Liu Yanhu: Moderniteye giden kendi yolumuz var
1960 yılının Mart ayında Heilongjiang Eyaletinde doğan Liu Yanhu, aslen Jilin Panshi'dendi. Halen, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Çin Resim Okulu'nda profesör ve lisansüstü eğitmenidir; Çin Sanat Akademisi Çin Kaligrafi Mahkemesi araştırmacısı; Çin Sanat Akademisi Çin Mühür Oyma Akademisi araştırmacısıdır.
Liu Yanhu, 1960 Mart ayında Heilongjiang Eyaletinde doğdu.Şimdi Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Çin Resim Enstitüsü'nde profesör, Çin Sanat Akademisi araştırmacısı ve Çin Çin Mühür Oyma Enstitüsü araştırmacısıdır. Sanat Akademisi.
Modernliğe giden kendi yolumuz varÇin geleneksel kültürünün modern dönüşümü sadece "Çin ve Batının birleşiminde" kalabilir mi? Fırça, mürekkep ve kağıdı sadece Batı fikirlerini takip etmek ve modernizmden beri dil tarzını taklit etmek için kullanabilir miyiz? Moderniteye giden bu yol, tamamen dış etkenlerden kaynaklanıyor gibi görünüyor. Belli ki Liu Yanhu bu konuda farklı bir görüşe sahip. Röportajda Liu Yanhu, Dong Qichang'dan başladı, Çin biliminin düzeyini netleştirdi, Kuang Çin sanatının yaratılışı vurgulamadığına dair yanlış anlaşılmayı giderdi ve "dönüşüm", "ayrılma" ve "parçalama" kelimelerinin arkasındaki zengin iç anlamı analiz etti. Bu Taoizm dışı insanlar için Samadhi'yi tanımak zordur.
Çin kültüründe en önemli şey "bilgi ve eylemin birliği" dir. "Adil konuşma" sanat teorisi Çin sanatı ve edebiyat geleneğine karşılık gelemez.Bu, günümüzde insanların geleneksel kültürü yanlış anlamalarını artırmıştır. Liu Yanhu, Çin kültürünün modernleşmesinin kendi iç itici gücüne sahip olduğuna inanıyor. Bu, elbette, geleneksel kültürün tam bir anlayışını ve derinlemesine araştırılmasını gerektirir.
Çin medeniyetinin enginliği ile karşı karşıya kalan, kadim insanların sözde "genelcileri" bugün daha zor hale geldi, ancak bugün aynı zamanda en son arkeolojik başarılar, gelişmiş baskı teknolojisi, zengin ve hızlı bilgi yayımı vb. Gibi kadim insanların sahip olmadığı koşullar da var. Daha büyük bir bakış açısına ve sorumluluğuna sahip olanlar, bağımsız olarak ilerlemek için içsel yollarını da genişletebilirler.
Ku Art = Ku: Merhaba Bay Liu, iki yıl önce bir röportaj yaptığımızı hatırlıyorum ve moderniteyi Çin kültür geleneğinden çıkarmaya çalıştığınızı öğrendim. Bugün, geleneksel ruhun derinliklerinde modernite temasıyla ilgili özel bir sayı yayınlamayı planlıyoruz.Bu temanın yıllar içinde gösterdiğiniz çabalarınıza uyduğunu düşünüyorum, bu nedenle temamızla ilgili yeni görüşlerinizi duymak isterim.
Liu Yanhu = Liu: Bu çok iyi bir konu ve böylesi bir fikir birliğine varabilen daha fazla arkadaşın arttığını hissediyorum, bu da beni Çin kültürü ve sanatının geleceğine güven duyuyor. Dong Qichangın iki gün önce Şangaydan sergisini izledim. Dong Qichangı yeniden inceledikten sonra bana Bay Yu Yingshinin "On Dai Zhen ve Zhang Xuecheng" adlı kitabında Ne-Konfüçyüsçülük in the Song ve Ming Hanedanlıklarının değiştiğini ve Qing Hanedanlığının metni haline geldiğini hatırlattı. Edebî cehennem gibi sadece dış faktörler vardır ve bu da Çin düşünce tarihinde, özellikle Konfüçyüsçülükte "İç Mantık" tarafından belirlenir. Bence Çin sanatının modernleşmesinin de bir "iç mantığı" var.
Ku: Dong Qichang'ın düşüncesinin size ne getirdiğini bilmek istiyorum.
