Japonya Mimarisi: Fusion kendi adına konuşuyor, bireysellik sonsuz
Japonya Tokyo'daki Mori Sanat Müzesi, mimarlık dünyasında uzun zamandır beklenen sergiye ev sahipliği yapacak - "Mimari Japonya: Şecere ve Dönüşümü". Sergi, 25 Nisan - 17 Eylül tarihleri arasında sürekli olarak sergilenecek ve modern Kesilen seks, geleneksel soydan gelen unsurların arkasında hala çok önemli bir şekilde gizlidir. Sergiye aynı zamanda mimar ve mimarlık tarihçisi olan Terunobu Fujimori de hizmet verdi. Dokuz sergi oturumu, çağdaş Japon mimarisinin temel kavramlarını açıklayarak Japon mimarisinin temiz, zengin ve tam detaylı özelliklerini yansıtıyor.
> Tadao Ando, "Su Kilisesi", 1988, Hokkaido
"Ahşabın Olasılığı" bölümü, modern ve çağdaş sanat eserlerinin geleneksel ahşap mimarisinden nasıl esinlendiğini gösteriyor ve sergi mimarisinin son projesi olan ahşap mimarinin geleceği bunlar arasında; "Mükemmel Estetik" Japon estetiğinin temel özünü tamamlamak için: yas, süreksizlik ve gölge, Japon mimarisinin sadeliği ve minimalizmi ile görsel bir yorum yapın; Çatının tasarımı, doğu mimarisinde mimari estetiğin sergilenmesinin önemli bir parçasıdır. Çatının tasarımı kültürel sembolleri, yerel topografyayı, iklimi ve hatta nüfusun yaşama biçimini görebilir. Japon çatıları, Japon çatı tasarımının potansiyelini ve nasıl teşvik ettiğini incelemek için "Sessiz Çatı" bölümünde sergilenir. Modern zamanlardan beri mimari tasarım; Meiji döneminin gelişinden önce, Batı'da "mimari" kelimesi kavramı Japonya'ya tanıtılmamıştı, ancak o zamanlar Japonya zaten bir parça ve bileşenlerin tamamını yapma konusunda çok olgun bir konsepte sahipti ve bu konsept yansıtıldı Nikko Tosho-gu Shinto Mabedi gibi heykellerde, "mimari el sanatları" bu konseptin bir dönüşümüdür; modern mimaride, cam perde duvar, doğal aydınlatma ve gerçek planlı avluya ek olarak Genellikle sadece enerji alışverişi ve çöplerin imha edilmesi binanın içini ve dışını birbirinden ayıramaz, ancak Japon mimarisinin bir geleneği vardır ki, içerisi ve dışarısı arasında bariz bir ayrım yoktur veya dışarıdaki manzara odadaki manzarayı ayarlamak için kullanılır ya da dışarıdaki manzara içeride bırakılır. Sonra, alanın bir tür alegorik organik rezonans oluşturmasına izin verin ... "bağlantılı alan"; Japon mimarlık topluluğu Batı medeniyetinin etkisine nasıl tepki verdi ve medeniyetlerin melezleşmesine, "karma mimari" aktif olarak yanıt verdi Bu yanıtı bulmak için dünyayı dolaşan mimar ItoChuta'nın mimari modeli de dahil olmak üzere bu soruyu yanıtlamaya çalışın; "Keşfedilen Japonya", Japonya dışındaki diğer ülkelerdeki ve uluslararası mimarların Japon mimari konseptlerinin uygulamalarını gösterir. Mimarın gözünde Japon mimarisi, Japon mimarisinin mesajının ne kadar yüksek ve net olduğunu düşünmenin bir yoludur; geleneksel sosyal formlar ve kar felaketleri ve refah sorunları ile boğuşan tarım köyleri dahil olmak üzere bazı sosyolojik konuların araştırılması ve incelenmesi. Grup yaşamı konusu sunulacak ve tartışılacaktır; Japon mimarisi ve Japon düşünce tarihinde, ilk insanların yaşamında ve keşiflerinde doğaya çok fazla saygı duyulmasına rağmen, doğanın her zaman huşu içinde olduğuna şüphe yoktur. Yanlış anlamalar ve cahil varsayımlar, bugün soyunu terk eden herhangi bir eski uygarlığın ortak özelliği olan ibadet ve doğa korkusunu yarattı. Bununla birlikte, insanlar insanlığı fethetmeyi öğrenmeye başladıktan sonra, yavaş yavaş doğayı sembolize etmek ve bastırmak istemeye başladılar. Bununla birlikte, Budist düşüncede ve Doğu felsefesinde, doğaya saygı ilkesi hala korunmaktadır. "Doğa ile bir arada yaşama" bağı, Sugimoto Hiroshi'nin "Optik" lerini geçmeyi umuyor. "Glass Stage" gibi son çalışmalar bu kadim temanın geleceğini dört gözle bekliyor. Bu nedenle Doğu felsefesi perspektifinden insanlar görünüşte sıkıcı ve gereksiz günlük yaşamdan evren hakkında aydınlanmaya başlayabilir veya doğa ile basit etkileşim ve temastan en parlak yolları toplayabilirler. Bu, Avrupa ve Amerika felsefesinden çok farklı, bu neredeyse nevrotik, duyarlı ve hayal gücüne dayalı özellik ve bunu gerçekleştirmek için gereken huzur gerçekten Doğu'ya özgüdür. Bu mizaç, özellikle Japonya, Çin ve Güney Kore'deki çağdaş binalarda korunmuştur.
