Öğrenci tasarımcılar en iyi tasarım okullarına karşı saldırıda bulundu
Kaynak: Guangzhou Daily
Shi Ruixiang, PSONE eğitim enstitüsünde iPad'den yararlanıyor.
Shi Ruixiang, kendi tasarımını öğretmeniyle tartışıyor.
"Güneş Resmi" projesi, güneşin incelenmesine odaklanır ve güneşin davranışını ifade etmek için birçok girişimde bulunur.
Profesyonel eşitlik gerektiren tasarım
Haziran ayında sınav sezonuna giren öğrenciler, üniversiteye giriş sınavını yeni bitiren öğrenciler hala puanlarını bekliyorlar. Yurtdışı kolejlere ve üniversitelere başvuran birçok öğrenci çoktan teklif aldı. Bunların arasında dünyaca ünlü pek çok tasarım kolejleri vardır. Yurtdışı kolejlere ve üniversitelere başvuran sıradan öğrencilerin aksine, denizaşırı tasarım kolejlerine veya tasarım dallarına kabul edilmek isterler. Dil puanlarına ek olarak, kendi tasarım çalışmalarının bir koleksiyonunu da sunmaları gerekir. Bazıları mükemmel Tasarım ayrıca burs da kazanabilir. Uluslararası sanat öğrencilerine portföy dersi ve eğitim veren bir kuruluşun istatistiklerine göre, bu yıl 6 büyük sanat ve tasarım bölümü 2.000'den fazla teklif aldı ve öğrenciler 30 milyondan fazla burs aldı. Öyleyse, dünyanın en iyi tasarım okulları tarafından ne tür bir çalışma tasarımı tercih edilebilir? Yüksek burs kazanan öğrencilerin portföyüne bakın veya cevabı bulun.
Metin: Liu Liqin, Tüm Medya Muhabiri, Guangzhou Daily
Fotoğraf: Tüm medya muhabiri Su Junjie, Guangzhou Daily, profil fotoğrafı
Adayın Yaz
Alışılmadık bir adım atın
İki karakter tasarımıyla girin
Dünyanın en zor animasyon uzmanı
Ivy League okullarına girmenin zorluğu hakkında herkesin bir fikri var, hatta sanat ve tasarım kolejlerinde de böyle en iyi okullar var. BAI World Academy of Fine Arts sıralamasında, dünyanın en büyük dört sanat akademisinden biri olarak bilinen California Institute of the Arts (CalArts), Walt Disney'in yatırım yaptığı, Los Angeles, ABD'deki en iyi sanat akademilerinden biridir. Kuruldu. Disney animatörlerinin doğum yeridir ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi 10 sanat yaratma enstitüsü arasında yer alır. Birçok ünlü mezun vardır ve bu okuldan mezun birçok Disney animatörü vardır. Okul, sanat okullarında bir numaralı animasyon dalını sürdürmeye devam ediyor ve son derece düşük kabul oranıyla tanınıyor. Sektör uzmanlarına göre, animasyon dallarının uygulama başarı oranı% 3'ten az. İlk olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde ve dünyada sadece 60 kişi kayıtlı, karakter animasyonu BFA sadece lisans derecesine sahip ve anakarada sadece 1-2 yer olduğu söyleniyor.
Bir çırpıda, CalArts (California Sanat Enstitüsü), Ringling (Linlin Sanat ve Tasarım Okulu), SVA (New York Görsel Sanatlar Okulu) ve diğer önemli denizaşırı sanat kolejlerinden Shi Ruixiang'ın teklifini kazandı ve CalArts karakter animasyonu ana dalına başarılı bir şekilde başvurmakla kalmadı. Ayrıca okulun ilk yıl 5.000 ABD doları bursunu kazandı ve ayrıca Ringling dört yıllık 40.000 ABD doları bursunu kazandı.
Shi Ruixiang'ın, dil puanı CalArts uygulama standartlarını karşılamadığında bir mülakat yoluyla teklifi anında kazandığını belirtmekte fayda var.
