"Rembrandt'tan Monet'e: Avrupa Resminin 500 Yılı" Uluslararası Tur Sergisi_Travels - Yolculuk
Sergi salonuna doğru yürürken, önümdeki enstalasyon beni derinden etkiledi. Kükreyen şöminenin üzerine mumlar ve çiçekler yerleştirildi. Klasik desenlere sahip bordo arka plan duvarında, Rembrandtın "Kendi Portresi" zarif çerçeveye gömülüdür.
Önsöz
"Rembrandt'tan Monet'e ... Avrupa "500 Yıllık Resim" sergisi Amerika Birleşik Devletleri Indianapolis Sanat Müzesi ve Clo Weiss Tanıtılan en seçkin koleksiyon Avrupa Uluslararası usta resim turu. Özenle seçilmiş 60 eser, olağanüstü resim becerilerini ve 14. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar önemli sanatsal değerlerini sergiliyor. İtalya Güneyden Hollanda ile Birleşik Krallık Profil, bazıları dahil Avrupa Titian, Rubens, Rembrandt, Monet, Gauguin gibi en ünlü ustaların eserleri. Sergi, farklı coğrafi ve zaman sınırlarını aşıyor ve kapsama alanı bulmaya çalışıyor. Avrupa Rönesans'tan Sanayi Devrimine kadar sanat tarihinin ana dönemleri ve önemli okulları, eşi görülmemiş ekonomik büyüme, sert sosyal değişimler ve sanat algısındaki değişimler ... İnsanlığın en büyük sanatsal başarılarını göstererek halkı eğitmek ve ilham vermek müze çalışanlarının misyonudur. Sanatın, kendisiyle temas kuran herkesi yukarı çıkarabileceğine, kişisel inançları geliştirebileceğine, endüstri ve imalatın ilerlemesine yardımcı olabileceğine inanıyoruz ve İyilik fikri gerçekleşti. "Kemer ve Yol" boyunca farklı kültürlerin yayılmasını, bütünleşmesini ve paylaşımını teşvik etmek için kültürel alışverişler ve karşılıklı öğrenme "sergisinin tüm sanat ve kültürlerin anlaşılmasını derinleştirmeye yardımcı olacağını ve buna bağlı olarak daha küresel bir bakış açısını teşvik edeceğini umuyoruz. Yaşadığımız dünyaya. " Guangdong İl Müzesi
Avrupa'da dini resimler
Orta Çağ'da (MS 5-15. Yüzyıl), Avrupa Resim neredeyse dini konuların temsili ile sınırlıdır. Bu resimlerde tasvir edilen nesneler Dahil etmek Avrupa İyi bilinen İncil hikayeleri, peygamberler, dini azizler vb. En yaygın olanlar İsa Mesih ve Bakire'dir. Maria . içinde İtalya , İncil'deki hikayenin ve azizin manzarasının tasviri, Roma İmparatorluğun ressamlarının eserlerine dayanarak, 13-14. Yüzyıllar boyunca ikon resimlerinin tasviri, önceden belirlenmiş renkler, değişmeyen duruşlar ve arka planda altın ve gümüş süslemelerin yaygın kullanımı dahil olmak üzere katı kuralları izledi. . Rönesans'ın gelişmesiyle birlikte, İtalya Diğer yerlerdeki sanatçılar dini sahneleri daha doğal bir şekilde tasvir etmeye meraklı olmaya başladılar, çalışmalarını daha sezgisel ve büyüleyici kılmak için parlak renkler ve üç boyutlu şekiller kullandılar. 16. yüzyılda antik Roma İmparatorluğun başkenti ve Katolik dünyasının merkezi oldu Avrupa En önemli sanat merkezi çekiyor Avrupa Her yerde hevesli ressamlar. Sevmek ispanya Cespedes ve Belçika Kuzey Flanders bölgesindeki Rubens gibi sanatçılar ilham almak için klasisizme dönmeye başladı. Roma Heykeller ve resimler, yaratılışları için model görevi görür. Bununla birlikte, Hıristiyan resimleri Katolik paradigmasıyla sınırlandırılmamıştı. 7. yüzyılın sonunda, Hollanda ile Almanya Doğrudan doğa gözlemlerine dayanarak, Kuzeydeki ve diğer Protestan bölgelerdeki ressamlar, karmaşık bir gerçekçi resim biçimi geliştirdiler.
