Eleştiri | Neden her zaman iyi içeriğe sahip bazı sergiler vardır, ancak "ilginç" olmak zordur
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla değerlendiriyor. Bu sayıda gözden geçirilen sergi, Şangay Tarih Müzesi'ndeki "Udak ve Modern Şangay Mimarisi" sergisidir ve Udakın Şangaya katkısını gösterir; Saray Müzesinin yeniden düzenlenen "Hazine Salonu" Qing Hanedanı takılarıyla ve Londranın takılarıyla zamanın tarzını yansıtır. Whitechapel Sanat Müzesi "yarın böyle mi olacak?" Geriye dönüp mimari ile sanatın buluştuğu geleceği dört gözle beklemeye çalışıyor. Bu sütun ve gönderim e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Stereo Müzik Notaları · Şehir Manzarası: Wudak ve Modern Şangay Mimarisi
Sergi dönemi: 3 Şubat - 1 Mayıs 2019
Yer: Şangay Tarih Müzesi
Yorum: Sergi, Wudak ile modern Şanghay mimarisi arasındaki ilişkiyi belgeler, resimler ve kelimeler biçiminde sistematik olarak anlatıyor. Ancak sergiler açısından hala nispeten sıkıcı ve bu tür sergilerin çözmesi gereken sorun "ilginç" oluyor.
Yıldız derecelendirmesi: üç buçuk yıldız
24. katlı bina, eski Şangay'ın en yüksek binası, Daguangming Sineması, Wukang Yolu'ndaki Wukang Binası ... Bunların hepsi tanıdık isimler. Şimdi, Şangay Tarih Müzesi'nin özel sergi alanına girerek, bu binaların resimlerinin ve malzemelerinin arkasındaki hikayeleri okuyabiliriz. Ve bu binaların zinciri bir Macar mimar - Udak.
Modern zamanların başlangıcından bu yana, "Yüzlerce nehir ve nehir", kültür ve mimari de dahil olmak üzere Şangay şehrinin bir sembolü haline geldi. 19. yüzyılın ikinci yarısından 1940'lara kadar, Şangay'ın zamanları ve açılışı nedeniyle, birçok Çinli ve yabancı mimar, işlevler ve sanatla birleşen birçok seçkin binayla Şangay'dan ayrıldı.
Şangay'daki modern mimarinin en parlak döneminde, Macar Slovak ve mimar Ladislav Hudec (Ladislav Hudec) önemliydi. Kariyerine bir mimari tasarım çırağı olarak başlamış, Bund International Architecture'ın uluslararası çeşitliliğinden ve Nanjing Road'daki ticari binaların müreffeh sahnesinden tasarım ilhamını almış, Şangay'daki ilk "Veranda Apartmanı" ve "Uzak Doğu'da İlk" olan Wukang Binasını arka arkaya tasarlayıp inşa etmiştir. "Cinema" Grand Guangming Theatre ve International Hotel gibi bir zamanlar "Uzak Doğu'nun en yüksek binası" olan 10 temsili bina vardır. Bu binalar hala Şangay'daki en önemli simge yapılardır.
"Udak ve Modern Şangay Mimarisi" temasıyla sergide, Udak'ın yaşamını ve modern Şangay mimarisini yansıtan 60'tan fazla kültürel kalıntı, belge, fotoğraf vb. Sergilenen bazı arşivler, fotoğraflar ve Udak'ın kişisel eşyaları gibi " Udak'ın Çocukken Portresi, "Udak'ın Avrupa'da Seyahatine Dair El Yazmaları", vb.
Wudak bacak yaralanmasının bir resmini çizdi
Sergi salonunda dolaşırken izleyiciler, modern Şangay tarzı mimarinin evrimini okuyabilir ve aynı zamanda Şangay'da neden bu kadar çok seçkin bina olduğunu zamanın arka planından anlayabilir. Wudak bölümünde, izleyiciler Wudak'ın hayatını, neden Şangay'a geldiğini, neden bu kadar başarılı olduğunu ve modernizmi nasıl kırdığını okuyabilir.
Şanghay'a gelmeden önce orduda yaralanmış olan Wudak'ın sergi salonundaki Kendi Kendini Çizen Bacak Yaralanması resmi sadece değerli bir belgesel malzeme değil, aynı zamanda olağanüstü resim becerilerini de gösteriyor. Aynı zamanda Daguangming Cinema ve International Hotel gibi binaların arkasındaki hikayeleri de görebiliriz. Örneğin, o sırada International Hotel, vb. Hakkındaki rapor, Daguangming Sinemasında gizli olan Udak kodunun yorumlanması vb.
