Çin Filmi 2019: Çiçek Açan, Yenilmez
Bu, 2019 Open Mai serisinin son makalesi
Gelecek yıl görüşürüz
2019'un Çin filmleri her zaman insanları cezbetti ve sonsuz tepkiler aldı.
Filmlerin öznel tavrı hiç bu kadar dik ve dikkat çekici olmamıştı ve filmlere odaklanmamız hiç bu kadar keskin olmamıştı.
Bu yıl ülke genelinde film gişesi 64 milyarı aştı, ekran sayısı 70.000'e yaklaştı ve yıl içinde toplam 1.037 film çekildi. Sürekli olarak dünyanın en büyük ikinci film pazarı olarak yer alır ve dünyanın en büyük sinema bileti deposuna doğru ilerler.
Bu yıl Çin filmleri yılın başında Bahar Şenliği dosyasından, Jingle Ortası yaz dosyasından ve Milli Gün dosyasından yıl sonunda Ay Yeni Yılı dosyasından durdurulamadı.
Sonunda 47 film ve Yılda ilk 10 gişe kazananları 8 koltuk kazandı. , İsmi haykırdı, tabelayı cilaladı ve Çin filmlerinin katılaşmış görüntüsüne aktif bir ajan ekledi.
Çin filmlerinde daha fazla ifade olasılığı görelim ve aynı zamanda filmlerde Çin ifadesinin daha yakın bir paradigmasının çıktısını görelim.
Bu yıl, Çinli film yapımcıları "bitti" sözünü sonuna kadar taşıyacak .
İş için çabalamak, iyi eğitimli bir inşaat ekibi gibi göstergeler için acele etmek, yollar inşa etmek ve her dağda köprüler kurmak, bir zamanlar erişilmez olduğumuzu düşünmemize, gür ve kalabalık olmaya başlıyor.
İlgili departmanlar, bunun için ikmal sağlamaya devam ediyor: merkezi düzey filmler için özel fonlar, sanat filmlerinin dağıtımını ve filmlerin yurtdışında tanıtımını teşvik etmek için kullanılıyor ve gösterim anahtarlarının ertelenmesi, seçkin yerli filmler için gişe jeti cihazını defalarca ateşledi.
Geçtiğimiz yıl, Çin filmleri çorak toprağı, bereketli bakir toprakları geri aldı ve yasak topraklara girmeye cesaret etti. Her halükarda, bu topraklarda her zamankinden daha sağlam duruyoruz.
2019'daki Çin filmine baktığımızda, sloganının daha az olmasına ama tonunun daha yüksek olmasına şaşırmaktan kendimizi alamayız.
2017'de "Wolf Warriors 2", "Lanetten önce" ifadesiyle geçmiş benliğinden koptu;
2018 yılında, "Kızıldeniz Operasyonu" mevcut kendini yeniden şekillendirmeyi kategorik "cesurlar korkusuzdur ve güçlüler yenilmezdir" ile tamamladı;
2019'da, "Nezha: The Devil Child Comes into the World" kararlı "Yardım edemem ama hayatım" fikrine güvendi ve Çin filmlerini kaçınılmaz bir gelip gitme yoluna işaret etti: Kendi kendine gelişmeyi takip edin.
Bu buluş ilk olarak "Gezici Dünya", "Nezha'nın Şeytan Çocuğu" ve "Anavatanım ve Ben" adlı üç filmde gösterildi.
01
2019'daki Çin filmi olayı büyük bir film olarak kabul edilirse, o zaman "Gezici Dünya" Kuşkusuz klasik Hollywood anlatı yapısını takip ediyor: Açılış bir doruk noktasıdır.
Bu doruk noktası, göz alıcı bir gişe sayısına ulaştıktan sonra hızlı bir şekilde gerilemedi, bunun yerine, zirve deneyimimizi defalarca geciktiren ve yerli film anlayışımızı etkileyen çığır açan bir bilim kurgu filmi türü (sonradan temeli olduğu kanıtlandı) denedi.
Bizi dudak uçuklatan ihtişamıyla küresel bir anlatının perspektifine götürür.
Güneşin yaşlanması ve hızlı genişlemesi nedeniyle yakında dünyayı yutacak.İnsanlar dünyayı alıp komşu galaksilere kaçmaya karar verdiler ve yeryüzüne yeni bir yuva buldular.
Hedef, beş adıma, toplam 2500 yıla ve tamamlanması gereken yaklaşık 100 kuşak insana bölünmüştür. Tarihte "Gezen Dünya Projesi" olarak bilinir.
Devrimci romantizmle dolu bu planda, insanın önemsizliği duygusu ve insanın fetheden doğasının gücü duygusu birbiriyle çelişiyor:
Birey olduğumuzda önemsiziz; evrenle yüzleştiğimizde insan ve dünya birebir aynı, yaşam ve ölüm bir arada.
"Wandering Earth", seyircinin Hollywood tarafından üretilen Çin bilim kurgu gişe rekorları kıran filmi ilk kez beyazperdede deneyimlemesine ve bilim kurgu türünde aktif keşfini görmesine izin vermek için 7.000'den fazla kişiden oluşan yoğun bir ekip kullanıyor:
Navigator Uzay İstasyonu'nun uzay opera yüzeyi, yeryüzünde binlerce mil donmuş kıyamet gibi çorak araziye sahne ve yeraltı şehrinin modern teknolojisinin cyberpunk atmosferi ve gecekonduların yaşam koşulları, bize yaratıcının niyetini ve hırsını hissettiriyor.
Gezinen manzara ve şiir ve yeryüzünde dolaşmanın destansı ruhu, Çin halkının vatanlarına olan derin nostaljisini yansıtıyor.
2500 yıllık büyük yolculuktan esinlenen bu Çin tarzı birlik ve birlik duygusu, eski Çin kültürünü ve "Aptal Baba Dağı Hareket Eder" in ruhani gücünü daha da harekete geçirdi.
Tıpkı Mao Zedong'un 1945'teki Yedinci Ulusal Halk Kongresi'nin kapanış toplantısında "Aptal Yaşlı Adam Dağı Hareket Ettiriyor" başlıklı konuşması gibi: Sebat etmeliyiz, çalışmaya devam etmeliyiz, Tanrı'ya da dokunacağız.
