35 yıl önce, bir bilim kurgu filmi "kazara" cyberpunk'ı yarattı
Cyberpunk, günümüzde oyunlarda sıklıkla görülen bir unsurdur, ancak çok az kişi 35 yıl önce "Blade Runner" adlı bir filmin birçok zorluğun tarihini aştığını ve siberpunk'ın yaratıcısı olduğunu anlıyor.
Iwan milyon el yazması ücret kampanyasına katkılar, yazar Porcupine, lütfen izin almadan yeniden basmayın
Pek çok bilim kurgu filmi arasında "Blade Runner" her zaman çok yüksek bir statüye sahip olmuştur. Bilim kurgu hayranlarının kalbindeki en eski, en büyük yatırım veya en yüksek hasılat yapan bilim kurgu filmi olmasa da, "2001: A Space Odyssey" gibi bu film, bilim kurgu film endüstrisinin iki "İncil" sidir. "2001: A Space Odyssey" de ifade edilen "evrenin huşu ve nihai gerçeği düşünme" nin aksine, "Blade Runner" üzerinde yaşadığımız dünyaya daha fazla odaklanıyor ve teknoloji ile insan doğasının karmaşık iç içe geçmişliğine daha fazla dikkat ediyor. İlişki.
"2001 A Space Odyssey" uzay temalı filmlerin emsalini yarattıysa, "Blade Runner" "cyberpunk" un atasıdır. Daha sonraki bilim kurgu romanı "Nerve Wanderer" ile birlikte, bu film distopik siberpunk temasının birçok unsurunu mükemmelleştirdi.
Ticari gişe rekorları kıran filmlerle karşılaştırıldığında, "Blade Runner" filmleri çok heyecan verici değil. Bu yönüyle "2001: A Space Odyssey" e oldukça benziyor. Geçtiğimiz iki saat içinde film yavaş bir hızda değil, pek çok sahne ve olay örgüsü "Onu saklamak için derin bir anlamım var, acele edin" anlamıyla doluydu.Bu aynı zamanda filmin vizyona girerken izleyiciler tarafından sevilmesinin zor olmasının nedenlerinden biri.
Zaman geçtikçe film daha popüler hale geldi. Sadece hayran sayısı fırlamakla kalmadı, filmlerin türev gelirleri de yükseliyor. Öyle ki 1990'larda filmler birçok yatırımcının maliyetlerini karşılamasına izin vermekle kalmadı, aynı zamanda nakit bir ineğe de dönüştü.
Yıllar geçtikçe, filmin devam filmini çekme çağrıları artıyor, ancak ilgili taraflar telif hakkı sorunları nedeniyle bir anlaşmaya varamadılar. Blade Runner'ın telif hakkını alan Alcon Entertainment 2011 yılına kadar nihayet devam filmi için çekim yapmaya başladı. Programa göre "Blade Runner: 2049" adlı bu devam filmi bu yıl Ekim ayında yayınlanacak ve kısa süre önce duyurulan fragman da hayranlara tanıdık yüzler ve tanıdık bir mizaç hissettirdi.
Yerli oyuncular için, son on yılda cyberpunk tarzı oyunlara yabancı olmamamıza rağmen, birçok kişi cyberpunk'un "büyükbabası" hakkında pek bir şey bilmiyor olabilir. O yüzden devam filmi yayınlanacağı zaman sizlerle bu film hakkında sohbet edeceğim.
İnsan mısın?
Biri önünüzde duruyorsa, kolları biyonik robotik kollardır. O bir insan mı
Vücudunun% 50'si mekanikse, o hala bir insan mı?
Ya bu oran% 60,% 80 hatta% 99'a çıkarılırsa? Hâlâ insan mı?
Şu anda, amiyotrofik lateral skleroz nedeniyle felç olan Hawking'i düşünebilirsiniz. Dış dünya ile iletişiminin konuşmayı sentezlemek için makinelere güvenmesi gerekiyor. Eğer bir gün hayatını geri kazanmak için bu teknolojiyi kullanabilirse, muhtemelen onun insan olmadığını düşünmeyeceğiz.