Shi Ruixiang, gazetecilere verdiği demeçte, birçok prestijli okuldan teklif almasına rağmen, portföyünü hazırlamanın ilk aşamasında buna gitmeye karar verdiği için kesinlikle CalArts'ı seçtiğini, okulun tarzını çok sevdiğini ve öğrencileri çok fazla kısıtlamadığını söyledi. Disney ve Pixar gibi şirketler, öğrenciler için pek çok fırsat sağlayacak. CalArts'ın çok az vakası olduğundan ve karakter animasyonu için kabul oranının yüksek olmadığı söylendiğinden, ilk başta pek ümidi yoktu. Üstelik Amerika Birleşik Devletleri'nde kolej başvuruları için temel asgari koşul 80 TOEFL puanıdır. Sınava üç kez girmesine rağmen yine de bu standarttan 5 puan uzakta.Sonunda başını ısırdı ve başvurdu, ancak yine de CalArts'tan bir görüşme bildirimi aldı. Videoda kabul görevlisini görünce gergin hissetmedi, çünkü kabul görevlisi geldi ve animasyon bölümü profesörünün işini beğendiğini söyledi Bu röportaj, iletişim kurup kuramayacağını görmek için. Bir çok ev ödevi hakkında konuştuktan sonra, öğrenci kabul görevlisi doğrudan yurtdışında okula gidebileceğine inandı, kabul edildiğini ve yaklaşık 10 dakika içinde bir teklif gönderildiğini söyledi.
Sorunları ve sınır ötesi düşünmeyi çözen tasarımları tercih etmek kolaydır
"Tasarımın en büyük sorumluluğu, sorunları çözmek için yenilikçi düşünceyi kullanmaktır." Birçok üst düzey tasarım kolejinin eğitiminde, tasarım mesleğinin özü ve tasarım endüstrisinin ilkeleri, "insan odaklı" kavramı etrafında döner ve öğrenci portföyü projelerinin oluşturulmasına büyük önem verir. Öğrenim süreci, çünkü öğrencilerin mantıksal düşünme ve problem çözme yeteneklerini gösterir.
PS-ONE Uluslararası Sanat Eğitimi Enstitüsü'nün Guangzhou kampüsü müdürü Chen Xi, aslında, halkın sanat tasarımı kavramının genellikle nasıl dizgi yapılacağı ve nasıl harflerin yapılacağı gibi bir görüntü veya sanatsal görsel dil izleniminde kaldığını belirtti. İyi ya da şekli ne? Bina ise yapının şekli ve yapısı ürünün şekli olacaktır. Ancak aslında portföydeki uygulamanın parçası, görsel bir dil ifadesinin yalnızca bir parçasıdır. Avrupa ve Amerika kolejleri ve üniversiteleri bir konu araştırması, veri toplama ve tüm konunun erken aşamada konumlandırılmasına ihtiyaç duyuyor ve bu bölümün% 50'sini oluşturuyor.
Örneğin herkesin aşina olduğu marka tasarımında, öncelikle marka konumlandırmasının ne olduğunu, pazarın ne kadar geniş olduğunu, ne tür insanlar için uygun olduğunu ve bu kişilerin hangi özelliklere sahip olacağını bilmeliyiz, bu daha akılcı düşünme ve araştırma düşüncesine daha yatkındır. Ancak araştırmanın bu bölümünü tamamladıktan sonra ondan bazı teori ve veriler elde edebilir, görsel dille ifade edilebilecek kısımları çıkarabilir ve görsel anlatımda markanın tasarımını tamamlayabiliriz. Bu süreçte ön araştırma kısmı daha önemlidir. Genellikle temas kurduğumuz ticari tasarım projelerinin, maliyet ve kar gibi faktörlerin dikkate alınması da dahil olmak üzere çok net bir amacı olacaktır. Ancak Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne başvuran üniversiteler için, tematik araştırma yürütürken sosyolojiye daha fazla önem veriyorlar. Öğrencilerin günlük yaşamdaki sorunları çözmek için bazı giriş noktaları bulup bulamayacaklarını, hayata dair duygularını yansıtıp yansıtmadıklarını ve sosyal konularda karşılık gelen görüşleri olup olmadığını değerlendirecektir. Örneğin, ürün tasarımı sosyal sorunları nasıl daha iyi çözebilir ve farklı insan gruplarına nasıl hizmet sağlayabilir? Eksiksiz bir tasarım olması için tüm düşünce ve düşünme tarzının çalışmaya yansıtılması gerekir.
PS-ONE Guangzhou Eğitim Departmanı Direktörü ve Ulusal Grafik Tasarım Departmanı Direktörü Xiong Haihui, Avrupa ve Amerika kolejlerinin ve üniversitelerinin sistematik ve derinlemesine sunumları tercih ederken, okulların da öğrencilerin kişisel özelliklerini ve arka plan özelliklerini görmeyi sevdiklerini söyledi. Güçlü stilleri, farklı kişisel geçmişleri ve açık kariyer planları olan öğrencilerin tercih edilmesi daha olasıdır.
