2012'de İngiliz Sanat Sergisinin 300. Yılında Sidelights - Yolculuk
Sergi biletleri 10 yuan'dır ve müze yıllığı için% 20 indirim alabilirsiniz. Millenium Anıtı'nın sahte grup satın alma haberine cevaben, Millenium Anıtı bilet gişesi bir açıklama yaptı.
Pencereye bir poster getirilebilir. Kağıt aşırı derecede kırılgandır ve mürekkep çok güçlü kokar. Görünüşe göre iyi şeyler yapmak kolay değil.
Arka kısım ana işlere giriş niteliğindedir, ancak mürekkep rengi karanlık ve kaotiktir ve işin cazibesi kaybolmuştur.
Nobita ayrıca Zhang Zi'yi de getirdi. Bunu hissediyorum, gelecekte grup sergileri için bir tanıtım mektubu açmak faydalı olacak gibi görünüyor.
Birinci Bölüm - İngiliz En az dört asırdır, portre resmi İngiliz ressamların ana eseri olmuştur ve bir zamanlar birçok ressam için geçim kaynağı olmuştur. Bu nedenle, İngiliz sanatının ana türünü temsil eder ve diğer resim ve eskiz türlerinin gelişim tarzları da ondan görülebilir. Daha da önemlisi, bu portreler, ister kibirli üst sınıf güçler ve kibirli kraliyet akrabaları, isterse sade ve dürüst siviller olsun, o dönemin insanlarını daha iyi anlamamıza yardımcı olabilir. Bu bölümde, İngiliz kadın ve erkeklerin temsili portrelerini bir araya getirdik. Çoğu durumda, bu portrelerdeki kahramanlar gerçek insanlardan alınmıştır. Ayrıca geçip giden insanlar olarak da hayal edebiliriz çünkü portre ressamları her zaman resim yapılan kişinin karakterini ve kendini tanımasını eserlerinde yansıtırlar ve onlar da nasıl bir şey olduğunu düşüneceklerdir. Belirli portre boyama stilleri, hayatın her kesiminden insanları gösterir. Ayrıcalıklı sınıflar ve üst düzey yetkililerden ünlülere ve entelektüellere kadar İngiliz toplumunun her kesiminden figürler göreceğiz. Ayrıca sıradan insanların ve çevresinin yüzlerini gösteren eserler var. Biyografik bir bilgi olmasa da, hatta resim yapılan kişinin adı bile olmasa da bu korunmuş sanat eserleri bizi unutamamıza neden oluyor.
18. yüzyılda toprağa sahip olan soyluların doğal bir üstünlük duygusu vardı. Bu malikane mülkiyeti için daha da doğrudur. O sırada İngiliz sivilleri temsil eden Avam Kamarası'nda bile, toprak sahibi olmanın uygunluğu için şartlar vardı. Bu çalışma, ressamın iç mekandaki resmidir (ton ve gölge bile iç ışığın atmosferini hissedebilir), ardından malikane manzarası izler. Bu yaklaşım, fotoğraf stüdyolarında erken poz verme uygulamasına oldukça benziyor. Portre resmi, "fotoğraf" ın sosyal işlevini üstlenmiştir. Ev sahibinin askeri üniforması bile onun tarafından giyilmişti ve gerçek kimliği bir "avukat" idi. Arkadaki manzara tamamen bir arka plan "perde" dir.
[Kısmi] Elbise kıvrımlarının performansı, giysilerin dokusunu canlı bir şekilde gösterir. Zarif çantalar artık çok moda.
Zarif bir askeri üniformalı erkek ev sahibi. Şimdi baktığımızda, o zamanki askeri üniformaların hepsi kırmızıydı, bu son derece bilimsel değildi çünkü dikkat çekiciydi. Görünüşünün tarihsel olarak makul olması gerektiğini düşünüyorum. Savaşta yaralıların kanını örtmek ve korkuyu azaltmak için mi kullanıldı?
John Petherick (1788-1861) 1831 civarında evde ateşin (veya "ailenin") yanında Bu resmin yaratıldığı çağda, fotoğraf çoktan doğmuştu, ancak resmin imgesi üzerinde henüz çok büyük bir etkisi olmamıştı. Resim kompozisyonunun ortasında boş bir sandalye var ve yanında bir köpek yatıyor, sahibinin dönüşünü dört gözle bekliyor. Ek olarak, resimdeki kadın yas kıyafetleri giymiş gibi görünüyor - resim yaratıldığında, aile bir akrabasını kaybetmenin kederi içinde kalmıştı. Tarihsel veriler, ressamın babasının 1831'de öldüğünü gösteriyor, bu da eserin bu dönemde yaratıldığını gösteriyor. Ressam dahi bir ressamdır, zanaatkar olduğu söylenir. Boyanan tüm mobilyalar gerçek nesnelerle karşılaştırılır. Beni en çok cezbeden, resimdeki karakterlerin tuhaf bir gülümsemeyle biraz hüzünlü bir atmosfere sahip gibi görünmesi. Bu, duyguları birleştiren tipik bir çalışmadır. Boş sandalye dışında tüm işin tonu da "renginin içeriğine uyuyor". "Aile" başlığı ile birleştiğinde, çalışmanın duygusal rengi, yüzeydeki "görüntünün" çok ötesinde son derece güçlüdür. Resmin fotoğrafın ötesinde ifade gücünü gösterir.