Başka bir deyişle, çoğu insanın "kişi" tanımının özü düşüncede yatar: Bir kişinin neden bir kişi olduğunun özü, görünümden çok düşünceyi taşıyan "beyinde" yatar.
Durum böyle olunca, bir gün kız arkadaşın orangutan olursa (düşünme ve hafıza değişmeden kalırsa), onu "insan" kimliği olarak kabul edip tanıyabilir misin? Orangutan yeterince ağır değilse, kaplan mı yoksa hamamböceği mi yoksa sızan canavar mı?
Merak etmeyin, estetiğin "kişi" tanımı üzerindeki etkisini bir kenara bırakıp, beynin özünden başlayıp düşünmeye başlasak bile, tamam mı?
Şart değil.
Bir gün beynimiz düşünemeyecek kadar yaşlıysa (Alzheimer hastalığı), düşünmeye yardımcı olması için çip implantlarını kabul etmeye istekli olur muydunuz? Cevap evet ise, makine düşüncesine güvenen bir kişi mi? Eğer sayılırsa, neden onu insan olarak yargılıyoruz? Düşüncesinin yerini çiplerin aldığını bilmek için bununla AI (yapay zeka) arasındaki fark nedir?
Hafızayı (yaşam deneyimini) standart olarak alırsak, o zaman beden ve beyin yapısının geleneksel anlamımızdaki insan tanımına uyduğunu varsayarsak, ona hiç ait olmayan bir dizi anıyı girmiş oluruz. Bu "kişi" sizseniz, ailenizin veya arkadaşlarınızın bir kopyasıysa, kabul edebilir misiniz?
Sizce bu soruları soran insanlar çok mu düşünüyor? Bu, "Blade Runner" ın o dönemde insanlara getirdiği şok.
Filmin arka planı, insan teknolojisinin hızla geliştiği ve genetik teknolojinin büyük bir hızla ilerlediği 2019'da Los Angeles'ta geçiyor. Yapay insan teknolojisinin olgunlaşmasıyla birlikte bu akıllı, güçlü ve ucuz emek, gerçek insanların yerini aldı ve birçok sektörde ana emek haline geldi. Özellikle uzay boşluğunun keşfi ve geliştirilmesinde, insan yapımı insanlar, insan kayıplarını önlemek için vazgeçilmez bir "araç" dır.
Bununla birlikte, yapay insanların aşırı sıkışması nedeniyle, dış uzayı keşfeden çok sayıda yapay insan ayaklanmalarda patlak verdi ve bunlardan altısı gizlice Dünya'ya geri döndü. Uzman tarafından temizlenen "Blade Runner" ın bir üyesi olarak, erkek kahramanımıza bu yapay insanları "avlamaya ve öldürmeye" başlaması emredildi.
Sıradan reklam filmlerinden farklı olarak "Blade Runner" sadece kötü karakterin antropomorfik yüzünü yapmakla kalmıyor, bunun yerine "insanlık" tarafını canlandırmak için çok fazla yer harcıyor ve bizi bilinçsizce izleme sürecinde yapay insanla yüzleştiriyor. İnsanlar sempati duyuyor. Özellikle final sahnesinde androidlerin lideri Roy, arkadaşlarını ve sevgililerini öldüren kahramanın karşısına çıkıp ikincisini kurtarmayı seçtiğinde ve yağmurda klasik dizeyi okurken sayısız izleyicinin duyguları androidlere yöneldi.
İnsanı ve insanı olmayanları nasıl yargılayabilirim? Filmdeki affetmeyen insanlara kıyasla duygusal açıdan zengin ve şefkatli yapay insanlardan daha insana benzeyen kim? Kim daha değerli? Tam da bunun nedeni, insanlığı bu (gelecekteki yüksek teknoloji) aşırı çevreye yerleştiren "Blade Runner" ın işkencesi o kadar düşündürücüdür ki, statüsünü bir klasikler nesli olarak yaratmıştır.