Guo'nun lisans bölümü çevresel sanat tasarımıdır. Rhode Island School of Design'da grafik tasarım alanında yüksek lisans derecesi için başvurmuştur.İşlerinden oluşan koleksiyonunun grafik tasarım projesi için tasarım ilhamı en sevdiği mimar olan Azuma House'un orijinal çalışmasından geldi. Mimarın sonraki tüm tasarımlarında, hemen hemen tüm ilkeler ve özellikler bu çalışmadan gelir. Bu yüzden bir dizi yazı tipi tasarlamak için mimari tasarım, güvenilir malzemeler, geometri ve doğa olmak üzere üç ilkesini kullandı. Mimarlık ve uçak arasındaki ilişki ve farklılık hakkındaki kendi anlayışının bir kısmını ekledi. Grafik tasarımı mimari tasarımla birleştirmek, ışık ve mekan anlayışını yazı tiplerinde birleştirmek, üç boyutlu şeyleri düzlemlerle birleştirmek. Dolayısıyla yabancı kolejlere ve üniversitelere gösterilen eserlerin koleksiyonu geleneksel olanı ve alışılmadık olanı kıran bir çalışmadır, çünkü genellikle görülen fontlar çoğunlukla düzdür ve bu font üç boyutlu unsurlara sahiptir ve aynı zamanda mimari tasarımda öğrencilerin kendilerini de gösterir. Arka planı öğrenme yönü.
Hangi tasarım stili olursa olsun
Anahtar, gözlem ve düşünmeyi göstermektir
Yetersiz dil yeterliliği durumunda, Shi Ruixiang'ın portföyünün önemli bir rol oynadığını gösteren bir röportaj fırsatına hâlâ sahip. Peki bu tercih edilen portföy nasıl tasarlandı? Shi Ruixiang gazetecilere verdiği demeçte, resmi CalArts koleksiyonu gereksinimlerinin çok net olduğunu ve bir eskiz defterinin postalanması gerektiğini söyledi.İçeriğinde gözlem resimleri, profesyonellerle ilgili yaratıcı çalışmalar, video tanıtımları vb. Shi Ruixiang'ın neredeyse bir yıl boyunca hazırladığı portföy iki bölüme ayrılıyor: dijital ve el boyaması. El boyaması kategorisi ağırlıklı olarak gözlemsel resimdir.Gözlemsel resim denilen resim, günlük hayatta görülen ve hikaye anlatımı şeklinde çizilen bazı sahneleri ifade eder. En önemli şey insan vücudunu çizmektir.Animasyon oluşturmak için karakterleri tasarlamanız ve insan vücudunun kaslarını, kemiklerini ve tüm yapısını iyi anlamanız gerekir. CalArts resmi web sitesi ayrıca başvuru sahiplerinin en az bir yıl vücut boyamasına ihtiyaç duymalarını gerektirir.
Dijital kategori, portföyün en önemli özelliği. Shi Ruixiang, "açlık" adlı bir ön animasyon projesi yaptı. İşin karakter tasarımı, sahne tasarımı ve film şeridi tasarımını tamamlaması gerekiyor. Tasarımında, Çin Dağı ve Deniz Klasiklerindeki köpekbalığı görüntüsü ile insanlar arasındaki çelişkiler ve duygulardan esinlenilmiştir. Bu proje karakter tasarımını, hikayedeki ana sahnelerin tasarımını ve hikayenin doruk noktasının storyboard tasarımını içeriyor.Sadece iki karakter var.
Shi Ruixiang'ın çalışmasının tasarımına bakılırsa, tarz daha oryantal ve özellikle Amerikan değil. CalArts'ın her türlü tuhaf ve bireysel stili kabul edebildiği, ancak Japon çizgi roman stilinin çok klişeleşmiş oldukları için kolayca reddedildiği bildiriliyor. Shi Ruixiang gazetecilere verdiği demeçte, Amerikan okullarına başvuran birçok öğrencinin tarzlarını kasıtlı olarak Amerikan tarzına çevireceğini, çünkü ABD animasyonun erken safhalarında iyi gelişti ve tasarım süreci çok standartlaştırıldı, ancak örneğin "Karlar Ülkesi" nden bahsetmedi. "Rapunzel" ve diğer ana Disney animasyon stilleri, ancak kendi stillerini korumayı seçtiler, ancak içeriği, animasyonun erken aşamasında belirlenen bazı öğelere göre standartlaştırdılar. Animasyon sadece sağlam çizim becerisi gerektirmez, daha da önemlisi, işte kendinizi ifade etmeniz gerekir. Karakterlerin hareketleri, karakteri ya da görünümü ne olursa olsun, tasarımın yaşamda izlenen karakterler ve hikayelerle zenginleştirilmesi gerekiyor.