Aziz Magdalene Maria Saint Benedict Gram Levi Saint Bernard ve İskender Kutsal Catherine Yazar: Agnolo Gaddi · İtalya (Yaklaşık 1345-1396) Ahşap tahta üzerinde tempera, altın varak Agnolo Gadi doğdu Floransa O dönemin en önemli ressamlarından biri prestijli bir ressam ailesi idi. Tadeo Gadi'nin oğlu olarak 1385 civarında stüdyoyu devralıncaya kadar babasının stüdyosunda resim okuyordu. Agnolo'nun resimlerinin neredeyse tamamı dini temalardır, özellikle İncil figürleri ve Hıristiyan azizler. Bu iş çizilirken, aynı zamanda dekorasyon için de görevlendirildi. Floransa Kutsal Haç Kilisesi toplamda dokuz büyük ölçekli dini duvar resmi oluşturdu. Bu çalışmada, dört aziz, çok yönlü bir sunak ekran oluşturmak için ayrı boyama perdelerine boyanmıştır. Daha fazla tartın Ortak boyama Ekran. Bu resimler başlangıçta sunağın merkezi resminin her iki tarafına yerleştirilebilir ve merkezi resim, Meryem Ana'nın tahtta oturduğunu tasvir edebilir. Maria Ve bebek İsa (mevcut çerçeve orijinal çerçeve değildir). Agnolo, karakterleri günlük dünyadan ayırmak için bir kutsallık duygusu yaratmak için her resim ekranının arka planında altın varak kullanır ve bu da bu dönemin olağan uygulamasıdır. Eserdeki karakterlerin kimliği, sahip olduğu eşyalardan belirlenebilir: Magdalene Maria (Solda) Bir kutu yağ tutuyor, Aziz Catherine (Sağda) Kırık bir dikenli tekerleğin önünde, şehitliği simgeleyen bir palmiye yaprağını tutarken duruyor.
Bakire Maria Ve Oğul ve Baptist Saint John ile St. Magdalene Maria Yazar: Randy Neiluxiao · Avusturya İtalya (1447-1500) Ahşap tahta üzerinde tempera, altın varak Çoğu Rönesans ressamının aksine Nerusio, Floransa Güney Siena Asil bir aile. Memleketi olduğu yerde resim ve heykel işleriyle uğraşmaktadır. Toskana Bölgedeki ana sanat merkezi. 14. ve 15. yüzyıllar boyunca, Siena Ressamların benzersiz bir stil geliştirdiği ve Floransa ile Roma Benzer ressamların eserleri farklıdır. 15. yüzyılda Siena Bakire ve Çocuk büstünün her iki yanında azizlerin olduğu dini temalı resimler çok popüler. Bu tablodaki karakterlerin hassas renkleri ve uzun parmakları tipiktir. Siena tarzı. Ancak Nerucio, Floransa Ressamın eserleri cahil değildir. Harika heykel boyama tekniklerinde sık sık Sandro Botticelli'yi ve Luca ·Çin Raleigh İşin gölgesi. İlginç bir şekilde, İncil'deki açıklamaya göre, İsa ile Vaftizci Yahya arasındaki yaş farkı sadece altı ay olsa da, Nerusio arka planı koymayı seçti Saint John Orta yaşlı bir adam olarak boyanmış. bu yüzden Saint John Ayrıca o ve Bakire'nin Maria Oğul'un kollardaki önemli ilişkisi.
Kutsal Aile ve Baptist Saint John Eser sahibi: Espinoza Della İtalya (1529-1571, aktif dönem yaklaşık 1549-1571) Çizim tahtası yağlı boya Nosadella olarak da bilinen Giovanni Francisco Betsy, 16. yüzyılın ortalarında etkindi. Bolonya Ressam ve ressam. Çalışması ve önceki nesil İtalya Ressamlar farklıdır, değerleri klasik tarzın uyumu ve ideal güzelliğinde değil, biçim duygusunun karmaşıklığı ve bilgisinde yatar. Nosadella'nın dini resimlerinde sık sık parlak renkler kullanılır ve karakterler beklenmedik garip pozlara dönüşür. gibi Bu eser, Bakire ve Çocuk resimlerinin çoğundan farklıdır. Nosadella, Bakire'yi tasvir etmedi. Maria Tablonun ön yüzü resmin ortasına çizilmiştir, ancak Oğlu'nun sırtı izleyiciye dönük ve başını çevirerek göstermesine izin verin. Resmin sol üst kısmında kaslı vaftizci Saint John Çapraz olarak duruyor. Nosadella, bu tasvir ile işin kompozisyonunun sıkılığını artırdı.