1990'lara gelindiğinde, "Blade Runner" ın etkisi hayatın her kesimine yayılmıştı.Sadece birçok film pratisyeni değil, aynı zamanda oyun endüstrisi gibi diğer kültürel yaratım alanlarında da çok sayıda film hayranı vardı. Oyunun "Blade Runner" uyarlamasının çıktığı haberin ardından birçok oyuncunun hala onun için mücadele ettiği söyleniyor.
Sonunda "Command and Conquer" ve "Red Alert" ü geliştiren Westwood liderliği ele aldı. "Blade Runner" ın deneyimli bir hayranı olan Westwood'un kurucularından Louis Castle, bu oyunu geliştirmek için şirketteki en kıdemli tasarımcıları işe aldı ve o dönemde sektördeki birçok gelişmiş teknolojiyi kullandı ve hatta özel olarak davet edildi. Filmdeki aktörlerin çoğu yüz ifadelerini ve eylemlerini yakalıyor - bu aynı zamanda oyunun nihai kapasitesini şaşırtıcı bir 4CD'ye ulaştırıyor (o sırada ana akım oyun genellikle 2CD'dir).
"Blade Runner" oyun versiyonu
"Blade Runner" oyun versiyonunun kalitesinin, hayranların büyük çoğunluğunun beklentilerini karşılayamadığı söylenmelidir.Oyun, filmin tarzını çok iyi miras almıştır. Oyuncuların oynadığı "Blade Runner" da oyundaki yapay olanı belirlemek için kendi yargılarına güvenmek zorundadır. insanlar. Aradaki fark, bu sefer oyunun artık cyborg sayısını açıkça bildirmemesi, her şeyin oyuncunun devasa miktardaki bilgiden bir karar vermesine bağlı olmasıdır.
Oyun, yapay insanların hayatını filmler kadar hassas bir şekilde göstermese de, oyuncular aynı zamanda benzersiz bir ağırlık duygusu da hissedebilirler, özellikle de oyuncuların farklı karakterleri ele alma biçimleri final sonunu etkileyecektir (13 sona kadar). Deneyimli oyuncular, oyundaki farklı karakterlerin kimliğini belirlemek için seviyeleri tekrar tekrar geçmekten mutluluk duyarlar.
Oyunla film arasındaki bir diğer benzerlik ise bütçenin de ciddi şekilde aşılmasıdır.Oyunun başlangıç bütçesi 2 milyon ABD dolarıdır ve geliştirme sürecinde 4 milyona yükselmiştir. Oyunun satışları iyi olmasına rağmen, 4CD'nin yüksek maliyeti ve yüksek hisse ücreti nedeniyle Ximutou sonunda fazla para kazanmadı. Bir kenara koyarsak, filmin bu kadar az uyarlanmasının nedeni, pahalı paylaşım ücreti büyük bir sorumluluktur. Gearbox ("Borderland" ın geliştiricisi) "Blade Runner" oyun geliştirme haklarını elde etti. Aynı zamanda yüksek maliyet ve pes etmek zorunda kaldı.
Klasik lanet
Tabii ki, insan doğasına işkence bir "cyberpunk" patenti veya ilk "Blade Runner" değil, ancak ikincisinin onu geleceğin yüksek teknoloji toplumuna yerleştirme fikri o zamanlar oldukça yeniydi.
Bugün cyberpunk hakkında konuştuğumuzda aklımıza bilgisayar korsanları, büyük şirketler, yapay zeka, kentsel genişleme ve gecekondular vb. Geliyor. Karanlık, nemli, kirli şehirler ve her zaman karanlık ortamlar düşüneceğiz. Ancak, çok az kişi bu kavramların kasıtlı olarak Blade Runner tarafından yaratılmadığını biliyor.
Aslında filmin gelecek dünya vizyonundaki "Blade Runner" ve "High Tech, low life" üzerine yansımaları, üçünün birleşimi cyberpunk'un temel unsurlarını oluşturuyor (pek çok kavram var Bilgisayar korsanları ve sanal gerçeklik gibi hepsi daha sonra eklendi, çünkü çoğu insan o zamanlar bilgisayarlara aşina değildi). Film, bu unsurların etrafında, fütürizm ile geleneksel kültürün iç içe geçtiği, geliştiği ve geri gittiği, büyük ile küçük, sadeliğin ve pisliğin bir arada var olduğu büyüleyici bir dünya inşa etti.