> Kengo Kuma, "Yuhara Ahşap Köprü Müzesi", 2010, Kochi Prefecture
Bu eserler Japon mimari geleneklerinin soyağacına dayanmaya çalışıyor ve 1868'de Meiji Restorasyonundan bu yana geçen 150 yılda zengin ve uzun süredir devam eden Japon ahşap mimarisi geleneğinin çağdaş Japon mimarisine nasıl katıldığını ve etkilediğini soruyor. bina? Japon mimarisi birçok modern Batılı tasarımcıyı etkiledi, peki Japon mimarisinin Batılı tasarımcıları cezbeden büyüleyici yönleri nelerdir? Alvar Aalto, Juhani Pallasmaa, Rusuvali, Gunnar Asplund gibi birçok İskandinav mimar, Japon mimarisinden derinden etkilendiklerini itiraf etti. Ahşap ve çift ölçek, Japon mimarisinin Amerikan modern mimar Wright (Frank Lloyd Wright) üzerindeki etkisini gösterir. Çift ölçek, insan ölçeğini ve daha büyük ölçeği ifade eder. Meiji döneminin başlangıcında Japonya'da da yabancı üslup taklidi dönemi yaşandı, Batı mimarlık kültürünün dünyanın siyasi ve ekonomik yapısındaki değişikliklerin getirdiği etkisi Japonya'yı nasıl etkiledi? (Bunun bir etki olduğunu söyledi, ama aynı zamanda ilginin bir sonucu. Yabancı ve farklı kültürlere doğal bir çekim. Japon mimarlık tarihi açısından Japon mimarlık camiası nasıl tepki verdi? Batı'daki Aristoteles ve Descartes'ın dualist dünya görüşünden tamamen farklı, üzerine inşa edilmiş felsefi bir sistemin oluşturduğu bir Japon olarak, bu akımda Japon mimarisinin bireyselliğini nasıl koruyabilir ve bugünün Peki ya "yeni çağdaki yeni gelenekler"? Japon mimarisinin kolayca gözlemlenip keşfedilen büyük büyümesini engelleyen günlük hayatta çeşitli değişimler yaşandı.Doğa ile insanlar arasındaki ilişkiye bakma şekli ve doğaya bakma perspektifi de değişti, anlayış ve zevk aldı. Bu değişiklikler, Japon mimarisini anlamak için önemli faktörler sağlar.
> Jun Inokuma, Yuri Narase, "LT City West", 2013, Nagoya
Chuta Ito'dan sonra ikinci nesil mimarlık tarihçisi Sada Sekino bir keresinde kitabında, Meiji Taisho döneminden önceki Japon mimarisinin yaz yazına uygun, yerde oturan ahşap bir yapı olduğunu, ancak kilitlenme politikasının başarısız olduğunu ve Avrupa ve Amerikan kültürlerinin girdikten sonra bankalarını kırdığını özetledi. , Taş yapı, sandalye stili, kış soğuğuna uygun yapı formuna getirildi. Diğeri ise betonarme kullanımı, depreme dayanıklılığı ve yangına dayanıklılığı, Japonya'da depreme yatkın olan büyük bir inşaat sorununu çözdü. Japon mimarisinin tüm tarihinde çay odası mimarisi uzun bir mimariye sahiptir.Sada Sekino'ya göre doğrulanabilen en eski çay odası mimarisi Muromachi döneminde ortaya çıkmıştır. Bunlar arasında, çağdaş Japon çay odası mimarisi ve çay töreni ruhu üzerinde en büyük etkiye sahip olan, orijinal boyutunda yeniden üretilen çay odası "National Treasure Daian" ın orijinal boyutudur. Daian, Ruan ve Mian, Japonya'nın ulusal hazinelerinin üç çay odasıdır. Ruan, Oda Nobunaga'nın küçük kardeşi ve "Rikyu Yedi Filozoflar" dan Oda Yurakusai tarafından yaptırılmıştır ve Mian, Kobori Enshu tarafından Kamakura döneminin samuray çay töreni "Oribe style" tarzında tasarlanmıştır. Çay seremonisi ustası Sen Rikyu'dan sonra, tüm çay odaları Sen Rikyu'nun çay odaları taklit edildi ve bazıları iyileştirildi.Örneğin, Hideyoshi'nin o zamanki tercihlerini karşılamak için samurayların sevdiği daha renkli süslemeler eklendi. Ancak Miao Xi An (Dai An) çay odası, manevi bir kavramı mimari aracılığıyla tam anlamıyla ifade etmenin ilk örneklerinden biri olduğu için.