"Mesih Cehennemin Kenarına İniyor" Yazar: Pablo de Cespedes ispanya (1538-1608) Çizim tahtası yağlı boya Bir ressam, sanat teorisyeni ve hümanist olarak Pablo de Cespedes, Sanat ve düşünce trendleri. O doğdu ispanya Toledo, önce Madrid İlahiyat ve sanat çalışın, ardından Roma Michelo Chiro ve Federico Zucaro'nun eserleri üzerine detaylı çalışmalar yaptığı yer. 1577 geri ispanya O olduktan sonra Cordoba ile Seville Resim yapmaya ve yazmaya, oradaki katedral için önemli eserler çizmeye ve sanat teorisi üzerine makaleler yazmaya devam edin. Cespedes, bu nispeten geç çalışmasında, hayatında maruz kaldığı 16. yüzyıla odaklanıyor. ispanya Uyum Dalinin çizim eğitimi becerileri ve ilgili bilgileri. Resim, İsa Mesih'i çarmıha gerildikten sonra cehenneme inen ve resmin sağ alt köşesinde dürüst adamın ruhunu kurtaran beyaz bir kaftan içinde tasvir ediyor. Arkasında çıplak Adem ve Havva tüm insanlığı temsil eder; kusursuz ve zarif formları, mükemmel bir duruma döndüklerini sembolize eder. Çıplak boyama ispanya Son derece nadir, ancak İtalya Nispeten yaygındır. Orada, çıplak resim genellikle sanatçının seviyesinin gerçek standardı olarak kabul edilir. Karakterlerin kişiliğini vurgulamak için Cespedes, Adam'ı canlandırmak için yüz hatlarını kullanıyor gibi görünüyor.
Konstantin'in Zaferi Roma Yazar: Peter Paul Rubens Flanders (1577-1640) Ahşap yağlı boya 17. yüzyıldaki resim tarihine bakıldığında, Flanders'deki ünlü ressam Peter Paul Ruben ile çok az ressam eşleşebilir. Büyük etki Rubens 1600 yılında gitti İtalya , Nerede antik Roma Sanat ve edebiyat, onun üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Bu eğitimler ona, kopyalanarak kendi eserlerine dahil edilen sonsuz bir klasik tema akışı sağladı. Geri dön Anvers Daha sonra büyük bir stüdyo işletti ve birçok yetenekli asistanı işe aldı. Anton Ni Van Dyke (1599-1641) da burada istihdam edildi. Bu nedenle Rubens şunları yapabilir: Avrupa En iyi koleksiyonerler çok sayıda büyük ölçekli eser yarattı. Bu koleksiyonerler arasında ispanya Philip IV, Medici ailesi ve Birleşik Krallık Kral Charles I. Bu resim, Büyük Konstantin'in (MS 272-337) hayatı ve eylemlerinin bir dizi duvar halısı resmini yapmak için oluşturulmuş on iki yağlı boya eskizinden biridir. Büyük Konstantin, Hıristiyanlığa geçen ilk kişiydi Roma İmparator, sonunda MS 324'te Maxentius'u yenerek girmek için Roma , Bu onu yapar Roma İmparatorluğun tek hükümdarı. Bu eskiz bu ünlü sahneyi tasvir ediyor. Klasik geleneğin Rubens üzerindeki etkisi, sadece taslakta değil, aynı zamanda Büyük Konstantin'in merkezi konumunun kompozisyonunda ve yandan görünümünde de açıktır.Bunların hepsi eski zamanlardan ödünç alınmıştır. Roma Alışılmış rahatlama tekniği.
"Aziz Joseph'in Rüyası" Yazar: Luca Giordano İtalya (1632-1705) Tuval üzerine yağlıboya Luca Giordano 17. yüzyılın sonlarından kalmadır İtalya Napoli En ünlü ve en üretken ressam ve hızlı resmiyle ünlü. "FaPresto" lakaplı büyük bir sunağı bir günde tamamladığı söyleniyor.Yağlı boya ve duvar resminde büyük sanatsal başarılar elde etti.Giordano neredeyse her şeyi taklit etmekte de başarılı. Ressamın tarzı büyük ölçekli dini eserler, mitolojik sahneler ve alegorik eserler arasında serbestçe geçiş yapabilir. 1692'de kral tarafından öldürüldü. Carlo Çağrıldı ispanya Orada birkaç büyük duvar resmi de dahil olmak üzere çok sayıda eser tamamladı. On yıl sonra geri döndü Napoli . Bu parlak ışıklandırılmış ve renkli tablo, Giordanonun 18. yüzyıldan kalma tipik son dönem eserleri arasındadır. Fransa Ressam Jean-Onore Fragonard'ın lüks Rokoko stili yolu açtı. Bu resim, İsa'nın doğumuyla ilgili iki ayrı olayı birleştiriyor: resmin sol tarafında, İsa'nın fiziksel annesi olan bakire Maria Tanrı'nın ve Kutsal Ruh'un rehberliğinde diz çökmüş olan bu, Batı din sisteminde Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un üçlüsü kavramını temsil eder ve Mesih'in rahminde görünmek üzere olduğunu ima eder; ekranın sağ tarafı Maria Kocası Joseph marangoz dükkanında uyudu, rüyasında bir melek belirdi ve ona diğer tarafta meydana gelen mucizeyi anlattı.