İlginç olan, "Blade Runner" tarafından izleyicilere sunulan geleceğin dünyasının bu büyüleyici mizaç tarzına sahip olmasının nedeni, tamamen beklenmedik bir faktör maliyetinden kaynaklanıyor.
O zamanlar, "Alien" hitleri ile Ridley Scott, "Blade Runner" filminin çekimleri için iddialı bir şekilde 20 milyon ABD doları ödedi. Böylesine korkutucu bir çekim bütçesi gördükten sonra, yatırımcıların hiçbir şey söylemeden çekileceğini asla düşünmezdim. Söylemesi komik, nedenlerden biri, Scott'ın uzaylıları vururken maliyeti aşmasıdır (toplam maliyet 9,2 milyon ABD dolarıdır, bu yüz binleri aşmaktadır) Yatırımcılar, para harcayan bu "belirsiz" yönetmene gerçekten güvenmiyor. .
Çaresizlik içinde, Scott iki şirket buldu, Tandem Production ve The Ladd Company ve patronları acil ihtiyaçlarını çözmek için peşin 8 milyon dolar yatırım yaptı.
İngiliz yönetmen Ridley Scott (Ridley Scott)
Ancak bu uzun vadeli bir çözüm değil, çekimler ilerledikçe bu fon yakında harcanacak. Sonuç olarak çaresiz tıbbi tedavi gören Scott, filmin haklarını ve menfaatlerini önceden satmaya başladı: Filmin farklı bölgelerdeki dağıtım haklarının yanı sıra belirli oyuncuların repliklerini, kostümlerini veya belirli sahnelerini kullanma hakları bile kesilip satıldı. Hakların bu kaotik mülkiyeti, filmlerin çeşitli telif hakkı anlaşmazlıklarının onlarca yıldır tamamen çözülmemiş olmasına da neden oldu. Özellikle filmlerin devasa IP değerini gördükten sonra, birçok film yatırımcısı telif hakkı için mücadele ediyor.
Öyle olsa bile, filmin artan maliyeti, filmin en büyük üç yatırımcısını (Tandem Production, Hong Kong Shaw Brothers Company, The Ladd Company) alt üst etti ve filmin maliyeti o zamanlar çok da küçük olmayan 28 milyona yükseldi. Sayı, bu nedenle Scott yatırımcıların sıkıntısını yaşamadı, bu aynı zamanda filmin ilk versiyonunda bazı kusurların (delici çekimler ve zayıf özel efektler) olmasının da nedeni.
Daha da önemlisi, film vizyona girdikten sonra 30 yıldan fazla bir süredir çeşitli övgüler ve şan şerefleri almasına rağmen, 1982'de ilk gösterime girdiğinde korkunç bir üne sahipti ve gişe daha da korkunçtu: Çekme maliyeti ile karşılaştırıldığında, 27,5 milyon ABD doları olan gişe, gerçekten çok fazla yatırımcının kan kusmasına neden oldu. (Bu, gişede "Shawshank's Redemption", "Once Upon a Time" ve "Fight Club" gibi birçok klasik filmin kaderi haline gelmiş gibi görünüyor.
"Blade Runner" (Blade Runner) çalışma fotoğrafları
Scott bunun için, örneğin film düzenleme haklarından mahrum kalmak gibi bazı bedeller ödedi - ta ki "Blade Runner" hayranları tarafından tanınana ve türevleri çok fazla gelir elde edene kadar, Scott 2007 "Ultimate Edition" ı yeniden kazandı Filmin düzenleme hakları, filmdeki bazı belirsiz olayları tamamlayacaktır.