Konuşmadaki bir sonraki cümlenin filmde bile bir olay örgüsü yankısı var: Bu Tanrı başka biri değil, Çin halkıdır.
Bu nedenle, sonunda, dünyanın her yerinden insanları birleştiren (kurtarma ekibi onun temsilcisi) ve Jüpiter ile yeryüzü arasındaki çarpışmanın yok olma krizini çözmenin, birleştirilebilecek tüm güçlerin birleştirilmesi olduğunu görebiliriz.
Ve yazın "Nezha'nın Şeytan Çocuğu" Burada, Chentangguan'ın Doğu Çin Denizi'nin sularını dondurarak şehrin yıkım krizinden sağ çıkıp çıkamayacağı, iki Nezha ve Ao Bing'in birbirleriyle olan ilişkilerine bağlı.
Nihai puanı 5,003 milyar olan "Nezha" adlı ikinci önemli bildirimin kutsanmasıyla, bir zamanlar lider olan "Gezici Dünya" yı frenleme çağında durmaya, sıcak tekerleklere adım atmaya ve 2019'da herhangi bir gerilim olmadan zirveye ulaşmaya zorladı. The Iron Throne of Chinese film gişe şampiyonu.
Bu şimdiye kadarki bir Çin animasyon filminin en çarpıcı görünümüdür.Bunun nedeni, daha önce "The Return of the Great Sage" gibi yüksek standartlı çalışmaların gerçekleştirilemeyeceği bir şeyi tamamlamış olmasıdır - klasik IP'nin modernizasyonu.
Bu dönüşümün bütünlüğü ilk kez orijinal öykü olan "Eti Anneye Dilimlemek, Babayı Canlandırmak" ın en isyankar olay örgüsünün cesurca terk edilmesinde kendini gösterir.
Filmdeki Nezha doğal bir sihirli hap ve kendi yıkıcı gücünün cehaleti ve yerel halkın önyargısı nedeniyle Nezha'nın kendini uyandırması ve kendi kendine yüzleşmesi filmin ana çatışması haline geldi.
Bu ana çatışma çizgisini vurgulamak için, Nezha'nın ikinci dönüşümü, "baba ve oğul" arasındaki duygusal ilişkinin yıkıcı bir şekilde yeniden yazılmasıdır.
Burada Li Jing, artık cennet mahkemesinin açık kurallarını ve emirlerini en yüksek emir olarak gören sert kanun uygulayıcı değil, Nezha'yı cennetsel felaket lanetinin üç yıllık döneminden önce normal mizaçlı bir çocuk yapmak için kalbini kıran bir babadır. .
Bu iki dönüşümden sonra, film aynı zamanda orijinal hikayedeki çelişkinin sigortası olarak hareket eden Ao Bing'i de yaptı ve Nezha iki kahramanlı bir yapı oluşturarak onu Nezha'nın iki yönünden biri haline getirdi: biri sihirli hap, diğeri ise ruh küresi. .
Doğası gereği farklıdırlar, ancak aynı durumda: ikisi de kendi kimliklerini oluşturma ve başkalarının önyargılarını kırma sorunuyla karşı karşıyadır.
Bu aynı zamanda bir soruyu da gündeme getiriyor: önyargı kim yaratıyor?
Film aslında önyargının kaynağını açıklıyor.
Biri kaderine bağlı yaşam deneyimi, diğeri ise kalbin önyargısı, yani Chentangguan halkı.
Sorun tam olarak burada: Yumurtayla hafifçe sarsılan ve vurulmak üzere olan Chentangguan halkından rahatsız olacak, su deposu kırılan ve ev sebepsiz yere çökecek olan kırmızı göbek göbek çocuğuna patronluk taslıyoruz. ?
Sıkı tutulan eller acıya neden olur, peki ölüme atılan insanlar acıdan ağlama hakkını kaybeder mi?
Ve bu soru gök gürültüsü ve felakete karşı son savaşta daha da büyümüştü: insanlar savaştan sonra devasa çukur nedeniyle Nezha ve Ao Bing'e boyun eğdiler.
Bu şaşırtıcı bir hareket.
Buradan, Nezha ile Chentangguan halkı arasındaki ilişkinin doğrudan düşmandan efendiye ve köleye gittiğini görebiliriz. Chentangguan halkının Nezha'ya karşı tutumu doğrudan korkudan teslimiyete geçti.
Başka bir deyişle, birbirini ikna edici bir anlayış her zaman eksiktir.
Filmde gösterilen Nezha imgesi gerçekten de ne pahasına olursa olsun kendini gerçekleştirmeye yöneliktir, ancak fiyat aynı zamanda başkalarının benliğine belirli bir kayıtsızlık da içerir.
Yankılanan "Hayatım benim hayatım" sloganına ek olarak, sanırım küçük bir ek eklemem gerekiyor: herkesin hayatı eşit derecede değerlidir.
"Gezici Dünya" ve "Nezha" da yenilmez kahramanlık imgesi yoktur, sadece zorluklarla karşı karşıya olan "ben" vardır.
Benzer şekilde Ulusal Günde yayınlandı "Ben ve Ülkem" Burada "ben" de Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşundan 70 yıl sonra 7 pivotta yer aldı.
Dayanağın bir ucu benim, dayanağın diğer ucu anavatanım.
İki ucu birbirine bağlayan şey, benim ve anavatanım arasındaki "bir an için ayrılamayan" kader ve duygu topluluğunun doğasıdır.
Baş yönetmen Chen Kaige yönetimindeki yedi hikayenin kendi yaratıcı fikirleri ve atış teknikleriyle birlikte iniş çıkışları var.
Genel olarak konuşursak, bu tür önerme atamaları, bir filmin titiz bütünlüğünü kaybederek kolayca kolaj tarzı hikaye koleksiyonları haline getirilebilir.
Ancak, önceki ana tema hediye filmlerinden daha sofistike bir anlatı stratejisi ve daha etkili anlatı söylemi bulduğunu görmek bizi yine de şaşırttı.