"Karnaval ve Lenten Savaşı" Yazar: Jan Means Moeller Canal Hollanda (Yaklaşık 1610-1668) Çizim tahtası yağlı boya Jan Mins Molenaar doğdu Hollanda Ünlü şehirler Hallam Üretken bir ressam ve ressamdır. Zeki ve komik tarz tablolarıyla sanatsal bir başarı kazandı. başarı . 1636'da, yüksek borçlarını geri ödemek için, Amsterdam . Orada ekonomik durumu düzeldi, bu yüzden 1648'de geri döndü. Hallam Ve yakınlarda birkaç mülk satın aldı. Ancak ne yazık ki Molenaar yeniden ekonomik sorunlar yaşadı ve sık sık borçları nedeniyle mahkemeye çıkarıldı ve borçlarını kapatmak için genellikle resimlerini kullandı. Sinirli kişiliği ona başka sorunlar da getirmiş gibi görünüyor. gibi Kavga etmek ve küfür etmekle suçlanıyor. Resimdeki çete kavgası sahnesi, elinde yiyecek ve mutfak aletleri tutan bir grup çiftçiyi ve benzer şekilde donatılmış bir grup manastır toprağı ve tanrıyı tasvir ediyor. Baba bir yarışmada. Çiftçiler bir manastırda heyecanla kebap ve sosis sallarken, keşişler ellerinde bir demet kuru morina sallıyordu. Bu iki gürültülü savaşçı grubu "karnavalı ve Oruç'u sembolize eder. Hristiyan takviminde, Oruç, bir pişmanlık ve oruç dönemidir ve ikisi arasındaki savaş", hoşgörü ve yoksunluk arasındaki ilişkiyi temsil eder. Yarışma genellikle Ramazan Bayramı öncesi popüler kutlamalardan biridir.
Resimlerde "sözler" var: Avrupa alegori resimleri, natürmort resimleri ve tür resimleri
Rönesans'tan sonra, ressamların ve patronların zevkleri gittikçe daha karmaşık hale geldikçe, yeni resim türleri gelişti ve bu resimlerin ekşi çağrışımlarını modern izleyicilerin anlaması kolay olmayabilir. Alegorik resimler genellikle bir temayı veya soyut bir kavramı yansıtır (örneğin, Xiaoyan Bruegel'in stüdyosunun "Tat" çalışması, algıyı tanımlama yöntemidir) veya karmaşık bir hikaye göstererek ahlaki anlamı vurgular. Genel olarak, klasik alegorik resimler genellikle dikkatlice düzenlenmiş bir sahnede bir veya daha fazla insanı ve nesneyi tasvir eder. Natürmort resimleri, özenle seçilmiş bir grup nesneyi gösterir ve bunların yerleştirilmesi, insanların ölümü veya dünyanın süreksizliği gibi derin anlamlarını göstermek için kullanılır. Natürmort Hollanda Özellikle moda olan ressamlar (William Calf gibi), basit kahvaltı sahnelerinden lükslere kadar belirli alt bölümlere ayrılmış nesne türlerini tasvir etmede özellikle iyidir. Bu dönemde, birbiriyle ilişkili ve aynı derecede popüler bir resim türü ortaya çıkmaya başladı.Bu tür resim: bir tasvir Günlük sahnelerin çalışmaları. Tür resimlerinin sahneleri modern izleyicilere yabancı olmasa da - mütevazı sokaklar ve tavernalardan zengin Tüccarların ve soyluların evlerindeki abartılı süslemeler, ancak resimlerdeki figürlerin hepsi gerçek şahıslar değil genel referanslardır. Ve alegorik resim Huzurlu Nesne resimleri gibi, tür resimleri de genellikle, Valentin de Buren'in izleyiciyi şarabın ve diğer eski yöntemlerin tehlikelerine karşı dolaylı olarak uyaran "Konser" gibi ince anlamlar içerir.
