İşimi daha güçlü hale getirmenin bir yolunu bulmalıyım
1984 yılında Nagano Eyaleti, Sakajo Kasabası'nda doğdu, gençken doğal bir ortamda her türlü vahşi hayvana yakınlaştı ve son zamanlardaki hayvan ölümleri deneyimine tanık oldu, hayat ve ölüme dair kendine özgü, resim yoluyla ifade edilen görüşünü oluşturdu. Women's Art Junior College'da okurken bakır levha baskı eğitimi almaya başladım. 2005 yılında "Kırk Dokuz Gün" adlı çalışmasıyla Japonya'daki popülerliğini sağlamıştır. Erken dönem eserleri, oldukça karanlık bir üslupla, hassas çizgiler, siyah veya beyaz renkler, çoğunlukla konu olarak yaşam ve ölüme sahiptir. 2013 yılında Komatsu Miwa, koruyucu canavarların sıcak enerjisini parlak ve renkli renklerle tasvir ederek, tanrılar ve insanlar arasındaki ilişkiyi yaşamdan ölüme, duaya yeniden inceledi.Yaratıcı pratiği de baskıdan mürekkep, akrilik boya ve Arita'ya geçti. Yazma ve diğer farklı medya o zamandan beri başka bir yaratıcı süreç başlattı. 2014 yılında Yunda She'ye katkı sağladı. Aynı yıl Kazuyuki Ishihara (bahçıvanlık tasarımcısı) ile işbirliği yaparak Altın Ödül kazanan Chelsea Flower Show'da (Chelsea Flower Show) "Cennet ve Dünyanın Koruyucu Canavarları" adlı eserini sergiledi ve çalışmaları British Museum tarafından toplandı.
Özel röportaj röportaj editörü / Wu Ningxin, Li Yixin
Soru 1 Üniversiteye girmeden önce resmi sanat eğitimi almadığınızı duydum Lütfen sanat öğrenme geçmişinizi ve deneyimlerinizi bizimle paylaşın.
Komatsu Miwa: Nagano'da büyüdüm ve ilk kez kolejdeyken Nagano'dan ayrıldım. Tokyo'ya ek olarak, Nagano Prefecture Japonya'daki en çok sanat müzesine sahiptir.Küçükken annem beni sık sık sanat müzelerini ziyarete götürür ve sık sık resimli kitaplar okumama izin verirdi. Resimli kitapları çok seviyorum, özellikle ana karakter olarak hayvanların yer aldığı hikayeler, örneğin Bayan Nakagawa'nın kendi evlerini inşa eden farelerin hikayesini anlatan "Guli ve Gula" gibi. Annem gençken Güzel Sanatlar Üniversitesine gitmeyi de hayal ediyordu. Ama annem sanatın öğrenmek için para harcamasına gerek olmadığına inanıyor, özgürce öğrenebileceğimizi ve istediğimiz kadar resim yapabileceğimizi umuyor, bu yüzden çocukluğumdan beri el ilanları toplamayı ve üzerine karalama yapmayı seviyorum. Annem sevdiğimi takip etmem ve kendi kendime öğrenebileceğim bir ortamda sanatı bilmeme izin vermem için bana çok yer verdi.
18 yaşında Güzel Sanatlar Üniversitesi'ne kabul edilmek için kısa süreli bir dershaneye gittim ve eskiz eğitimi aldım, daha sonra Tokyo'daki Kadın Sanatları Üniversitesi'ne başarıyla girdim. Bu, evden ilk çıkışımdı, tamamen yabancı bir ortam olmasına rağmen çok heyecanlıydım! Her gün yurtta yaşıyorum, aynı özlemlere sahip öğrencilerle çevrili, birlikte çalışıyoruz ve aynı hedeflere sahibiz. O dönemde geçim masraflarını artırmak için bir markette çalışırken derslere katılmak gerekiyordu.Neyse ki okul yurdu çok ucuz ve rahat olan kahvaltı ve akşam yemeği veriyor. Ayrıca, koyduğum zor işin sanat okumak olduğunu da biliyorum, bu yüzden Kadın Sanat Üniversitesi'ndeki hayatım her gün doyuruyordu.