> Qian Rixiu, "Tai'an Çay Odası", 16. yüzyılda oluşturulmuş, 2018'de kopyalanmış, kopya üretimi: Teknik Enstitü
Çay salonunun sonraki "varyantları", hem Kengo'nun minyatür çay odasını hem de Qinglianyuan'daki "KOU-AN cam çay odasını" içerir. Çay odası neden bu kadar küçük? Japon binaları neden küçük ölçekli? Nesnel olarak konuşursak, Japonya'nın arazisi uzun ve dardır ve depremler sık görülür. Aşırı büyük ölçekli binalar için uygun değildir ve kaynakları sınırlıdır. Ancak kavramsal olarak geleneksel Japon mimarisi, dünyayı böceklerin gözünden görme duygusu gösterir ve her zaman dünyanın bir parçasıdır. Ayrıca çay salonunun Zen odası olması gibi, Japon mimari tarzı da Budizm'den etkilenir.Vimalakırti, Manjushri ve birçok havariyle küçük odada buluşabilir.Zen düşüncesinde gerçek mekanın önemi azalır ve ortamı belirler ruh hali. "Şimdi dinç olanlar ve geçmişte olanlar aynıdır." Yani aydınlanmış kişi ve aydınlanmış kişi için hiçbir engel yoktur. Çay salonunun küçüklüğü, ürettiği kültürel değer ve önemle tamamen alakasız görünmektedir, arkasındaki Zen düşüncesinden türetilen bu kavram, sınırsız devletin diğerlerinden ayrılmadığına inanmaktadır. Çay odasının dizaynı çok narin, lavabonun olduğu yerde, taşların hangi şekilde dizildiği, hangi taş şeklinin gerektiği tasarım planına yansıtılır ve şartlandırılır.Ayrıca çay odasının küçük alanı ile gerçekleştirme arasında bir ilişki vardır.
> Kiyomi Kobayashi, "Deniz Köprüsünde Karda İlk Banka", Heisei yeni baskı, Oban Nishikie
Bu konsept sadece çay salonunun tasarımına yansımamakta, bu anlayışın Japonya'daki mimari tasarım tarihine derinlemesine nüfuz ettiği söylenebilir. Örneğin, çömelip ellerinizi yıkadıktan sonra, "asimetri" ile bir tür denge ve uyum elde etmek, psikolojik durumun ölçeğini oluşturmak için, açık alana çıkın, orta kapıdan girin ve balıkçı teknelerinin giriş çıkışından ilham alan küçük benliğinizi bırakın. Kapıdan girdikten sonra "duvar alt penceresinden" ve "bağlantılı pencereden" hatta tavandan gelen ışığı gördüm.Yanlarda parşömen hat ve çiçek aranjmanını Zen zihniyle deneyimledim.Çimlerin ve küçük ormanın sessizliği bir ev oldu , Sonra ocakta demlenmiş çayın tadına bakın. Diyalektik, boşluk, bencillik, mürekkep ve çiçek aranjmanının takdiri, tıpkı "Yasa Sutrası" nda "Üç Diyar Ateş Evi, Yerde Oturuyor" da anlatılan alemde olduğu gibi.
> Tange Kentsel Mimari Tasarım, "Kagawa Valiliği Hükümet Ofisi", 1959, Kagawa
Modern kentlilerin göçebe nitelikleri gittikçe güçleniyor.Herkesin kendi sosyal ağı var.İyi tasarımın sadece kullanıcılar için bir düşünce ve saygı değil, aynı zamanda çağdaş yaşamın belirli bir yönünün görsel bir özeti olduğuna her zaman inanıyorum. Kisho Kurokawanın "Çin-Hindistan Kapsül Kulesi" böyle bir bina. Yedi prizma gibi. Bu binaya giren insanlar ışığı farklı açılardan almış gibi görünüyor. Bu yedi prizma aracılığıyla, çağdaş yaşam tarzının farklı renkleri, ritmi, duygusu ve kişiliği yansıtılıyor ... Kurokawa bir zamanlar Düzensizliklere yapılan vurgu, geleneksel Japon mimarisinin özelliğidir. Bu binada, Kisho Kurokawa usulsüzlükleri tam anlamıyla uyguladı.Tüm bina, bilim kurguda bir komuta merkezi veya bir tür yüksek teknoloji uzay aracı gibi, ancak her birimin dağınık odaları nedeniyle bulunduğu görülüyor. Japon geleneksel binalarının avlusundaki düzensiz gömülü taşlar bir düzensizlik düzenidir. Bu binada çalışanlar geç saatlere kadar çalışırlar ve evleri banliyöde ise ve son metroya yetişemezlerse kapsül odalardan birinde yaşayabilirler.Bu birim yapısı çalışma ortamını izole edebilir. Kalabalıktan uzak, bireye ait küçük bir oda atmosferi yaratır.