"Uyuyan Aşk Tanrısı" Eser sahibi: Michelangelo Merisi da Kara Wacho'nun Perdesi İtalya (1571-1610) Tuval üzerine yağlıboya Bu resim neredeyse kesinlikle Kara Wacho'nun özgün eserleri çağdaş eserlerdir. Kara Wacho, 16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın başlarında en yetenekli ve etkili ressamlardan biriydi. Hayatı kısa ve çalkantılı olmasına rağmen, Kara Wacho, doğrudan ve büyük ölçekli dini resimler ve güçlü pratik öneme sahip tür resimleriyle büyük bir itibar kazandı. Sık sık mankenler üzerinde çalışır ve resmettiği sahnelerin dramını ve çekiciliğini vurgulamak için açık ve koyu ("açık ve koyu kontrast") arasında güçlü bir kontrast kullanan oldukça gerçekçi bir resim stili geliştirir. Kara Wacho ünlüdür Roma O zamanlar rakiplerini öldürmekle ün salmıştı, bu yüzden neredeyse hayatının geri kalanını yargılamadan kaçarak sürgünde geçiriyordu. Bu resim antik tasvir ediyor Roma Aşk tanrısı aşk tanrısı, insanlara ok atar ve onları aşık eder. ancak, Kara Huacho, aşk tanrıçasını özellikle antropomorfik bir şekilde tasvir etti, sadece aşk tanrıçasının başının sadede durduğu ve prayın yanında uyuduğunu görmek için resimde. Uyuyan Aşk Tanrısı, eski sanatın iyi bilinen bir konusudur ve 16-17. Yüzyılda yazarlar ve ressamlar tarafından bir kez daha tercih edildi. Birçok ressam onun özelliklerini bir tanrı olarak vurgulasa da, Kara Wacho, Cupid'e gerçekçi bir et ve kan görüntüsü verdi ve insanlara dünyevi aşkın tehlikesini akıllıca bir şekilde hatırlattı.
"Country Dance" Yazar: Jean Anton Ni Watt Fransa (1684-1721) Tuval üzerine yağlıboya Hırslı Jean- Anton Ni Watte 18 yaşında geldi Paris O sırada parasızdı ve geleceği belirsizdi. Ancak, bir sonraki Geçtiğimiz 20 yılda ün kazandı, başarı giriş Paris Güzel Sanatlar Akademisi birçok güçlü müşteriyi kendine çekmiştir. İyi olduğu lirik tablo tipik bir Rokoko üslubudur.18. Yüzyılda hakim olan bu üslup insanlara hafiflik, zarafet ve mizah duygusu verir. Bu resim Watteau'nun bilinen en eski eserlerinden biri olduğu için daha sonraki olgunluk döneminin bazı özelliklerini de görebiliriz. Resim, bir grup çiftçinin dans ettiği bir sahneyi tasvir ediyor, ancak ressam resme mütevazı durumlarını gizleyerek zarif bir tavır veriyor. Bu resmin kırsal arka planı, bu dönemde pastoral temanın artan popülaritesini yansıtır ve aynı zamanda insanların Fransa Romanlarda ve oyunlarda hayal edilen uyumlu ve sade kırsal yaşam için yeni bir tercih.
"Konser" Yazar: Warren River de Buren Fransa (1591-1632) Tuval üzerine yağlıboya Valentin de Buren çağdaşları gibidir Avrupa Kuzeyli ressamlar gibi, ne zaman Avrupa Sanat Merkezi Roma ,içinde Orada pervasız ama son derece yetenekli olana çabucak maruz kaldı. Milan ressam Kara Wacho'nun etkisi (1571-1610). Kara vat Qiao'nun resimleri 17. yüzyıl boyunca geniş çapta taklit edildi ve keskin chiaroscuro ve gerçekçi detaylar da dahil olmak üzere dramatik resim tarzı iyi biliniyor. karşı Kara Huacho'nun diğer kopyacıları gibi, Wallen de resimlerine güçlü drama ve ikna edici doğallık katmaya çalıştı. Onun işi yapar Kara Wachonun benzersiz stili daha da genişletildi. Fransa Ve hatta bütün Avrupa anakara. Valentine, birçok dini tablo, alegorik tablo ve portre yaratmasına rağmen, günlük yaşamda hala insanları ve sahneleri tasvir etmeyi tercih ediyor. Bu tablo, sade bir masada oturan üç iyi giyimli beyefendiyi tasvir ediyor. Her biri farklı bir temel renkle ayırt edilir: biri ud çalıyor, biri flüt çalıyor ve diğeri şarkı söylüyor ve en solda bloke edilmiş halde bakıyor. Kadın. Ancak bu kadın o kadar çekici değildi, başka bir ayakta duran adam insanlara hizmet ettiğinde, adamın önündeki mendilini kurnazca çaldı.
