoruz. Son derece çarpıcı görsel efektler ve ayrıntılar, dört yıl önce "Büyük Bilge'nin Dönüşü" döneminden bir adım daha ileri gitti.
Belki de bu "İnsan Deniz Taktikleri" nin zaferidir, ama en azından "Ne Zha", Çin animasyonunun olası yüksek noktasını görmemizi sağlar. Şimdi yapabileceğimizi gelecekte daha iyi yapacağız.
Çin animasyonuna dönüp baktığımızda, dünyaya öncülük eden bir dönem yaşadık ve aynı zamanda refah ve düşüşün hayal kırıklığını da yaşadık. Bugün, hayatın değişimlerinden geçen Çin animasyon endüstrisi, geleceğe daha büyük bir kesinlikle bakıyor. Bu sefer daha hızlı koşabilirler.
Piyasa, sermaye ve endüstri belli bir dereceye kadar hazırlıklıdır. Sert kışı atlatan Çin animasyonu ilk tezahüratları yaptı.
Bir sonraki durak, umarım bahar çiçek açar.
Weibo: @ 2011
Genel İsim: Fujii Ağaç Filmi Grubu
"Fujii Shu Movie Group" platforma senkronize edildi
| Weibo | Bugünün Manşetleri | Küçük Bir Haber | Douban |
| Sohu | Penguen | Ne satın almaya değer |
İşbirliği, sunum ve danışma için lütfen iletişime geçin: 17717464097
Reprint Beyanı: Lütfen orijinal makalenin yazarını ve kaynağını belirtin