Filmdeki bu özel nokta, bilim ve teknolojinin gelişimini simgeleyen bir olay ya da olaydır.
Sonunda, Çin halkı ile bilim ve teknoloji arasındaki rekabet ve bilim ve teknolojinin ülkeye tanıtımı, bir sarkaç gibi, küçük harf "I" ile büyük harf "Anavatan" arasında gidip gelerek 70 yıllık tarihi doğru ve güçlü bir şekilde birbirine bağlar.
Ayrıca, bu büyük kutlamada beşinci nesil yönetmenlerin bel kemiğinin üzerine düşeni yaptığını da fark edeceğiz:
Huang Jianxin selamı önce bir "Belirleyici An" ile başlattı, Chen Kaige ve Tian Zhuangzhuang daha sonra "Benim Anavatanım ve Ben" de yürüyüşe çıktı ve Zhang Yimou, büyük bir ülkenin tarzını gösteren bir gala ile büyük bir görkemli durak yaptı.
Tüm taraflar, "Bahar Şenliğinin On İki Sesi" programını yüklemek için birlikte çalıştı ve böylece Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 70. yıldönümünde muhteşem bir performans sergiledi.
02
Geçtiğimiz yıl "Gezen Dünya", "Nezha" ve "Anavatanım" ve dünyayı sarsan olaylardan farklı olarak, çoğumuz "Komedinin Yeni Kralı" ndaki rüya (E Jingwen) gibiyiz veya "İki Kaplan" daki Yu Kaixuan (Qiao Shan), Küçük bir insanın sevinçleri ve üzüntüleri ile mücadele etmek.
Küçük bir atılım yapmak ve küçük bir başarı elde etmek istiyoruz, böylece hayat bizi aldatırsa, biraz güven biriktirebilir ve cesurca yaşamaya devam edebiliriz.
içinde "Komedinin Yeni Kralı" Burada, rüyaların atılımı, çıkmaz sokaktan kahraman olmaktır.
Bu amaçla, büyük bir aktörün yükselişinden önce büyük bir oyuncunun yaşaması gereken zorlukları yaşamıştır: Arkasında asabi babası, yoldan çıkmış erkek arkadaşı Wanjian, gözleri ve gözlerini kapatan alaycı bir alay vardır. Onu beklemek, cennetin ve yeryüzünün bir başka şafağıdır.
Şaşırtıcı, saf ve kararlı bir şekilde yönetmen Zhou Xingchi, rüyayı kaplan ve kurdun gerçekliğine fırlatıyor ya da daha doğrusu onu hiçbir şeyin oluşumuna atarak kalbine bakıp şunu sormaya zorluyor:
Neden oyuncu olmak istiyorsun? Oyuncu olma yeteneğiniz nedir?
Olağanüstü yeteneğini göremiyoruz, aşırı sevgisini de göremiyoruz, bir rüya gibi tüm aksiyonun tek cevabı var: Ben bir oyuncu olmalıyım.
Filmin sonu stilize bir komedi anlatımıdır: Rumeng, tanınmış bir yönetmen tarafından yeni bir oyunun kahramanı olarak seçilir. Ve bunun sadece bir rüya olduğunu da biliyoruz.
Bu film bize yönetmen Zhou Xingchi'nin belirli bir tereddütünü hissettiriyor.
Kollarını kaldırdı ve kaynayan ilham verici slogan "Sıkı Çalış, Mücadele" sloganını haykırarak başı çekti ve defalarca dövülen ve yüzsüzce ayakta duran Rumeng'in imajını canlandırdı.
Görünüşe göre, mücadelenin mutlaka anlam üretmediğini ve mücadelenin kendisinin en büyük anlam olduğunu söylüyor gibi görünüyor.
Ayrıca kafamızı karıştırdı, var "İki Kaplan" Burada, emlak kralı Zhang Chenggong'u (Ge You) bastırarak finansal özgürlüğe ulaşmaya çalıştı.
Kara sevinçli "Para ya da Ölüm" in başlangıcı sadece boşuna bir atıştı ve Yu Kaixuan'a "erkek olmayı" öğretmek için komplo hızla Zhang Chenggong'a aktarıldı.
Vurulmuş gibi görünen bu yüzeysel makale bunu yapmak için sabırsız olduğu için, ne Yu Kaixuanın insanları para kazanmaya bağlamadaki zulmünü görebiliyoruz, ne de Zhang Chenggongun öngörülemez olma korkusunu görebiliyoruz. Kimse kimseyi ciddiye almıyor. "Senin için üç şey yapacağım" da gerçeğe geldi.
Sonuç olarak, "İki Kaplan" kreş kafiye masalı, "biri gözsüz, diğeri kuyruksuz" zulmünü yitirmiş, geriye sadece garip bir masumiyet bırakmıştır.
Filmde masum Yu Kaixuan böyle bir durumda mahsur kaldı: iş bitti, yani para yok. Para olmadığı için evlenemiyoruz. Para sıkıntısından uzaklaştı ve zengini soyarak sorunları çözmenin bir yolunu bulabilirdi.
Zhang Chenggong zengin ve daha da utanıyor. Film, Zhang Chengcheng'in ana filmin ana gövdesini oluşturan aşk, dostluk ve aile ilişkilerine karşılık gelen üç hikayeyi kullanıyor ve Yu Kaixuan'ın hiçbir şeye sahip olmadığını ve Yu Kaixuan gibi hiçbir şeye sahip olmayan genç bir adamı ima ediyor.
Filmde bu gerçeği anlayan Yu Kaixuan, geri dönmek için savurgan oğlunu seçti. Ve onu rahatsız eden kafesin hala güçlü olduğunu biliyoruz.
Bunu söyledikten sonra, Yu Kaixuan ve Rumeng'in aslında aynı tür insanlar olduğunu söyleyebiliriz:
Dış kuvvetin baskısı altında, hepsi öne doğru eğildi ve arkalarını kapattı, sendeleyerek, ayaklarını yerde tutmak için ellerinden geleni yaptılar. Sakin ve sakince durma, bu dünyada oturup düşünme ve kendi izlerini bulma ve ardından koşma pratiği yapma fırsatı hiç olmadı.