Liu: Her şeyden önce, Dong Qichang bir dahi. "Zen Odası Denemelerini Boyama" daki aydınlanmış mezhebi, ruhun ve kafiyenin canlı ve öğrenilemez olduğunu söylüyor, bu yüzden bilim adamları sadece binlerce kitap okuyabilir ve binlerce kilometre seyahat edebilir. Wang Guantang'ın estetik tartışmasında, Kant'ın "yüce" (muhteşem) ve "güzel" i tek başına "tuhaf" dan çıktı ve "tuhaflık, Tanrı'nın yükselişi ve düşüşü arasındaki boşluktur" dedi. Bu, açıkça Dong'un dahi teorisinin bir örtüsü. İster aura ister ruh olsun, hepsi ulaşılamaz, ancak hepsi çok çalışmayı vurguluyor, bu da bize sıradan insanların sıkı çalışma umudu veriyor. Dong Qichang'ın yetenek katmaya bir deha örneği olduğu söylenebilir: Beceri ve yöntemlerinin gerçekten iyi olduğunu göstermek için "çağların ressamının ağzını kapatmak" istiyor. Bu sergide, şu anda Japonya'da en sevdiğim "Trial Ink Tie" ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Nelson Atkins gibi özellikle denizaşırı ülkelerden ödünç aldığım birkaç parça (grup) gördüğüm için şanslıydım. Nelson-Atkins Sanat Müzesi tarafından toplanan "Antika Manzaralar Kitabı". "Antik Manzara Albümü", Shanghai Expo'nun "Sonbahar Manzara Albümü" ile aynı boyut ve tarihe sahip, ancak şüphesiz Shanghai Expo'nun albümünden daha heyecan verici. Dong Qichang'ın büyüklüğü, "Muhteşemlik birleştirilebilir ve tanrı ayrılabilir" sözlerinde yatıyor. Eski çağları öğrenmekte ısrar etti, mesela kaligrafi öğrenmenin kadim karakollara gitmeseydi "şeytanın yoluna düşeceğini" söyledi. Resimde de "kadim insanlardan öğrenip iyi talihten öğrenmeyi" savundu. Öte yandan, sözde Nezha'nın "baba için kemikleri sökmesi, anne için eti sökmesi", güvendiği her şeyi sökmesi ve sonunda "benliğini" ortaya çıkarması da vurgulandı. Bu bütünler, çok önemli olan kendi kültürümüzün bir dizi öğrenme mantığını oluşturur.
Gelenek söz konusu olduğunda, insan onun "muhafazakar" olduğunu düşünür, aslında öyle değildir.Her zamanımızın bireyselleştirilmiş ve yaratıcı gereksinimleri vardır, ancak Batı kadar aşırı değildir. Bay Yu Yingshi, teorik Batı "kültürel merkeziyetçiliği" ve pratik Batı "kültürel tipikliği" nin Çin tarihinin gelişimiyle tutarlı olmadığına işaret etti. Ancak, geçen yüzyıldaki bilgilerimizin çoğu Batı'dan, Batı kavramlarını kullanarak, Doğu ve Batı arasındaki farkları göz ardı ederek incelenmiştir. Bu tür bir "kültürel nihilizm", son 100 yılda sanatta da var olmuştur, bu da ilk olarak, gelenek ve modernite hakkındaki yargımızın, konumumuzda önyargılı olduğu anlamına gelir. Aslında geleneğimizde bir güç var, sadece Batı'ya basit bir yanıt ya da meydan okumalarının kabulü değil, modern olması da mümkün. Kültürümüz binlerce yıl sürebilir ve örneğin, Wei ve Jin Hanedanları'ndan bu yana Budizm'in tanıtımı gibi sürekli olarak güncellenmiş ve gözden geçirilmiş durumdayız, kuzey göçebe halkının mutfak eşyaları, müzikleri ve daha sonraki "İpek Yolu gibi diğer yönlerinin birçok yönünü tanıttık. "Bekleyin, aslında sürekli olarak yabancı kültürleri özümsüyoruz, çok sakin bir şekilde karşı karşıya kalıyor ve kabul ediyoruz. Bu noktada en azından bugün olduğundan daha eminiz.