Şamdan ve arkasındaki yağlı boya tablo şimdi Hollanda'da bir müzede saklanıyor.
Köpek ve kedi yüzü
Bayan yas elbiseleri
Bu resim, modelin iç dünyasını tavırla yansıtmaya odaklanarak, fotoğraf tekniğinden tamamen ayrıdır. Yüzle kıyaslandığında vücut kısmının fırça çalışması bitmemiş bir çalışma gibidir ve aynı zamanda resimdeki kişinin yüz ifadesine olan ilgiyi arttırır.
Öğretmen Liu Shuangxi, geleneksel Çin resmi ile Batı resmi arasındaki farkı açıkladı. Batı'nın siyah, beyaz ve grinin açık ve koyu taraflarıyla başa çıkma yöntemleri Çin'e ilk girdiklerinde tanınmıyordu. Qianlong'dan Cixi'ye istisnasız, yüzünde gölge olmamalıdır.
Öğretmen Liu'ya göre, albay halkın refahına meraklıdır ve aynı zamanda bir müze müdürü ve belediye başkanı olarak görev yapmıştır. Bu iki kimliğe sahip olan bir insan nasıl olur da akıllı olamaz.
Ben bakır gravür lapasıyım, ilk aşkım pul koleksiyonundan ve banknotlardan kaynaklanıyordu.Bakır işlemelerin titiz ve titiz ifadesine sık sık hayret ettim. Baskı sonrası büyük miktarlarda basılabilmesi, aynı zamanda fotoğraf öncesi dönemin büyük bir avantajıdır. Qing İmparatoru Qianlong'un Junggar büyüklüğündeki Hezhuo isyanını bastırdığı bakır levhayı (İngiltere'de yapılmış) gördüm ve şok ediciydi.
Philip Wilson Steele (1860-1942) Soyunma odasındaki kız (veya Rose Pettigrew), C 1892-1893 Bu resmin yaratılışı açıkça Fransız Empresyonizminden etkilendi. Tıpkı Yangzhou Eight Eccentrics'imiz gibi, stil geleneksel resimden çok farklıdır ve ressamın öznel ifadesini güçlü bir şekilde aktarır. Bu zamana kadar, portre resmi artık betonun basit temsiliyle sınırlı değil.
Bu yağlı boya eskiz daha çok bir fotoğraf çekimi gibidir. O anın atmosferini dondurun.
Lucian Freud (1922-2011) Sarı Zemin Üzerine Kadın Başı, 1963
Bu resim çevrimiçi olarak yeniden yayınlanmıştır Bu resmin son çalışması, güçlü bir modern resim stilini gösteren güçlü fırça darbelerine sahiptir. Bu küçük resmin yazarı Lucian Freud'dur. Aileleri ondan daha ünlü psikolog Sigmund Freud'dur. Ressam Freud, psikolog Freud'un yeğeniydi. Freud, insan vücudunu gözlemleme yöntemini tartışırken şöyle dedi: "Hayatta kök salmış bir işe bağlı hissetmedim. Aksine, daha özgürce yaratabileceğimi hissediyorum. Hafızayla yarattığımda acı çekeceğim. Alakalı ve bunu yapamıyor. Umarım çalışmalarım yüzeysel değil gerçek ve derindir. " Sanatçı, "hayal gücü" ile "gerçeklik" arasında ayrım yapmıştır, "gerçeklik, nesnenin içsel özünü ortaya çıkaran faktörleri içerir. Bir şey gerçekse, göründüğünden daha fazlasıdır." İzleyici ve ressam arasındaki iletişim, portre figürlerinin karşılıklı bakışları üzerinden gerçekleşir.