> Saito Seiichi, "Ölçeğin Gücü", 2018
Naoshima Modern Sanat Müzesi'ni tasarlayan mimar Tadao Ando, bir zamanlar mekana erişimin uzay deneyimi ve duygusal kampın önemli bir parçası olduğunu söylemişti.Girmeden önce seyirci, Batı'da genellikle göz ardı edilen binanın görünümünü düşünebilir. Mesela çay salonunun girişi bu tarz bir düşüncenin tezahürüdür ... Ne kadar asil bir sosyal statü politikacısı, imparator veya şiddet yanlısı bir sanatçı, yani vasat bir amatör, cesur bir savaşçı olursa olsun, başını eğip belini bir gibi bükmelidir. Tıpkı bir kedi ya da köpek gibi, yarı yolda sürünüyor, bu yüzden dünyadaki hangi endişeleriniz ya da gururunuz olursa olsun, herkesin anlattığı çay odasına girdiğinizde, gündelik toplumdaki kişilerarası ilişkiyi ve ana akım toplumun ahlakını geçici olarak bırakmalısınız. "Alçakgönüllülük" zihniyeti, böyle bir girişle, mekân ve psikolojinin karşılıklı etkisiyle izleyiciye böylesi bir ruh halini açmaktır. Ayrıca daha da önemlisi Budizm'in mekân kavramının olmasıdır. Budist yazılarında böyle bir mekan tanımı vardır, Xumi Dağı bir mezon kadar büyüktür ve Sonsuz Uzay Cehennemi, insan olsun ya da olmasın dolu. Bu mekansal yaklaşım ve Japonya üzerindeki biraz Konfüçyüs etkisi doğal olarak ölçülü, yumuşak ve özgür bir mimari tarz oluşturur.
> Kitagawara'nın Expo Milano 2015, Milano 2015'teki Japonya Pavyonu tasarımı
> Shigeru Ban, "Fujinomiya Şehir Müzesi, Japonya", 2017, Shizuoka
Ayrıca Kenzo Tangeın 1953 yılında inşa ettiği kendi evinin 1/3 boyutunda bir modeli de var. Bina artık mevcut değil, ancak sitede büyük bir model sergilenecek. Tange Kenzo, Katsura İmparatorluk Sarayı'ndan büyük ölçüde etkilenmiştir ve bu etki evinde de görülebilir. Bu sergi, Japon mimarisinin mimari ilkelerini ve malzeme seçimini sergiliyor ve ayrıca yukarıda bahsedilen "kapsül kule" deneyimi gibi bazı etkileşimli sergileri de içeriyor. İkincisi, bir edebiyat sergisi ve modern bir mobilya klasik eseri ve bir kitap salonu kurulur.
> Antik Izumo Mabedi'nin ana salonu, 2018CG kopyası, CG prodüksiyonu, Katsue Goto
> Danji Kenzo Laboratuvarı, "Kagawa Eyaleti Hükümet Dairesi Ayırıcısı", 1955-1958
Kısacası Japon mimarisi, çağdaş yaşamı Japon tarzında yorumluyor.Esnek bir mizaç tüm dünyanın gözlerini, hatta Japonya dışındaki bazı yerlerin atmosferini ve ruh halini etkiliyor. Japon mimarisi ahşap yapıları terk etmeyecek, düzensiz özgürlük arayışından da vazgeçmeyecek, küçük bir adada bir bina doğayla bütünleşmeyi ve onunla geçinmeyi düşünmüyorsa muhtemelen daha da imkansızdır, bu noktalar da doğrudur. Japon mimarisinin en önemli özelliği, ancak daha fazla olasılık var.İlk başta Çin kültürünün etkisi ve özümsemesi ile Meiji döneminde Avrupa ve Amerikan kültürünün merak ve emilimiyle karşı karşıya kaldığı gibi, bugünün Japon mimarisi de küreselleşme ile karşı karşıya. Dünya modeli, tüm Asya ülkeleri gibi, kendi tarzını korumalı ve büyük dalgada hayatta kalmalıdır.Füzyon ve kişiliğe sahip Japon mimarisi, Japon mimarların estetik arayışıdır ve hatta füzyon bile apaçık ortadadır. Kişilik ebedidir.