Yapım aşamasında uluslararası otel
Serginin içeriğinin seçimi ve tanıtımı üst düzeye ulaşmasına rağmen, serginin düzeni tatmin edici değildi. Sergi boyunca, birkaç model, belge ve fotoğraf dışında orjinal fiyata, serginin tamamı teşhir panoları şeklinde sunuldu ve basılı metin ve resimler çok fazla yer kaplıyor. Sergiyi izleme deneyimi açısından sergiyi seyretmek "Udak'ın Mimarisi" üzerine uzun bir makale okumak gibidir ve tüm süreç sıkıcı gelebilir.
Ayrıca Wudak ile ilgili detaylı bir film serginin son bölümü oldu ve gözden kaçması kolay olan doğu binasına (geri kalanı batı binasında) yerleştirildi. (Metin / Açık Açık)
Saray Müzesi hazine salonunun ikinci aşaması
Süre: 10 Şubat 2019'dan itibaren
Yer: Ningshou Saray Bölgesi, Saray Müzesi
Bilet fiyatı: 10 yuan
Yorum: Yenileme, Huangji Hall'un doğu ve batı tarafında mücevher, altın ve gümüş, yeşim ve bonzai kültürel kalıntıları temalı dört sergi salonunu içermektedir. İkinci etapta yenilenen ve yenilenen Saray Müzesi Hazine Salonu, Bahar Şenliği öncesinde resmi olarak ziyarete açılmış, bonzai gibi saray benzeri kültürel kalıntılar da ilk kez halka açılmıştır.
Yıldız derecelendirmesi: beş yıldız
Yasak Şehir'in doğusundaki Ningshou Sarayı bölgesinde bulunan Hazine Müzesi, 1958'deki açılışından bu yana Saray Müzesi'nin en önemli kalıcı sergilerinden biri haline geldi. Esas olarak altın, gümüş, yeşim, zümrüt ve inci gibi değerli malzemelerden yapılmış kültürel kalıntıların hazinelerini sergiliyor. .
Yasak Şehir'de eski binalarda sergiler düzenlemek sadece Saray Müzesi'nin benzersiz bir özelliği değil, aynı zamanda pek çok beklenmedik sınırlaması da var.Bu sergilerin antik çağlarda kullanılmasının sahnelerini restore etmek büyük bir zorluk. Antik yapının avantajlarından tam olarak nasıl yararlanılacağı ve kraliyet koleksiyonunun hazinelerinin bu özel ortamla organik olarak birleştirilmesi ve birbirini tamamlaması reform çalışmalarının odak noktası ve yönüdür.
Sergi salonları, vitrinler, sergiler, aydınlatma vb. Donanım tesislerinin iyileştirilmesine ek olarak, bu yenileme, sarayın özelliklerini vurgulamak için dört küçük manzara düzenlemeye de çalıştı. Örneğin, güney sergi salonundaki jasper oyma bulut ve ejderha urn manzarası, orta ve geç Qianlong dönemindeki bu büyük ölçekli yeşim heykel başyapıtını daha iyi sergilemek için özel olarak tasarlanmıştır.Kuzey sergi salonundaki Duobaoge ayrıca yeşim, porselen, emaye, cam vb. İçerir. Değerli kültürel kalıntılar.
sergi sitesi
Huangji Salonu Batı ve Güney Sergi Salonu'nun açılışı yaklaşık 220 metrekarelik bir alanı kapsıyor ve tema ham bonsai gibi kültürel kalıntılar. Mücevher bonsai veya zanaat bonsai olarak da bilinen ham bonsai gibi, dekor yapmak için altın ve gümüş, altın ve gümüş, emaye, yeşim, cilalı ahşap vb. Malzemelerle altın ve gümüş, mücevherler, yeşim, mercan, fildişi vb. Değerli malzemeler kullanır. Malzemeler muhteşemdir ve işçilik mükemmeldir. , Parlak renkleri ve hayırlı anlamı ile Qing sarayının iç Yeni Yıl kutlamalarının vazgeçilmez bir tefrişatı ve Qing Hanedanı kraliyet ailesinin eşsiz estetik zevkini ve kültürünü yansıtan önemli bir haraç türüdür. Saray Müzesi koleksiyonundaki heykeller ve bonsailer Qing Sarayı İmalat Ofisi tarafından yapılmış, bazılarına haraç ödenmiş, bazı prensler ve bakanlar katkıda bulunmuştur. Bu bonsai heykelleri, farklı üretim yerleri nedeniyle farklı bölgelerin estetik tarzlarını ve işçilik özelliklerini yansıtıyorlar.Çok saray görünümündedirler, daha önce hiç sergilenmemişler ve bu sergi bu sergideki boşluğu doldurmuştur. Kuzeyde soğuk kış aylarında sarayın geneline yerleştirilmiş bu bonsailer sarayı süslemeye devam etti.