Üniversite döneminin üzerimde derin bir etkisi oldu ve üniversitede bakır işlemeye maruz kaldım. İlk kaydolduğumda Batı resmini seçmeli ders olarak aldım, yağlı boya vakfım olmadığı için hangi teçhizatı hazırlayacağımı bilmediğim için sersemlemiş bir şekilde sınıfa koştum. Beklenmedik bir şekilde, diğer sınıf arkadaşları tüm ekipmana sahipti, sadece ben boştum ve öğretmen tarafından azarlandım. Daha sonra bakır gravür kursunu aldığımda, gençken okuduğum resimli kitapların hemen hemen hepsinin bakır gravür işi olduğunu fark ettim, resimli kitaplardaki net çizgileri hep sevmişimdir. Elbette, sınıf arkadaşlarının hepsi ilk kez baskılara maruz kaldığı ve sınıfta azarlanmadığı için, kalbimde daha çok beğendiler.
S2 İlk çıkışınızın ilk günlerinde çok sayıda baskı yaptınız ve bunun için oldukça iyi eleştiriler aldınız.Şimdi, baskıların gerektirdiği kesin kompozisyon ve karmaşık prosedürlerden son derece farklı olan cesur bir yaratıcı stile geçtiniz. Bu dönüşüm sürecinde herhangi bir zorluk veya zorluk yaşadınız mı?
Komatsu Miwa: Gravürlerin çizgilerini çok sevdiğimi söyledim, bu yüzden gravürleri çoğunlukla başlangıçta yarattım. Bu durum birkaç yıldır korunmaktadır. Birkaç yıl öncesine kadar, bir müzayedeye katılmak için New York'a gittim. Yola çıkmadan önce portföyümü New York'taki diğerlerine tanıtabileceğimi düşünerek hazırladım, kimsenin ilgilenmeyeceğini beklemiyordum, bunun yerine bana: Kazandıktan sonra tekrar gelin dedim! O zamanlar işimi daha güçlü hale getirmenin bir yolunu bulmam gerektiğini düşünüyordum.
O sırada New York'a yaptığım seyahat sırasında, baskının İngilizce isminin basılı olduğunu, yani basılı malzemenin adıyla aynı olduğunu tesadüfen bilirdim. Ama umarım çalışmam benzersizdir, her zaman yeniden basılamaz ve kopyalanamaz. O sırada kendime sordum: Neden kalemle resim yapmıyorum? New York'tan döndükten sonra "Kırk Dokuz Gün" ün orijinal bakır plakalarını yok ettim. "Kırk Dokuz Gün" beni bir baskı sanatçısı olarak ünlü yaptı. Ancak onları yok ederek yeni kreasyonlara başlayabilirim. Bu, kendimi bir sonraki aşamaya geçmiş başarılarıma bağlanmadan ilerlemeye zorlamanın bir yolu.
Baskı, makinenin boyutu ile sınırlıdır ve boyutunu kolayca değiştirmek zordur. Daha önce baskı yaptığımda, her zaman işin büyüklüğünün yeterince büyük olduğunu düşünmüştüm ama aslında diğer sanatçılar için bu hiç de büyük bir iş değildi. El boyaması veya diğer medyayı denedikten sonra, işin boyutu daha esnek hale geldi ve temayla değişebilir.
Ortam değişikliğine ek olarak, renklerin ayarlanmasında da bir acı dönemi yaşanmıştır. Eskiden oluşturmak için sadece siyah ve beyaz kullanırdım, başlangıçta farklı renkler koymaya çalıştığımda gerçekten bir kayıp içindeydim ve renkleri nasıl doğru kontrol edeceğimi bilmiyordum. Yaratılış için rengin anlamını anlayamadığım için, renk kullanımından kurtulmak her zaman zordur. 2014 yılına kadar kader buluşması nedeniyle saygılarımı sunmak için Shimane'deki Izumo Taisha Mabedi'ne gittim. Izumo Taisha çok eski bir türbe, o sırada kalabalığı tapınağa kadar takip ettim, uzaktan tapınağın üzerindeki kalın bulutları ve tapınağın önünde dua eden insanları gördüm. Herkes ellerini birleştirdi ve saygıyla dua etti. İbadet salonunun önünde renkli tütsü gibi duygularının gökyüzüne doğru sürüklendiğini gördüm. Bulutların arasından soluk bir güneş ışığı ışını yayıldı ve ışığın kenarları bir gökkuşağı gibi rengarenkti. Renk ve duygu arasında bu kadar güçlü bir bağlantı olduğunu ilk kez keşfettim. O zamandan beri, renklerin kullanımı ve anlamı hakkında daha derin bir anlayışa sahibim ve bu nedenle çalışmalarımı ifade etmek için daha fazla renk kullanmaya karar verdim.
