Japonların bunu sevdiğini görünce Batı şaşırdı
[Metin / Gözlem Ağı Köşe Yazarı You Yiwei]
2025'teki Osaka World Expo için yeni tamamlanan ihalede Japonya, popüler sanal karakterler Pikachu ve Hello Kitty'yi kullandı. Paris'teki Champs Elysées'e yürüyerek Japonya'yı desteklemeleri için ülkelere gittiler ve Osaka Expo'nun başarılı ihalesine büyük katkılarda bulundular. Japon Dışişleri Bakanı tarafından şahsen verilen bir teşekkür belgesi. Sanal karakterler, Japon kültürel yumuşak gücünün bir kartvizitine dönüştü.
1966 Dünya Kupası futbol maçında maskot "Willi" nin başarılı bir şekilde tanıtılmasından bu yana, dünya çapında büyük ölçekli oyunlarda ve etkinliklerde etkinlikleri teşvik etmek ve onaylamak için sanal karakterler kullanma fenomeni uzun süredir yaygın bir uygulama olmuştur. Ancak canlı yarışmaların ve etkinliklerin sona ermesiyle, bu maskotlar genellikle insanların gözünden kaybolur ve tarihe girer. Japonya gibi sanal karakterleri günlük hayatın her köşesine entegre etme olgusu dünyanın diğer bölgelerinde çok nadirdir. Japonya, dünyada benzersiz bir sanal karakter ( ) kültürü geliştirdi ve sanal karakterler olmadan yaşamanın imkansız olduğu noktaya ulaştı.
1950'lerde, Japon film şirketi Disney Company ile İngilizce "hayali karakteri" "fantezi " ye çevirmek için bir sözleşme imzaladı ve kurgusal karakter terimi Japon diline girdi ve Japon kurgusal karakter endüstrisinin başlangıcı oldu. Yarım asırdan fazla süren geliştirmeden sonra, Japonya'daki sanal karakter ürün pazarı şimdi 1,6 trilyon yen'i aştı ve Japon animasyon endüstrisinin çıktı değerinin yaklaşık% 40'ını oluşturdu.
Japonyanın sanal karakterlere duyduğu coşku, yaştan bağımsız olarak evrenseldir. Bandai Sanal Karakter Araştırma Enstitüsü tarafından yürütülen örnek bir ankete göre, Japonların% 87'si ilkokuldan 60 yaşına kadar (neredeyse savaştan sonra doğan tüm Japonlara eşittir) Favori sanal karakterler,% 84'ünde sanal karakter ürünleri var. Sanal bir karaktere sahip olma olasılığı en düşük görünen 50-60 yaşındaki erkekler bile, sanal karakter ürünlerine sahip olan nüfusun% 65'inden fazlasına sahip.
Japonya'nın sanal karakter endüstrisi 1960'larda ve 1970'lerde ortaya çıktı. O zamanlar, emekleme döneminde olan Japon anime, Astro Boy, Iron Man 28, Doraemon vb. Gibi bir dizi başarılı sanal karakter yarattı. Kültür, savaştan sonra büyüyen gençler arasında başarılı bir şekilde kök saldı. İlk günlerde Japonya'daki sanal karakter pazarı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden farklı değildi ve çoğu animasyon kültürünün türevleriydi.
Ancak son zamanlarda Japon halkının sanal karakter tercihi büyük ölçüde değişti.Yuvarlak tasarımlı, hikayesiz ve kendini iddia etmeyen maskot tipi sanal karakterler ( ) Japonların daha fazla favorisi haline geldi.
Japonya'nın gelişmiş animasyon endüstrisindeki sınırsız sanal karakter üretimine ek olarak, Japonya'daki çeşitli yerel yönetimler sanal karakter pazarına katılmak istemiyor ve animasyondan uzak insanları sanal karakter pazarına çekiyor. Turizm elçilerini işe almakla karşılaştırıldığında, Japon yerel yönetimleri turistleri kendilerini pazarlamaya çekmek için maskotları kullanmayı tercih ediyor.2000'den sonra, yerel ekonomiyi canlandırmak için çeşitli yerel yönetimler, bölgeden ilham alan birçok yerel ürün ve tarihi figür tasarladı. Maskot.