Jin Hanedanlığı'nın ünlü şairi Tao Yuanming bir zamanlar saksı çiçekleri dikmişti. Tang Hanedanlığından Prens Zhanghuai'nin mezarındaki duvar resimlerinde, elinde meyveli küçük ağaçlardan oluşan bir saksı tutan hizmetçi, Tang Hanedanlığı'nda bonsai olduğunu gösterir. Song ve Yuan Hanedanları sırasında bonsai'ye "bazı sub-jing" adı verildi, bu da küçük manzara anlamına geliyordu. Bonsai adı Ming Hanedanlığında başladı. Qing Hanedanlığı'nın başlangıcından bu yana, bonsai ekimi gelişti. Birçok şair bir zamanlar bonsai hakkında yazdı. Ayrıca, Li Dou'nun "Yangzhou Boyama Tekne Kaydı" ve Su Ling'in "Kalem Bebek Kaydı" gibi bonsai sanatı üzerine bazı eserler de var. Qing Hanedanlığı'nın saray yaşamında, doğal manzarayı taklit eden çeşitli değerli malzemelerle yapay olarak yapılmış yeni bir tür bonsai doğdu. Genelde gördüğümüz doğal ahşap ve taş bonsai ile karşılaştırıldığında, bu tür bir saray bonzai'si düzen ve kompozisyonun sanatına da dikkat etse de, malzemenin değerine ve peyzaj temasının anlamına daha fazla önem veriyor. Sergilerin temsilcisi, altın kaplama bakır ve kakma emaye ile begonya tarzı saksıda bulunan kırmızı mercan bonsai'dir.Budanmış kırmızı mercandan yapılmıştır.Mercan ağacının yüksekliği 60 cm'den fazladır, doğal şekli ve güçlü dalları vardır.Şu anda Saray Müzesi koleksiyonundaki en büyük mercan ürünüdür. Diğer bir örnek ise, bambu olarak jasper yeşim ve taş olarak beyaz yeşim, küçük ve zarif, uyumlu ve zarif renkte ve sanatsal stilde yüksek olan begonya tarzı bambu bonsai ahşap bonsai'dir.
Huangji Hall'daki Xiyubei Sergi Salonu, yeşim ve renkli taş kültürel kalıntılar temasıyla yaklaşık 340 metrekarelik bir alanı kaplamaktadır. Qing Hanedanı, eski Çin yeşim el sanatlarının gelişiminin zirvesiydi. O zamanlar, hammaddelerin seçimi çok önemliydi. Sincan Heti yeşimi hala ürünün ana akımını işgal ediyordu. Jadeite, Qing Hanedanı'nın ortalarında ve sonlarında kraliyet ailesinin yeni gözdesi haline geldi ve durumu gelişmeye devam etti. Ayrıca akik, kristal, lapis lazuli, turkuaz, malakit, ebegümeci taşı, Shoushan taşı vb. Malzemelerden yapılmış, renkli görünümleri ve yenilikçi fikirleri ile harika olan çok sayıda eser bulunmaktadır. Bunların arasında, Tianhuang üç ardışık mühür tek bir taş parçasından oyulmuştur ve üç kenarlı contalar, dahice bir şekilde birbirine kenetlenen taş zincirlerle entegre edilmiştir. Tianhuang Sanlianyin'in tuhaf bir hayatı vardı. Aslen İmparator Qianlong tarafından Yüce İmparator iken oyulmuştu. Puyi, Qing Hanedanlığı'nın sonunda onu saraydan çıkardı. 1950'de ülkeye teslim edildi ve Yasak Şehir'e geri döndü.
