Tadao Ando Işık Kilisesi Japon markalarından bahseden MUJI ve Uniqlo, insanların kalplerinde derin köklere sahiptir. Elektronik ürünleri kendiniz seçerken Sony, Canon, Nikon, Panasonic, Toshiba vb. Seçeneklerden biridir. Naoto Fukasawa, Tadao Ando, Yayoi Kusama, Kenzo Tange, Toyo Ito, Yoji Yamamoto gibi birkaç isim duymuşsunuzdur ve G-Mark Japonya İyi Tasarım Ödülü de popülerdir. Uluslararası mimarlık endüstrisinin en büyük ödülü olan Pritzker Mimarlık Ödülü, 8'i Japon tasarımcı olmak üzere 45 kazanan üretti.
Bir veya iki seçkin tasarımcı sorunu açıklamayabilir, ancak toplumun genel tasarım düzeyini hatırı sayılır bir yükseklikte tutmak gerçekten kolay değildir.
Japon tasarımı dünyaya nasıl gitti?
İlk önce bir kişilik Japon tasarımcı Shigeru Uchida'yı tanıtalım. Tasarımları New York'taki Metropolitan Museum of Art, San Francisco'daki Museum of Modern Art ve Denver Art Museum'un kalıcı koleksiyonlarında yer alıyor. Japonya'yı temsil eden bir tasarımcı olarak, uluslararası alanda büyük övgüler alıyor. 1943'te doğdu, son altmış yılda Japon tasarımının neredeyse tüm sürecine katıldı ve tanık oldu ve altmış yıllık Japon tasarımının yaşayan bir fosili olarak tanımlanabilir. Japon tasarımında saklı olan sırları bilmek istiyorsanız, bunu kimse ondan daha iyi açıklayamaz.
Okazaki'nin koltuğu 1996, Eylül 1977, NY Başkanı II 1986 Shigeru Uchida, Japon tasarımının son altmış yıldaki gelişimini anlatan ve bizim için Japonya'yı anlamamız için "Japon Tasarımının Altmış Yılı" kitabını tanık olarak tamamladı. Modern ve çağdaş tasarımın bütün resmi değerlidir. Kitapta 500'e yakın tasarımcının eserleri yer alıyor, Japon tasarım tarihini tarihsel olaylar, sosyal değişimler ve yaşam tarzı değişiklikleri perspektifinden tanıtıyor ve bizi ne tür bir tasarımın insanları mutlu eden bir tasarım olduğunu düşünmeye yönlendiriyor.
Utanç verici intihal
Japon tasarımının bugün bu adımı atması imkansız gibi görünüyor. Yetersiz kaynakları ve küçük bir ülkesi var. Yenilgiden sonra toprak çoraktı ve insanların yemek yemesine bile gerek kalmadığı gerekçesiyle, tasarım ve estetik farkındalık geliştirmeyi bırakın. O zamanlar, ucuz işçiler taklit üretmek için zayıf makineler kullanıyorlardı, sözlüğünde tasarım yoktu, sadece intihaldi.Japonya'da yapılan, ucuz ve kalitesiz anlamına geliyordu. 1928'de General Electric bu elektrikli süpürgeyi tanıttı:
Toshiba araştırmaya gittikten sonra, hemen kopyaladı ve aynı modeli 1931'de başlattı. Hala bir propaganda modeli olarak resmi web sitesinde, 1 numaralı yerli.
Ek olarak, Leica kameraları gibi büyük ölçüde kopyalanmış birçok durum vardır:
Kopyalanan BMW motosikleti, logosu bile kopyalandı:
Endüstriyel ürünlere ek olarak görsel imajı da kopyaladı: Fujiya'nın Peko sosu
Showa 26'da İngiliz milletvekilleri Japonya'nın toplantıdaki davranışını kınadı. Yabancı boykotlar ve "Made in Japan" suçlamaları karşısında Japon bilinci yükseldi: "Çin endüstrisiyle ilgili herhangi bir intihal, Çin endüstrisinin itibarına ve itibarına zarar verecektir." Çabucak bir karar verdiler: tasarımı tanıtmak.
Uzun vadeli gelişme sağlamak için tasarıma güvenmeliyiz. Tasarımın gelişimi, tasarımcıları eğitmek, tüm insanların estetik bilincini geliştirmek ve benzersiz tasarım stilleri yaratmak için üç bölüme ayrılmıştır.