"Pangelos" Sen: George Stubbs Birleşik Krallık (1724-1806) Tuval üzerine yağlıboya George Stubbsın babası bir zengin Ayakkabıcı. Stubbs gençken kısa bir süre ressam olarak çalıştı Çırak, ama temelde kendi kendini yetiştirmiş. Anatomiye olan erken ilgisi daha sonra hayatının bir tutkusu haline geldi ve onu 1850'lerde atın vücut yapısının ayrıntılı bir analizini yapmaya sevk etti. Stubbs hızla ünlü oldu ve Birleşik Krallık Önde gelen at portre ressamı. Avcıları ve at yarışlarını anlatan enfes tasvirleri, ona zengin müşterilerden sayısız sipariş getirdi. Bu müşteriler, Stubbs'ın resimlerinin değerli atlarına bir anıt bırakacağını umuyorlar. Stubbs'ın resminin özelliği, önce atı boyamak, ardından stüdyoda çevredeki manzarayı bitirmek. Ama neredeyse eminiz Pangros adlı bu atın arka planını kasıtlı olarak çok basit bir şekilde boyadı, böylece düz arka plan insanların atın kürküne, güzel çizgilerine ve ince dokularına odaklanmasına izin veriyor.
"Anne Sevgisinin Eğlencesi" Yazar: Jean-Honore Fragonard Fransa (1732-1806) Tuval üzerine yağlıboya Fragonard doğdu Fransa Çimen Alt orta sınıf ailede. Yine de gitmeyi başardı Paris , Xiang Dang François Boucher da dahil olmak üzere, zamanın en başarılı ressamlarından bazıları. 1749 civarında Fragonard stüdyosuna girdi. Birkaç yıl sonra kazandı Paris Güzel Sanatlar Akademisi ile ünlü Roma Prix de Rome bursu, gitmesine izin veriyor İtalya Öğrenin. 1761'de Fragonard geri döndü Paris Ve çok geçmeden güçlü müşterilerin emanetini kazandı. Fransa Kral Louis XV ve metresi Madam Dubali. Fragonard muhtemelen en çok pastoral manzara, günaha ve resmi aşk temalı dekoratif resimleriyle ünlüdür. 1789 ile Fransa Büyük Devrim'in patlak vermesiyle, bu muhteşem temalar soğuk bir kışla karşılaştı ve Fragonard, kariyerinin geri kalanını nispeten bilinmeyen bir durumda geçirdi. "Anne Sevgisinin Neşesi" Fragonard'ın Boucher ile çıraklığını bitirmek üzereyken yaptığı nispeten erken bir çalışma. Fragonard, kırsal manzarada çıplak ayaklı bir kadını tasvir etmek için neşeli renkler kullanarak öğretmenin tarzını taklit etti. Çocuklarından biri el arabasının üzerinde oturuyordu, diğeri de eteğini sıkıca tutuyordu. Resmin anneliğe ve kırsal çevreye olan övgüsü, filozof Rousseau'nun aydınlanmasını somutlaştırıyor. Rousseau, basit taşra hayatının geleneksel erdemlerine övgüde bulundu.
Canlı: Portre Boyama (1)
(1) Bireyselleştirme ve İdealleştirme: Geleneksel Katolik Bölge Resmi Portre boyanmış olmasına rağmen Avrupa Antik çağlardan beri oradaydı, ancak Rönesans'ta yeni bir önemi var. Zamanın ressamları, yazarları ve bilginleri Yunanistan ile Roma Kültürden ilham alarak, bireyselliğin ve insanlığın büyük potansiyelini vurguluyor. Bu İtalya ile Avrupa Kıtanın geri kalanı özellikle dikkat çekicidir, yerel soylular ve Roma Katolik Kilisesi üyeleri sanat eserlerinin en önemli koruyucularındandır. O dönemin en popüler özel tabloları çoğunlukla nadir ve pahalı boyalı portrelerdi. Bu nedenle ressamlar, nesnelerini nasıl tasvir edeceklerini düşünmek için beyinlerini harap ettiler. Öznenin kimliği yalnızca resimdeki görünümle değil, aynı zamanda sosyal statülerini veya medeni durumlarını vurgulamak için kıyafet, takı ve hatta saç stilleri gibi karakterlerin görünümleriyle de aktarılır. Bazen karakterizasyon, kişisel ilgi alanları, kişisel başarılar ve Le Brun's gibi kişilik özellikleri gibi daha özel bilgileri de aktarabilir. Nassau Prens tarafından boyanmış portre. Geleneksel portre resim stilleri yaygın olarak anlaşıldığı ve takdir edildiği için, ressamlar bunları Juseppe Li gibi diğer resim türlerine de uygular. Bella Şüpheli antik resim Yunanistan Filozof Öklid'in portresi. Tanım gereği, bu tam anlamıyla bir portre değil, çünkü içeride Bella Antik çağda yaşayan bu adamı görmek imkansız Yunanistan Bununla birlikte, bu bilginin benzersizliğini resmetti, böylece bu tarihsel figürün imajına biraz özgünlük kattı.