İkinci Bölüm Sahneli Gözlem Nesiller boyu İngiliz sanatçılar kasaba ve köylerdeki günlük yaşamı gözlemleyip kaydetti. Bu sahneler gerçekten herhangi bir duygusal renk olmadan kaydedilir, ancak insanlar (erkekler ve kadınlar) arasındaki bu tür etkileşim ve işbirliğinin toplumun refahı ve istikrarında önemli bir faktör olduğuna inanıyoruz. Bu bölümdeki resim ve eskizlerde ticari ve endüstriyel alanlarda çalışan kişilerin sahnelerinin yanı sıra İngilizlerin geçmiş boş zamanlarını yansıtan sahneler de yer alıyor. Bunlar bize İngiliz toplumu ve ekonomik tarihi hakkında ilginç bilgiler sağladı. Sonraki nesil sanatçılar bu konuyla ancak önceki nesillerin hayal edemeyeceği yeni bir hayat kaydettikleri için ilgilendiler. Ya da hayatta korunan geleneksel ve nostaljik ruh nedeniyle, iş ve yaşam durumunu ve insanların keyif aldığı rahatlatıcı anları kaydediyoruz.
Sanayi çağına girerken, betonarme ve hızlı tempolu bir yaşam içinde yaşayan İngilizler, kırsal manzaraya giderek daha fazla ilgi göstermeye başladı.
John Frederick Herring, Yaşlı Ringa (1795-1865) Öğle Yemeği, 1850 Ressam, ilk yıllarında atlı çocuktu ve daha sonra arabacı olarak görev yaptı. Memleketinde bir araba sürdü. Dört yıl sonra Londra ile York arasında "hızlı bir araba" sürdü. Sonunda kendi kendini yetiştirerek bir hayvan ressamı oldu. At yarışı çizin.
Resimde parlak köpekler ve bagajlar, trene binmeyi bekleyen koyu renkli yolcular, istasyondaki açık gri trenler ve kemerli sütunlar yakın, orta ve uzak olmak üzere üç seviye oluşturuyor. Trene Londra'dan kuzeye tatil için gitmek de bir kitle talebi trendi haline geldi. Kalabalık platformda bir tür heyecan vardı ve aynı zamanda o belirli anı da tarihe kaydetti. Bu aynı zamanda bana Pekin'deki çeşitli yüksek hızlı şiddetli tıkanmaların geçtiğimiz on birinci sahnesini hatırlatıyor. Birleşik Krallık'ta o zamanlar altın hafta sistemi var mıydı?
Ortadaki iki kişi bileti bulamıyor, değil mi?
Her türlü bagaj. Sahibinin psikolojik ihtiyaçlarını ve rahatlama beklentilerini yansıtır.
Sağdaki ikisi güzergahı planlıyor gibi görünüyor. Bayanın arayan gözleri çok canlıydı.
İnsanların seyahat ve tatil öncesinde yüzlerindeki heyecan, birbirleriyle konuşmaya devam etmelerini sağlar.
Ressamın su tasvirine ağıt. Genel olarak yağlı boya tablolarda suyun sunumu çok yakından görülmemelidir. 1 metrelik bir mesafeden bakıldığında, bu resimde hala gösterilen suyun şeffaflığı, ressama gönülsüz hayranlık uyandırdı.
Ressam festivalin bir anını canlı bir şekilde kaydetti. Portakallı adam ressamın kendisidir ve arkasında pipolu yeşil giysili adam damadıdır ve öndeki iki çocuk torun ve torundur. Öğlen güneşi altında pazar sahnesi canlıdır.
Elizabeth Butler (1846-1933), Connaught'a katılan Rangers: İrlanda Ordusu'nda görev yaptı, 1878, tuval üzerine yağlıboya, 106.5 × 169.5 cm, Berry Sanat Müzesi "Savaşın ihtişamını asla boyamamıştım, hüzün ve kahramanlık." Elizabeth Butler, askeri tarihi resmetmekte iyi olan birkaç kadın ressamdan biridir. Heyecan verici kahramanlık göstermekten Kırım Savaşı ve Waterloo Savaşı'ndan sahneler de dahil olmak üzere acı verici başarısızlık temalarını tasvir etmeye kadar uzanan İngiliz askeri faaliyetlerini ve savaşlarını tasvir etmede uzmanlaşmıştır. Sanat kariyerinin neredeyse tamamı askeri konulara adanmıştır. Bu sergide, İrlanda'nın güneybatı kesiminde 1878'de yarattığı "The Ranger Joining Connaught: Serving the Army in Ireland" adlı yağlı boya tablosu sergileniyor. Resimde, bir grup Connaught Ranger askere, orduya özel asker olarak katılmayı kabul eden iki genç adamla geri dönüyorlar. Sağdaki genç adam, iki eli de ceplerinde ve ağzından sarkan bir sigara ile ileri doğru yürürken, arkadaşı açıkça daha az sakin, yanlardan kaybolan dağlara ya da solmakta olan çiftlik evine bakıyordu. China Millennium Monument Dünya Sanat Müzesi sergi asistanı Wang Kaidi, "Tıpkı ileriye doğru yürüyen iki çocuk gibi, bu serginin temasını, yani gelenekten moderniteye yolculuğu doğruluyor gibi görünüyor." Dedi.