Japonya'daki yerel yönetimlerin yüzde sekseninin (2018'de 1741) kendi maskotları var ve sadece Saitama Eyaletinde tek bir yerde 100'den fazla maskot var. Japonya, ülke çapında binlerce maskot için bir yarışma bile düzenledi.Geçen yılki yarışmada, yarışmaya 1.580 maskot katılarak yaklaşık 17,43 milyon kişinin oy vermesini sağladı. Hatta "Kumamoto Bear" ve "Funassei" gibi yerel maskotlar, denizaşırı ülkelerde bile üne kavuşmuştur.
Kişilerarası ilişkilerin karmaşık ve sosyal baskının çok büyük olduğu modern çağda, modern insanlar çevrelerinde arkadaş gibi var olan sanal karakterleri iyileştirmeyi severler. Bu sanal karakterler, animedeki tutkulu ve her şeye gücü yeten süper kahramanlar değil, onlarla her an konuşabilen arkadaşlar. Bunların arasında Japonlar özellikle ağızsız merhaba kedicik gibi ifadeleri olmayan veya belirsiz ifadeleri olmayan karakterleri severler. İfade olmaması, karakterin kişiliğinin olmadığı anlamına gelir, böylece mal sahibi duygularını ve ifadelerini karaktere yansıtabilir. Bunun nedeni tam da sanal karakterlerin sahibinin duygularını sahibinin duygularına getirebilecekleri, üzgün olduklarında birlikte üzülebilecekleri, mutlu olduklarında sevinçleri paylaşabilecekleri ve sahibinin çeşitli duygularını tatmin edecekleri ifadelerine sahip olmadıkları içindir. Bununla birlikte, Amerikan yapımı Disney, Warner Bros. ve hatta Japon animasyonundaki zengin duygu ve ifadelere sahip sanal karakterler, kendine özgü kişilikleri nedeniyle insan ve hayvanların zararsız iyileştirme işlevini kaybetti.
Japonya'da tüketicilerin sanal karakterlerle ilgili beklentileri üzerine yapılan bir ankete göre, Japon halkının en çok beklenen sanal karakter unsurları "sevimli" (% 62) ve "iyileştirici" (% 54). Yuan Gaonun karakterlerinin hikayeleri ilginç ( % 18.9), kişilik (% 15.9) ve diğer faktörler de Japonca karakterlerin ihtiyaçlarını yansıtıyor.
Bu tür bir doğal ifadesizlik ve sunucunun çeşitli duygusal katarsisini tatmin etmek, çağdaş Japon sanal karakter kültürünün özüdür. Bununla birlikte, yerli Japon maskotları bile kafayı aşıp dünyayı aşma konusunda başarısız olmuşlardır. Tottori Kalesi'nin maskotu "Miejiang" bir örnektir. "Aç Jiang", eski püskü bir elbisesi ve kasvetli bir yüzü olan bir kızdır. Bir elinde kurbağayı tutmak, insanları ürkütücü hissettirir. Maskot, Japonya'daki Savaşan Devletler Dönemi'nde Toyotomi Hideyoshi'nin Tottori Kalesi kuşatmasının trajik hikayesini anmak ve vatandaşların tarihi hatırlaması umulmaktadır. 2013 yılında Tottori şehri tarafından resmi maskot seçildi ve sonuç açıklandıktan sadece üç gün sonra kamuoyu önünde azarlanarak maalesef emekli oldu. Bu tür bir acı ve düşmanlık maskotu açıkça sınırı aşarak insanlara bir rahatsızlık hissi verdi ve Japon maskotunun zararsızlığının özünü kavrayamadı.
Japonya'nın sevilen sanal karakterlerinin zararsız özelliklerinin anlaşılamamasına ek olarak, diğer birçok ülke de Japon yetişkinlerin sanal karakter sevgisini anlamada başarısız oluyor. Batı yetişkin dünyasının kültürü nispeten ciddidir. Sanal karakterler çocuk pazarı ile sınırlı olduğundan, pazar otaku dışında nispeten sınırlıdır. Çoğu insan Japon yetişkinlerin sanal karakter sevgisini anlayamaz. Savaştan sonra Japonya'daki Müttefik Kuvvetlerin başkomutanı Douglas MacArthur'un ABD'ye duygusal bir şekilde geri dönmesine şaşmamalı: "Japonlar 12 yaşındaki çocuklarla aynıdır." (Uygunsuz alıntı) Japon yetişkinlerin oyuncak bebeklerini tuttukları sahneyi gören birçok Batılı, Mai Shuai ile aynı duyguyu ifade etmekten kendini alamaz .. Japonların hepsi çocuk mu?