İçindeyken "Ovadaki Sherlock" 2019'un en küçümsenen kara komedisinde, kahramanı Chaoying (Xu Chaoying tarafından canlandırılıyor) doğduğundan beri kendi parçasını buldu ve sonuna kadar yürüdü: Her şey mantıklı ve daha da önemli olmalıdır.
Akıl ve duygu testi her zaman "para" kelimesi olmuştur.
Orta yaşlı Chaoying'de ölmüş bir eş uğruna inekleri para karşılığında sattı ve yeni bir ev inşa etmeye karar verdi;
Şantiyede kendisine yardım etmeye gelen aynı köye bir araba çarptı, şoför kaçtı ve hastanede bilinçsizce yatıyordu.
Bir gün uzanırsan, Chaoying bir gün daha ödemek zorunda kalacak ve saçakların bir köşesi yeni bir ev için kurtarılacak. bu Aşk paradan daha önemlidir.
Şu anda, seçeneklerden biri geri ödemelerin çoğunu sağlık sigortasından almak, diğeri ise polis karakolunda dava açmak ve tutuklamalar için tazminat beklemektir. İlkinin riski, yine de kendiniz ödemek zorunda olmanızdır. İkincisinin riski, insanları yakalayamazsanız, bunun bedelini ödemek zorunda olmanızdır.
Gerçekler, orada bir dava açılır açılmaz, Chaoying'in iflasla karşı karşıya kalacağını - fiziksel kanıt yok, kanıt yok ve gözetim yok.
Vakanın kurulması ve çözülmesi kolay olmasa da, Yönetim paradan daha önemlidir.
Solda köylülerin duygusal duyguları, sağda ise başkalarına zarar verme konusunda sorumlu tutulacak eski bir teori var.Bu yüzden Chaoying ve aynı köyden diğeri Huo Ha'nın bir özetini oluşturdu ve cinayeti takip etmek için şehre gitti.
"Yürüyen herkes bir iz bırakacaktır" temel sağduyusundan başlayarak, "üç başın" yaşam deneyimini toplar, "tanrılara sormanıza yardım edin" halk bilgeliğini ileriye taşır, keşif ve karşı-keşif yeteneklerini uygulamada kullanır. Canlı bir ritmi, esprilerle dolu ve oldukça tanınabilir bir türe sahip yerel bir komedi adadık.
Bir şaka ve felaket oldu Filmin sonunda, Chaoying ve Faxiao, sürücüyü yakalamak için suçu araştırmak için yerel çelik yapım yöntemlerine güvenemediler.
Ancak, vakanın tespit edilip edilmediğini görmek artık önemli değil
Kentleşme süreci ile Çin kırsalı arasındaki çarpışma bu filmin en büyük noktası.
Bu süreçte, köy medeniyetinin kalıcı cazibesi, kırsal kesimdeki kırsal hissiyatın hayatta kalması ve kırsal kesimdeki insanlar arasında insanların dostluğunun sürdürülmesi ve sevgisi, şehrin modernleşmesine düşmüş izleyicilerin, alacakaranlıkta sonsuza dek uzun zamandır kayıp bir dokunuş elde etmesini sağladı.
03
Geçen yıl gençlik filmleri alanında Yılın ilk yarısında, çarpıcı bir "Baharı Geçmek" ve sokağın ikinci yarısında "Sen bir gencisin" hakkında konuşmalar, bize problem çözme fikirlerinde bir atılım hissettiren iki cevap.
Gençlik kapısının pek çok anahtarı var ... İki filmin yönetmenleri de tesadüfen aynı anahtarı aldılar: hareket etmek.
bu amaçla, "Baharın Üzerinde" Yönetmen Bai Xue, Shenzhen'deki evinden Hong Kong'a ikiz bir şehrin öyküsünü titizlikle dokumaktadır. Mekansal anlatının yeni düzeniyle, ortaokul öğrencisi Pei Pei'nin (Huang Yao'nun canlandırdığı) genç canlılığını tamamen harekete geçirdi ve onu her gün iki yer arasında seyahat ettirdi. Giriş, çıkış ve giriş arasında, bir "geçiş" in içerdiği momentum maksimize edilmiş ve serbest bırakılmıştır.
Bu filmde Pepe'nin "baharı nasıl yaşadığı" ayaklarının altındaki toprağa bağlı.
Hong Kong'dayken baharı geçiriyordu: Yemek yemek ve bebek gibi davranmak için başka bir aileyle evlenmiş bir Hong Konglu babayı bulmaya gidebilirdi; okulda, ayrılmaz yakın bir arkadaşı A Jo vardı. Japonya'ya gidip Noel Günü karı içip seyretmeye yetecek kadar para biriktirmek gibi ortak bir istekleri var.
Shenzhen'deyken, bahara doğru yürümeyi dört gözle bekliyordu: ev her zaman huzursuzdu ve annesi zaman zaman ya mahjong oynuyor ya da garip bir amca alıyordu. Anne ve kız arasında hiçbir iletişim yoktur, anlamaktan da söz edemezler. Peipei, gençlik dolu isyanı ifade etmek için "afazi" yi kullanır.
İkiz Şehirlerin yaşamında Pepenin ailesi, okulu, toplumu ve hatta kimliğinin ayrılması, Apple cep telefonlarını ileri geri taşıyan bir su yolcusu olana kadar sadece biraz iyileşti. Şu anda, "baharı geçmek" de orijinal anlamına girdi: gümrükten başarıyla geçti.
Ve bu "geçiş" aynı zamanda gençlik tabularında bir dönüm noktası anlamına da geliyor:
O ve Ah Jo'nun erkek arkadaşı konuşulmamış ve görünüşe göre zımnen çekiciydi. Bir sahne için birbirlerinin cep telefonlarını bağlayarak arzularını yaydılar ve konuşmayı bıraktılar;
Öte yandan, en büyük kız kardeşi Dahua Kardeş'in takdirinde, yetişkin dünyasına giriş kartı ve tek başına performans fırsatı var.
Sadece bu bahar ılık ama kısa.
