Dünyanın önde gelen altın madalya editörü Matsui Eimoto, "My Hero Academia" "The Next Generation No. 1" in yolunu ortaya koyan bir makale yazdı.
"My Hero Academia" nın (Çince adı "My Hero Academia: Two Heroes") ilk tiyatro versiyonunun Çin anakarasına tanıtılması bekleniyor.Bu nedenle ünlü Japon şirketi Shueisha'nın eski kıdemli editörü Eimoto Matsui film için bir makale yazdı. Son 30 yılda dünyanın önde gelen çizgi roman editörünün profesyonel bakış açısına sahip ve "My Hero Academia" çalışması ve arkasındaki yaratıcı hikaye hakkında konuşuyor.
"My Hero Academia" nın dünya çapındaki yüksek popülaritesiyle karşı karşıya kalan Matsui Eimoto, "gelecek beklenebilir" ve "mucize eserler" gibi süper yüksek değerlendirmelerde bulundu. Çalışmanın hayal edilemeyen süper güç ortamları, başarılı kahraman yaratımı ve büyüleyici tablolarıyla, "My Hero Academia" nın kesinlikle yazarın değerlendirdiği gibi gerçek bir "yeni nesil NO.1" olacağına inanıyorum. "harika iş.
Aşağıdaki Eimoto Matsui'nin orijinal metnidir
Yeni nesil kahramanların doğuşu
2014 sonbaharında serileştirmeye başlayan "My Hero Academia", satışları her geçen yıl düşen "Weekly Shonen Jump" için umut ışığı olan tek eserdir. Serileştirmenin ilk aşamasında, üst düzey çalışma grubunun orta kesimlerinde dolaşıyor. (İlk popülerlik anketinin gerçek serileştirmesi dördüncü oldu) Animasyon sezonunun TV versiyonunun sezondan sonra yayınlanmasıyla birlikte eserin popülaritesi her geçen gün artarak, eserin üçüncü sezonu Nisan-Eylül 2018 arasında yayınlanacak. O dönemde hiç şüphesiz "My Hero Academia" juvenil JUMP imzasını taşıyabilen bir eser oldu.
2018 yazında "My Hero Academia: Two Heroes" adlı tiyatro animasyonunun yayınlanmasının ardından Japonya'da 1,2 milyon kişinin tek başına filmi izlediğini ve gişenin 1,6 milyar yen sınırını aştığını belirtmekte fayda var. İyi sonuçlar, sadece çizgi roman hayranlarının değil, genellikle çizgi romanlarla pek ilgilenmeyen yoldan geçen hayranların Hero Academia'nın tanınmasında inanılmaz bir gelişme oranına sahip olduğunu gösteriyor. Ayrıca "My Hero Academia" nın tiyatro animasyonu da Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlandı.Şimdiye kadar Kuzey Amerika'da gösterime giren Japon animasyon filmleri arasında "My Hero Academia" ilk 15'e başarıyla girmiştir.
Japonya'da tek ciltlik basımların tirajı, çizgi roman eserlerinin popüler olup olmadığının önemli bir referans göstergesi olarak kabul ediliyor. Geçmişte popüler olan eserlerin satış hacmi yeni sayı çıkmadan 18 milyona ulaşırken, "My Hero Academia" nın satış hacmi kesinlikle 20 milyonu aştı. O zamandan beri "My Hero Academia" efsanevi bir başyapıt kitapçığı haline geldi. 100 milyon kopya tirajının artık sadece bir hayal olmaktan çıkması bekleniyor. Bu tür bir sıcak satış ivmesi, şüphesiz uzun süredir bunalmış Japon yayıncılık endüstrisi için mucizevi bir çalışmadır.
"My Hero Academia" o kadar popüler ki, takip edilecek kanıtlar var, belirleyici sebep: Amerikan çizgi romanlarının yeni karakter ortamını anımsatan büyüleyici tablo, görünüşte sıradan kahraman gururluyla rekabet ediyor Rakipler, böylesine net bir rol ayarı, kadın hayranları kaçınılmaz olarak coşkulu hale getirecek, juvenil JUMP'un klasik dövüş rutinleri vb. İle birleştiğinde, bu çalışma herkesin hemen düşünebileceği her türden popüler unsuru bir araya getirdi.