Ku: Bakış açınız düşündürücü ama sanat açısından, Çin sanat geleneğinin "Dört Kral" a dönüştüğünü ve yaratıcılığını yitirdiğini düşünüyoruz. Bu sadece eski tekniklerin bir parçası ve tekrarı. Bu aynı zamanda geleneksel kültürün canlılığını da gösteriyor mu? Sorun?
Liu: Tarihteki herhangi bir gerçek yaratılış, nihayetinde birkaç elite iner. Qing Hanedanı'nın estetiğine, özellikle saray ressamlarının ve zanaatkârlarının hantal ve önemsiz çalışmalarına her zaman karşı çıktım. Ancak Qing Hanedanlığı'nda Jin Dongxin ve Yi Bingshou gibi figürler de vardı. Bir veya iki yüz yılda bu kadar az sayıda seçkin karaktere sahip olmak yeterlidir.
Qing Hanedanlığı'nın sonunda ve Çin Cumhuriyeti'nin başlangıcında, bir yandan dünya atmosferini algılamak mümkün olurken, diğer yandan "Stel Çalışmaları Hareketi" nden etkilenmiş, o dönemde bilim adamlarının genel vizyonu aslında "Tie Xue" geleneğinin sınırlarını aşmıştı. Ve Wang Duo'da kefen "Tie Xue" için atılım başladı. Zhang Ruitu ve Huang Daozhou'nun Wang Duo'dan önceki düzenli senaryoları artık Wang Xizhi'den değil, Zhong Yao'dan geliyordu ve dokunaçlarını Wang Xizhi'nin arkasındaki daha büyük geleneğe genişletmişlerdi. Dong Qichang "ayrılabilmesi" gerektiğini söyledi, "izin" nedir? Avrupa, Yu, Chu ve Xue'den ayrılmak sadece bir numara değil, aynı zamanda "Youjun Laozi alışkanlıklarından" da kurtulmaktır. Dong Qichang "isyan" demedi ama "li" kelimesi, "Tie Xue" geleneğinden duyduğu tatminsizliği zaten yansıtıyordu.
Qing Hanedanlığı'nın sonundaki ve Çin Cumhuriyeti'nin başlangıcındaki en güçlü şeylerden biri, "Stel Çalışması Hareketi" aracılığıyla, akademik çevrelerin gözlerini Wang Xizhi'nin ardındaki devasa geleneğe yöneltmeleri ve gelenek hakkındaki genel anlayışlarının farklı olmasıdır. Bugün hala "Tian Xue" ve "Stel Çalışmaları" na karışmış insanlar var ki bu daha iyi ve bazı insanlar bugün çok mürekkep görebiliyorsan, steli öğrenmen gerekmediğini ve bugün sözde "çirkin kitapları" eleştireceklerini söylemek daha da komik. Sözde "popüler hat sanatı" nın olumsuz etkisi, stellerin öğrenilmesinin sonuçlarına atfedilir.Bence bu, Qing Hanedanlığı'ndaki "sonradan öğrenme" ye bağlı olanlara göre daha azalan bir bakış açısıdır. "Stel Çalışması Hareketi" nin sonucunun kaligrafi geleneğinin bütünlüğüne dair bir algı oluşturmak olduğunu bilmiyorlardı.
Ku: Dong Qichang, "Sihir birleşebilmektir ve tanrılar ayrışabilmektir." Bu kabaca bugün dediğimiz şekliyle "kalıtım" ve "yenilik" arasındaki ilişkiye dönüştürülebilir, ama aslında bu yazışma aynı zamanda büyük bir değişiklik. Genelde tam olarak uyuşmuyor.
Liu: Çinliler "seviyeler" hakkında konuşuyorlar. Örneğin, Dong Qichang'ın resmi, "Ma Fufeng Huang Zi'yi uzun süredir öğreniyor ve tanınmayanların iliklerinin üstünde kafiye ve kafiye var" dedi. Dong Qichang'ın ilan ettiği şey aynı zamanda Dong Qichang'ın gelecek nesillerin en yüksek değerlendirmesiydi: biri "canlı ve canlı", diğeri "miaoyun Tiancheng". Dong Qichang'ı anlamak istiyorsanız, o da bu yerde. Dongpo, "kemiklerin, etin, qi'nin ve kanın bir kitap olmaya yetmediğini" öne sürdü. Dong Qichang bu temelde seviyeleri böldü. İlki somuttur, ancak "kafiye" "metafiziktir". Çinlilerin "metafileri" ile "şekli altında" arasında, karşı çıkmayan ve ayrı olmayan ama her seviye ilerici olan başka bir kanal var. Li Rihua'nın Ming Hanedanlığı'ndaki resim teorisi "şekil, güç, anlam, kafiye ve ruha" sahipti ve bu aynı zamanda bu aşamaydı.
