"Joker" Kıyamet Karnavalı
Önerilen filmler
Micron ciddi
Yönetmen Todd Phillips'in Wakun Phoenix'i başrolde oynadığı "Joker" e katılmaya ikna ettiğinde söylediği sözlerden biri: Bu filmi bir soygun filmi olarak düşünmelisiniz ve Warner Bros'tan beş bin beşi alacağız. İstediğimizi yapmak için milyonlarca dolar. Demek istediği, "Joker" in Batman serisinin ünlü süper kötü adamının başlangıç hikayesi gibi göründüğü, ancak aslında 1970'lerde yeni Hollywood sosyal gerçekçilik türüne bir haraç olarak yapılması amaçlanmıştı.
Film, işsizlik ve akıl hastalığından muzdarip olan Arthur'u anlatıyor.Sürekli zorbalık, hayal kırıklığı ve aile trajedileri ile karşılaştıktan sonra, yavaş yavaş bir palyaço adına bir kişiliğe dönüştü. 1970'ler ve 1980'lerde New York City'nin atmosferini yeniden yaratan karakter ortamı, olay örgüsü ve sahneler, neredeyse Martin Scorsese'nin başyapıtından doğdu. Bu film sadece "Taxi Driver" daki (1976) bekar beyaz erkeklerin antisosyal ve intihara yönelik şiddetini değil, aynı zamanda "The King of Comedy" deki (The King of Comedy, 1982) TV komedi performanslarını tutkuyla takip eden amatörlerin hayali Amerikan rüyasını da içeriyor. Sonunda, TV bölünmüş ekranındaki medya çılgınlığı sahnesi, aynı dönemin Xue Ni Lumeinin "Perde Arkası" filminden bir alıntı gibi.
1990'larda David Fincher'in "Fighting Club" kült filmi "Fighting Club" a benzer gerçeklik ve fantezi gibi diğer kafa karıştırıcı anlatılar. Palyaço maskesi aynı zamanda "V Monster" anlamına da geliyor. Diğer yönetmenler de " "Barbarian Bull" ve "Flying over the Cuckoo's Nest" gibi filmlerin etkisiyle, bu popüler film anılarının çağrışımları sonsuz gibi görünüyor.
Bununla birlikte, bu filmlerin politik argümanları bir klişe olabilir.Tod Phillips, zamanın güncellenmiş yorumuna odaklanmıyor, doğrudan yapısından ve sonuçlardan alıntı yapıyor ve anlatıyı ilerletmek için bir dizi mekanizmayı sorunsuzca bir araya getiriyor. Filmde seyirci ile sahne arasında kritik bir mesafe korumaya çalışmaz, ancak izleyicinin anlayışına ve empatisine rehberlik etmek için karakterin duygusal geçişini yakından takip eder. Filmdeki son derece kapalı kurgusal şehir bile Arthur'un çarpık zihinsel yansımasından inşa edilmiş gibi görünüyor ve film fantastik bir masal haline geliyor.
Bu hala bir süper kahraman filmi gibi, ancak hikayenin orijinal çizgi romanlarda geçen Gotham City'de geçmesi dışında, dramanın özünün büyük bir kısmı Batman ve Joker mitine dayanıyor. Genç Bruce Wayne ve hala yaşayan babası Thomas Wayne'i görüyoruz, burada Bay Wayne, insanların acı çekmediğini bilmeyen üst sınıf bir zengin adam haline geldi (bu, küçük Bruce'un üzücü ifadesini ilginç gösteriyor) ve olay örgüsü daha eğlenceli. Arthur ve Bruce'un üvey kardeş oldukları yanılgısı. Film, Batman'ın Waynes ve karısının karanlık sokaklarındaki tarihi olaylarını yeniden üretiyor ve onu palyaço ile birleştirerek, kahramanların ve kötülerin kaderini derinleştirerek hayranların palyaçoların nasıl olabileceği veya olmayabileceği hakkında tartışmaya devam etmesini sağlıyor " Kara Şövalye'de nihilizmi kucaklayan suç dehası.