Özetle filmin maliyeti 28 milyona kadar çıksa da aslında ekip aslında sıkı bir hayat yaşadı. Örneğin, çekim yaparken, dar bütçe nedeniyle, filmdeki sahneler gerçekte büyük bir prodüksiyon gibi belirli bloklarda kapalı çekime dönüştürülemedi ve sonunda Warner Outdoor Stüdyoları'nda "idare etmeyi" tercih etti.
Sorun şu ki, Warnerın açık hava stüdyosu çok küçük ve etrafı küçük tepelerle çevrili, gündüzleri giymesi kolay. Çaresizlik içinde, mürettebat yalnızca geceleri ateş edebilir. Sadece bu da değil, dışarıdaki ortamın gerçek dışılığını örtbas etmek için, yönetmen insanların gözlerini ve gözlerini kapatmak için "yağmur" yöntemini kullanmak zorunda kaldı ve aynı zamanda eski buzdolapları, tost makineleri, su boruları gibi büyük miktarda atığı topladı ve birleştirdi. Püskürtme ve işlemeden sonra (bu tür kalabalık ve kirli bir atmosfer oluşturmak için), filmin benzersiz resim stili ve mizacı oluşturulur. Geleceğin Los Angeles'ının filmin ilk aşamasındaki panoramik kum tablası bile oldukça ilkeldir ve filmin başındaki muhteşem sahneyi oluşturmak için sonraki aşamada birçok ayrıntı eklenmiş ve onarılmıştır.
Film mekanda çekildi, yıpranmamak için sadece gece çekmeyi seçebilirim
Bu "maliyet tasarrufu" davranışlarının, cyberpunk'un eşsiz güzelliğini yaratmak için kılık değiştirmiş bir nimet olduğunu hiç düşünmemiştim. Karma tarzda binalar, yoğun ve dağınık neon reklam panoları, boğucu dev binalar ve küçük bireyler arasındaki güçlü karşıtlık gibi film unsurlarındaki birçok "para tasarrufu" çaresiz eylemiyle bile "ırklar" haline geldi. Sahip olunması gereken "Bopunk" klasiği.
Sonunda yağmurda itiraf eden android Roy bile film hayranları çekim planında yoktu. Bu klasik monolog, geçici olarak Royun aktörü Rutger Hall tarafından yaratıldı. O sırada filmin bütçesinden bunalmış olan Scott, bu kabusu çabucak bitirmek istedi (Scott ve başrol oyuncusu Ford her ikisi de Düştü), Hal'e dikkat etmek niyetinde değildim, ama sonunda Scott bu metni okuduktan sonra taşındı ve bu geçici sahne korundu.
"Blade Runner" çalışma fotoğrafı
Cyberpunk bir dereceye kadar bir lanet gibi görünüyor.Bu temaya dayalı birçok klasik eser olsa da, iyi bir üne ve gişeye sahip çok az şanslı kazanan var. Bu oyun alanında doğru gibi görünüyor, örneğin, ünlü "Out of the Encirclement" ın ilk iki eseri, o dönemde stüdyonun kurucusu Ion Storm Studio'dan Warren Spector tarafından üretildi. Romero şahsen işe alındı, ikincisi eski "büyük" kalkınma fonlarını verme sözü verdi.
Ancak, Romero "Geniş Kılıç" gelişimi ikilemine düştüğü için bu vaat doğal olarak ortadan kalktı. Romero'nun kariyerindeki en büyük aşağılaması olan "Geniş Kılıç" ın gelişimi, Romeronun körü körüne iyimserliğinden kaynaklanıyor ve bu gelişme ilerlemesinde defalarca gecikmeye neden oluyor, ancak korumasız ve hücum oyuncuları da önemli nedenler. Romero, geliştirmenin ilk aşamalarında şok edici bir reklam yayınladı:
Yılın ilanında, John Romero senin orospusu olmanı istedi, çok otoriterdi
Böylesine kibirli bir açıklama doğal olarak "Geniş Kılıç" ı ve Romero'yu çıkmaza sürükledi, bu oyunda mükemmel olmayan bir kusur olsa bile, kamuoyunun eleştirisi Romero'yu boğacaktır. Dahası, "Geniş Kılıç" tam bir trajedidir.