"Bir Adamın Portresi" Yazar: Titian İtalya (Yaklaşık 1488-1576) Tuval üzerine yağlı boya Rönesans'ın en büyük ressamlarından biri olan Titian, mükemmel renk işleme, yetenekli portre resmi ve pürüzsüzlüğünden kaynaklanıyordu. Resim becerileri büyük beğeni topluyor. Bu bulaşıcı portre, Titianın ilk çalışması olabilir. 1510 civarında oluşturuldu. Bu portre ile izleyici arasındaki samimi etkileşim etkileyici. Resimdeki karakterlerin bir zamanlar olduğu düşünülüyordu. İtalya şair Ali Osto, izleyiciye güvenle baktı. Ressamın fırça darbelerinin altındaki lüks kürk, yumuşak saç ve sarkık kuğu çizgileri, karakterlerin yüzlerinin ince tasviriyle keskin bir tezat oluşturuyor. Ve erken Venedik Ressamlar, André Mantenia'nın portreleri gibi, Titian karakteri basit geometrik yapılarla rafine ederek oturan figüre idealleştirilmiş bir güzellik ve asalet duygusu verdi.
"Filozof, Öklid'in Şüpheli Portresi" Yazar: Jusepe de Lane Bella ispanya (1590-1652) Tuval üzerine yağlıboya Huseppe de Ri Bella Doğmasına rağmen ispanya nın-nin Valencia , Ama neredeyse tüm kariyerini önemsedi Harika harcandı. Resim stili büyük ölçüde ünlü ressamlardan etkilenmiştir. Kara Wacho'nun etkisi (1571-1610). içinde Bella 1613'te gitti Roma Ve daha sonra şuraya taşındı: ispanya Habsburg hükmetti Napoli . içinde Bella Mevcut tüm tablolar onunkine kadar izlenebilir. Napoli Yıllar, nerede olduğu ispanya Vali ve Roma Holy See ve diğer kurumlar yorulmadan çalışır. Resimleri arasında dini resimler, klasik temalar, tür resimleri ve bazı portreler yer alıyor. içinde Bella taklit etmek Kara Wacho'nun çalışmalarında gölgeler ve gerçeğe yakın ayrıntılar arasında keskin bir kontrast var. Bu resimde, içeride Bella Eski pelerinli bir adamın canlı bir tasviri. Bu, altı portre serisinden biri Birincisi, konu hayali kadim bilginler. Uzun zamandır insanlar bu resmin antik çağları tasvir ettiğini düşünüyordu. Yunanistan Bilgin Aristo. Ancak, resmin altındaki kağıtta matematiksel diyagram üzerine yapılan son araştırmalar, resmin aslında tasvir edebileceğini gösteriyor. Yunanistan Filozof ve matematikçi Öklid. içinde Bella "Öklid" in buruşuk yüzü ve kırışmış elleri çok hassas bir şekilde tasvir edilmiştir, bu yüzden muhtemelen bu resmi tanıdığı birine göre boyamıştır.
"Mareşal François de Sebo'nun Portresi" Yazar: kardeş François-Kelu Ai Fransa (1510-1572) Çizim tahtası yağlı boya François Cruet oldu Fransa Kral I. François'in saray ressamı ve 30 yıldan fazla bir süre Valois hanedanının baş portre sanatçısı olarak görev yaptı. Bu süre zarfında, Mareşal François de Sebo'nun (1510-1571) bu portresi de dahil olmak üzere kraliyet ailesinin üyelerinin enfes portrelerini yaptı. Sepo seçkin bir asker, saray mensubu ve diplomattı ve Crouet onu, krala adanmışlığının ortak bir övgüsü olan dikkat çekici bir altın kolye taktığını tasvir etti. Sebo askeri yeteneklerine ve sadakatine saygı duyulmasının yanı sıra cesareti ve alçakgönüllülüğü ile de tanınır. Bu ressamın portresinin alt kısmı, bu özellikleri akıllıca ima ediyor: Aziz Michael Şövalyesi'nin madalyası kolyenin üzerinde asılı duruyor, ancak sadece küçük bir kısmı açığa çıkıyor. Şövalyeler Madalyası 1552'de Sebo tarafından verildi. Fransa En yüksek onur.