İster 65 mm filmde çekilmiş retro renkler ve kaliteli görüntü kalitesi, ister birkaç hava çekiminin kentsel uzak çekimleri, önemli metro öldürme sahnelerinin gerçeküstü siyah ışığı ve gölgesi, tüm filmle dolu gölgeler, yağmur geliyor ve son derece baskıcı. Ritmik sesler ve çello melodisinden oluşan film müziği, bu formlar dolu ve muhteşem, bu filmi daha canlı renklere ve daha sanatsal stile sahip bir DCEU filmi gibi yapıyor. Süper kahramanların dünyası, karakterleri çevreleyen büyük bir yanılsamadır.
"Joker" in temel hikayesi aslında sınıf yapısı içinde terfi etmeyi hayal eden, ancak sonunda hayal kırıklığına uğrayan düşük seviyeli bir karakterin çok yaygın bir hikayesidir. Film, Arthur'un deneyimi ve mevcut durumu hakkında derin bir kavrayışa sahip değil ve sınıf ve akıl hastalığının tarifi en yüzeysel seviyede kalıyor. Yüzeysel sonuç sezgisel bir tepki gibi görünüyor: dünya korkunç, kötü niyetli karışıklık ve başarısızlıkla dolu ve sonra kötü adamları yenmek istediğim coşkuya dönüştü.
Böyle bir tanımlama aslında belli bir derecede vasat bir evrensellik taşır: Benzer sınıf gruplarının günlük yaşamındaki olası tüm aksaklıkların toplamıdır ve aynı zamanda olumlu dürtüyü kasıtlı olarak ortadan kaldırır. İnsanların özlem duyduğu mutluluk ve başarı, sonunda bir hayal kırıklığı yanılsaması haline gelir ve bu yanılsama, tam da toplum ve birey tarafından her geçen gün güçlenen ve hipnotize edilen şişme balonudur. Ekonomik zorluklar, fiziksel ve zihinsel acılar, babanın imajının çöküşü ve kişilerarası ilişkilerin çeşitli duyularda kopması, bu filmi adeta fantastik bir sosyal deney gibi yapıyor ... Gördüğünüz her şey sürekli olarak olumsuz bir filtreden geçiyor. Kötü bir yöne eğilimli, içinde gerçek bir dünya nasıl hayal edebilirsiniz?
Böylesine çılgın bir toplumda vasat karakterlerin, efsanevi palyaço imajıyla birleşimi, neredeyse filmdeki en büyük şaka haline geldi. Bu Todd Phillips'in dehası olabilir, klasik filmlerin olay örgüsünü ve görüntülerini, sanki film tarihi ile popüler kültür arasındaki bağlantı üzerinden ustalıkla kendine mal etmiş, Amerikan toplumundaki tüm hüsrana uğramış insanları palyaço maskelerinde saklamış. Arkasında. Palyaço sembolü, filmi tanıtmak için ana itici güç oldu. Arthur, başından beri yarı zamanlı bir işçi olarak çalışan bir palyaço idi. Beyin hastalıklarının neden olduğu çocukluk çektiği acılar nedeniyle zaman zaman istemsiz bir şekilde gülüyordu. O ve annesi, bir komedyen olarak dünyaya kahkaha atma hırsını aşıladılar. Film defalarca çok sayıda palyaço kullandı. Görüntüler, hastalık adına karakterin gelişimine hakim olmaya zorlandı.