"My Hero Academia" efsanede popüler bir şahesere dönüşebilir. Yukarıda bahsedilen unsurlar gerekli koşullar olmasına rağmen, bu sefer "My Hero Academia" nın diğer giriş noktalarından nasıl popüler bir şaheser haline geldiğini keşfetmek istiyorum. Rütbeler önceki popüler eserlerden farklıdır.
Video hakkında daha fazla bilgi almak için tıklayın
2018 yılında "Varlıktan" Varlığa "50. yılını kutlayan" Haftalık Shonen Jump ", Roppongi Tepeleri'nde uzun soluklu bir" 50. yıldönümü atlama sergisi "sergisinin yanı sıra bu fırsatla pek çok etkinliğe de imza attı. "Haftalık Shonen Jump" birçok popüler çizgi romanı doğurdu. Bu eserler arasında tek başına dolaşıma bakarsanız, halen tefrika edilmekte olan "One Piece" satış hacmi 200 milyon kopyayı aşmış, kibirli kahramanların satış hacminin de olduğu bilinmektedir.
"One Piece" dizisinin ilk bölümünün sonunda kahramanı Luffy, "Tek Parça Ol !!!" "Tek Parça Olmak İstiyorum !!!" açıklamasını haykırdı Bir anlamda bu açıklama kuruldu. 200 milyon sıcak satış kitabının temeli. Öte yandan, "My Hero Academia" derken, ilk bölümün sonunda dizeleri söyleyen ana karakter değil, kahramanın hayalini kurduğu kahraman Oulumet'ti: "Kahraman olabilirsin" . "One Piece" de baş kahraman beyanı haykırıyor ve iki cümleye ayrılmış, tek nefeste söylemek yerine iki cümlenin sonunda üç ünlem işareti "!" Kullanılıyor. Bunun aksine, "My Hero Academia" da "kullanılabilir" kullanılır. "Olmak" ile "olabilmek" arasındaki fark, "olabilir" kelimesi kullanılıp kullanılamıyorsa içerdiği anlam tamamen farklıdır. Bu aynı zamanda yazar Bay Kohei Horikoshi'nin yarattığı öykünün temasını da tamamen yansıtıyor ve bence bu aynı zamanda yazarın gerçek ruh halini de ifade ediyor. "My Hero Academia" yı daha önceki popüler çalışmalardan farklı kılan bu özenli düzenlemedir, sıcak satışlarının sırrı da bu olabilir.
İsabetin zor yolu işe yarıyor
Birkaç gün önce uzun zamandır tanıdığım JUMP adlı çocuğun manga sanatçısı ile yemek yeme fırsatı buldum. Başyapıtı "My Hero Academia" dan biraz önce yayınlandı ve 10 milyondan fazla tirajı ile popüler karikatüristlerden biridir. "My Hero Academia" dizisinin yayınlanmasından önce Sayın Horikoshi ile görüştü, bunu sordum, Sayın Horikoshi hakkındaki izlenimlerine dayanarak, aşağıdakileri tartıştı.
"Bay Horikoshi'nin o zamanlar çok popüler olan popüler eserler için güçlü arzusunu ve bana karşı olan kıskançlığını hissedebiliyorum. Bu duygular gizlenmeden ifade ediliyor. Kısacası, ışıl ışıl bana olan düşmanlığı Bu duygu beni etkiledi dedi. Bay Horikoshi, o sırada" Savaş Yıldızı'nın Savaş Yıldızı "nı yeni bitirdi. Bu onun ikinci kısa süreli serileştirmesi ... Bir sonraki eserde olması beklense bile çok ciddi olduğu aşikar. Durumda. Çünkü 50 yıllık "Weekly Shonen Jump" tarihinde de benzer kurallar var. Yani "bir şans ver ve iki kez dur". Sözde fırsat "serileştirme" fırsatıdır.