Nassau Prens portresi Yazar: Elizabeth Louise boyutsal ısı a Lebrun Fransa (1755-1842) Tuval üzerine yağlıboya Portre ressamı olarak, Fransa Ressam Elizabeth Louise Verger-Le Brun hayatında büyük başarılar elde etti. Büyük başarı Bu, 18. yüzyılda bir kadın ressam için nadir ve büyük bir başarıdır. Çocukluğundan beri babasından öğrendi, 1779'da satın alındı Versailles Saray'a Kraliçe Marie Antoinette'in portresini yapma fırsatı. Vigerlebrunn'un daha sonra sık sık yaptığı davetler, Vigerlebrunn'un daha fazla müşteriye ulaşmasını sağladı ve o andan itibaren profesyonel bir resim kariyerine başladı ve tüm dünyayı dolaştı. Avrupa Dahil tüm büyük şehirler Roma , Londra , Paris , Viyana ile Moskova . Büyük selefi Rembrandt gibi, Verger-Le Brun de hayatı boyunca pek çok otoportre yaptı ve bunların çoğu hayranlık duyduğu ressamların tarzını kasten taklit etti. Vige-Le Brunun ilk eserleri " Nassau Bir Prens'in portresi çağrılıyor Fransa Saraydan üç yıl önce tamamlandı. Resimde ima ediyor Nassau Prensin maceracı aşkının özellikleri: masadaki dünya ve harita, prensin 1766'dan 1769'a kadar olduğu anlamına gelir. Fransa Kaşif Luis Antoine de Bougainville, gemide dünyayı dolaştı. Ve " Tahiti "Kelime, onun için bir metafor ve Tahiti Kraliçenin meşhur karşılaşması. O karşılaşmada kraliçenin tahtı kendisine bırakmayı planladığı söylenir.
"Bir Kadının Portresi" Yazar: Jacob Yuedan Si Flanders bölgesi (1593-1678) Tuval üzerine yağlıboya Peter Paul Rubens ve Anton Ni Van Dyck'in 1640 ve 1641'deki ölümünden sonra, Jacob Jordans oldu Anvers Önde gelen ressam. Çok sayıda özel ve kilise müşterisi geliştirdi ve bazen belediye tarafından eserler yaratması için görevlendirildi. Kendisiyle birkaç kez çalışan Rubens gibi, Jordans da bazı büyük ölçekli işleri tamamlamasına yardımcı olan birçok çırak ve asistanla yoğun bir stüdyo işletiyor. Bu portre, Jordalıların olgun tarzının tipik bir şaheseridir. Bilinmeyen karaktere sakin ve ciddi bir görünüm verdi ve resmin sol üst köşesine inci takılar, tüy yelpazeleri ve parlak renkli bir papağan gibi birçok maddi zenginlik sembolü ekledi. Papağan genellikle Flanders portrelerinde evliliği temsil eder, bu nedenle görünüşü bu çalışmanın başlangıçta kadının kocasının portresiyle eşleştirilmesi gerektiğini düşündürür.
"Bayan Crozat de Ties ve kızı" Yazar: Jean-Marc Nadi Ai Fransa (1685-1766) Tuval üzerine yağlıboya Jean-Marc Natier, Fransa Kral XV. Louis'in sarayındaki ana ressamlardan biri, alegorik portreleriyle ünlü, Resimlerdeki karakterler masal ya da masal olarak tasvir edilmiştir. Bu portrede önemli bir Paris Bankanın karısı ve Kızı çiçek açan çiçeklerle boyanmış biri bu çok eski Roma Çiçeklerin ve baharın tanrısı Flora'nın sembolü. Nefes kesen özlü ve ölçülü kompozisyonda Nattier, bireysel karakterlerin gerçekçiliği ile evrensel kadın güzelliği imgesi arasında bir denge kuruyor. Bu portre, ressamın işçiliğini ve detaylara gösterilen titizliği gösterir, kendine özgü tarzı onu mahkemede takdir ettirmiştir.
"Felix de Lariategui'nin Portresi" Yazar: Francisco Jose Goya DS- ispanya (1746-1828) Tuval üzerine yağlıboya Goya as ispanya kral Carlo Kral Sis IV tarafından atanan baş ressam, aynı zamanda Madrid Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi Önlisans Mahkemesi uzun. Goya, zamanının en seçkin ve sıradışı portreciliğidir, çünkü eserleri sadece karakterlerin prototipinin görünümüyle doğru değildir. Ayrıca karakterlerin kişiliğini ve anlamını her ayrıntıda yeniden üretebilir. Bu resim Christopher'ı tasvir ediyor Columbus Felix Columbus . Felix, Kraliyet Piyade Muhafızları'nda subay ve askeri adalet üzerine yedi ciltlik bir incelemenin yazarıdır. Goya, karakteri elinde tüy kalemiyle, önünde yedi ciltlik bir tezle, başlık sayfası açık ve bu risalelerin yazarı olduğunu belirten bir şekilde tasvir ediyor. Karakterin imajını daha ciddi hale getirmek için Goya, karakterin açık tenini ve paltonun gümüş brokarını ortaya çıkarmak için daha düşük bir resim perspektifi ve koyu bir arka plan kullandı. Goya da canlandırdı Columbus 1794'te sahip olduğunu giyiyor San Diego Şövalyeler komutanı rozeti. Neredeyse kesin, Columbus Goya'nın kendisi için bu portreyi yaratmaya davet edilmesi bu onuru anmak içindir.