Böylesine dipsiz bir "Geniş Bıçak" çukuruyla, "Kuşatmayı Kırın" a yatırılan fon doğal olarak çok daha az olacaktır. Sonunda, "Broad Sword" un başarısızlığı Ion Storm'un ana stüdyosunun kapanmasına neden oldu ve Warren Speck de iki "Breakout" tamamladıktan sonra istifa etti.
"Geniş Kılıç" ın tam adı "Romero'nun Kılıcı" dır, ismini Sidmeier gibi oyuna koymak istiyor
Nesnel olarak konuşursak, "Out of the Encirclement" in oyun kalitesi önceki "Half-Life" dan daha düşük değildi. Oyunun sağladığı FPS, rol yapma, macera ve sızma unsurlarının kavramları artık güncelliğini yitirmedi ve oyunun özgürlük derecesi de 1999'da "Half-Life" ı çok geride bıraktı, medyanın süper yüksek reytinglerinden ve onurlarından bahsetmeye gerek yok (IGN 9.4 puan verdi, PC Gamer 95 puan verdi ve 2001'de 20'den fazla ödül kazandı).
Ancak, o zaman oyuncular onu satın almadı.Oyunun ilk oyunu sadece 500.000 sattı (öyle olsa bile, Ion Storm Studio'nun en çok satan eseriydi) ve devamı ılımlı değildi. Bu lanet bu güne kadar devam etti. İster 2011'de "Kuşatmayı Kırın: İnsan Devrimi", ister 2016'da "Kuşatmayı Kırın: İnsan Bölümü", hala popüler olmamanın ikileminden kurtulamıyor.
Zamanın gözyaşları
Bilim kurgu eserleri de farklı dönemlerdeki zamanların belirgin özelliklerini taşır. Örneğin, 19. yüzyılın sonunda, bilim ve teknolojinin hızlı gelişmesi nedeniyle, o zamanki bilim kurgu, bilimin insan toplumu üzerindeki etkisini keşfetmeye odaklandı (ve çoğunlukla iyimser).
20. yüzyılda, uçakların (uçak, uzay gemileri) ortaya çıkması, insanların başlarının üstünden gökyüzüne bakmasına neden oldu ve II.Dünya Savaşı'ndan sonraki ABD-Sovyet uzay yarışı da bilim kurguya hayal gücünün kanatlarını verdi ve uzaya uçmaya başladı. Bu nedenle, o dönemin uzay operası benzeri görülmemiş bir şekilde aktifti. "2001 A Space Odyssey" ve daha sonra "Star Wars" dahil olmak üzere klasik filmler bu arka planın ürünleridir.
"2001 Bir Uzay Macerası"
Bununla birlikte, 1980'lerde Batı toplumunda değişiklikler oldu. Bu dönemde küreselleşme kademeli olarak yükselmeye başladı ve çok uluslu şirketler çok sayıda ortaya çıkmaya başladı. Japonya'nın temsil ettiği çokkültürlülük hızla Batı toplumuna girmeye başladı ve Japon ekonomisi o dönemde zirveye ulaştı. Bunun Batı toplumundaki insanların ideolojisi üzerinde de büyük bir etkisi oldu.
Şu anda, Batı toplumları kolektif bir kafa karışıklığı içindedir. Gördükleri şey, küresel sermayenin deliliği ve her yerde bulunması (Japon şirketleri tarafından temsil edilen küresel sermaye, Batı toplumlarında, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde edinilmektedir) ve kapitalistlerin zekice zenginlik yağmalamasıdır. Olan şey, kamu refahının sürekli azalması ve işsizlerin (özellikle o dönemde Birleşik Krallık) sürekli artmasıydı.
En alttaki insanların giderek zorlaşan yaşamlarıyla keskin bir tezat oluşturarak, bilgisayarların temsil ettiği yeni teknolojinin hızlı gelişimi, birbiri ardına zenginlik efsanesi yarattı ve çok sayıda yükselen zengin ortaya çıkardı. Bununla birlikte, genel halkın yaşam kalitesi ve mutluluğu iyileşmedi. Toplumdaki muazzam değişimler ve sermayenin baskısı karşısında, sıradan insanlar sadece direnemezler, aynı zamanda güçlükleri kabul edecek nitelikleri elde etmek de zordur.