Eğitmen tasarımcıları
Yeniden canlanma aşamasında Japonya, tasarım öğrencilerini Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne göndererek Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne birkaç çalışma grubu grubu gönderdi. Sanayi Devrimi'nin ilk başladığı İngiltere'ye, dekoratif sanatların geliştirildiği Fransa'ya, Almanya'daki Bauhaus'a ve ABD'nin nasıl pazarladığına baktılar.
Uluslararası öğrenciler yüksek öğrenim kursları oluşturur
İlk uluslararası öğrenci grubu Çin'e döndü ve hükümet tarafından belirlenen üç üniversitede endüstriyel tasarım dersleri vermek üzere atandı: Tokyo Sanat ve Teknoloji Üniversitesi (ulusal), Kanazawa Sanat ve Teknoloji Üniversitesi (kamu) ve Kadın Sanatı Üniversitesi (özel). Özel kurs içeriği ve eğitim yöntemleri, çok sayıda tasarımcıyı eğiterek diğer üniversitelere hızla tanıtıldı.
Kadın Sanat Üniversitesi, kadınları kendine güvenen, kadınların sosyal statüsünü iyileştirmek ve kadın sanat eğitimcilerini eğitmek için sanat yoluyla.
Mezunlar sanat dünyasının çeşitli alanlarında faaliyet göstermektedirler Tokyo Sanat Üniversitesi'nden Iwataro Koike ve Kenji Eikuan, Japonya-GK Endüstriyel Tasarım Araştırma Enstitüsü'nün en büyük endüstriyel tasarım şirketini kurdu. GK, Yamaha'nın motosiklet ve ses tasarımından yola çıktı, tasarımın çeşitli alanlarında geliştirildi ve dünya çapında tanınan bir entegre tasarım şirketi oldu.
Kenji Rongjiuan tarafından tasarlanan soya sosu şişesi, dünya çapında 400 milyondan fazla sattı.
GK'yı mevcut JR tren seti ve rehberlik işaret sisteminin tasarımına katılmaya yönlendirdi, böylece dili bilmeyen yabancılar bile gitmek istedikleri tramvay rotasını bulmak için renkli blokları takip edebildi.
Yeni neslin yetiştirilmesine odaklanın
Devlet, çocukların tasarım eğitimine büyük önem veriyor ve çocukları erken yaşlardan itibaren tasarıma katılmaya ve düşüncelerini genişletmeye çağırıyor. Japonya estetik eğitimine ilkokulda başladı ve dördüncü sınıfta tasarım eğitimi dersleri verdi. Eğitim, oyuncak bebeğin 15 dakikalık kısa filmi "Ah! Tasarım ", tasarım ilkelerini derinlemesine analiz etmek için yaşam sahnelerinde kolayca gözden kaçan şeyleri kullanır.
Örneğin, G-tipi soya sosu şişesinin gövdesinde neden bir eğri var?
Görünüşe göre birçok şişe gibi insan vücudunun belini taklit ediyor, ergonomik tasarımı ile tutması daha rahat olacak.
Estetik farkındalık geliştirin
Tüketiciler, iyi bir ürün seçebilmeleri için iyi bir tasarımın ne olduğunu anlamalıdır, bu nedenle estetik farkındalık geliştirmek en önemli önceliktir.
Tipik bir Japon estetiği için iyi bir tasarım nedir? Halk, biliş ve yargı standartlarından yoksundur. Böylece 1957'de Uluslararası Ticaret ve Sanayi Bakanlığı, yaygın olarak G işareti olarak bilinen "İyi Tasarım Ödülü" nü oluşturdu ve Çince'de buna Japonya İyi Tasarım Ödülü denildi. İntihali önlemeyi ve "iyi" standardı karşılayan ürünlerin reklamını yapmayı amaçlar.
1957-1970, Japon tasarımının yeniden canlanmasının çağı ödülü, bağımsız yeniliği teşvik ederek yerel tasarımı ileriye doğru itiyor. Bugün, seçilen ürünlerin sayısı on binlere ulaştı ve aynı zamanda Japon üretim ve üretim ticaretinde bir kılavuz haline geldi. G-Mark Ödülüne ek olarak, önemli bir rol oynayan iki kuruluş daha var - "Japonya Xuanmei" ve "Japonya Tasarım Merkezi". Japonyanın savaştan sonraki ilk ulusal tasarım grubu olan "Japan Sunmi", Haziran 1951de Tokyoda kuruldu. Japonya'nın her yerinde bir dizi sergi ve etkinlik düzenlediler ve çeşitli dernekler ortaya çıktı ve güçlü bir savaş sonrası tasarım canlanma hareketi oluşturdu. Bu bağlamda Japonya Sunmi, sergiyle genel izleyiciye bir mesaj verdi: "Japonya'nın yeniden canlanmasını gerçekleştirmek için tasarım vazgeçilmezdir." 1952'de Japon dergisi "JAAC" ülke çapındaki üyelere dağıtılmaya başlandı ve "Günlük Endüstriyel Tasarım Ödülü" (şimdi Günlük Tasarım Ödülü) kuruldu. Şimdi Japonyanın güçlü grafik tasarım becerilerinin Japonyanın çabalarından ayrılamaz olduğunu görüyoruz.