Ana ekrandaki dört karakterin geniş bir yaş aralığı vardır. Ortadaki sakin ve sakin görünüyor, soldan ikinci evdeki yeni evli karısına hala nostaljik görünüyor ve en soldaki çocuk hala bir çocuk ... Bir davulcu olarak savaşın zulmünü bilmiyor.
Davulcunun ayakkabılarının henüz bağcıkları bile yok
Alfred William Hunt (1830-1896) Scour'un gelgiti, Whitby-Plimsoll olayı, 1878 dolaylarında
II.Dünya Savaşı'nda Nazi hava saldırılarına direnmek için kadın askerler gergin bir şekilde uçaksavar balonları dikiyorlardı. Hava önleyici balonlar, Londra ve Moskova'nın savunmasında önemli bir rol oynadı. Resimde ressam, balonun dokusunu canlı bir şekilde sunan balonu şişirilmiş ve sönmüş olarak gösterir. Öğretmen Liu, bunun belli bir resim becerisi sergilediğini söyledi.
Frank Bronwyn (1867-1956) Alabora (veya kurtarma ve gemi enkazı; sonunda cankurtaran halatı), 1887 Sanatçı, ellili yaşlarında Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi Üyesi oldu ve yetmişli yaşlarında şövalyelik unvanını aldı. Küçükken resim yaparken el işi satıyordum, denizde balıkçıları boyamaya bayılıyordum, daha sonra işimi bırakıp ara sıra eskiz ve eskiz satarak geçim yapmak için balıkçı köyüne gittim. Burada Bay Liu Shuangxi manzara resminin güzelliği ile ihtişamı arasındaki farktan bahsetti ve güzelliğin ve ihtişamın estetiğinin şartlı olması gerektiğini anlattı. Bu çalışma söz konusu olduğunda, ressam gergin ve kalp atan bir sahne sunuyor. Bir izleyici olarak muhteşem estetik duygular üretir, ancak ilgili taraflar için zordur. Bu duyguyu ifade edebilmek için ressamın da derinlemesine yaşam deneyimine ihtiyacı vardır ve bazen büyük tehlikelerle karşı karşıya kalır. Örneğin, Turner bir ışık ve gölge ustası ... Büyük rüzgar ve dalgaların gerçek duygularını deneyimlemek için, onu birkaç saat boyunca bir direğe bağlamasına izin veren çılgınca bir eylem vardı.
I.Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önceki o andaki barış ve uyum. Bu, bugün birçok savaş filminde yaygın olarak kullanılan bir teknik değil mi? Savaş deneyimi yaşamış insanların bu işin rezonansından heyecanlanacağı düşünülebilir.
Bu iş tempodur. Parlak ve canlı renkler gösterir. [Tempera] eski bir resim tekniğidir. Yumurta sarısı veya yumurta mavisi ve boya ile boyanmış bir resim. Alçı kaplı bir çizim tahtasında daha fazla resim yapın. 14. ve 16. yüzyıl Avrupa Rönesans döneminde popüler olan bu ressamlar için önemli bir resim tekniğidir. Duvar resimlerinde kullanılan tempera boyası, soyulması kolay olmayan, kırılması kolay olmayan, parlak renkler ve uzun ömürlü özellikleri olan freskler olarak adlandırılır. Tempera boyasının karmaşık teknikleri ve birçok tarifi vardır. Farklı formüllerin, kullanım yöntemlerinin ve performans etkilerinin de kendine has özellikleri vardır. Tempera boyalar çoğunlukla şeffaf pigmentlerdir ve önce açık sonra koyu olmak üzere açıktan karanlığa doğru yapılmalıdır. Alçı tabanı oldukça emicidir ve genellikle küçük bir kalemle boyanır. Rönesans döneminde görkemli başarılar elde edildi ve 16. yüzyıldan sonra yavaş yavaş yerini yağlı boya tablolara bıraktı.
George Clausen (1852-1944), bahar sabahı: Haverstock Dağı, 1881, tuval üzerine yağlıboya, 100 × 130,5 cm, Berry Sanat Müzesi Bu çalışma bana Rus ressam Kramskoy'un "Bilinmeyen Kız" ı hatırlatıyor.