"Weekly Shonen Jump" 1968'de kuruldu. O zamanlar "Weekly Shonen Sunday" ve "Weekly Shonen Magazine" geniş tirajla gurur duyuyordu.Ayrıca Shonen KING gibi manga dergilerinin tirajları o kadar büyük olmasa da çok sayıda sadık okuyucuları vardı. "Haftalık Shonen Jump", diğer dergiler temelde piyasayı işgal ettiğinde bir yayın başlatmak için zor bir yola girdi. "Weekly Shonen Jump" neden önceki dergilerdeki gibi yakın çalışacak büyük popüler karikatüristleri işe almıyor? Çünkü "Weekly Shonen Jump" da böyle bir serileştirme yapsa bile başarılı olamayabilir. Bu nedenle, "Weekly Shonen Jump" yeni gelenleri cesurca istihdam eder.Böyle bir çalışma stratejisinin acı bir numara olduğu söylenebilir. Gerçek bir çalışma sonucu olmayan ve gücü bilinmeyen yeni gelenlerin seçimi. Gerçekler böyle bir stratejinin etkili olduğunu kanıtladı. Örneğin, Nagai Hiroshi ve Hiroshi Monomiya gibi yeteneklerin sayısı çok sayıda çıktı. Kısa süre sonra derginin tirajı 1 milyona ulaşarak haftalık çizgi romanı kırdı Derginin geçmişte en yüksek satış rekoru. Dergi, 1990'ların sonu haricinde, yayın anında bu stratejinin devam etmesi nedeniyle (buna konsept demek abartı değildir), satışlarda sürekli olarak birinci sırada yer almıştır. Yeni gelenleri seçme konusundaki aşırı stratejiyi desteklemek, anketin üstünlüğüdür. Editörün keyfi muhakemesine güvenmeyin, ancak kriter olarak okuyucunun popülaritesine dayanın. Bir eserin iyi mi kötü mü olduğunu okuyucuların tercihlerine göre değerlendirmek ve dış görüşlere körü körüne önem vermek, sözleşmeli dergilerin karikatüristlerini ve editörlerini endişelendirecek ve dışarıdan anlaşılması zor olacaktır. Başlangıcından bu yana, ilk seri çalışmalarının iyi satması elbette bir mesele haline geldi. Örneğin: Akira Toriyama, Masami Sakata, Akimotoji, Oyster omleti, Hojoji ve son zamanlarda Eiichiro Oda ve Masashi Kishimoto hepsi böyledir. Bunların arasında bir başarısızlık yaşayan (serileştirmenin başında ikiye bölünen) ve kalabalığın arasından sıyrılan eserler çıkaran birçok karikatürist de var. Örneğin: Hara Tetsuo, Inoue Takehiko, Ohata Ken, Kubo Tairen vb. Bu karikatüristlerin ortak yönlerinden bahsetmişken, bence hepsinin güçlü kişilikleri var, böylece herkes saniyeler içinde anlayabilir. Kendine özgü bir kişilik olmadan, anketin üstünlüğünü izleyen "Weekly Shonen Jump" da okuyucuların dikkatini çekmek zor, okuyucunun dikkatini kaybetmek hayatta kalmanın zor olacağı anlamına geliyor.
Bu nedenle, serileştirme iki kez başarısız oldu (önceden kesildi) ve ardından üçüncü çalışma, karikatüristler için son derece nadir görülen sıcak bir çalışma haline gelebilir. Belki daha yakından bir incelemeden sonra başka insanlar da olabilir, ama hemen düşünebildiğim şey "My Hero Academia" daki Kohei Horigotsu ve Hirohiko Araki.
Hirohiko Araki'den bahsetmişken, 1983'te "Magic Boy BT" ve 1984'te "Visitor of Pao" serileştirildi. Her iki eserin ikiye bölünmesinin trajik deneyimini yaşadıktan sonra, 1986'nın sonunda "JOJO'ları" serileştirmeye başladılar. Tuhaf Macera, bence herkes bu ateşli işi biliyor. (Bu arada, "JOJO" da 100 milyon kopyayı aşan satışları ile en çok satan şaheserdir.)
Hirohiko Araki'nin eserleri Tezuka Ödülü'nü kazandıktan sonra, daha sonraki çalışmaları, "JOJO" ile de sonuna kadar taşınan tutarlı ve kendine özgü bir üslup sürdürdü. O zaman, serileştirilmiş ilk iki eserin ikisi de başarısız olmuştu. Yeniden yayım sırasında, eserlerin çok bireysel ve başarısız olup olmadığını düşündüm. Ancak, Bay Araki'nin kişiliği konusunda kafası karışık görünmüyordu ve o sırada editör bölümünde onunla tanıştığı zaman, bu tür popüler olmayan eserlerin ikileminde herhangi bir sıkıntı görmedi.