Pepe'nin ikiz şehir koşusu ve gençlik dolu huzursuzluğu, bir çift görünmez ama güçlü eliyle aniden ayak bileklerini sıkıştırdı ve hareket edemeyene kadar daha da sıkı hale geldi.
Orijinal haline döndü ve tüm değişiklikler sessizce orijinaline geri döndü. Ona ait olan bahar ne zaman gelecek?
İçindeyken "Genç Sen" Ortaokulda, lise son sınıf öğrencisi Chen Nian'ın (Zhou Dongyu) baharı geliyor.İyi bir öğrenci ve yakında iyi bir üniversiteye kabul edilecek ve ardından şimdi olduğundan daha iyi bir yaşama başlayacak.
Ancak bu görünüşte güzel ve istikrarlı gelecek planıyla, kampüsteki zorbalığın acımasız müdahalesinin ardından Chen Nian artık masanın önündeki bankta oturamadı ve bu heyecan verici "kedi ve fare oyunu" na, koşarak ve saklanarak katılmak zorunda kaldı. ayağa kalk.
Kısacası, harekete geçin.
Her yerde koşan Chen Nian'ın vücudunun bir parçası gibi görünen merceğin altında saklanacak hiçbir yeri yoktu, acımasızca çaresiz ve kayıtsız gözleri, terli yanakları, dar ve ince omuzları, yalnız ve çaresiz bir sırtı vardı.
Tekrar kaçtığı için şanslı olamazdı çünkü oyunun ne zaman bittiğini bilmiyordu.
Bu film son derece dinamik bir kamera hareket şeması kullanıyor. Her çekim bir çıngıraklı yılan gibi. Karakterin her hareketi ve nefesi yılanı ürkütecek ve ardından lens tarafından tamamen yakalanacaktır.
Kaba görüntü dokusu ve hassas duygusal dil, yılanların yere sessizce yüzmesi ve tehlikeli nefesi havaya enjekte etmesi gibi, yakın çekim duruşlarında sunulur.
"Young You", yönetmen Zeng Guoxiang'ın ilk filmi "July and Ansheng" den bu yana tutarlı düşüncesini görebildiğimiz ikinci filmidir: "Çocuk aşkı" nın ve kanlı teşhirin yılmaz bir şekilde sorgulanması.
Bu filmde Chen Nian ve Xiaobei'nin (Yi Yanqianxi'nin canlandırdığı) çocukluk aşkı daha net bir şekilde inceleniyor ve keskin bir bıçak tutan sınırsız varoluş, seyirciyi ekranın önünde şok ve uyanık kılıyor.
Aşk açısından , Yıl sonu "Işığın Yakaladığı Adam" Seyirciyi doğrudan duruşma kürsüsüne koyarak paradokslarla dolu bir davaya karşı hem sanık hem de savunma avukatlarımız olarak hareket edelim:
Gerçek aşka sahip olduğunuzu nasıl kanıtlarsınız?
Hikaye şu ki, bir gün şehirde beyaz bir ışık belirdi ve bazı insanlar kayboldu.
İncelemeden sonra, ortadan kaybolan insanların çoğu çiftler halindeydi ve bu da saçma ve kafa karıştırıcı bir sonuca yol açtı:
Beyaz ışığa yakalanmayan insanların gerçek aşkı yoktur.
Film çok bilimkurgu havasını açtıktan sonra, gözden çıkarıldı Kimse ışığa yakalanan insanları umursamıyor, geri kalanını kalplerini kaşıymaya bırakıyor.
Ortaokul öğretmeni Wu Wenxue (Huang Bo'nun canlandırdığı) ve karısı Zhang Yan (Tan Zhuo'nun canlandırdığı), "Beyaz Işık-Gerçek Aşk Yasası" nın araştırmasının odağı haline geldi.
Orta yaşlı insanların evlilik hayatı bazen sabahları Wu Wenxue ile Zhang Yan arasındaki yarı ilişkiye benzer. Yapacak bir dürtü yoktur ve süreç boyunca sakince konuşabilirler. Sonunda bitirmeme sebebi cinsel yetersizlikten değil - Okula giden kıza kahvaltı yapma zamanı.
Onlar ikinci anlatım dizisindeki erkekler ve kızlar gibi değiller, eğer seni sevdiğime inanmazsan, o zaman senin için ölürüm;
Üçüncü anlatım dizisindeki genç çiftin aksine, boşanmış aldatan koca aniden ortadan kayboldu ve karısı (ve Xiaosan) kimin samimi olduğunu ya da uzlaşmadığını anlayamadı.
Yıllarca süren evlilik onları bir aile yaptı, ama aynı zamanda bir ölçüde yabancı da oldular. Daha sonra, genellikle yalnızca soyut bir ev kavramına sahiptiler ve belirli bir kişiyi yavaş yavaş görmezden geldiler.
Wu Wenxue bir öğretmen olsa bile, bu aşk bulmacasının referans cevabını görme ayrıcalığına sahip değildir. İyi notlar almak için her şeyi yapan bir öğrenci gibidir:
Karısının güneşin doğduğu şehirde parlaması için sahte biletler yapmak için para harcayarak, karısının ve karısının seks yaptığını ortaya çıkardı ve ikisinin birlikte katıldığı sınıf arkadaşı yemeğinde, herkese "gerçek aşka" sahip olduklarını kanıtlamak için ellerinden geleni yaptılar.
Gerçek aşkı kanıtlamak için bu tür bir nafile ve utanç, Wu Wenxue'yi uyandırmak ve beyaz ışığın bıraktığı gölgenin gizlediği gerçeği iyice görmek için aynı okuldaki bir kadın öğretmenin tatlı bir cazibesini ve karısıyla şüpheli bir ilişkinin duygusal krizini gerektirir:
Gerçek aşk iki kişinin meselesidir ve dünyanın kaosu ile hiçbir ilgisi yoktur.
Bunun ardından, 60 yaşın üzerindeki yönetmen Feng Xiaogang, "Sadece Yun Biliyor" Yoldan geçen bir kişinin bakış açısından, "Işığın Yakaladığı Adam" daki bitmemiş aşk önermelerini keşfetmeye devam etti:
Birbirini gerçekten seven iki kişi bir sebepten ötürü vefat etti, yarı yolda kalan ne olacak?
