2. Savaş Atı Müzik Festivali, dağ ruhlarının ve deniz canavarlarının sekiz milyon sesini dinleyin
"Dünya Müziği" (Dünya Müziği) büyük veya küçük bir kavramdır. Hepsini bir araya getirecek olursak, onu "ulus, yerellik, entegrasyon" ile basitleştirmek iyidir; "dünya" olarak ciddiye alırsanız, dağları ve nehirleri yutan kelime dünyanın ulusal müziğine dahil edilir ve sonra alt bölümlere ayrılır. , Çok ilginç.
Geçen yılın "Tuva Kahramanları" temalı ilk "Savaş Atı Müziği Festivali" Huun-Huur-Tu, Yat-Kha ve Sainkho Namtchylak'ı davet etti. , Tuva müziğinin ilkel, rock ve avangard bağlamını takip ederek, yerel dünya müzik performanslarında alt bölümlere ayrılmış temaların emsalini açtı.
Bu yıl savaş atı yeniden geliyor ve müzik festivali 13-15 Eylül'de Şangay ve Chengdu'da başlayacak. Bu kez dört grup müzisyeni davet ettiler: Fransız elektronik dünya müzik grubu "Deep Forest" (Deep Forest), eski İspanyol enstrümanları çalan kadın müzisyen Ana Alcaide (Ana Alcaide) ve Menba kadın sesi Yangjima ve Japon ulusal punk grubu "Kameshima Orchestra".
"Kara Orman"
En ünlü "Kara Orman", modern dünya müziği anlayışının öncüsüdür. 1990'ların başlarında, Fransız müzisyenler Eric Mouquet ve Michel Sanchez, görsel-işitsel mağazada "yerli" müzik kayıtlarından oluşan bir koleksiyon bulduklarında ve çaldıkları elektronik müzikle birleşen bu müziğin beklenmedik güzel bir tada sahip olduğunu gördüklerinde, idollerini verdiler " "Deep Purple" (koyu mor bant), "Deep Forest" a saygılarını sunar.
Afrika'nın hinterlandına giden ve Brezilya'nın derinliklerine adım atan iki müzisyen, bazen yerel bölgeye gerçekten basit kayıt ekipmanları getiriyor, çalmaya ve deneyimlemeye odaklanıyor ve bu arada müzik topluyor. Bazen sadece malzemeyi duymak ve daha önce olduğu gibi hayal etmek, belirli bir ulusal müziğin kişisel olarak yeniden şekillendirilmesini sağlar.
"Kaplumbağa Adası Orkestrası"
"Kara Orman" ın çok yumuşak ve yeterince güçlü olmadığını düşünüyorsanız, "Kaplumbağa Adası Orkestrası" nı denemenizi tavsiye ederim. Bu büyük orkestra çevrimiçi dünyanın dışında aktiftir ve onları internette bulmak zordur.
Sahnede yaşarlar ve bir düzine kişiden oluşan büyük bir grup, fiziksel alandaki herhangi bir aşamayı doldurabilir. Her şeyin varlığına inanan Japonya, eski çağlardan beri "sekiz milyon tanrıya" saygı duymuştur.Kameshima Orkestrası'nın ruhu Yoshiki Nagayama, bu renkli inancı savunmakta ve müziği "Uzak Doğu'nun sekiz milyon sesini" yaratmak için kullanmak istemektedir.
Japon festival müziği ve Doğu Asya'daki diğer etnik müziklerin kökleri olarak ve sert serseri sopasıyla karıştırılarak, Kameshima Orkestrası'nın müziği, büyük kalabalığın ürettiği barışçıl kozmik düzeni tam olarak anlamak için en iyi yerinde dinlenir. İnanılmaz bir şey.
Yangjima
İki kadın müzisyen Yangjima ve Ana Alekade sessiz geliyordu, ancak müzik ne kadar sessizse, her şeyi o kadar fazla içerebilir. Sayısız sesin haykırdığı ıssız bir ormana girmek gibi.
Yangjima ruhani bir insan, kaba ama kitsch değil, inatçı ama inatçı değil. Evlendikten ve çocuk sahibi olduktan sonra, yavaş yavaş yaratılışı biriktiren Menba'nın kadim ezgilerini incelemeye devam etti. Bazen rüyalarında müzik mesajları almak ona Zhuang Zhou'nun kelebek rüyasını hissettirdi ve bu dünyaya daha cesurca girmeye kararlıydı.
Sürekli olarak müziğin biçimini araştırıyor, bu konserde gitar, bas ve davul derlemesinden geçici olarak vazgeçip, daha modern ve özgün enstrümantal müzikler sunabilir.
Ana Alekade
Ana Alekade'nin "Buz ve Ateşin Şarkısı" ortaçağ konseri, Orta Çağ'da İspanyol anakarasına geri dönmeyi amaçlamaktadır.Uzay-zaman tüneli, İsveç ulusal hazineleri nicholas ve lutes gibi eski müzik enstrümanları tarafından çalınır. O da şarkı söyledi ve şarkı ve piyano net ve sıcaktı. İber Yarımadası'nda doğma ve okumak için İskandinavya'ya gitme deneyimi, festivalin "dağ ve deniz" temasına da uyan Alekade'de sıcak ve soğuk müzik tarzının bir birleşimini yarattı.