Öyleyse Horietsu'nun neye benzediğinden bahsedelim?
Tanıdık bir karikatüriste göre, hayal etmesi zor olmayan ikinci seri başarısızlıktan sonra oldukça üzüldü. Hatta Bay Horikoshi de o sıradaki acıdan bahsetti. Bay Horikoshi'nin bilinmeyen tarafı, Haftalık Shonen Jump'taki deneyiminden öğrenilebilir.
20 yaşında Tezuka Ödülü'nü kazandıktan sonra, 2008'de "Weekly Shonen Jump" ın ek dergisi Akamaru JUMP'ta tek ve kısa öyküsü "My Hero" yayınladı (bundan sonra dergide yayınlanan bir hikaye yarattı. İkinci yılın sonunda "Zoo in the Time of Demons" adlı dergide yayımlandı ve yaklaşık yarım yıl sonra aynı isimli serileştirmeye başladı. Genel durumun şu olduğunu düşünüyorum. İlk sayısında yayınlanan eserlerinde Horikoshi Bey'in özgün gücünü görebilirsiniz: Resmin karakteri ve cazibesi, vb. Elle çiziyor, hak ettiği seviyeyi gösteriyor ve okuyuculardan büyük destek aldı. Ekte yüksek popülerlik kazanmış olmasına rağmen, bir sonraki amaç bir dergi dergisinde bir hikaye yayınlamak veya seri hale getirmektir. O sırada, sorumlu editör Bay Horikoshi'nin gücünü tam olarak anlasa da, Bay Horikoshi yukarıda bahsedilen manga sanatçısının güçlü kişiliğini yakalayamadı. Bu nedenle daha sonraki bir dergide yayınlanan çalışmalarda heykeltraşlık ve bu sorunu aşmaya çok zaman harcadım.Öykü "kahraman" temasına dayansa da önceki kahraman hikayelerinden farklı ve özgün bir bakış açısı kullanmayı amaçlıyor. Sonuca karar vermek için.
Başlangıçta, Horikoshi'nin gücünün ne olduğunu görmek için derginin ana sayısında bir hikaye yayınlamaya çalıştım, ancak maalesef tefrika edilmiş hikayelerin popülaritesi düşüyor. O sıralarda, Bay Horikoshi en acı dönemine girdi. Editörün önerisini kabul ettikten sonra şiddetli bir şekilde seri yapmaya başladı ama kısa sürede ikiye bölündü, acılık hayal bile edilemeyecek boyuttaydı. Sırada yeni bir zorlukla karşılaştığında, Bay Horikoshi tamamen kaybolmuş görünüyordu. Sonraki çalışması, güçlü bir bilim kurgu rengiyle "Battle Star of Battle Star" dır. O sırada Bay Horikoshi çok yorulmuştu ve gerçekten acı vericiydi. "İkinci seri başarısız oldu", daha önce belirtildiği gibi çok ağır bir anlama sahiptir. Her halükarda, iki başarısızlık yaşadıktan sonra, mucizevi diriliş elde edildi ve sadece "çok güçlü kişiliğe" sahip olan Araki Hirohiko tek kişiydi. Editörün onun için aradığı şey, çoğu insanın sahip olmadığı eşsiz bir kişiliktir. Oldukça üzülmüş olmalı. O sırada tanıdığım bir manga sanatçısı ile tanışmış gibiydi, tanıdığım manga sanatçısı Horikoshi Bey'in güçlü olumsuz duygularını hissetti ve güçlü bir izlenim bıraktı. O sırada editörü değiştirdi, bu yaklaşımın doğru olup olmadığını bilmiyorum. Ama işlerin tersine dönmesinin nedeni de bu olabilir.