Feng Xiaogang'ın bu önermenin zorluğunu hiçbir şekilde inşa etme arzusu yok ve hatta doğrudan kendi cevabını söyledi: Acı.
Böylece Feng Xiaogang'ın ağır acıyı haykırmak için kamerayı bıraktığını, sanat grubunun sanat kariyerinden ayrılmaz olan fırçayı eline aldığını ve bize Leng Jun'unki gibi sürrealist bir yağlı boya resmini yaptığını gördük:
Resimler gerçek görünüyor ama gerçekten boyanmışlar.
İster Yeni Zelanda'daki büyüleyici peri masalı manzarası, ister Sui Dongfeng (Huang Xuan tarafından canlandırılıyor) ve Luo Yun (Yang Caiyu) arasındaki mükemmel aşk, bizi fotoğrafın gerçekçiliğine sonsuz derecede yakın hissettiriyor. Aynı zamanda fotoğraflanmak yerine çekilen yanlış duyunun da eş zamanlı olarak güçlendirildiği anlamına gelir.
Bu film Feng Xiaogangın arkadaşlarının gerçek deneyimlerinden uyarlanmış olsa da, Ama bu türden masumdan neredeyse sahte aşk ilahisine, açıkçası daha geniş bir kitlenin tepkisini alamaz.
Yaklaşık bir ay serbest bırakıldıktan sonra, bir milyar yuan'dan fazla gişe performansı, bir zamanlar gişe garantisiyle eşanlamlı olan Feng Xiaogang için şüphesiz bir başarısızlık oldu.
Feng Xiaogang, "Lian Po eski" diye kendine gülmekten kendini alamıyor, ancak yaratıcı yoluna dönüp bakarsak, bunun daha çok 1994'teki ilk çıkışı olan "Forever Losing My Love" ın aynı temasının bir varyasyonu gibi görünüyor.
Sadece "Forever Losing My Love" da, "çünkü sana bir ömür boyu eşlik edemediğim için," ölümüne veda etmek çok zalimce, 25 yıl sonra "Only Yun Knows" da "Yarım yol bir ömür ve aşk en uzaktır" oldu. "Yolculuk" un orta yaşlı duygusallığı.
Belki de Feng Xiaogang, bu konudaki deneyim ve gizli deneyim için çok fazla insan tarafından anlaşılmak niyetinde değildi.
Bazı insanlar gerçek aşka sahip olup olmadıklarından rahatsız, bazıları hayatlarının aşkını yaşayamadıkları için minnettar, bazıları aşk kentinin önünde ve uzun süre serbest bırakılmayacaklar. Daha sonra sadece "beni bulutlara göndermeyi" umabilirler. , Kendini sevgiyle dünya ile tokalaşın.
Yönetmen Teng Congcong ve başrolde Yao Chen "Beni Mavi Bulutlara Gönder" 2019'un şüphesiz en dikkat çeken kadın filmi.
Yumurtalık kanserinden muzdarip bir kadın gazeteci olan Sheng Nan (Yao Chen), ne bencil babasına ne de beceriksiz annesine güvenemiyor, her zaman özlediği aşk bile artık imkansız.
Aşkın imkânı olmasa da seks hala mümkündür.
Seksin yayabileceği canlılık, güvencesiz olan Sheng Nan için en büyük cazibedir.
Sadece bir doktora görünmek için para toplama ve seks yapma yolunda, aynı zamanda pürüzlü bir kontrast oluşturmak için her zaman kızın kalbi ile çiçek açan annesini de getirmek zorunda kaldı.
Bu film ve yılın ilk yarısında vizyona giren film "Sevecen Aşkın Tarihi" Farklı şarkıların ve eşit çalışmanın olduğu yerde, hepsi bir anne ve kızın iç yüzleşmeleri ve birbirlerinin dış direnişi yoluyla otoriter bir tavır benimsiyor ve bize kadınsı şefkatin katı ataerkil toplumda nasıl kaybolduğunu anlatıyor.
"Beni Mavi Bulutlara Gönder", çağdaş kadınların açıkta kalan yaralarını kesin derinlik ve dönüşle acımasızca kesmek için daha keskin ve daha esnek bir bıçak kullanarak bir adım daha ileri gitti. Bolluklarına ve bolluklarına dokunun Ve aynı zamanda, bu sağlamlıkta kalıcı bir ıssızlık olmasına rağmen, hayatlarını ve benliklerini kaybetmelerine neden olacak tümörü oymak, böylece dünyada sağlam bir şekilde hayatta kalabilmek.
04
Geçen yılki yerli komediye dönüp bakmak , Yardım edemeyiz ama komedide alışılmış kontrast tekniklerini kullandıklarını ve bizimle şaka yaptıklarını gördük:
Diğer film türleri çığır açmaya çalışırken, komediler tekrar tekrar alt sınırımızı test ediyor.
65 yaşındaki Jackie Chan hala hayatta ve dinç. Çin Yeni Yılını yıllık Bahar Şenliği dosyasında ulusal izleyicilere zamanında ödeyecek. Bir yıllık "Dragon Infestation" (2019'da "Dragon Infestation: Detective Pu Songling") ve yan taraftaki "Bear Infestation" kullanacak. Halkın dertlerine gönülden hizmet et.
Ve yeni "Komedi Kralı" Yue Yunpeng Gittikçe daha fazla çürümeye ve gitgide daha çürümeye yol açmanın inatçı azmine dayanarak bir dünyaya girdi ve izleyicinin öfkesini tamamen kavradı: Ya bundan hoşlanırsan?
sonra "Cesur Kahraman" El yapımı bir gülümseme yardımı bilimsel olarak takılmadan akıl hastalığını görmeyi kolaylaştıran böyle bir film, kötü zevkin açık bir göstergesi haline geldi:
Çirkin olsam bile, hala peşime düşmüyor musun?
Mutlu kıvrımdan Allen Son iki yılda, o ve Yue Yunpeng, "kötü komedi filmlerinin kardeşi" için savaştılar.