Şu anda, "Blade Runner" ın temsil ettiği çalışma bu tür endişe ve kafa karışıklığına hitap ediyordu. Filmin yarattığı çökmekte olan, güçsüz, uyuşmuş ve çaresiz gelecek dünyası ve bireylerin toplum karşısındaki güçsüzlüğünün birçok insanın en derin endişelerine değdiği söylenebilir.
Açıkçası, bu yeni tarzın o dönemdeki bilimkurgu çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu ve insanların gözleri bir kez daha etrafımızdaki dünyaya odaklandı.
"Blade Runner" daki bazı ilginç ayrıntılar bunu yansıtıyor: Örneğin, film bireylerin ve organizasyonların, toplumun ve sınıfın sorunlarını ifade ettiğinde, sınıf engellerinin aşırı farklılığıyla sembolize edilir: sosyal piramidin tepesindeki tek yönetici Terry'dir. Doktorlar çok az kişidir. Biraz geride kalan ama aynı derecede önemli olan insansı tasarımcılar (Sebastian, Zhou gibi) en alttakilerden farklı yaşamıyorlar, polis şefi bile, ofis sade ve muhteşem. Polis binası keskin bir tezat oluşturdu.
Muhteşem bir bina ve mütevazı bir ofis
Nesnel olarak konuşursak, insanların uzaya göç edebildiği bilim ve teknoloji bağlamında, zengin ve fakir arasındaki uçurum, sıradan insanların hayatını bu kadar büyütmeyecektir. Ancak bu abartılı karşıtlık ve karşıtlık sayesinde film, eleştirisini ve sosyal sistem üzerine düşüncesini ortaya koyuyor.
Benzer şekilde, filmdeki katı sınıf engelleri de hükümetin gücü aracılığıyla canlı bir şekilde gösteriliyor.Kahraman insan yapımı insanları avlamayı açıkça reddettiğinde, şerif sadece kahramanı görevi kabul etmeye zorlamak için bir tehdit kullanıyor. Sadece bu değil, baş kahramanın polis tarafından sorguya çekildiği sahne gibi olay örgüsünün ilerleyişi sırasında bu korkunç otoriteyi (kahramanı sormadan tutuklanır) ve bireyin güçle karşı karşıya kaldığında güçsüzlüğünü ve güçsüzlüğünü sürekli olarak pekiştirir. Kağıda atlamaya yardımcı olun.
Filmdeki gücü simgeleyen polis, aynı fikirde değillerse insanları tutukladı
Filmin kapitalist sisteme ve totaliter sisteme yönelik eleştirisi de aynı derecede derin. Filmlerde yapay insanların teknolojisi oldukça olgunlaşmıştı.Yapay insanların çeşitli üretim alanlarında yaygın olarak kullanılması sıradan insanlar için büyük miktarda işsizlik anlamına geliyor, aynı zamanda sosyal zenginliğin büyük çoğunluğunun birkaç kişi tarafından kontrol edildiği anlamına geliyor.
Bu aşırı zenginlik uçurumu bir fantezi değildir - bu aşamada çalışma ve üretim alanında çok sayıda robot kullanılmıştır. Bir gün robotik teknolojisi insan işlerinin çoğunun yerini alacak kadar geliştirildiyse ve hatta makale yazmak, filme çekmek ve hatta bilimsel araştırmalar insanlardan daha iyiyse, biz ne değerimiz var?
Ne yazık ki, "Blade Runner" dünyasında, teknolojinin hızlı ilerlemesi, totaliter hükümetin kontrolünü de yeni bir seviyeye getirdi.Geçmişin diplerinden kaynaklanan şiddetli devrim, mevcut düzenin çok fazlasını üretmesi imkansızdı. Büyük etki. Bu umutsuz sıradan insanlar için, ancak terk edilmiş şehrin dibinde hayatta kalabilirler.
