Ristel Monturi, Fransa'daki "oda" dan Çin kırsalına kadar bir arazi sanatını tamamlamak için "Exodus" u kullandı
"Kaçmak"
Çindeki Meishan Kırsal Sanat Festivalinin küratörlerinden biri olarak, Ristel Monturinin "oldukça zorlayıcı" dediği şey yalnızca başka bir uzak kültür ve başka bir yabancı bölgeyle yüzleşme ihtiyacına atıfta bulunmuyor. Daha fazlası, alışılmadık muameleden gelir ve bu alışılmadık şey, "odadan" çıkıp doğanın sanat ortamı olmasına izin verme ihtiyacından kaynaklanır.
Doğal askılı omuzları olan sarı saçlar, sade açık renkli elbiseler, Munturi'nin soluk gülümsemesi her zaman Fransız kadınlarının nazik ve bağımsız nefesini yayar, ancak gözleri genellikle bir sanat küratörünün incelemesini taşır.
Lyon Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi ve Lyon Condé Sanat ve Tasarım Okulu'nda profesör olan Monturi, şu anda "Interior and Collector Space" in küratörü. Fransa ve Avrupa'daki önceki etkili grup sergilerinden, 2011'de Lyon Bienali'nin Paris şubesi sergisinden güncel Çin Meishan Kırsal Sanat Festivali'ne, Kürasyonu için değiştirilmesi gereken şey bir düşünme biçimidir.
İç Mekan ve Koleksiyon sanat alanının kurucu ortağı olan Monturi, izleyicinin çağdaş sanatla çevrili bir ortamda yaşamasına nasıl izin verileceğine çok aşinadır. Ama bu sefer göz önünde bulundurması gereken şey, sanat eserleriyle doğal bir ortamda nasıl geçineceği? Bahçe benzeri bir ortamda işler nasıl tamamen farklı anlamlar üretebilir?
"Sınırsız"
Kara sanatı, 1960'ların sonlarında Avrupa ve Amerika'da ortaya çıkan bu sanatsal eğilim, hala kırsal kesimin gelişimini ve evrimini yönlendiriyor. .
Munturi'nin görüşüne göre, son derece kentleşmiş bir çevrede, sanatı "ip ipi" olarak bırakmak, eve dönüş yolunu bulmanın iyi bir yoludur.
Meishan Çin-Fransız Tarım Bilim ve Teknoloji Parkı, çeşitli olasılıklarla dolu bir bahçe Mengtuli, burada oda da eklektikten farklı bir sanat türü gördü ve sanat ile doğa arasında bir arada yaşamanın gerekliliği üzerine düşünmeye başladı.
Küratörlük süreci boyunca Monturi, iki Fransız sanatçıyı, Fabian Villon ve Philip Colin'i Çin'in Meishan kentine davet etti. Bu sefer istediği sadece estetik bir gösteri değil, aynı zamanda eserin anlamında hiç ortaya çıkmamış yeni bir içerik idi.
Fabian bu projede malzeme olarak arabaların, kamyonların ve motosikletlerin dikiz aynalarını kullandı. Onun için bu nesneler sadece aynalar değil, aynı zamanda gerçeklik algımızın sembolleri ve kanıtıdır. Bu proje için ürettiği üç "totem heykeli" birlikte sembolik ve metaforik bir alan yarattı.
Bu alanda izleyiciler kendilerini, kuşları, çiçekleri, rüzgarı ve birçok bozuk Meishan manzarasında doğanın çeşitli vahşi seslerini "görebilir" ... Her totem ağaçlarla bulanık, bulanık konuşmak için özgürdür. "İnsan yapımı" ve "doğal" arasındaki sınır.
Bir tasarımcı olarak, Philip her zaman işlev, biçim, görsel etki ve kısıtlamalar arasında düşünüyor. 3D yazılımlarla uğraşmaya ve her şeyi sanal olarak yaratmaya alışkındır.