"Charlotte Annoyance" ve "The Utanç Demir Yumruk" onun aptallığını ve güçlü şakalarını hatırlamamıza izin verdi, ama neredeyse kıvrımları nasıl değiştireceğini unuttu ve seyirciyi nasıl şaşırtacağı konusunda gittikçe daha iyi hale geliyor.
Geçen yılki "Li Cha Teyze" nin derisi, yüzü, armağanı yoktu, eli boştu ve "seyirciye bir gülümsemeyle saygı duymak" için burada olduğumuzu söylemeye cesaret etti;
Bu yıllar "İnsan Komedisi" Fiyatta bir artış yok ve "dünya" ve "komedi" üzerine iki tüp JY püskürtülüyor, masum izleyiciyi mutlu bir şekilde bir komedi izlemeye zorluyor, dünyanın buna değmediğini iç çekiyor.
Komedi saldırgan bir sanattır, ancak yerli komedi yaratıcılarımızın çoğu bunu açıkça yanlış anlıyor:
Onlar için komedi, suçluların cezalandırılmadığı yasal olmayan bir yerdir.
İzleyicinin vizyonuna tecavüz ettiler, izleyicinin kahkahalarına şantaj yaptılar, izleyicinin zamanını çaldılar ve izleyicinin değerlerine işkence ettiler.
Bu maddelerden hangisinin beş yıldan süresiz süreye mahkum olamayacağını sorabilir miyim?
Tabii duman ve vücut sıvılarının karmaşası altında bahsetmeye değer komedi eserleri de var.
Örneğin, "Donkey Deshui" ekibi tarafından başlatılan yılın sonunda "Yarı Komedi" , Bize biraz nefes ve biraz kahkaha verdi.
Filmin mizacı, "Zaman birliği, uzay birliği ve karakter konsantrasyonu" nın baş döndürücü açılış tasarımı gibi "Eşek Deshui" nin mizacına benziyor. Karakterler o kadar farklı ki neredeyse çılgınlar ve çizgiler akıllı. Ritmi kaybetmeden, seyircinin dikkatini tam olarak çekmek sadece beş dakika sürdü ve ilgimizi çekti.
Sonraki görmek zor değil Bugün gençlerin sevgisini ve korkusunu doğru bir şekilde vurmak için yeterince araştırma yaptı.
Ateşin bir tencere kalın komik efektini pişirdikten sonra, birçok malzeme eklemeye başladım, aşk hala ekmektir, kardeşlerim ya da kadınlar, annemi dinler ya da kalbimi dinler, kendim ol ya da başkalarının gözünde ben ol. Hepsi ikilemdir.
Yani başlığın ima ettiği alt metin ortaya çıkmak üzere: Yarım bir komedi, tabii ki karışık endişeler var.
"Yarım Komedi", etrafta atladıktan sonra bizi ciddi eleştirel düşünme, hatta cesur hayal gücü yapmaya yönlendirmek istiyor:
Uzlaşmaz bir insan, bu toplumda mutluluk ve özgürlük ihtimali var mı?
Bir komedi olarak bu filmde verilen cevaplar tam ve boş görünüyor.
Pekin'deki Bei Piao'dan bir çocuk ile Pekin'deki yerel bir kızın aşk hikayesinin sonunda aşk ve bir Pekin ev kitabı var, ancak bunlar herkesin başvurabileceği bir model değil.
Bu bakış açısına göre, prestiji nihayet sadece sesi duymaya, ancak eylemini görmeye indirgendi. "Yarı komedi" nin anlamı, anti-laktik olay örgüsündeki ilerlemede sessizce değer tarafsızlığına döndü ve doğru bir saçmalık haline geldi:
Hayat yarı mutlu yarı üzgün değil mi?
İyi görüşlü komedyenler bu yıl yerli komedi filmlerinin çamurlu sularını ziyaret etmeye devam etmediler, dönüp içine daldılar. Gerilim Suçu Tür Filmi , Kendi etiketini kırmaya çalışmak, komedyenin imajının iyi niyetini tüketmeden önce kendini tekrar etmekten de kaçınmaktır.
Örneğin, "Daosi Men" Dapeng, önce bir "Çapraz Risk" , Ardından bir "Yararlanıcılar" .
Her iki film de yeni yönetmenlerin çıkışları ve Dapeng için özel olarak yapılmış gibi görünüyorlar.
Bu nedenle, iki yeni oyuncunun ortak sorunlarını (hadi dönüştürülmüş Dapeng'i yeni gelen olarak ele alalım) suç filmlerinde görüyoruz: Ekleme tercihi.
Arazi ve ortam yeterince karmaşık olmalı (her iki film de Chongqing dağ kentinde geçiyor), karakterler karıştırılmalı ve olay örgüsü karmaşık olmasa bile bir hokkabazlık gibi olmalı.
Tüm atmosfer, bir kötülük çiçeğinin çiçek açabileceği kadar demlendiğinde, o zaman son çare olarak "kötü" ile kendisi için iyilik için "çiçek" arasında ileri geri mücadele edecektir.
Ancak, bu ritim duygusunun şiddetli dayak altında, ister anlatısal bir mantık ritmi ister karakter yaratan bir ritim olsun, ya çekimi yaparsınız ya da yavaşça çekersiniz. Bu bir ziyafet yemek gibidir. Kimse sizi hiç içmeye ikna etmedi. Birkaç yer fıstığı için kendini öldürdü. Üç şişe Erguotou, sonuç çaresizdir.
Ancak, Dapeng'in iki filmde canlandırdığı küçük karakterler de çok ciddileşti çünkü önceki komedi görüntülerini bir kenara bırakmaya istekliydiler:
Acı ve nefret ediyordu, başını salladı ve acımasız gibi davrandı, miyopinin küçük gözlerini çıkardı ve zarifti Net göremiyor mu yoksa çok üzgün mü göründüğünü bilmiyorsun. Tek başına fotoğraflara bakarsak, hangi görünümün hangi filme karşılık geldiğini bile söyleyemeyiz.
Bu homojen görüntü şekillendirme, aynı zamanda Dapeng'in küçük karakterler hakkındaki kalıplaşmış anlayışını da yansıtıyor.
