Rembrandt'tan Monet Gauguin'i gören Guangzhou, bugün beş yüz yıllık Avrupa resimlerini sunuyor
10 Ocak - 5 Mayıs 2020 tarihleri arasında Guangdong Eyalet Müzesi'nde ("Guangdong Expo") "Rembrandt'tan Monet'e-Avrupa Resminin 500 Yılı" sergisi düzenlendi. Gazete, serginin Guangdong tarafından düzenlendiğini öğrendi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Indianapolis Sanat Müzesi'nden tanıtılan İl Müzesi, Titian, Rubens ve Rembrandt gibi Avrupalı ustaların eserleri de dahil olmak üzere 60 eserle güney İtalya'dan Hollanda ve İngiltere'ye 14. ila 19. yüzyıllara genel bir bakış sunuyor. , Monet, Gauguin vb.
sergi sitesi
Guangdong Expo'nun açılış sergisi olarak, bu kez Indianapolis Sanat Müzesi'nden Guangdong Eyalet Müzesi tarafından tanıtıldı. Sergi, 14. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar güney İtalya'dan Hollanda ve Birleşik Krallık'a, farklı coğrafi ve zaman sınırlarını aşan ve Avrupa sanat tarihinin ana dönemlerini ve önemli okullarını kapsamaya çalışan bir genel bakış sunuyor. Titian, Rubens, Bruegel, Rembrandt, Gauguin, Renoir, Monet gibi sanat ustalarının eserleri ilk kez Guangdong'da toplanarak izleyicilerle 500 yıllık bir diyalog başlatacak.
Guangdong İl Müzesi
"Guangzhou Daily" e göre sergi, resmin yaratılış zamanı ve temasına göre altı bölüme ayrılıyor: "Avrupa Dini Resmi (1350-1700)" ve "Resimde" sözler "var: Avrupa alegorik resimleri, natürmort resimleri ve "Tür Resmi (1600-1750)" "Canlı: Portre Resmi (1550-1800)" "Pitoresk Doğa, Avrupa Manzara Resmi (1600-1750)" "Geçmişi Değiştiren Gelenek: 1800 Sonrası Avrupa Sanatı" "İzlenimcilik, Tek Tür Yeni stil ve eğlence ". İlk dört bölüm ağırlıklı olarak Rönesans'tan 19. yüzyıla kadar olan resimleri sergiliyor ve beşinci ile altıncı birimler 19. yüzyılın sanat tarzının evrimini gösteriyor. Seyirci, Barok ve Rokoko stilleri, gerçekçilik ve klasisizm, neoklasizm ve romantizm, gerçekçilik ve izlenimcilik yoluyla İtalya ve Kuzey Hollanda'da belirsizlikten Rönesans'ın yükselişine kadar Avrupa resminin gelişimini görecek. Değişim süreci, sanat tarihinin örnek bir sergisidir.
sergi sitesi
Rembrandt'ın "Kendi Portresi" Guangzhou Günlük Fotoğrafını Açıyor
Rembrandt'ın ünlü resmi "Otoportre", 8 Ocak'ta Guangdong Expo'da sergilenmek üzere açıldı. Rembrandt, şüphesiz Hollanda'daki en ünlü ressamdır ve hatta Batı tarihinin en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. Rembrandt, kendisini ünlü yapan tarihi tablolar ve İncil'deki sahne resimlerinin yanı sıra uzun kariyeri boyunca en az 75 otoportre gerçekleştirdi. Bu kez sergilenen "Otoportre" 1629 civarında yaratıldı. Rembrandt, bu resimde 23 yaşındayken özbilincini ve hırsını akıllıca yakalamıştı. Keskin bakışını kendini gözlemleyerek eğitti ve yüzünün en küçük ayrıntılarını son derece gerçekçi bir şekilde yeniden üretti - yarı açık bir ağız, eğimli bir çene ve hatta bir veya iki küçük çıkıntı. Eğik duruş ve yüz ifadesi sürpriz bir dinamiği çağrıştırıyor. Islak boya üzerindeki her bir saç telini özetlemek için tek renkli tonlar ve ince fırçalar kullandı, çarpıcı ışıklandırma ve gölge efektlerini benzersiz bir şekilde kullandı ve mor eşarplar ve parlak metallerle muhteşem kıyafetler giydi. Desenli yaka. Rembrandt'ın ışık kullanımı, resim tarzının ayırt edici özelliklerinden biridir. Otoportresinde ışık ve karanlık çelişmez, uyum içindedir, yumuşak ve zarif bir şekilde harmanlanmıştır.