S3 Yaratımlarınız çoğunlukla koruyucu canavarlara dayanıyor. Sizce koruyucu canavarların önemi nedir? Tayvan'da bir ejderha ve Hong Kong'da bir anka kuşu görürseniz, farklı bölgelerde farklı koruyucu canavarlar olacak mı demiştiniz?
Komatsu Miwa: Koruyucu hayvanlar için, insanlar ve hayvanlar arasında hiçbir fark yoktur. İster insan olun ister balık, size olan ilgileri aynıdır. Onlar bedenle değil, ruhla ilgilenirler. İnsan ruhunun büyüyüp büyümediğini, güzel olup olmadığını, saf olup olmadığını ve koruyucu canavarın bizi uzaktan koruduğunu önemsiyorlar. Koruyucu hayvanlar şehirlerde nispeten nadir olmasına rağmen, tapınaklarda bulunacaklar. İnsanlar dua ettiğinde aktarılan fikirler çok saftır.
Koruyucu canavarın yumuşak bir enerjisi var. Çalışmalarımdaki koruyucu canavarların her zaman bir çift iri gözleri vardır. Çünkü gözlerin insanlar, hayvanlar ve koruyucu hayvanlar tarafından enerji iletmek için kullandıkları kanallar olduğuna inanıyorum. Gözler insan vücudunun çok önemli bir parçasıdır, insanlar birbirleriyle göz teması yoluyla iletişim kurabilir ve koruyucu canavar da gözlerimizle bizi korur ve bizimle bağlantı kurar. Gözler kişinin ruhunu ve gücünü ortaya çıkaracaktır.
Daha önce Tayvan'a geldiğimde kara ve su hakkında çok güçlü hissettim ve aklımda bir ejderha görüntüsü belirdi, bu yüzden o sırada "Tayvan Su Ejderi" ni çizdim, çalışmadaki ana hat, gümüş bordür kullandığım siyah bordürü değiştirmek içindir. . Daha sonra Hong Kong'da birçok koruyucu canavar gördüm, ejderhalar ve anka kuşları var. Farklı bölgelerin farklı koruyucu canavarlara sahip olacağına inanıyorum.
S4 New York ve Londra'yı da ziyaret ettiniz. Bu iki yerde koruyucu canavarlar gördünüz mü? Koruyucu canavarları nelerdir? Shiraishi Gallery'de Canlı Resim'de oluşturduğunuz ekranda iki koruyucu canavar var.Birinin iki boynuzu, diğerinin boynuzu var, neden böyle bir fark var?
Komatsu Miwa: New York, her türden insanın bir araya geldiği büyük bir şehir, orada koruyucu canavar bulmak zor, görmek için çok fazla meditasyon gerekiyor. Bir kez denedim ve derin bir yer düşündüğümde beyaz bir kurt gördüm. Daha sonra bu kurdu işime boyadım.Yaklaşık iki yıl önce bu eser Amerika Birleşik Devletleri'nde sergilendi, New York'ta gördüğüm koruyucu canavardı. Londra'da gördüğüm koruyucu canavar bir tek boynuzlu attı. Londra yakınlarındaki banliyölerde de çok sayıda peri var, çiçekler arasında toplanacaklar, büyük değiller ve cüce gibi görünüyorlar ama insan değiller ve çok tatlılar.
Tek boynuzlu olan tek boynuzlu at, iki boynuzlu olan ise çift boynuzlu bir canavardır. Tek boynuzlu at saflığı ve kusursuzluğu sembolize ederken, çift boynuzlu canavar kirliliği sembolize eder. İki reprodüksiyonun bir sonraki nesli, saflık ve safsızlık karışımıyla üretilir. Koruyucu canavarların dünyasında böyle bir döngü var. Bence saflık ve kirlilik yin ve yang, cennet ve yeryüzü gibidir.İkisi karşılıklı olarak karşıt ve bağımlıdır, bu yüzden benim için çok önemli bir koruyucu canavar eseri.