Küçük insanın parası yok, ama aynı zamanda yüzünü yıkamak için su sıkıntısı olduğu anlamına gelmez; küçük insanın büyük olaylarla başa çıkma konusundaki deneyimsizliği, her zaman küçülen bir görünüşe sahip olduğu anlamına gelmez, küçük insan acelesi vardır ve başını rüzgara karşı çevirmek için bir plan olduğu anlamına gelmez Karakterin geçişini tamamlamak için siyah bir yağmurluk eklenir.
Ve aynı zamanda dönüşüm arayan "Chopstick Kardeşler" Xiao Yang, 2017'de "The Saint of Love" da orta yaşlı bir adamın yedi yıllık kaşıntısını geçirdikten sonra aşka ve ailesine döndü. "Adam öldürme" Güzel bir cinayeti bitirmek, kızının günahlarından kurtulmak için "film hayranlarının kendi kendini yetiştirmesini" kullanan bir babanın dokunaklı bir görüntüsünü yarattı.
Film bilgisi ile suç gerçekliği arasındaki bu tür metinlerarasılık, izleyiciyi kendi film rezervlerini bilinçli olarak harekete geçirmeden filme kaptırır ve olay örgüsünün ilerlemesini araştırmacı bakış açısıyla takip eder, böylece ekranda ve dışında harika bir etkileşim elde eder. .
"Adam öldürme" sadece 2019'un en başarılı film ve televizyon uyarlaması değil, aynı zamanda en tamamlanmış yerli polisiye filmi.
Çaylak yönetmen Ke Wenli bir gişe rekorları kıran bir filmdi ve bir kez vurulduktan sonra ayrıntılardaki gerçeği görmenin olgunluğunu ve bu tür filmi parçalama yeteneğini gösterdi.
Yapımcı Chen Sicheng açıkça çok katkıda bulundu. "Chinatown Detective" serisinin şüpheli akıl yürütme dokusunun bu filmde nasıl devam ettiğini görebiliyoruz:
"Tang Detective 1" ile neredeyse aynı olan Taylandlı Çin toplanma alanı, tersine çevirme, tersine çevirme, ters çevirme gibi canlandırıcı anlatının ritmine adım atıyor, hepsinde dizinin gen enjeksiyonu var.
Chen Sicheng'in markanın "Tang Detective" web dramasının parlak IP'sini Ke Wenli'nin ellerine güvenle sunması şaşırtıcı değil.
Hem el ele, hem de cesurca yeni güçler geliştirmekten vazgeçip büyük ölçekli bir gelişme elde edebilen, piyasada test edilmiş bu tür film yapımcılarını görmekten mutluyuz.
Chen Sicheng ve Ning Hao kategorisinde hala çok az yönetmen var (Bad Monkey 72 film projesi, yeni yönetmenlerin kuluçkalanmasına odaklandı).
05
Pratik kaygılar açısından , Ocak ayında yayınlandı "Dört Yay" Sıcak ve ilkbahar izleme deneyimidir.
Bei Piao'nun yönetmeni Lu Qingyi, ebeveynlerinin günlük hayatını kaydederek, arşivlenmiş aile video kliplerini içe aktararak ve iyimser bir zihniyetle dört yıl geçirdi, özenle temiz ve düzenli bir ruh hali ile pastoral bir şiir okudu, bu da bize bir damlama getirdi. Hareketli.
Sahnede yılbaşı yemeği ile meşguller, dağlara ilaç toplamaları için birbirlerine yardım ediyorlar, evden ayrılan oğullarını görüyorlar ve kızları için üzülüyorlar.
Avlu derin, çatıdaki meyve ve sebze tezgâhları iyice büyüyor, ilkbaharın başındaki kırlangıçlar babasının romantik masumiyetini uyandırıyor ve geç dolaşan, annesinin elindeki dikiş iğnesini yavaşlatıyor.
"Dört Pınar" daki Lu ailesi, Guizhou'nun anlamadığımız Duşan lehçesini konuşuyor, ancak bu herkesin anladığını ve yaşamın durumunu özlediğini gösteriyor ve "sadece bir çiftlik ve dünyanın sözlerini duymayan yaşlı bir adam var" diye tasvir ediyor. İdeal yaşam, seyrek nüfuslu bir bölgede, onları yorgunluktan uzaklaştırmak ve bagajlarını boşaltmak için seyircilere ekranın önünde bir kase ılık çay çorbası sunan bir çay dükkanı gibidir.
Bu basit yaşam ideali bazen ön tarafta değil, geri döndürülemeyen geçmişte.
Mayıs ayında sinemalarda "Geçmek Zhaoguan" Burada, büyükanne ve büyükbabalarımız ile torunlarımız arasındaki sevginin yavaş sergilenmesiyle, farkında olmadan çocukluğumuzun olumsuzluklarını yakalıyor gibiyiz ... Kaydırma sırasında sahneler net bir şekilde ortaya çıkmaya başlıyor.
Filmin başında, izleyicinin çocukluk anıları anında bağlantılıdır:
Babası iş yapmakla meşgul olduğu ve annesi hastanede doğum için beklediği için gözetimsiz bırakılan Ning Ning (Li Yunhu), yaz tatili için ülkenin büyükbabasının evine gönderildi.
Ningning, başlangıçta bunun bir tür yalnızlık ve can sıkıntısından başka bir tür yalnızlık ve can sıkıntısına dönüştüğünü düşünüyordu. Ancak, büyükbabasının başlattığı "Sanmenxia'ya Üç Günlük Varış" üç tekerlekli elektrikli araba yolculuğu sırasında, sadece büyükbabasının yetkin bir oyun arkadaşı olduğunu keşfetmedi, aynı zamanda Büyükbaba, beceri değişimlerinin değişimlerini yaşadı ve alışveriş merkezinde satın alınamayan bir oyuncak aldı:
72
72
722019
72
06
7.168633
wg
"Rüzgarda Yağmurdan Oluşan Bir Bulut" "Balkonda"
2019
"Güney İstasyonunda Toplanma" 2019
2020
-SON-
