30 yıldır Jiangnan hasır paspaslar boyadı.
2019-04-2616:44 | Zhejiang Haber İstemcisi | Muhabir Liu Hui
Oturup çiçeklerin açıp düşmesini izleyen ve Huang Ming'in resimlerine hayran olan bir fincan sade çay, istemeden insanlara şeffaflık ve netlik duygusu gösterecek. Sıradan temalar ve basit ifade teknikleri, resme melankoli ve nezaket duygusu veriyor. İnsanlar uzun süreli, yatıştırıcı ve kalıcı bir gerilim hissederler.
26 Nisan'da Nanjing Sanat Akademisi ve Zhejiang Yağlı Boya Ressamları Derneği sponsorluğunda, Zhejiang Saili Sanat Müzesi, Nanjing Güzel Sanatlar Akademisi, Hangzhou Normal Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi sponsorluğunda ve Çin Yağlı Boya Derneği ve Çin Ulusal Resim Akademisi tarafından akademik olarak desteklenmiştir. Huang Ming Yağlıboya Resim Sergisi "Zhejiang Saili Sanat Müzesi'nde açıldı.
Ressam Huang Ming
Huang Ming gerçekçi bir resim ustasıdır. 30 yıldır her zaman bir şeyi ifade etmiştir, hasır paspaslar ve eski kitaplar O kadar uzun bir zaman ve mekanda hala son derece sakin bir ruh halini sürdürmektedir. Kavurucu sıcağında ve soğuğunda, her zaman bir şehit gibi bir temaya veya konsepte bağlı kalır.Bu odak aynı zamanda resimlerine eşsiz bir mizaç verir.Rengi, dokusu ve dili ne olursa olsun, hepsi çok zarif görünür ve insanlara bir çeşit verir. Birinci sınıf duygu.
Huang Ming uzun süredir Hangzhou'da eğitim görmüş ve çalışmıştır.Eski zamanlardan beri Jiangnan'ın birçok yeteneği vardır. İnsancıl ortam zarif ve zarif mizacı savunur. Huang Ming, Jiangnan'ın benzersiz paspasını ana ifade aracı olarak kullanır ve bu da hayata dikkatle dikkat ettiğini kanıtlar. Jiangnan stilinin bu sembolü onun tarafından çok zarif bir şekilde ifade ediliyor.Matının detayları zamanın duygusuyla dolu, nefesini hissedip koklayabiliyoruz gibi görünüyor.
Huang Ming'in 30 yıldır Jiangnan hasır paspasları boyama yeteneği, tanıdığı bir şeyin asla değişmediğini ve uzun vadeli sanatsal pratiğe koyduğunu kanıtlıyor.Bu aynı zamanda birçok başarılı sanatçının ortak özelliğidir.
Pek çok sanat ustası bir tarz yaratırken, bir yolu da bitirdi. Bu nedenle, Huang Ming'in kendi stratejisi ortaya çıktı: Basitlik istersen, daha karmaşık hale gelirim; yalanlar yaparsan gerçekçi olurum. Böylelikle dil ve yöntem farklılıkları olsa da ruh aynı ölçekte olsa da post-empresyonizmin eleştirisi ve revizyonu teknoloji ile başlatılabiliyordu Cézanne empresyonist resimdeki yapı eksikliğini eleştirmişti bir defasında. Duygu ve düzen duygusu, bazen sanat tarihi yazmak bu kadar basittir.
Bu nedenle, Huang Mingin yağlı boya yaratımı, matematiksel bir problemi çıkarmak gibidir. En basit sayıyı bulmak için en karmaşık hesaplamaları kullanmaya çalışır, tıpkı Goldbachın varsayımındaki son 1 + 1 sayısı gibi. Amaç basit ve açık. Ancak hiçbir şey eklenemez. Huang Ming, estetik değeri ve arayışına uygun olarak resmi daha özlü hale getirmeye çalışarak şemadan ve mekandan çıkarmaya çalıştı. Dil açısından eklemeler yapıyor, dilin kalınlığını, gücünü ve dayanıklılığını sürekli güçlendiriyor, bu da yeteneğini ve güvenini en iyi şekilde gösteriyor.
Huang Ming, eserlerinin günümüzden geçmişe kadar olan zaman ölçeğini izlemek için de bu yöntemi kullandı. "Satranç Azizi" hala gerçek güneşin sıcaklığını hissetmemize izin veriyorsa, "Büyük Agarwood" tarihin derinliklerine girmiştir.
Sergi alanında izleyiciler, Huang Ming'in resimlerinde önemli bir motif olan hasır paspasın, tüm eserlerinde neredeyse hiç bulunmayan "reçeteli bir nesne" haline gelmesinin yanı sıra, eserlerinin de sembolü haline geldi. Birçok eleştirmen, bu sembolün ne tür bir anlam ve bilgi taşıdığını derinlemesine yorumladı.
Bunun alçakgönüllü, kaba, karşı saldırı ya da deneyim ve hafızanın yoğunlaşması olduğunu söyleyebilirsiniz ... Seyirci görüntünün kültürel anlamda yorumlanmasına itiraz etmiyor.Ancak Nanjing Sanat Akademisi Dekanı Liu Weidong, Huang'ın Ming'e göre daha fazla olduğuna inanıyor. Teknik hususlar için. Çoğu durumda, her zaman önce dil, teknoloji ve biçim olacak ve sonra deneyim, bilgi ve anlam eklenecektir.