Trechakov Galerisinde saklanan şehir yağlı boya 1883, 75.5 × 99 cm .. Bazıları resimdeki kişinin Anna Karelina olduğunu söylüyor. Asil hanımefendiye aynı performans, ama duygu hala açıkça farklı. İkincisinin yukarıdan aşağıya bakış açısı ve daha ciddi ifadesi asil ama kayıtsız bir mesafe duygusu taşır. Şahsen, bu tablo üç hazineye dahil edilmemiştir. Ama taşıdığı duygular ve ressamın üstün resim becerileri beni derinden etkiledi. Çiçek satan kadından çiçekler ve asil hanımın elindeki çiçekler. Kızı ve kızının zayıf bir görünümü var. Simetrik kompozisyonun düzenlenmesi. Açık ve karanlığın kontrastı. Asil hanımefendinin barışçıl, zarif yüzü ve terbiyesi onun tavırlarıyla ifade edildi. Ve asaletle fakir komşular arasındaki zıtlık. İçerik çok zengin ... ne tür bir seviyeye ihtiyaç var. Dolayısıyla sanatçı aynı zamanda sözlerine inanan bir filozof olmalıdır.
Üçüncü bölüm: doğal peyzaj İngiliz sanatçılar peyzaj ve mimariye karşı güçlü bir duyguya sahipler, manzarayı insanların yaşamlarını kaydetmenin önemli bir parçası olarak görüyorlar ve bu manzaralar da geçmiş uygarlığı taşıyor. Karakterler bazen sezgisel hisler vermek için kompozisyonda görünse de, manzara sonsuzdur. Sanatçı, on dokuzuncu yüzyılın ortalarının sanatsal düşüncesini takip ederek, "gerçek doğayı olabildiğince yansıtır", ayrıntılara dikkat ederek, dekorun titiz ve objektif düzenlemesi bu tür çalışmaların özellikleridir. Eserlerdeki manzara ve doğal unsurlar, İngilizlerin o dönemdeki doğa ve manzaraya olan insani ilgisini yansıtıyor. İngilizlerin gözünde manzara gerçekten önemli ve elbette bazı doğal keşifler ve açıklamalar var. Bu son noktayı yansıtmak için Britanya Adaları dışındaki peyzaj çalışmalarını seçiyoruz çünkü bu ülkede birçok gezgin ve hatta sömürgeci sevgilisi var.
Kar sahnelerini boyamak kolay değil. Karda koyun çekmek ... Karın hacmini ve yünün dokusunu göstermek gerekir ... Joseph yaptı.
Ressam koyunları sıcak bir ışıkla örtmek için batan güneşi akıllıca ödünç aldı. Bir de bak, karda ne kadar zengin bir renk değişimi ...
Yazar, madenin sahnesini iyi temsil etmek için geometrik bulmaca benzeri işlemeyi kullandı. Ressamın kolayca yazdığı el yazmasının ana hatlarını yağlı boya tablonun içinden görebiliyor gibi görünüyor.
Eski Mısır, onun Avrupa'daki çalışması.
Bir dahi olan Turner, gençken suluboya manzara resminde ustaydı. Taşınabilirliği nedeniyle, suluboya askeri ressamlar tarafından askeri manzaraları boyamak için de kullanılmıştır. Bu tür bir resmin özelliği, kesinlikle gerçek sahneye odaklanmış olmasıdır.
Harika bir peyzaj çalışması sadece mükemmel teknikler değil, daha da önemlisi, manzarayı ödünç alarak güçlü bir duygusal ifade gerektirir. Bu bakımdan Çin ve Batı resmi benzerdir. Bu resim bir suluboya ... Ressam Turner, kasıtlı olarak gökyüzü ve deniz seviyesini birbirine karıştırıyor. Tablodaki Fransız sahili, İngiliz Kanalı'nın Çin, İngiltere ve Fransa'nın neredeyse birbirlerini görmezden gelebilecekleri bölümünde yer alıyor.Ekranın sol tarafındaki iskele girişindeki sehpa köprüsü ve sağ taraftaki Kızıl Kale'nin gri dış çizgisi dışında ekran neredeyse tamamlanmış durumda. Gün batımıyla dolu. Bir grup balıkçı, yarın denizde balık tutmak için yem yapmak üzere sahilde kum yılanbalığı kazmak için eğiliyor. "Bu, benzersiz soyut renk eğitimini kullanan ilk başyapıtlarından biridir. Bu resim yöntemi aynı zamanda son yirmi yılda en seçkin eserlerini başarmıştır." Richard'a göre, Birleşik Krallık'taki Berry Sanat Müzesi'nden bir personel üyesi Ressamın babası bu tabloyu yaratırken kısa bir süre öldüğünde tanıtılan Turner, onu geçici bir geleneksel sembol olan son parıltıyla hatırlamaya çalıştı. Turner, Çinli izleyicilere yabancı değil. Üç yıl önce, başyapıtlarından yaklaşık 