Kadim insanları öğrenmeye yeni başlayanlar, en temel "şekil" ile başlamalıdır.Daha fazlasını anladıklarında, "gücü" ve "niyet" i takdir edebilir ve sonra "kafiye" ve "şen" diyarına yükselebilirler. Su Dongpo, Dong Qichang veya Li Rihua olsun, hepsi sığdan derine gitmemize izin vererek dışarıdan içeriye çalışma sırasını listeledi. Çin felsefesi "pratik rasyonaliteyi" vurgular ve kişisel xiulian uygulaması sürecinde sürekli olarak bilişi geliştirir. Zen'in sözleriyle, "aşama aşama aşama yetiştirme" anlamına gelir. "Nan Zong", "içgörüyü" vurgular, ancak "kademeli uygulama" dan vazgeçmez. "Aydınlanma" dan sonra, "xiulian uygulama" yapmalıyız ve uygulama her zaman hayata aykırı değildir.
Ku: Çin öğrenme geleneğinin seviyesini anlamıyorsanız, Çin geleneğinin çok muhafazakar olduğu sonucuna varmak kolaydır. Batı sanatının sözde "yeniliği" büyük ölçüde yeni bir başlangıç iken, Çin'deki öğrenme düzeni "okuldan inmek ve yükselmek" ve "yavaş yavaş çalışmak ve aydınlanmak". Bunlar tamamen farklı iki akademik sistemdir. Batı sanatı "farklı" a bakarken, Çin sanatı "yüksek ve alçak" a bakar.
Liu: Zen'in sözleriyle, "Bulut Kapısı'nın üç kapısı var": biri evreni kapatmak, diğeri kalabalıkları kesmek ve üçüncüsü dalgaları takip etmek. "Evreni örtmek" kapsayıcılık, halihazırda sahip olduklarınızı anlamak ve kendinizle konuşmamak anlamına gelir; "kalabalıkları kesmek", benzersiz olmak, sahip olduğunuz şeyden uzak durmak ve soru sorabilmek anlamına gelir; "Dalgaları takip etmek", ona ulaştıktan sonra bu noktaya tutunmak değil, hissedebilen varlıkları takip etmek demektir, bu daha yüksek bir alemdir.
Liu Xizai, Du Fu'nun "yüksek, büyük, derin" şiirine yorum yaptı. "Yüksek", insanların onu tüküremeyeceğini tükürmek anlamına gelir, yani "dönüştürebilmek" anlamına gelir; "Hoşgörülü" anlamına gelir; "derin", insanların yapamayacağı dönemeçler ve dönemeçler anlamına gelir. Tıpkı Zhang Aijia'nın dediği gibi, "Herkesin Li Zongsheng'den bir şarkısı vardır", bu da Li Zongshengin şarkılarının ilham verici olduğu anlamına gelir. Kendi deneyiminin zenginliği ve benzersiz yaşam duyguları her zaman sizinle, benimle ve onunla belirli bir noktada eşleşebilir. Kapsayıcılığa ek olarak, insanların kalplerinde derinlere kök salmış bir tür gizli melodiler vardır, buna "derin" denir, zeki gibi davranmak değil, kimsenin anlayamayacağı kadar belirsizdir.
Ku: Çin'deki "Hua" kelimesi çok ince ve çok ince düzeylerde miras ve yenilik içeriyor.
Liu: Evet. "Hua" çok hoşgörülüdür Çinliler "popülerlik" denen "Hua" kelimesini çıkardılar. Yaratılışımız cennete ve yeryüzüne uymaktır. Bu nedenle Çin kültürünün yaratıcılığı doğadaki, cennetteki ve yeryüzündeki her şeyle bağlantılıdır ve "dönüşüm", "Tao ile birleşmek" anlamına gelir. Kişisel bir bakış açısına göre, "dönüşüm", öncekilere güvenmek veya bir tür kürk öğrenmek yerine "öz-doğanın" tezahürüdür. Körü körüne tekrar etmek "alışkanlıktır" Geleneği anlamak ve ondan farklı olmak zorundasınız, ancak onunla derin bir uyum ve iletişim var, bu da içsel ruhta bir anlaşmaya varmaktır.