Huang Ming'in görünüşte tekdüze, tekdüze ve tekrarlayan açıklamaları olan hasır paspaslar, Huang Ming'in mizacı, becerileri ve dayanıklılığı ile örtüşüyor ve bu aynı zamanda onun eşsiz avantajı. Bu nedenle Huang Ming'in ultra gerçekçi yaklaşımı başkalarına "aptalca bir mücadele" gibi görünebilir, ancak onun için akıllıca bir seçimdir. Bu anlamda bir kapıyı açtı ama onu kalıcı olarak kapattı.
Zhejiang Saili Sanat Müzesi'nin kurucusu Xia Saili, sanat müzesi Huang Ming'in eserlerini topladığında sanatçının kendisini tanımadığını, ancak bu kez Huang Ming'in resim sergisini Hangzhou'ya getirdiğini söyledi. Gördüğü şey bir ruh, bir yenilikti. Bir kültür, bir dönemin hatırası.
Xia Saili, "Büyük Agarwood" lansmanının yapıldığı sırada, "Çiçek Salonu-Huang Ming Renkli Pastel Resim Sergisi" nin de sanat galerisinin karşısındaki "Li Bao Salonu" nda sergilendiğini anlattı.
Huang Mingin çiçek resmi tamamen tesadüfi. Yıl boyunca, farklı mevsimler, farklı çeşitler ve farklı aromalar için çevrimiçi çiçek satın almaya başladığından beri, eve doğadan girerken, bu benim çiçeklerle olan bağım olarak kabul edilebilir. Uzun süreli aşk bir zaman meselesidir.
Çiçek, resimde yaygın bir konudur, ancak Batı resminde özel bir anlamı vardır.Erken çiçek resimlerinde dini semboller, işlevler ve botanik öneme sahip evrim ve Çin geleneğinde saf resim dilinin varlığı deneyimlendi. Resimlerdeki çiçek-kuş resimleri bağımsız bir form olarak mevcuttur.Song Hanedanlığı'nın geleneksel tarzındaki eski ve lüks çiçek stilleri, Ming ve Qing edebiyat resimlerinde erik, orkide, bambu ve krizantemin farklı niyetleri ve ruhsal beslenmesi bir tür resim olarak çiçektir. Niyet sunumu.
Batılı ustalar arasında çiçek boyama ustaları çoktur.Boschart ve eski Bruegel konunun iki anıtsal anıtıdır.Kalemlerindeki laleler erken natürmort resminin bir modeli haline gelmiştir. Daha sonra Manet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Derain, Redon, Morandi ... gerçekten daha fazlası.
Huang Ming, Hollanda Ulusal Müzesi'nde Hollanda küçük resim okulunun natürmort çiçeklerini ilk gördüğünü hatırlıyor, becerilerinin inanılmaz olduğunu ve kamera olmadan o dönemde çok iyi resim yapabileceklerini hissetti. Los Angeles'taki Getty Center'a her gittiğimde, Cezanne'nin natürmortına tapacağım. Morandi kuru çiçekler ve sahte çiçekler boyamayı sever. Resimleri zaten "çiçekler çiçek değildir". Çiçekler sadece itirafının amacıdır. Yapmak istediği, önündeki sessiz "aşk" nesnesine resim dilini aşılamaktır.
Huang Ming, yağlı boya alanında bir maraton koşucusuna çok benziyor. Tablolar asla tamamlanmaya zaman vermiyor. Bazen sadece birkaç vuruş yaptıktan sonra nefes alabiliyorlar. Resimler olmadıklarında oldukça rahatlar. Olmadıklarında onlardan bahsetme. Daha sonra şiir okuyarak ve yazarak kendimi dengeliyorum ve ayarlıyorum Bazen ilham geldiğinde birkaç kelimeyle ifade etmek istediğim duyguyu iyi ya da kötü fark etmeksizin açığa çıkarabiliyorum, kendimi takdir ediyorum ve övgü istemiyorum.
Şiirlerde dörtlük gibi duran bu pembe çiçekler, son yıllarda estetik düşünce ve kayıt olarak düşünülebilir.Gözleri ve elleri, ilkbahar ve sonbaharı kağıt üzerinde çalışarak, piyanoyu ovuşturmak, çay tatmak, ayın altında tek başına oturmak gibi sıklıkla yüz yüze gelirler.
Herkesin kalbinde bir sırdaş olur.
Değil mi?
Zhejiang Haberleri +
Huang Ming, 1963 yılında Hubei, Huangshi'de doğdu. 1983'te Hubei Huangshi Sanat ve El Sanatları Okulu'ndan mezun oldu ve 1989'da Çin Sanat Akademisi'nin Yağlı Boya Bölümü'nden mezun oldu. 2007-2008 yılları arasında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde misafir akademisyen olarak bulundu. Şu anda Nanjing Sanat Üniversitesi'nde profesör ve yüksek lisans öğretmenidir. Çin Sanatçılar Derneği üyesi, Zhejiang Yağlı Boya Ressamları Derneği'nin genel müdürü.