80'i Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde sergilendi. Birleşik Krallık'ta Turner, resim dünyasında aşılmaz bir anıt kurmuş olarak kabul edilir ve sadece suluboya resimlerinde iyi olmakla kalmaz, aynı zamanda Barbizon, Empresyonizm ve Modernizm'in sonraki nesilleri üzerinde de derin bir etkiye sahiptir. Onun adını taşıyan "Turner Ödülü", çağdaş sanat için de en önemli ödül haline geldi. Nihayetinde soyut bir ressam olarak konumlanmış olsa da, bence soyutlamaları aslında daha rafine somut figürler. Tamamen anlaşılmaz olan bazı güncel soyut resimlerden temelde farklıdır (estetik ve sanatsal duyarlılığımın geliştirilmesi gerektiği doğrudur). Turner'ın renk ve ışığın etkilerini keşfetme girişimi olan bu resim, tamamen sanatçının uzun süreli resim deneyimine ve gökyüzünün atmosferik koşullarının değerlendirilmesine dayanıyor ve suluboyanın özellikleri üzerine yaptığı araştırmayı da yansıtıyor. Suluboyalarıyla tanınan ressam, Faraday gibi bilim adamlarıyla uzun süreli temas kurması nedeniyle eserleri ile bilim arasında ince bir bağı vardır. Turner, "Sis Şehri" olarak bilinen Londra'yı tasvir etmek için ondan fazla eser kullandı. Times bu eserleri elli yıl sonra yeniden yayınladığında, insanlar Turnerın eserlerinin doğrulanabilir tarihi arşivler haline geldiğini görünce şaşırdılar.
Burada Bay Liu Shuangxi, Yunan mitolojisi ile Roma mitolojisi arasındaki farktan ve mitolojik karakterleri arasındaki yazışmalardan bahsetti. İnternette aradım ve burada listeledim. Roma mitolojisindeki ana tanrılar, Yunan mitolojisine karşılık gelir: Kapı tanrısı Janus, başlangıcı simgeleyen, önde ve arkada iki yüze veya dört yönde dört yüze sahiptir. Jüpiter Tanrı Kralı. Yunan mitolojisinde Zeus Zeus'a karşılık gelir Tanrı kraliçesi Juno, Yunan mitolojisinde Hera'ya karşılık gelir Merkür Yunan mitolojisinde Hermes'e karşılık gelen tanrı Merkür'ün habercisi Venüs Venüs, güzellik ve aşk tanrısı, Yunan mitolojisindeki Afrodit'e karşılık gelir Mars Mars, Yunan mitolojisinde Ares'e karşılık gelen savaş tanrısıdır. Ama görüntü Ares'ten daha olumlu Jüpiter'in babası Satürn, Yunan Cronus mitine karşılık gelir. Maia Mercury'nin annesi, çiçek tanrısı Ay tanrıçası Diana, Yunan mitolojisinde Artemis'e karşılık gelir. Apollo Apollo güneş tanrısı, Yunan ve Roma isimleri aynı Bilgelik tanrıçası Minerva, Yunan mitolojisinde Athena'ya karşılık gelir Yunan mitolojisindeki Demeter'e karşılık gelen tahıl ve hasat tanrıçası Ceres Venüs'ün kocası Vulcan Vulcan, Yunan mitolojisinde Hephaestus'a karşılık gelir. Neptün Neptün Tanrısı, Yunan mitolojisindeki Poseidon'a karşılık gelir, Jüpiter'in küçük kardeşi Tanrı Pluto Pluto, Yunan mitolojisinde Hades'e karşılık gelir, Jüpiter'in küçük kardeşi Küçük aşk tanrıçası, Venüs'ün oğlu olan Cupid Cupid, Yunan Eros mitine karşılık gelir.
Dördüncü bölüm hikayeyi anlatır Londra Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi 1768'de kuruldu. 18. yüzyılın sonundan itibaren, bazı akademik sanatçılar Avrupa akademik yaklaşımını benimsemeye başladılar, sanat formlarının sınıflandırılmasını şart koştu ve dini, mitolojik, tarihi ve edebi temaları temsil eden sanat formları ilk sırada yer aldı, bu nedenle İngiliz akademik olarak iddialı Sanatçılar bu alanlara dikkat etmeye başladı. İngiliz kültürünün güçlü bir edebi hayal gücü vardır ve konu olarak anlatıyı kullanan sanatçılar genel olarak halk tarafından memnuniyetle karşılanmaktadır. Sanat eserlerini izleyenler çoğu zaman eserleri bildikleri hikayelere göre yorumlamaya isteklidirler. Aynı zamanda, İngiliz resminde genellikle "tür resimleri" olarak adlandırılan nispeten yaygın figüratif gelenekler vardır, ancak benzer şekilde, bu çalışmaların içeriği büyük ölçüde izleyicinin hikayeyi keşfetme isteğine ve bilgeliğine bağlıdır. Geçmiş ve gelecek.