Zamanın geçmesiyle sayısız klasik, siberpunk kavramını ve çağrışımını genişletmeye devam ediyor, ancak özü değişmedi: hakikat ve yanlışlık, bireyler ve kuruluşlar, toplum ve sınıf, kölelik ve devrim hakkında düşünme.
Örneğin animasyon alanında "Ghost in the Shell" ve "Dream of the Gun", derinlemesine felsefi ve sosyolojik keşifler yapılırken, bu iki eserde çok sayıda ortaya çıkan Doğulu-insanların estetiğiyle siberpunk tarzının yeni unsurlarını verirler. Mekanize dönüşüm çok sayıda işi etkiledi. Spielberg, Cameron ve Wachowski kardeşler de dahil olmak üzere birçok yönetmen, "Ghost in the Shell" in devasa etkisini açıkça itiraf etti.
Yazarı etkileyen şey, "Kabuktaki Hayalet" in insan doğasını "Blade Runner" dan bir adım daha ileride düşünmesidir: Dünyanın bilgi ağı tek bir ağ gibi bağlandığında, insan vücudunun yerini makine alır hatta İnsan beyninin bazı işlevleri de makineler tarafından gerçekleştirildiğinde ve anılar dış mekanda saklanabildiğinde, bu tür "insanlar" hala insan olarak adlandırılabilir mi?
"Kabuktaki Hayalet" in karakter imajı da sonraki film ve televizyon çalışmalarında büyük bir etki yarattı.
Bu bağlamda, animasyon yönetmeni Mamoru Oshii bir keresinde çok hassas bir açıklama yaptı: Sanırım ("Kabuktaki Hayalet" te tasvir edilen gelecek) zaten bir gerçek. Odadaki herkesin bir cep telefonu var ... Ben de var, şimdi mesele beyninize bir cep telefonu koymak. İster cebinizde ister beyninizde olsun, onsuz yaşayamazsınız. Bu yüzden insanların teknolojiye adapte olması gerektiğini söylüyorum ... Sadece cebinizde olabilir, ama aslında vücudunuzun bir parçası. .
Çok üzgünüm
"Tiksinti Songzi'nin Hayatı" filminde başrol oyuncusu Songzi, kaderin kendisine dayattığı adaletsizliğe karşı direndi. Ancak babasının tuhaflığı, kız kardeşinin kıskançlığı, meslektaşlarının bastırılması ve sevgilisine ihanetinin ortasında, direnişi defalarca daha acımasız darbelerle sonuçlandı. Sonunda, kendini yenilgiye uğratan Çam Fıstığı, başarısız hayatına neredeyse saçma bir şekilde son verdi.
Bu filmde, aile ve büyüme ortamının bir kişi üzerindeki büyük etkisini görüyoruz.Böyle "küçük bir ortam", bir birey olarak "Blade Runner" gibi baskı ve çaresizlikle dolu geniş bir ortama yükseltildiğinde düşünülebilir. İnsanlar ne kadar acı verici ve çaresizdir. Daha da üzücü olan şey, en altta yaşayan bu insanların duygularını dışa vurmak için normal bir kanal bile bulamaması, Dünyada bir sorun olduğunu biliyorlar ama sorunun nerede olduğunu bilmiyorlar. Ne geleceğin nerede olduğunu ne de ne yapmaları gerektiğini bilmiyorlar.
Cyberpunk dünyasında birey olarak düşük seviyeli insanlar, bir anlamda kişi olarak saygınlıklarını ve değerlerini kaybetmişlerdir. "İğrenç Çam Fıstığının Hayatı" nın dediği gibi, çaresizce, çarpık insan doğası tarafından delirilmekten kaçınmak için birbirlerini incitmeye güvenebilirler. "İnsan olarak doğduğum için üzgünüm.
Belki de siberpunk teması çok ağır ve iç karartıcıdır, bu yüzden bu tarzdaki filmlerin / oyunların genel halk tarafından geniş çapta kabul görmesi zordur, ancak zaman sonunda bu klasiklere adalet verecektir.