"Hua" bireylere tekabül edebilir ve aynı zamanda insan ile dünya ve evren arasındaki bağlantı olarak da görülebilir.Çok çok büyük, mezhepleri ve etnik grupları aşan çok büyük olabilir. Nitekim, Çin kültürü genellikle kişisel çıkarımlardan türetilir ve bundan diğerine, Konfüçyüs'ün "affetme" dediği gibi, tutarlı olduğunu düşündüğü şey budur. Duygularım duyarlı varlıklarla, her şeyle ve cennet ve yeryüzü ile uyum içindedir. Bu nedenle, "Hua" Çin bağlamında büyük bir makale olabilir.
Ku: Bazı insanlar Dong Qichang'ın öncüllerin büyük başarılarını topladığını düşünüyor, ancak yaratıcılıktan yoksun ve gelecek nesilleri taklit etme eğilimini izlemeye açıyor. Bunun nedeni, Çin akademik gelişiminin "iç mantığını" anlamamanız ve Batı sanat tarihinin mantığını Çin'e uygulamanız olabilir. Sanatsal fenomen. Aslında, şimdi baktığımızda, Dong Qichang şüphesiz kadim insanlardan "dönüşmüş".
Liu: Dong Qichang'ın tamamen "dönüştüğü" söylenebilir. Dong'un şu ana kadarki en yüksek vizyona sahip kişi olduğunu söylemek abartı olmaz.Bugün görebildiğimiz Song ve Yuan Hanedanlarının hemen hemen tüm anıtları Dong tarafından gözden geçirildi. Bu bana Han Changli'nin Liu Xizai'nin "Arts and Proposals" adlı eserinde "edebiyatın başlangıcından itibaren sekiz neslin gerilemesi, sekiz neslin bir araya getirilmiş olması gerçeğini kapsayıcı, böylece her şeyi süpürebilirsiniz" dediğini hatırlatıyor. Dong'un "harika buluşması, tanrısal ayrılabilme yeteneği." Tıpkı Han Yu'nun her şeyi kapsayan ve geniş kapsamlı olması gibi. Yeni ve yeni olan ve kaderleri restore edilen kadim şiir ve denemelerden, Değişiklikler Kitabının Ge ve Ding Gua'sında ortaya çıkan "eski ve yeninin devrimi" ne, az önce bahsettiğimiz "kalabalığın kesilmesine", "atılmaya", Dong Qichang'ın "Shen Li" sine "değişim", "dönüşüm" e, kültürel geleneklerimizin baştan sona yeniden doğuş, yeniden doğuş, yenilik ve ilahi değişim içerdiğini ortaya koyuyor. Bu, sanatımızın modernize edildiği anlamına geliyor. "İç Muhakeme".
Bir çok otantik eser gördü ve bunları dilediğinde kopyaladı, bugün ve yarın burada olacak, kendisi size yüz kitap söyleyemez. Ama o kadim insanları bir model olarak kullanmakla kalmıyor, aynı zamanda kadim insanlarla konuşuyor. Geniş bir iletişim yelpazesine sahip ve etrafındaki koleksiyoncularla çok iyi ilişkileri var, resmi seyahatleri sırasında okur ve gezer. Kadim insanları ve kendisini vizyonu ve ayak izleriyle doğrulamaya devam etti.
Zen'de "küçük Zen bağlayıcı yasa" denen bir söz vardır. Küçük havaya sahip Zen uygulayıcıları kolayca dogmaya bağlanır. Dong Qichang'ın "bağlantısının kesilmesi" dogmanın zincirlerini kırmaktır, ancak yavaş yavaş biriktirmekten vazgeçmemektir. Bugün en büyük sorunumuz, gerçekten xiulian uygulayan çok az insan olması. Çağdaş zamanlarda "lezzetli ürünler" ile ilgili sözde sergiler de var, "tanrı" ve "kolay" bir yana, "miao" ve "neng" nin ne olduğunu bile bilmediklerini görebiliyoruz.
Ku: Son tahlilde Dong Qichang, bugün karşı karşıya olduğumuz dünya resminden tamamen farklı, eksiksiz ve kendi kendine yeten bir geleneksel dünya ile karşı karşıya. Kişisel olarak sizin için, Dong Qichang'ın bugünkü akademik yolundan ve önerilerinden sizin için en büyük ilham kaynağı nedir?