Japonya Tasarım Merkezi (NDC) resmen Mart 1960'ta kuruldu. Yusaku Kamakura gibi büyük bir patronun cazibesiyle NDC, kuruluşundan bu yana Japonya'da çok sayıda tasarımcı, metin yazarı ve en üst düzey fotoğrafçıyı bir araya getirdi. 1964'te çığır açan Tokyo Olimpiyatları'nda NDC yeteneklerini gösterdi. Yusaku Kamakura'nın (Japonya'daki modern grafik tasarımın kurucularından biri) posterleri güçlü bir moderniteye sahip, ancak geleneksel Japon estetiğinin sembolizmini ve sadeliğini kaybetmeden.
Aşağıdaki poster, önden çekilmiş bir kelebek yüzme fotoğrafını kullanır. O dönemde poster yapımında fotoğrafların kullanılması hala bir yenilikti ve güçlü bir etkisi oldu.
Tuvalet kapılarında erkek ve kadın simgelerinin ilk kullanımı da Tokyo Olimpiyatları'ndan kaynaklandı. Pek çok yabancının oyunu izlemeye geleceği düşünülürse herkesin anlayabileceği bir simge icat edildi ve daha sonra kullanıldı.
Benzersiz bir tasarım stili yaratmak Japonya, yabancı medeniyetin özünü özümsemekte ve kendine özgü sistemini göstermekte başarılı bir ülkedir. Japonya, kendi kültürel özellikleriyle birleştiğinde, tasarım dahil olmak üzere çift yönlü bir ekonomik kalkınma modeli geliştirdi. Çift yollu sistem, biri yüksek teknolojiye dayalı, daha sonra Sony ve Panasonic tarafından temsil edilen büyük şirketler ve diğeri Liu Zongli tarafından temsil edilen kendi kültürüne sahip ulusal tarz olmak üzere iki ayak üzerinde yürüyecek.
1980-2000, değer değişimi çağı
yüksek teknoloji
Savaştan sonra, çeşitli şirketler üretkenliğin nasıl artırılacağı önemli sorununu çözmeye başladı ve her biri kendi yöntemlerine göre tasarımları geliştirirken endüstriyel bir form oluşturdu. İdeal tasarım formu ve endüstri formu, Japon endüstriyel tasarımı için dramatik bir dönüşüm ve pratik fırsatlar sağlamıştır. Sony daha sonra Japonya'da nadir bir tasarım odaklı mükemmel bir şirket haline geldi.
1970-1980, Japon yerel tasarım çağı 1951'de Konosuke Matsushita inceleme için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve Japonya'ya döndükten sonra Japonya'da ilk iç tasarım departmanını kurdu. O zaman şunları öngördü: "Gelecek bir tasarım çağı olacak." Panasonic, Toyota, Hitachi, Mitsubishi ve Sony'den esinlenerek şirket içinde tasarım departmanları da kurdu. Teknolojik yenilik, kalite yönetimi ve endüstriyel tasarım bir üçlü üretici kurdu. İngilizler bir mikro motor geliştirdi ve Sony bu teknolojiyi satın aldı ve tüm dünyada popüler olan bir ceket cebine konulabilen bir "walkman" geliştirdi.
Tasarım, Japon tasarımında bir kilometre taşı oldu. Sony, yenilik yapmaya ve satış kârının% 10'unu yeni ürünlerin araştırma ve geliştirmesine harcamaya devam ediyor, bu nedenle ürünleri genellikle teknolojik geliştirmedeki en son başarılar.
Japonya, 1953 civarında modern tasarımı geliştirmek için kısa bir süre aldı ve 1980'lerde en önemli tasarım güçlerinden biri haline geldi. Japonya'da yapılan karşı saldırıda tesadüfi faktörler var, ancak temel neden teknolojik yenilikte yatıyor. Japonya, yeni teknolojilerin uygulanmasına ve pazar talebinin analizine büyük önem vermektedir.Japonya'nın bilim ve teknolojiye yatırımı ve nüfus içindeki bilimsel ve teknolojik çalışanların oranı her zaman dünyanın en iyileri arasında yer almıştır.