Japon kültürünün Batı'dakinden farklı bir geleneği vardır. Japon geleneği, her şeyin canlının olduğuna ve doğadaki tüm bitkilerin, çiçeklerin ve kuşların tanrı olabileceğine inanır, bu yüzden Japonya'nın "sekiz milyon tanrı" olduğu bilinmektedir. Aslında Japonya'daki sözde tanrılar üstün varlıklar değiller, aslında insanlardan farkları yok, insan duyguları ve doğal duygular da var. Japonlar zamanla çevrelerindeki hayvanları ve nesneleri ruh hallerine göre tanrı olarak görecek ve onları manevi destek olarak kullanacaktır. Modern sanal karakterlerin favorisi bu Japon geleneğine dayanmaktadır.
Tek tanrılı geleneğe inanan Batı sanatında tanrıların ve insanların yoğun tasviriyle karşılaştırıldığında, Japon sanatı uzun zamandır doğadaki hayvanlara ve nesnelere odaklanmıştır. Ve Japon sanatındaki doğal yaratıkları ve nesneleri "antropomorfize etme" benzersiz geleneğini geliştirdi. Ancak, insanı doğal dünyanın hakimiyeti olarak görmeye alışmış olan Batı dünyası, bu tür bir sanatsal geleneği modern zamanlardan önce neredeyse hiç üretemez.
Meiji Restorasyonundan sonra Japonya, Batı'da o () ve she () 'nin iki üçüncü şahıs isminin tanıtılmasından önce insanlar ve hayvanlar ve nesneler arasında ayrım yapmak için zamirler (Çince'de "it" ve İngilizce'de "it" gibi) geliştirmedi. . İnsanları hayvanlardan ve nesnelerden açıkça ayırma fikrinin Japon geleneğinde bulunmadığı söylenebilir.
İnsanlar ve hayvanlar arasında hiçbir engelin olmadığı Japonya'da, hayvanların insana benzetilmesinin tarihi, 12. ve 13. yüzyıllardaki ulusal hazine "Kuşlar ve Canavarlar" a kadar izlenebilir. Kuş ve canavar resim oynamakta, tavşanlar, maymunlar ve kurbağalar gibi vahşi hayvanlar birbirleriyle oynamakta ve insan sumosu, okçuluk ve diğer oyunları oynamaktadır. Bugün bile canlı bir çizgi filmdir ve Japonya'nın hayvanlara yönelik antropomorfizasyonunun yaratıcısıdır.
Edo döneminden bir Ukiyo ressamı olan Utagawa Kuniyoshi, hayvanları insana benzeyen birçok eser bıraktı, kedileri ve kurbağaları insan kıyafetleri giyer ve insan gibi davranır. Kedi kölesi Guofang onlarca kediyi büyüttü ve doğal olarak onları kendi ailesi olarak gördü.Kedi hayatına entegre olduklarını hayal etmek için tema olarak kedilerle sayısız seçkin eseri resmetti. Bugün bile moda. Avangart sanat.
Japonlar elbette hayvanların ve nesnelerin antropomorfizmini ele alır ve çeşitli duygularını bundan emanet eder. Japon kültüründe bu tür doğa insana benzetilebilir.Geleneksel doğası parmak uçlarında maskotlar tasarlamalarına izin verir. Diğer ülkelerde, maskotların imaj tasarımını hayvanları antropomorfize etmek zordur, Japonya'da ise bu büyük bir beyin fırtınasıdır ve dünyadaki her şey kişileştirilebilir.
Batılılar Japonlar için son derece saf görünseler de, bu sanal karakterli bebekler çocukların oynayabileceği tek kullanımlık oyuncaklar değil, ruhları ve duyguları olan "arkadaşlar". Japonların duygusal ihtiyaçları ve başkalarıyla iletişim kurma istekleri devam ettiği sürece, sanal karakterlere olan sevgileri ortadan kalkmayacaktır.
Bu makale Observer.com'a ait özel bir el yazmasıdır ve izinsiz çoğaltılamaz.