Bugün Qing Hanedanı saray hazinelerinin önemi, saf malzeme ve işçiliğin değerini çok aşmıştır.Geleneksel Çin kültürünün temelini yansıtırlar ve o tarihin canlı bir tasviridirler. Günümüzde Saray Müzesi'nin Hazineler Müzesi'ndeki sergisi, özellikle o dönemin tarzını yansıtan sergi formunun ve belge tarama seviyesinin sürekli yenilenmesine de dikkat ederek, bize bu tarihi anlamak ve günümüz insanı üzerine düşünmek için iyi bir fırsat veriyor. Sosyal yaşam ve kültürel kavramlar. (Metin / Ding Ning)
Yarın böyle mi olacak?
Süre: 14 Şubat - 12 Mayıs 2019
Yer: Whitechapel Sanat Galerisi (Londra)
Yıldız derecelendirmesi: Sergi, on sanatçı ve mimar grubunu işbirliğini keşfetmeye, mimari ve sanatın buluştuğu geleceği dört gözle beklemeye ve insanları düşünmeye davet etti.
İnceleme: Dört yıldız
İnsanlığın büyük veri, biyomühendislik ve iklim değişikliğinin getirdiği yeni zorluklarla karşı karşıya olduğu bir çağda, Whitechapel Sanat Müzesi on grup sanatçı ve mimarları işbirliğini araştırmaya ve gelecek için bir vizyon ortaya koymaya davet etti.
Sanatçı burada da mimarla işbirliği yapıyor ve bir şekilde gelecek hakkında düşünmeyi istiyor. Bir grup düşünceli ve yetenekli personeli işe aldılar. Richard Hamilton, Eduardo Paulzi ve Alison, vb. Dahil 37 İngiliz mimar, ressam ve heykeltıraş dahil; aynı zamanda Meksika, Bangladeş, Çin ve İspanya'dan temsilcileri olan çok uluslu bir şirkettir ve İran, Gana ve Japonya'dan diğer temsilciler.
Sergide, 21. yüzyılda karşılaştığımız sorunlara doğal kaynaklardan, göçten ve teknolojiden yanıt veren, bugünün deneysel önermelerinden bazılarını içeren çeşitli hayal güçleri sundular. Deneyim projeleri, çevre, model, yapı ve sistemin bir kombinasyonunu kullanır. Sergiler arasında sanat eserleri, resimler, grafikler vb. Yer alır.
Rana Begum ve Marina Tabassum, "Rüya gibi alanlar"
Evet, sergi tuhaf görünüyor. Mimar Theo Crosby'nin küratörlüğünü yaptığı bu sergiye "uygun bir işbirliği" yeri deniyor. Örneğin, Farshid Moussavi ve Zineb Sedira bir labirent oluşturmak ve sınırlar ve göç hakkında konuşmak için bir güvenlik turnikesi kullandı. David Kohn ve Simon Fujiwara, izleyiciden hayali bir mimari model sergileme alanına bağlı kalmalarını istedi ve serginin içeriği yaklaşık olarak: Da Vinci'nin "Kurtarıcı" nın yarattığı absürt fenomen ve sahnelerdi. Satılık açık artırma odası ve daha önce keşfedilen sergi salonu dahil.
Yorumcu Rowan Moore'a göre, açıklayıcı bir başlıktan başka bir tartışmalı başlığa geçmek, sergiyi daha inandırıcı kılıyor. 1950'lerde mimarlar ve sanatçılar geleceği şekillendirebileceklerini hissederlerse, sadece şimdi daha mutlu görünürlerdi.
Elbette sergide bazı distopik eserler sunuluyor. Ancak genel olarak, sergi bilgileri belirsizdir veya ne kadar doğru olursa olsun bazı açık bilgilerden kasıtlı olarak kaçınılır: bazı içeriklerin kendisi yapmak için rüya gibi bir alandır, öyle görünüyor ki, dünya böyle olabilirse, iyi. Örneğin, David Adjaye ve Kapwani Kiwanga, bir pavyon oluşturmak için dikroik cam kullandılar, tıpkı Dan Graham'ın heykelleri gibi, ancak daha yumuşak olan çeşitli yansımalar, şeffaflık, renkler ve tonlar yarattılar.
Moore, "Herkese düşünecek bir şey verir." Dedi. (Derleme / Wang Minqian)
