Dünya müze gelişiminin geleceği nerede? 31 yıldır Metropolis'ten sorumlu olan eski küratör Şangay'da bir konferans verdi.
1870 yılında kurulan Metropolitan Museum of Art, "insanlığın tüm kültürler ve zamanlardaki en büyük sanatsal başarısını" toplama misyonuna sahiptir ve "insanlık tarihindeki" her zaman, her yerde, her ortamda ve her kategoride "toplar. Tüm sanat ".
130.000 metrekare, 2 milyondan fazla koleksiyon ve her yıl 6 milyondan fazla izleyici.
8 Mart akşamı, Metropolitan Museum of Art'ın eski küratörü Philip de Montebello konuk odasındaydı.Dünya Müzesi Wenbo Konferansı Yedinci konferansının küratörü, herkesi Şangay Jiaotong Üniversitesi Wenzhi Salonu'ndaki Dünya Sanat Müzesi'nin gelişim tarihi boyunca yönlendirdi. Kendi deneyimlerimi, düşünmeyi ve dünya müzesinin gelecekteki gelişim beklentilerini ve yönlerini seyirciyle birleştiriyorum.
Metropolün en kıdemli küratörünün anlatımının ardından seyirci bu büyük sanat sarayında göründü, zamana ve mekana yayılan, koleksiyon boyunca tarih, gelenek ve sanatla harika bir diyalog kurdu.
Metropolitan Müzesi'nin enkarnasyonu
150 yıllık müze tarihinde, Montebello, 1977'den 2008'e kadar 31 yıldır görev yapıyor. En uzun vadeli yönetmen ve müze endüstrisindeki en etkili isimlerden biri olarak kabul ediliyor. "U.S. Newsweek", Metropolitan Müzesi'nin enkarnasyonu olarak adlandırdı.
Paris, Fransa'da doğdu, Harvard Üniversitesi ve New York Üniversitesi'nde okudu, Fransız Güzel Sanatlar Akademisi üyesi ve New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesör.
2008'de emekli olduğunda, yabancılar bunun "New York, New York Eyaleti, Amerika Birleşik Devletleri ve dünyadaki kültürel yaşam çağının sonu" olacağı yorumunu yaptı. Halen Metropolitan Sanat Müzesi'nin fahri küratörüdür.
2003 ve 2009'da Ulusal Sanat Madalyası ve Ulusal Beşeri Bilimler Madalyası ile ödüllendirildi ve modern Amerikan tarihinde bu iki ödülü alan dördüncü kişi oldu.
Çin'e ilk olarak 1979'da geldiğini ve ilk durağının Şangay olduğunu söyledi. O sırada Şangay'dan Suzhou'ya giden bir trene bindi ve Suzhou bahçeleri tarafından sarhoş oldu.Çardağında bir bahçe binası inşa etmeye karar verdi.Ağır Ustası bahçesinin iç salonu Chunyi Avlusu'nu taklit etmeye ve Amerikan halkının Çin bahçe sanatını uygulamasına izin vermeye karar verdi. "Ming Xuan". Mingxuan, New York ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sansasyon yaratan Suzhou bahçe ustaları tarafından tasarlandı ve inşa edildi.
Müze sanat için doğdu
İnsanlık tarihinin kaydedilmesinden bu yana geçen 5000 yıl içinde, müzenin gelişimi yalnızca 300 yıldan az bir süreyi işgal etti ve 18. Yüzyıl Aydınlanması'nda doğdu. 5.000 yıl kadar erken bir tarihte, sanat Çin, Mısır ve Mezopotamya'da zaten vardı.
Monte Paulo, müzenin doğuşunun özünün belirli bir pratik ya da dini amaç için değil, sanat nedeniyle, estetik ihtiyaçları karşılamak için, sıradan dünyadaki insanların günlük yaşamına özel bir anlam kazandırmak için olduğunu vurguladı, çünkü insanlar geçmişle ilgileniyorlar ve Tarih güçlü bir ilgiyle gelişir ve serpilir.
Antik Yunan koleksiyonlarının basit bir şekilde sergilenmesinden, antik Roma'da kupa sergilenmesine, Orta Çağ'da antika teşhir edilmesine kadar, sanatın yavaş yavaş koleksiyonların kullanımından gerçekten bağımsız hale gelmeye başlamasının hümanizmin yükselişine kadar olmadığına inanıyor. Değer tezahürü.
1506'da dünyanın ilk müzeye adanmış binası doğdu. 1793'te Louvre, ansiklopedik sanat müzeleri çağını açtı ve o zamandan beri müze yavaş yavaş temsili bir mimari tipe dönüştü.
Bay Montebello, mimari tarzlarda ve sergi mekanlarındaki değişikliklerin yanı sıra, müze sergilerinin de art arda yeni anlatım yöntemleri ortaya çıkardığını belirtti.Müzelerin koleksiyonlar için daha yüksek bir ahlaki yargı standardı var.Yeni kültürel mülkiyet yasası aynı zamanda kültürel kalıntılar da yaratıyor. Dönüş gibi şeyler mümkün hale gelir. Yüzlerce yıldır dünyanın müzeleri, sonsuz zorlukların ortasında hep ilerlemiştir.
Müze sergilerinin popülerliği ve özgünlüğüyle nasıl başa çıkılır?
1929'da New York'ta Modern Sanat Müzesi'nin doğuşu müze geliştirme tarihinde önemli bir dönüm noktası oldu - çağdaş sanat geleneksel sanatla net bir sınıra sahip olmaya başladı ve müze camiası tarafından çok beğenildi. Daha sonra bu model birçok şehirde kopyalandı.
Montebello, çağdaş sanata aşırı vurgu ve hatta hayranlığın günümüz müzelerinin hemen hemen her halkasına ve bir kısmına nüfuz ettiğini düşündüğünü söyledi.Sanatla bu diyalog şekli sanatın özünü ihlal ediyor mu? Aynı zamanda müzelerin sanata bir pencere görevi görmesinin yanı sıra izleyiciyi çekmek için düzenlediği çeşitli yan etkinlikler hala sanat anlayışına bir tür müdahale mi?
Günümüz toplum ve teknolojinin hızlı gelişim çağında, izleyici sayısındaki artış karşısında, müzeler, gerçek koleksiyonlarla yüzleşmek ve sanatı gönülden deneyimlemek için müzeye girmek için dikkati dağılmış izleyicileri nasıl çekmelidir?
Bu amaçla, sanal gerçeklik ve yapay zeka gibi ileri teknolojinin gelişmesinin müze sergilerini daha fazla olasılık haline getirdiğini, müze etkileşimli deneyim yöntemlerinin giderek yaygınlaştığını ve müzelerin izleyici geri bildirimlerini daha iyi alıp analiz edebileceğini öne sürdü.
"Aynı zamanda, seyircinin popüler kültüre olan sevgisi ve arayışı müzenin gelişimi için yeni bir yön önermiştir. Müze sergilerinin popülerliği ve özgünlüğü arasındaki ilişkiyle nasıl başa çıkılacağı da müzenin gelişimi için yeni öneriler ortaya koymuştur."