Tabloda kadının bakışları ve sıkışık elleri, kocasına duyduğu endişeyi insanlara derinden hissettiriyor.
Aslında bu, anladığımız ekonomik değişikliklerin hikayesine bağlanabilir. Rab'bin görüntüsü kutsal ateşi yakar. Kafirler çok etkilendi. Tanrı'nın etkisini daha da artırın.
Bu çalışma 1851'de oluşturuldu. Rossetti'nin, Shakespeare'in 1850'de tamamlanan "Büyük Charles" oyununun üçüncü perdesinde yer alan "Dancing in the Boudoir" resmine dayanan yeniden yaratımıdır. Rossetti, resimdeki kişiyi Borgia ailesinin üyeleriyle değiştirdi. Resimde bir kız ve bir oğlan zarifçe dans ediyor, onlara lüks giysili genç bir kadın eşlik ediyor.Vücudunun her iki yanında iki sefil adamla çevrili. Solda 1492'de Papa 6. Alexander olan babası Rodrigo var. Her türlü suçu işledi ve kızına gözlerini kısarak baktı. Sağdaki kızın kardeşi Caesar Borgia da kötü davranıyor. Koklayan kız kardeşinin başlığından keyif alırken şarap kadehine ona eşlik edecek bir hançerle vuruyor. Resimdeki sahne, o dönemde İngiliz üst sınıf toplumunun çöküşü ve yozlaşması için bir metafor. VI, çocuklarının evliliğini bir ittifak kurmak için kullandı, kızının üç önde gelen aileyle evlenmesini sağladı ve siyasi kazanç için evliliklerini üç kez bozdu. [İpuçları] En eski Mafya ailesi olan Borgia ailesi, 15. ve 16. yüzyıllarda Avrupa'yı etkileyen İspanyol bir İtalyan asil ailesiydi. Aynı zamanda Rönesans dönemindeydi, Medici ailesinin en ünlü ailesi. "İsimleri" iyi bir isim değil, kötü bir isim, zenginliğin, komplonun, zehirin ve ensestin gölgesinde kefen bir ailedir. Ancak aynı zamanda, Borgia ailesinin sanata verdiği destek de o dönemde Rönesans'ın hızlı gelişimini sağladı ve sanatçıları o dönemin İtalya'daki en göz kamaştırıcı figürleri haline getirdi. Aileden üç papa çıktı. Soyadı, aile adı Borja'dan (Borja) türemiştir. Borgia ailesi nesillerdir İspanya'nın Valensiya Başpiskoposluğu'nda hizmet vermiştir.Aile, Aragon kraliyet ailesine kadar izlenebilir ve muazzam bir siyasi güce ve servete sahiptir. Rönesans sırasında İtalya'ya gelip yerleştiler. 15. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar, Borgia ailesi siyasi ve dini işlerle uğraştı ve onları Rönesans'ın en ünlü ailesi yaptı. Bu dönemde, ailede iki papa doğdu: 1455'ten 1458'e Papa Garistus III olarak hüküm süren Alfonso Borgia ve 1492'den 1503'e kadar Rodrigo Borgia, Papa Alexander VI olarak. Yıllar boyunca bu, Borgia ailesini 15. yüzyılın ortalarında parlattı. O dönemde İtalya lüksü ve sefahati savundu, insanlar tüm paralarını eğlence ve topçu için kullandılar.Papa 6.Alexander döneminde yolsuzluk, zina ve cinayetin gölgesi tüm Vatikan'ı sarstı. Tabii ki, bariz güç genişlemeleri nedeniyle, Medici ailesi, Sforza ailesi ve etkili Dominik keşiş Savonarola (Fra 'Girolamo Savonarola, 1452-1498) o zamanlar haklıydı. Borgia ailesi, tüm aileyi sayısız düşman haline getirerek çok memnun değiller.Zina, rahiplik satışı, hırsızlık, tecavüz, rüşvet, ensest, cinayet (özellikle zehirli cinayet) dahil olmak üzere birçok suçla suçlanıyorlar.
Bu resmin fırça darbeleri ve renkleri bana Dunhuang duvar resimlerini hatırlatıyor. Neden bu kadar benzer?