Rembrandt "Kendi Portresi"
Rembrandt'ın yanı sıra Monet'nin çalışmaları da serginin bir başka odak noktası. Empresyonist ressamın önde gelen figürlerinden biri olan Monet, her zaman nesnelerin doğal özelliklerini gözlemlemeyi ve ışık ve rengin geçici etkilerini yakalamayı savundu. Monet, dört mevsim şafak, alacakaranlık ve manzara ile atmosferdeki ince farklılıkları tasvir etmek için çeşitli renkler kullanarak farklı iklim koşulları altındaki dış mekan manzaraları üzerinde araştırma yaptı ve aynı tema ve nilüferler ve şamdanlar gibi birleşik yanıt veren nesneler etrafında benzersiz bir "resim dizisi" yarattı. Ling Shi Köprüsü vb. Bu sergide izleyiciler Charing Cross Köprüsü'nün bir resmini görecek. Bu yağlı boya tablosunda ince sis tüm parçaları bir bütün halinde birleştirerek detayları bulanıklaştırıyor.Örneğin, parlamento binasının uzaktaki dış hatları neredeyse görünmez, Thames Nehri üzerinde dalgalanan mavi bir serap gibi.Sis kullanımı ve performansı eriyor. Parlamento binasının Gotik kulesinin mimari şekli, renk katmanlarını karıştırarak büyüleyici bir "gradyan" etkisi yaratır. Monet bir keresinde şöyle demişti: "Benim için bir manzara kendi içinde yok, çünkü görünüşü her an değişiyor ama çevredeki atmosfer, değişen ışık ve hava ona hayat veriyor. Bana göre sadece çevresi Atmosfer, nesneleri boyamaya gerçek bir değer verebilir. "
Monet, Charing Cross Köprüsü
Sergide, bazı isimler Çinli izleyicilere o kadar tanıdık gelmiyor, aynı zamanda sanat tarihinde de yer alıyor. Rönesans ustaları yıldızlar kadar çoktur, Da Vinci, Raphael, Titian ... Kimsenin bilmediği bu sanatçılarla karşılaştırıldığında Randy'nin adı (Neroccio di Bartolomeo de 'Landi, 1447-1500) o kadar gürültülü değil ama Sanatsal başarı hiç de düşük değil. Onun itibarı, aynı dönemin birçok ustasınınki kadar iyi değildir ve konumu ile ilgilidir. O bir Siena yerlisi ve şehir 16. yüzyılda Floransa tarafından işgal edildi. "Tarih galipler tarafından yazılır" ve sanat tarihi aynıdır, bu nedenle Siena sanatçılarının başarıları göz ardı edilir.
Rönesans resmi, chiaroscuro gibi birçok yeni teknik ve resmin daha üç boyutlu görünmesini sağlayan perspektif yöntemler geliştirmiştir. Randy'nin çalışmaları bir ortaçağ atmosferine sahip ve geleneksel iki boyutlu resimleri göstermekten çekinmiyor. Tabii ki Randy perspektifi biliyor ve kullanıyor, ayrıca karakter tasvirinde ışık ve gölge kullanıyor, ancak öncül, bu etkilerin zihnindeki kompozisyon ve uyuma katkıda bulunması ve detayların güzelliğini olabildiğince vurgulaması. Resmin önünde Meryem Ana ve küçük İsa, arkasında Vaftizci Yahya ve Mecdelli Meryem var - bu o zamanlar yenilikçi bir kompozisyon. Randy'nin kaleminde, resimdeki kişiye bir rölyef gibi davranılır, renk vernikle parlamaz, büyüleyici bir süt beyazı opak efekt.