Bundan başka çok satan bir karikatürist de düşünüyorum. Bu Takahashi Kazuzuki. Uzun zaman önce Bay Takahashi ile bir ilişkim vardı. "Weekly Shonen Magazine" de ortaya çıkan "Battle Ball Kid" serileştirmesi oldu ve Bay Takahashi sektörde tanınmaya başladı. (Animasyon oyuncak üreticisi BANDAI tarafından desteklendi, ancak sonunda başarısız oldu, ancak bu proje sayesinde , Sonra "Aziz Seiya" lehtar olsun, bu hikaye daha sonra anlatma şansı bulacak.) İş ikiye bölündükten sonra "Haftalık Shonen Dergisi" yeteneksiz kaldı ve yeni bir dünyayı yeniden açmayı planladı. O gün oyunlar ve diğer içerikler hakkında konuştum ve gece geç saatlere kadar konuştum ve animasyonla ilgili personel hala bu konuşmayı hatırladı. (Ayrıntılı içeriği hatırlamasam da) O dönemde tamamen kız çizgi roman konumuna geçtim, sanırım 1989-1990 civarı. Bundan sonra, Bay Takahashi'nin savaş alanı "Haftalık Shonen Jump" a geçti. 1991'de seri yayınlanan "Sky Burning Boy BURAY" kısa ömürlü sondan hala kaçamadı. Uzun bir yağış döneminden sonra takma adı Takahashi Kazuzuki olarak değiştirildi. 1996 yılında "Game King" serileştirmeye başladı ve bu çalışma tüm dünyada en çok satan eser oldu. Bir anlamda, Bay Takahashi'nin deneyimi mucizevi bir şekilde yeniden dirildi. Bay Takahashi'nin dirilişinin anahtarı, en sevdiği oyun temasına bağlı kalması gerektiğini düşünüyorum.
Bu tür bir deneyim Bay Horikoshi'ye çok benziyor mu? Bundan önce, "Weekly Shonen Jump" ın kahramanlarının çoğu temelde olumluydu ve karakter ayarlarının çoğu, "XXX olmak istiyorum" gibi hevesli bir ümit taşıyordu. Sonra, Bay Horikoshi bu rutinin prangalarından başarıyla kurtuldu. Rol ayarı artık "XXX olmak istiyorum" değil, "XXX olabilirim". Karakterin güçlü bir kişiliği yoktur, ancak güçlü bir kişiliğe sahip olmadığı için, sonuçta etkileyicidir ve bu da doğal olarak güçlü bir kişilik haline gelir. Yeni editör Bay Horikoshi'yi zaten çok iyi tanıyordu. Bay Horikoshi başlangıçta popüler bir karikatürist olma niteliklerine sahipti, çünkü "kişiliği" olmadığı belirtildi, bu yüzden "yeni kişiliği" fark etti ve "Kahraman Akademim" doğdu.
Takahashi ve Nozomi gibi, Bay Horikoshi de kökene geri döner. İlk çalışmasına geri dönelim: tek bir "My Hero". Bir karikatürcünün gücüne sahip olmasına rağmen kişiliğinden yoksun olduğu, ancak sonraki çalışmalarının ruh emen bir karşı saldırı verdiği eleştirildi. "Kahraman olmak", "çok satan karikatürist olmak" demektir. Bundan sonra daha fazla başarı elde edildi. Çizgi romanlar% 100 karikatüristlerin ürünüdür ve sorumlu editörün ortaya koyduğu görüşler sadece karikatüristlerin ilhamını harekete geçirmek içindir. Sonuç olarak, uyarıcıyı alan karikatüristler% 100'ün üzerinde bir seviyede oynadılar (suçlansalar bile, "kişiliksiz" adını taşıyorlardı) ve en çok satan eserleri yetiştirdiler. "My Hero Academia" "XXX olabilirim" ile başladı ve Sayın Horikoshi, popüler eserlerin yolunu kendi gücüyle açtı. "XXX olmak istiyorum" dan başlayan önceki çalışmalarla karşılaştırıldığında, "XXX olabilirim" den başlayan işler daha fazla olasılık içeriyor. Bunu neden söylüyorsunuz, çünkü "XXX olabilirim" istiyorsanız, önce adım adım "XXX olmak istiyorum" sürümüne geçmeli ve ardından "XXX oldum" için daha da yüceltmelisiniz. "My Hero Academia" giderek popülerlik kazanıyor ve gelecekte daha popüler hale geleceğine ve gerçek bir çok satan şaheser olacağına inanıyorum.
Tao Piao Piao'dan Medya Numarası: My Hero Academia: Two Hero