Böylece Arthur, hüsrana uğramış ve aptal bir palyaço (Palyaço) imajından değişti.Öykü ilerledikçe, sosyal değerlerle senkronize edilemeyen her zaman yanlış kahkahasını düzeltti.Sonunda iç ve dış kısımlar çatışmadan birliğe dönüştü. Birincisi, ritüel kostümler ve danslarla (filmde görülen Freystein'in şarkısı ve dans filmi, bir başka önemli film türüne referans oldu), Joker yavaş yavaş fiziksel ve duygusal bir şekilde doğdu. Örneğin, metro cinayetinden sonra Arthur umumi tuvalette saklandı ve aynadaki palyaço görüntüsüyle dans etti.Sonra ünlü palyaço step dansı ve son doruk noktası, canlı yayın alanında bir korku duygusu yaratmak için TV görüntüleri ve gerçekçi görüntüler oluşturdu. Filmi narsisizm, kendini yok etme ve hiçliğin doruk noktasına itin.
Yönetmen ve Wakun Phoenix tarafından yaratılan palyaçonun yeni versiyonu, ifade, şekil ve duruşun muhteşem görüntüsü, sanki boş kalplerin birleşmesiyle oluşan nihai totemmiş gibi her şeyi etkiliyor. Palyaçonun güzel imajına takıntılıyız ve çağdaş medeniyete odaklanıyoruz. Sinatra'nın neşeli ve hüzünlü sahneleriyle kara delikte, günün sonunun böyle bir sahnesi alay ediyor ve ağlıyor gibi görünüyor ... İşte Todd Phillips'in palyaço yorumu: Oyun sona erdi ve palyaço ortaya çıktı.
"Joker", Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan Ödülü'nü kazandı ve sanat ve reklam filmleri arasında tartışmalara yol açtı. Bazıları bunun Hollywood orijinal eserleri için yeni bir olasılık olduğunu düşünüyor (ancak bir palyaço olarak adlandırılmazsa, kaç kişinin umursayacağından şüpheliyim. Bu film). Ve sormadan edemiyorum, bu film için endişelenmeli miyim? Yoksa aslında yanlış anlaşılmış bir şaheser mi?
Arthur'un "Modern Zaman" ı (1936) gösteren devasa bir opera binası kılığına girerek protesto eden bir kalabalığın içinden yürüdüğü bir sahne var.Gotham City'de üst sınıfla dolu bu gerçeküstü metaforik alan zenginler tarafından izleniyor. Chaplin'in modern sosyal sınıf sömürüsünü hicivleyen sessiz komedi filmiydi (başka bir palyaço görüntüsü ve tarih bağlantısı) ve palyaço Arthur ekrana baktı ama onunla birlikte güldü.
Bu, büyük bir ironi içinde olmayı görmezden gelen ve güçlülerle birlikte gülen bir halk gibi yazar tarafından özenle kurulmuş bir alay aracıdır (özellikle bu sahnede Bay Wayne'i babası olarak tanımayı bekliyor). Ama Arthur'un kahkahasının, filmin başında çocukları güldürdüğü kahkahadan temelde farklı olmadığını söylemek mümkün mü, hem masum hem de ortamın bağlamını ve anlamını göz ardı eden sezgisel gülüşler.
Bu neredeyse "Joker" ile aynı. Todd Phillips, Arthur'a benziyor. Stüdyo bütçesini çaldıktan ve hatta Yeni Hollywood'un mirasını çaldıktan sonra, gerçekten bir şey söylemek istemeyebilir. Film ifade ediyor. Asla herhangi bir pozisyondan sorumlu olmaya gerek yok. Bir röportajında "Joker" filmini çekmenin amacının saldırgan bir film yapmak olduğunu, özellikle çağdaş uyanış kültürünün geçmişte iyi olduğu saldırgan komediye tahammül edemediğini söyledi.
Böylece film, eleştirmenlerin endişelerinin ve beklentilerinin bir yansıması haline geldi. Nihilizmi, onu bir kıyamet günü büyütme aracı gibi yaptı, ama sonunda, filmin küresel popülaritesinin çok fazla anlamı olmayabilir. "Joker" bir şey ve her şey gibi görünüyor. Kavramsal olarak "Joker" ve yönetmenle güldük, tıpkı Arthur'un gülüşü gibi ve dünya hala filmin dışında sona doğru ilerlemeye devam ediyor.