Liu: Yeni Kültür Hareketi'nin başlangıcından bugüne, geleneksel kültürü anlamanın çoğumuz için çok zor olduğu söylenebilir. Bununla birlikte, Çin kültürü geniş ve derindir.Kendi modernite yolumuz ve tamamen dış faktörlerden kaynaklanmayan iç itici gücümüz var. Bu tutum, sanat tarihinde de geçerliliğini koruyor. Kendi geleneklerimizi iyi anlamalıyız ve işlerimizi tamamen Batı kurallarına ve tarzlarına göre yapmak zorunda değiliz, dahası, bugün hala geleneksel kültürü okuyan çok sayıda insan var. Aslında bu sadece Çin için bir sorun değil, tüm dünya küreselleşme bağlamında kendi kültürel geleneği ile modernliği ve güçlü Batı medeniyeti arasındaki ilişkiyi düşünüyor ve buna cevap veriyor. Türk yazar Pamuk bir keresinde şöyle demişti: "Geleneksel köle olamayız, geleneğin düşmanı da olamayız."
Bay Yu Yingshi'nin dediği gibi, Çin kültürünün özellikleri hakkındaki herhangi bir iddia, doğrulanması gereken bir hipotezdir. Çin kültürü çok kapsamlı ve derin olduğu için, önceki nesiller ne kadar çok birikmişse, gelecek nesillerin kapsamlı ve derinlemesine "genelcilere" sahip olma olasılığı o kadar azdır. Bugün Dong Qichang'ın düzeyine ulaşmamız neredeyse imkansızdır, ancak hala Bu bir yön, çünkü sürekli yeni bilgilerle zenginleşiyoruz. Örneğin Huang Binhong, modern arkeolojinin başarılarıyla desteklenmektedir. Ortaya koyduğu "jinshi", "kalem ve mürekkep" ten daha içseldir. Qin öncesi ve Savaşan Devletler yazılarının temeli ve vizyonu açısından Dong Qichang'ı geride bırakan bir yanı vardır. Onun bilgeliği de bize verir. Bir örnek verilmiştir. Bu yön zor olsa da, daha cömert ve sorumlu kişiler bu yönde daha çok çalışmak isteyebilirler. Herkesten bunu yapmasını isteyemezsiniz ama en azından bir çağda böyle insanlar olmalıdır.
Günümüzde matbaanın ve bilginin gelişmesi sayesinde dünyadaki en iyi sanatı çok kısa sürede daha kapsamlı bir şekilde anlayabiliyoruz. Örneğin bugün, Batı'daki modernist hareketin giriş ve çıkışlarını son 100 yılda çevirinin 1980'lerde sunulduğu zamandan daha sistematik ve eksiksiz bir anlayışa sahibiz. Geçen yüzyılın çevirisi ve tanıtımı geldiğinde parçalanmıştı, şakayla "mezar hırsızı" tarzı dedim, bir kitap yakalandı ve tercümanın tam bir anlayış yapısı yoktu, biz de parçalandık. Parçalanmanın kabulü, Picasso'nun "modernizmi" temsil ettiğine ve Picasso ile geleneksel sanat arasındaki farkın "dönüşümde" yattığına inanmaktadır. Bu nedenle, "dönüşüm" bir zamanlar "modernizm" ile eşitlenmişti, şimdi bu saçma bir yanlış anlama gibi görünüyor. Ancak o dönemdeki insanlar bu tür bilgileri aldılar ve bunun sonucunda gerçekçiliğin temelini ve soyut sanatın ilkelerini kaybettiler.
Ku: Bugün görebildiğimiz sözde çağdaş mürekkep resimlerinin çoğu, mürekkep ve yıkama medyası ile aşılanmış Batı sanatının kavramları, şemaları ve ifadeleridir. Bugün bahsettiğiniz şey, bugünün iç Çin kültürel geleneklerini anlayışınızdır. Rasyonel yoldan başlarsanız, yine de ilerleyebilirsiniz ve bu kendi kendine yeten bir güvendir.