Dünyadaki ülkelerin Ar-Ge harcamalarına ilişkin veriler (GSYİH'nın yüzdesi olarak) UNESCO İstatistik Enstitüsü'nden alınmıştır.
Geleneksel Kültür
Japon tasarımları Zen esintili, basit, doğal, sıcak ve güçlü bir oryantal tada sahip.
Kengo Kuma Architects and Urban Design Office Japan, kültür ve tasarımı çok iyi bir kombinasyonla birleştiren nadir ve ender bir ülkedir. Japon geleneksel ulusal estetiği, dini, inançları ve Japon halkının günlük yaşamına dayalı olarak geliştirilmiştir. Japon tasarımının güçlü Japon tarzı özellikleri vardır. MUJI'nin afişlerinde fazladan söz yok, sadece doğa içinde yaşayan insanlar, "doğal yaşam" idealini yansıtıyor.
Japon tasarımında çanak çömlek ve ahşap ortak öğelerdir ve şekil nispeten yumuşaktır.
Sori Yanagi, kelebek sandalye
Kurokawa Masaichi, geleceğe daha net ilerleyebilmek için geçmiş tarihi yansıtıyor. Tasarım kesinlikle hayatta kalmak için gerekli bir besin değildir, ancak mutluluk için ruhsal bir besin olmalıdır.
2000'den günümüze, değer çeşitliliği çağında Japonya nasıl bir tasarım gücü haline geldi? Tasarımın gücüne inanıyorlar ve yatırım yapmaya ve sebat etmeye hazırlar Yeni nesil tasarımcıları geliştirmek ve eğitmek için toplumun tüm kesimleri katılıyor. Tasarımcılar olağanüstü çabalar gösterir, zorlukları kabul eder, değişiklikleri kucaklar ve güçlü bir sosyal sorumluluk duygusuna sahiptir. Bize dönüp baktığımızda, Çin'in tasarım gücünün giderek daha fazla dikkat çekeceğini umuyoruz. Çin tasarımının önünde uzun bir yol olsa da biz zaten yoldayız.
Yayıncı: Chu Shuting Sorumlu editör: Gu Jun
Kaynak: Puxiang Endüstriyel Tasarım İstasyonu'ndan entegre, "Altmış Yıllık Japon Tasarımı"
-
- Bu günlerde, hızlı trende hala şiir okumak zorunda mısınız?
-
- Kadınlar eşleşmeyecek mi? Nasıl eşleştirilirse uydurulsun, her yerde "net iplik etek" giymek güzel görünür
-
- Sırf bu cümle yüzünden 5 yılda bir Japon İnternet ünlüsü olmak için 900.000'den fazla estetik ameliyat gerekti.
-
- China Eastern Airlines, insanları kurtarmak için 39 ton yakıt çıkardı! Netizenler bu sorunu merak ediyor ...
-
- Anime'nin "Sakura Sınıfı" ndan netizenler: O kadar güzel ki, gönül rahatlığıyla öğrenmek zor
-
- Dünyadaki zavallı ebeveynler! Yenilgiyi kabul ettin mi? Çocuklara ev ödevi vermek çok zor ve İngiliz ebeveynler kendileri için özel öğretmenler istemeye başladılar!
-
- "Bensiz insanlara sadık kalacağım" İngilizceye nasıl çevrilir? | İyi öğrenin
-
- Doğu Tiyatro Ordusu Weibo'yu açar! Netizenlere "gerçek sert" bir hediye vermek istiyorsanız, bunu kabul etmeye cesaret edip edemeyeceğinizi sorun.
-
- Şangay Konser Salonu Müzik ve Dans Tiyatrosu "Water Tune", modern memleket hasretinin çeşitli sanatsal yorumlarının prömiyerini Pekin'de başarıyla yaptı.
-
- Kamu Güvenliği Bakanlığının eski bakan yardımcısı Meng Hongwei iki kez açıldı!
-
- Doğu Avrupa ile Asya'yı Bağlama Çabaları: "Han ve Tang Zamanları ve Baekje Tarihi" Seminerinin Özeti
-
- Güney Korenin KF-X avcı uçağı üretime başlamayı planlıyor ve prototip tasarımı henüz tamamlanmadı