Randy "Bakire ve Oğul ve Vaftizci Yahya ve Mecdelli Meryem"
Hollanda Altın Çağı sanatından bahsetmişken, kaçınılmaz olarak "Flanders Okulu" hakkında konuşulacaktır.Avrupa'da, kuzeybatı kıyısında, bugünün Hollanda, Belçika, Lüksemburg dahil olmak üzere, zeminin su seviyesine yakın veya yakın olduğu bir bölgeyi ifade eden "alçak ülkeler" vardır. Kuzey Fransa, Batı Almanya. Ova ülkelerinin kendi sanat tarzlarını geliştirmeleri 15. yüzyıla kadar değildi. 16. yüzyılda ekonomik, dini, politik ve diğer nedenlerle, ova ülkeleri yollarını ayırdı - Hollanda kuzeyde altın çağına ulaştı ve güneydeki Belçika ve kuzey Fransa'daki Flaman resim okulu da birincisine dayanacak kadar son derece müreffeh oldu. Rubens (Peter Paul Rubens, 1577-1640), Flanders okulunun temsili bir figürüdür.
Rubens, "Konstantin Muzaffer Roma'ya Giriyor"
Rubens, İmparator Konstantin'in hayatını tasvir eden bir dizi on iki yağlı boya çalışması yaptı. Bunlardan biri bu kez Guangdong Expo'da "Constantine Muzaffer Roma'ya Giriyor" başlıklı sergide sergileniyor. Konstantin, İç Savaş'ta ölümcül düşmanı Maxentius'u yendi ve Batı Roma İmparatorluğu'na hükmetti. Efsaneye göre, savaşın arifesinde ilahi bir işaret aldı ve gökyüzünde bir haç gördü. Savaştan sonra, Konstantin sadece Hristiyan zulmünü sona erdirmekle kalmadı, aynı zamanda onu Batı Roma İmparatorluğu'nun ana dini yaptı. Rubens'in resminde birçok Hıristiyan sembolü var. En bariz olanı, Konstantin'i taçlandıran melek ve ayrıca pankartta Mesih için bir umut sembolü var. Resmin sağ tarafında kask takan kişi aslında Roma'nın karakteristik bir şehridir Elindeki heykel zaferi simgelemektedir ve Konstantin'e ithaf edilmiştir.
Turner, Mısır'daki Beşinci Veba
Turner (J.M.W. Turner, 1775-1851) yalnızca İngiltere'nin ulusal bir hazinesi değil, aynı zamanda tüm sanat tarihinde önemli bir figürdür. O sadece harika bir romantik manzara ressamı değildi, aynı zamanda akan hava, su ve rüzgar resimleri sonraki Empresyonistleri büyük ölçüde etkiledi. Turner, "Mısır'daki Beşinci Veba" yı yarattığında henüz 24 yaşındaydı ve bu resim aynı zamanda Kraliyet Sanat Akademisi'nin yıllık sergisine meydan okuyan ilk çalışması.
Belki de Turner'ın bir manzara ressamı olarak geçmişi nedeniyle, bu resim insan faaliyetlerinden çok doğaya odaklanıyor. Musa figürü resmin sağ alt köşesinde görülebilmesine rağmen, gölgede ve geniş çevrede piramidin merkezindeki geniş araziyle çevrilidir.Açıkçası resmin kahramanı o değil. Turner'ın gök gürültüsü, dolu ve alevleri yakalamak için kullandığı dramatik renk efektleri, bu egzotik sahnenin gerçek teması haline geldi.
Renoir, "Şapkalı Küçük Kız"
Titian "Bir Adamın Portresi"
Camille Pissarro'nun "Derenin Kenarında Yükseltilmiş Ayaklı Kadın"
Sergilenen diğer başyapıtların arasında Agnolo Gadinin "Santa Magdalene, Saint Benedict, Clerville'li St. Bernard ve İskenderiyeli Aziz Catherine" (yaklaşık 1380-1390), Van Dyckin "Christ Enters Jerusalem" (1617 dolaylarında), William Calffın "Still Life of Chinese Porselen Bottles" (1669), Titianın "Portrait of a Man" (yaklaşık 1508-1510) Yıllar), Francisco Goya'nın "Felix de Lariategui'nin Portresi" (1794), Yaşlı Jan Bruegel'in "Nehir Manzarası" (1612), Paul Gauguin'in "Rüzgarı Soluyan Beyaz Kavak" (1875), Camille Pissarro'nun "Derenin Yanında Ayaklara Binen Bir Kadın" (1894), vb.