Liu: Bugünün "yeni mürekkep ve yıkama" nın üretim etkisinde bazı özellikleri var, ancak kaybolan, kaligrafinin en değerli kısmı. Çin'in "kalem ve mürekkebi" önce "kalem" olmalı. "Yeni mürekkep ve yıkama" nın içsel ruhu zayıflamaz veya azalmaz. Üretim etkisi "boyanır", Dong Qichang ise "yazı" dır Bu temel bir farktır. Huang Binhong, Qi Baishi ve Pan Tianshou zamanlarında bile, kaligrafi statüleri ve uygulamaları hala resim durumlarını ve yetiştiriciliğini belirlemektedir ve kaligrafi tarzı ve zevkleri de resim stillerini ve zevklerini belirler.
Şangay'daki birkaç arkadaş bir "Shanshui Forumu" planlıyor. Eskiden "shanshui" yi "manzaraya" çeviriyorduk. "Manzara" nın, Çin "manzara" ile tamamen aynı olan Batı "manzara resmi" anlamına geldiğini ileri sürdüm. Farklı kavramlar. Çeviriyi tamamlamak için mevcut Batı dillerini ve kelime dağarcığını kullanamayız. Harf çevirisini kullanabilir miyiz? Tıpkı Budist kutsal kitaplarının önceki çevirisinde olduğu gibi, çevrilmesi kolay olmayanlar da onun çevirisini korumalı ve daha sonra kutsal yazıların içsel bağlantısında zengin anlamını deneyimlemelidir. Ayrıca Çin kaligrafisi hakkında konuşmak için "çizgi" kavramına karşı çıkıyorum ve "noktalama" kullanmayı savunuyorum. Bunun sebebi retoriğimizin ve dilimizin dönüştürülmemiş olması değil, bazı anahtar kelime dağarcığının yeniden incelenmesi gerekmesi, var olan Batılı kavramların basitçe uygulanması mümkün değildir, bu içsel derin anlamı basitleştirebilir veya ortadan kaldırabilir.
Öyleyse yapmamız gereken, önce yeniden yapılanma çalışması ve ardından Batı'nın kültürümüzün iç cazibesini anlamasına izin vermenin yolunu düşünmek. Geçmişte yaptığımız şeylerin çoğu, insanların anlamasını sağlamak ve insanların anlayacağını ummaktı ve bu uyum, anlayışın basitleştirilmesi ve kavramsallaştırılmasıyla sonuçlandı. İyi yaparsanız, insanlar doğal olarak anlamaya istekli olurlar. Tıpkı Japon Kabuki filmlerini çeken Batılılar gibi, onlar da Kabuki'yi bizzat öğrenecek, hatta Kabuki olacaklar, ancak bunu kişisel olarak deneyimlediklerinde Kabuki'nin iç cazibesini hissedebilirler, sadece dışarıdan konuşamazlar. .
Ku: Eğer "geleneksel ruhun derinliklerinde modernliğe geri dönme" konusu anlamlıysa, önce kendi kültürel bağlamınızın devamına ve yeniden inşasına odaklanmalısınız Bazı insanlar Çin'in geleneksel bağlamının bozulduğunu ve devam etmenin zor olduğunu söylüyor. Ne düşünüyorsunuz?
Liu: Çin kültürü asla bitmeyecek. Yaşadığı iniş çıkışlar ne kadar büyük olursa olsun, Çin gibi büyük bir ülkenin gerçekten "belirsiz, rahatsız edici değil" olduğu söylenebilir. Tarihte birçok değişiklik oldu ve hala tamamen karışmamış bazı şeyler var. Anti-Japon Savaşı sırasında kültürel seçkinler Güneybatıya sıkıştırıldı ve Güneybatı İlişkili Üniversite kuruldu. Bir ailenin mekânında yaşayan, tek çatı altında yaşayan neredeyse üç aile var.Bu tarihi bizzat yaşamış bazı Batılı bilim adamlarının gözünde bu Batı'da inanılmaz ama Çinliler bunu yaptı. Çinliler çaresizlik içinde olmadıklarında biraz daha yaşayabilirler ve birçok hain vardır, ancak gerçekten çaresizliğe zorlandıklarında, bu milletin uyumu ve yaratıcılığı hesaplanamaz. Bu yüzden Çin sanatına her zaman güvenmişimdir, çok fazla şey deneyimledik, ama aslında, temel kültürel şeylerin çoğu derinliği ve genişliği nedeniyle hiçbir zaman tamamen kaybolmadı.
(Lütfen yatay olarak izleyin)