Meishan kırsalında, Philip, yerleşik bir alanın embriyosunu vurgulayan bir heykel yarattı, ancak bu alan sabit değil, seyircinin konumuna göre hareket ediyor.
Başlangıç noktası ızgaradır ... Yerleşim ızgarasından 3B ızgaraya, içinde yaşadığımız tüm mimari mekanlar bu görünmez yapı ile tasarlanır. Heykel olunca dinamik bir deney başlıyor ...
"diyalog"
Son yıllarda Çinde gittikçe daha fazla sanat festivali veya bienal banliyölere ve hatta kırsal bölgelere taşındı, yurtdışında da böyle vakalar var, böyle bir fenomeni nasıl görüyorsunuz?
Monturi:
Çin'in şehirleri o kadar hızlı gelişiyor ki, "doğa" bir ölçüde yok olmuş gibi görünüyor. Bu artık bir sorundur! Çağdaş sanatı banliyölere ve köylere taşımak, insanları doğayı korumanın gerekliliği konusunda bilinçlendirmenin bir yoludur. Sanatın etkisiyle yeni neslin çevrenin korunmasına daha duyarlı olacağını düşünüyorum.
Meishan Countryside Sanat Festivali'nin teması "şiirin yeri" olarak belirlendi.Ressamların idealize edilmiş bir parkta sanat anlayışlarını doğa ve yeryüzü anlayışlarından yola çıkarak genişletmeleri umuluyor, bu tema hakkında ne düşünüyorsunuz?
Monturi:
Bu kırsal sanat festivali bağlamında sanatçıların buraya sadece yaratmak için gelmediğini, aynı zamanda izleyicinin doğa ile olan bu ilişki üzerine düşünmesini sağladığını düşünüyorum. Bu yapay bahçenin özelliği ve sınırlamaları sanatçı için büyük bir zorluktur. Değişen ışığı, havayı, büyüyen bitki örtüsünü ve sahanın topografyasını vb. Hesaba katmalıdırlar. Serginin teması da çok geniş ve sanatçılar daha yaratıcı bir alana sahip olabilirler.
İş ve çevre arasındaki ilişkiyi ve temanın iletişimini özel olarak nasıl ayarlıyorsunuz?
Monturi:
Küratörlerden biri olarak bu sergiye katıldım ve sanatçı ve sanat eseri seçimi konusunda kendi görüşlerimi verdim. Benim için çeşitli nedenlerle çok fazla zaman harcanmış olsa da Çalışma ve mekan arasındaki gerçek diyalog her zaman önemlidir . Buradaki çalışma sadece sanatseverler ve şehirli izleyicilerle değil, çiftçiler, kırlarda yaşayanlar, yabancı turistler gibi daha geniş bir izleyici kitlesine sahip. Dolayısıyla bir sistem olarak sanat, tıpkı bu sanat festivali gibi, sadece yenilikçi şeyler sergilemekle kalmıyor, aynı zamanda kırsal alanların küreselleşmeden yerelliğe doğru gelişimini kültürel alışverişler düzeyinde tartışıyor.
Bu sergideki işlerinizin önceki yaratıcı düşüncenizle ilişkisi nedir?
Monturi:
Bir küratör olarak bu proje daha önce yaptığımdan çok farklı. Bu çalışma şekli kolay değil ama çok heyecan verici. Ancak bu, Interior and Collectors ("Interior and Collectors" sanat alanı) ile yaptığım bir önceki sergimle yakından ilgili. Ziyaretçilerin sanatla çevrili bir yerde bir ila birkaç gece yaşayabileceği bir apartman dairesinde bir sanat alanı oluşturulmasına katıldım. Aslında, Meishan'ın idealize edilmiş parkında, `` yaşam alanı '' sorunu hemen hemen aynı. Ancak sanat yapıtlarını doğal çevreye nasıl entegre edebileceğimizi ve onunla nasıl yaşayabileceğimizi biraz daha düşüneceğim, bu format diğer standartlaştırılmış sergi alanlarından daha anlamlı mı?