Eserdeki kız ve erkek karakterlerinin canlandırılması insanları yakışıklı kılıyor. Partiye katılmak için. Çocuk sabırsızlıkla başını yana eğdi ve bir fırçayla saçlarını fırçaladı. O sırada nadiren duş alıyorlardı ve saçları hissediliyordu.
Küçük kız, erken giyin. Kendinizi güzelce kontrol edin.
Resim cadı ve Ulysses'in hikayesini anlatsa da. Ancak resimde gösterilen hikayenin ardında, arzu anlayışı beni etkiledi.
Günaha, arzu, sebep, ayıklık, kafa karışıklığı ...
Defoe, çok tanıdık bir İngiliz yazardır. Başyapıtı "Robinson Crusoe" neredeyse kadınlar ve çocuklar tarafından biliniyor. Romanların babası olarak, aynı zamanda seçkin bir politik yazar. Bu tablo, diğer siyasi eserlerin etkinliğini canlı bir şekilde göstermektedir. Resmin perspektif kompozisyonu, resmin en parlak kısmı olmasa da, gözlerini geçit törenine katılan kahramana odaklıyor. Çiçek sunan kadının en parlak kısmı, resmin ikinci odak noktası olarak, işin anlatısını yansıtıyor ve açıklıyor. Defoe ile ilgili olarak resmi ve halk arasındaki çelişki ve çatışmayı somutlaştırır. Bizim sözümüze göre kadro ile grup arasındaki ilişki gergin.
Kayıp kuzu. Aynı isimde bir film var gibi görünüyor. İsa kayıp kuzuyla geri döndü ve ciddiyetle ele alındı. Ressamın dini tavrını da yansıtıyor. Burada, Bay Liu Shuangxi, Hıristiyanlıkta Katoliklik ve Protestanlık arasındaki temel farklılıkları kısaca açıkladı. Hristiyanlık Katoliklik, Ortodoks Kilisesi ve Protestanlık olarak ikiye ayrılır Hristiyanlık dediğimiz şey aslında Batı'daki Protestanlıktır. 1. İncil, Katolik "İncil" 73 cilt, Protestanlık 66 cilt ve Eski Ahit Protestanlıktan 7 cilt daha vardır. 2. Din adamları: Katolik piskoposlar ve rahipler evlenmez. Protestanlar rahiptir ve evlenebilirler. 3. Faaliyetler. Katolikler kiliselerde ibadet etmelidir. Protestanlık, aile toplantıları şeklini alabilir. 4. Kilise. Katolik kiliseleri daha süslü, Hıristiyan kiliseleri ise basittir. 5. Haç. Kilisedeki haç, Katoliklikte İsa var ve Hristiyanlık sadece bir haç.
Zorunlu askerlik alanında düzenli olarak gürültülü kaos sahneleri.
Yağlı boya ve kurşun kalemin yarattığı etki.
Bölüm V - Şiirsel Hayal Gücü Geçmişe kıyasla ressamlar gittikçe daha karmaşık hale geldi, izleyicilerini bilinçli olarak bilgilendirebilir, eğitebilir ve ilham verebilir, diğer yandan halkı memnun edebilir ve eğlendirebilirler. 19. yüzyılın ikinci yarısında, Alman felsefi eğilimleri ve Fransız sanat pratiği tarafından yönetilen bir grup gelişmiş sanatçı, resmi basit anlatı işlevlerinden kurtarmaya çalıştı ve yeni sanat biçimine "estetikçilik" adını verdi. Ahlaki veya vaaz faktörlerini dikkate almadan sanatçıya hizmet edin. Bu sanatçılar, sadece estetiği tatmin etmekten ziyade felsefi fikirleri ifade ederek, daha geniş bir amaca ulaşmak için resim pratiğinin yenilenmesi ve güncellenmesi gerektiğine inanıyor. Sanat ve onun yerleşik işlevleri ve niyetleri güçlü bir şekilde yankılanacak ve ileri bilgi bakış açılarının bir ifadesi olarak kabul edilebilir, ancak insanlar sanat eserinin aktardığı veya ima ettiği geleceği yorumlayamadıklarında, sanat da Zaman zaman halkın kafası karışır ve endişelenir.
[İpuçları] Pre-Raphaelite Brotherhood (Pre-Raphaelite Brotherhood) da sıklıkla Pre-Raphaelite Brotherhood olarak tercüme edilen güzel Pre-Raphaelite Brotherhood (Ön Raphaelite Kardeşliği), 1848'de Britanya'da o zamanın sanat akımını değiştirmek amacıyla ortaya çıkan bir sanat reform hareketidir.1519
190843.513.3 .185619441925 -20 ···
nerede?
804·195019391940 ·20 2000··