Q5 Pek çok kişi çalışmanızı Canlı boyama yaratıcı modu aracılığıyla biliyor Baishi Galerisi'ndeki önceki yaratım sitesi aşırı kalabalıktı. Sizin için canlı resmin zorluğu nedir? Canlı boyama süreci, tek başına yarattığınız zamandan farklı mı?
Komatsu Miwa: Canlı boyama, patlayıcı gücü vurgular, ancak büyük ölçekli çalışmaların sınırlı bir süre içinde tamamlanması ve aynı zamanda başarılı bir şekilde aktarılan fikirlerin tamamlanması gerektiğinde, tam bir Canlı resim olarak kabul edilebilir. Aslında canlı resme ilk başladığımda el yapımı resim oranı yüksek değildi, çoğunlukla fırça kullandım. Daha sonra, bu yaratıcı moda gittikçe daha fazla alıştım ve el yapımı resimlerin sayısı giderek arttı ve hatta orijinal kalem-ele oranını tersine çevirdi. Boyayı doğrudan silmek en hızlısıdır ve ayrıca patlayıcı gücü gösterebilir. Ancak net çizgilere ihtiyaç duyulan alanlarda hala fırça kullanıyorum.
Benim için Canlı resmin odak noktası resimden önceki meditasyon seremonisidir. Koruyucu canavarı görmek için üçüncü gözümü açmama yardım etmek için ilk önce kutsal kitabı okuyacağım. Gençken, Nagano'da sık sık koruyucu hayvanlar görmüştüm, ama yaşlandıkça onları daha az görüyordum. Yaklaşık beş yıl önce, Tayland'da uygulama yaparken, bu yeteneği kendi başıma kontrol edebilmem için gözlerimi açmak için kutsal yazıları kullanmak üzere eğitildim. Meditasyon sırasında çıplak göz kapanır ve üçüncü göz açılır. Önce mum ışığına benzer bir görüntü göreceğim ve sonra koruyucu canavar, tıpkı küçük bir tiyatro gibi mum ışığından yavaşça çıkacak.
Canlı resim, benim için boyama sürecini göstermek değil, fikirleri iletmek için bir fırsat. Beyaz cüppeler ve serbest resimler, özel olarak yaratılırken durumdan farklı olan fikirleri iletmek için seçilen sahne öğeleridir. Aslında, nadiren özel olarak müzik dinlerim. Canlı resimde kullanılan müzik, yönetmen tarafından kişisel bir video çekerken kullanılan bir dizi oynatma listesidir. Bir yandan atmosferi canlandırabilir ve ayrıca ne kadar zaman kaldığına karar vermek için parçayı kullanmama izin verebilir. Şimdi benim için Canlı boyama, yaratılışın vazgeçilmez bir parçası.
S6 Canlı boyamayı nasıl tanımlarsınız? Canlı boyama sırasında giydiğiniz beyaz cüppelerin yaratılışa olan saygınızı temsil ettiğini söylemiştiniz ... Yaratılışınızı her bitirdiğinizde, cüppeler her zaman boya izleriyle kaplıdır. Taofu'nun kendisinin yaratılışın bir parçası olduğunu düşünüyor musunuz? Yaratılıştan sonra Tao Fu ile nasıl başa çıkacaksınız?
Komatsu Miwa: Canlı resim benim için kutsal bir şey. Canlı resmin amacı fikirleri aktarmak ve bu süreçte iletmek istediğim şey duanın önemi. Dua, birçok din tarafından paylaşılan bir ritüeldir ve meditasyon sırasında dualar yoluyla Tanrı'ya en derin saygıyı iletir. Dolayısıyla bu davranışın kendisi bir performans değil, fikirleri iletmek için bir araçtır.
Aikido kıyafetleri, saygılı bir kalbi gösteren bir semboldür. Dua ederken ruhun saflığını ifade etmek için beyazı seçin. Yani Taocu kıyafet, yaratılışın bir parçası değil. Daha önce Canlı boyama yaptıktan sonra, genellikle Taocu kıyafetleri saklamıyoruz. Yakın zamana kadar bazı koleksiyoncular Taocu kıyafetleri birlikte toplamak istediklerini ifade etti, bu yüzden onlara sadece Taocu kıyafetleri eserleri yaratırken verdik.
* Bu makale ArtTaiwan'da çoğaltılmıştır, telif hakkı orijinal yazara aittir.
