En pratik sonbahar fotoğrafçılığı becerileri, sadece sonbahar değil! _ Seyahat Notları - Yolculuk
Konuyu vurgulayın (by: GoWithTheFlowEnzo) Çekimden önce, önce boyamadan önce olduğu gibi "düşünmeli" ve resimde esas olarak neyin ifade edildiğini ve konunun nerede düzenlendiğini düşünmelisiniz. Ardından konuyu vurgulama amacına ulaşmak için ışık, renk, çizgi, şekil ve diğer modelleme yöntemlerini kullanın.
Görsel denge (yazan: sican) Görsel bir denge sağlayan kompozisyona sahip bir fotoğraf, insanlara bir istikrar ve koordinasyon hissi verebilir. İki tür denge vardır: simetrik denge ve asimetrik denge Asimetrik olarak dengelenmiş kompozisyonlar, genellikle simetrik dengeli kompozisyonlardan daha dinamiktir. Sahnenin boyutu, şekli, ağırlığı ve yönü, rengi vb. Tümünün görsel denge üzerinde önemli bir etkisi vardır.
Kurgu ve gerçeklik (yazan: Roland Polczer) Kurgu ve gerçeklik, konu ile mekanın ön ve arka sahneleri arasındaki netlik ve bulanıklık derecesini ifade eder. Kullanılan teknik, sanal olanı gizlemekten ve gerçeği ifşa etmekten başka bir şey değildir; sanal ile gerçek, sanal konuk ile gerçek usta ve gerçeği destekleyen sanal arasında gidip gelir. Amacı, konuyu vurgulamak, atmosferi ortaya çıkarmak ve mekandaki derinlik hissini arttırmaktır. Gerçeklik, esas olarak fotoğrafı çekilen nesnenin konusunu ifade eder; sanallık, esas olarak fotoğrafı çekilen nesnenin ana gövdeyi harekete geçirme yoldaşını ifade eder ve resmin sanatsal anlayışının önemli bir parçasıdır.
Basitlik (by: einfachso) Aslında, fotoğrafçılık "çıkarma" dır, yani ekrandaki konuyla ilgili olmayan tüm nesneleri kaldırmak en iyisidir, ne kadar basitse o kadar iyidir. Özellikle yeni başlayanlar için kompozisyon basitlikten başlamalı. Fotoğrafta ışık kullanımının başarısı büyük ölçüde ışık kullanımının sonuçlarına bağlıdır. Işık, renkleri ve gölgeleri, ayrıca çizgileri ve şekilleri doğrudan etkiler. Dolayısıyla aynı manzara noktasında aynı sahneyi çekmek, ışık farklıysa farklı kompozisyon ve farklı ruh hali fotoğrafları üretecektir.
Shun ışığı (yazar tarafından bilinmeyen) ışık sahnenin önünden gelir, sahnenin gölgeleri olmaz, kontrast küçüktür ve renkleri, çizgileri, şekilleri ve atmosferi gerçekten ifade edilebilir.
Yan ışık (yazan: Sylvia Garcia Moreno) öznenin yanından gelir ve sahne gölgeler ve karşıtlık üretir, bu da formu, çizgiyi ve dokuyu öne çıkarır ve böylece değiştirilebilir bir kompozisyon üretir. Bu genellikle fotoğrafçılıkta kullanılır.
Arka ışık (yazan: Sylvia Garcia Moreno) ışığı öznenin arkasından gelir, sahnenin çoğu gölgededir ve güçlü kontur ışığı nesnenin net şeklini eşit bir şekilde çizebilir, böylece net ve öz bir resim oluşturur.
Yaygın ışık (: sonbahar-eterik) Bu tür ışıkta, sahnenin belirgin bir kontrastı yoktur ve ton, çok az değişiklikle düzdür. Bu nedenle manzaranın şekli, çizgileri ve dokusu belli değildir. Çizgi, kompozisyonun iskeletidir. Çizgiler, herhangi bir görsel çalışmadan ayrılamaz.
Ağaçlar, çimen, telefon direkleri, nehirler, dalgalar vb. Genellikle hatların rolünü oynar.Farklı çizgiler insanlara farklı görsel imgeler verebilir. Örneğin, yatay çizgiler istikrar ve huzuru ifade edebilir, dikey çizgiler haysiyet ve gücü ifade edebilir ve çapraz çizgiler Canlılık, canlılık ve dinamikle eğriler ve dalgalı çizgiler yumuşak, yavaş ve çekici görünür; kalın çizgiler ağırdır, hafif çizgiler hafiftir, kalın çizgiler güçlüdür, ince çizgiler zayıftır, düz çizgiler durağandır ve kesik çizgiler hareket eder. kullanın. Feragatname: Bu makale Sohu hesabının yazarı tarafından yazılmıştır.Resmi Sohu hesabı dışında görüşler Sohu'nun konumunu değil yazarın kendisini temsil etmektedir.