Farklı bölgelerdeki tasarım okullarının biraz farklı tercihleri vardır
Tanınmış tasarım okulları için, öğrencilerin kaç eseri sergilemeleri gerektiğine dair genellikle katı ve hızlı kurallar yoktur, ancak öğrencilere son iki veya üç yıldaki en iyi eserleri sergilemeleri tavsiye edilir. Örneğin bir Amerikan lisans öğrencisi için 6 ila 8 tasarım çalışması gerekir. Bazı İngiliz ve Amerikan kolejlerinin ve üniversitelerinin kendi okullarından bazı gereksinimleri olacaktır.Okullar öğrencilerin fikirlerini, düşüncelerini ve çeşitli yeteneklerini kapsamlı bir şekilde görmek ister. Burs için başvurabilen öğrenciler genellikle iş tasarımlarında daha güçlü temel beceriler ve daha derin yaratıcı fikirler gösterirler ve materyaller, resim ve konu anlayışı dahil olmak üzere sanatsal bilgileri esnek bir şekilde kullanabilir ve fikirlerini ifade etmek için birlikte kullanabilirler.
Aslında, içerik olarak kabaca mimari tasarım, moda tasarımı, saf sanat illüstrasyonu, görsel tasarım, dijital medya tasarımı, yenilikçi tasarım vb. Olarak ikiye ayrılan tasarımla ilgili birçok ana dal vardır. Xiong Haihui, malzemelerin ve yüksek teknolojinin keşfedilmesinin her zaman tüm tasarım dallarının araştırma teması olduğunu ve etkileşim tasarımının bilim ve mühendislik öğrencilerinden bölümlere geçmek için gittikçe daha fazla uygulama aldığını söyledi. Yabancı tasarım okullarında da disiplinler arası müfredat ortamları gittikçe artmaktadır.Bu tür bir ortam aslında insanları çeşitli yeteneklerle birleştirmeyi, problemleri bulmayı ve çözmeyi ve farklı yöntemlerle tasarlamayı ummaktadır. Son yıllardaki başvuru durumuna bakılırsa, en iyi tasarım okulları da işlerin tasarım stiline doğru belirli bir eğilim gösterecektir. Görsel sanat tasarımı açısından New York'taki okullar ve Amerika Birleşik Devletleri'nin doğusundaki okullar, büyük görsel etkiye sahip çalışmaları tercih edecek. Tüm bölgenin iş geliştirme olgunlaşmış olabilir ve bazı çok yaratıcı veya tuhaf stilleri beğeneceklerdir. Silikon Vadisi veya bilim ve teknoloji kolejleri gibi batı Amerika Birleşik Devletleri, problemleri bulan ve çözen bazı pratik çalışmaları beğenecektir. Amerika Birleşik Devletleri'nin ortasındaki okullar, derinlemesine akademik araştırma çalışmaları yapmayı tercih ediyor. Tabii ki bu mutlak değil, örneğin doğudaki Yale Üniversitesi'nin güçlü beşeri bilimleri var, bu da grafik tasarım profesyonellerini çok derin ve akademik hissettiriyor. Her kolej, özelliklerine göre diğer ana dallar üzerinde bir etkiye sahip olacaktır. İngiliz tasarım okulları her zaman akademik ve araştırma tarzlarına karşı önyargılı olmuştur.Kraliyet Sanat Koleji daha sanatsal ve daha çağdaş olduğunu hissedebilir. Edinburgh College of Art, pratik ve sanatsal bir kombinasyondur ve problem bulma ve çözme becerisini göstermesi gerekir.
Derinlemesine sosyal gözlem becerilerini, problem çözme becerilerini ve sınır ötesi tasarım düşüncesini gösterebilen bazı tasarım çalışmaları, en iyi tasarım okullarından teklif almayı kolaylaştırabilir.
Rhode Island School of Design'dan lisans teklifi alan Ning, "renkli" gözlük takarken kime ayrımcılık yapıldığını göstermek için illüstrasyon tasarımı, grafik tasarım, enstalasyon ekranı vb. Yoluyla doktorlar, sürücüler, bilim adamları vb. Gibi kariyer senaryolarını seçti. Cinsiyet karakterlerinin sahnede gerilim yaratacak şekilde kaybolacağı sahne, profesyonel eşitlik çağrısı yapıyor.
Etkileşim tasarımı ve ürün tasarımı için başvuran öğrenci Chen ve moda tasarımı için başvuran Öğrenci Hu, yeni bir tsunami can yeleği türü tasarladı.
Giysi tasarımında, bir gemi enkazı meydana geldiğinde can yeleklerinin tasarımını keşfetmek için insan merkezli bir tasarım yöntemi benimsenir ve etkileşim ve kıyafeti birleştirerek yeni bir can yeleği tasarlanır. Bu, daha sağlam bir yapı oluşturmak için aynı iki can yeleği ile birleştirilebilen, bir gemi enkazı durumunda bir aile tarafından kullanılmaya uygun ve daha güçlü olan, üçgen şeklinde çıkarılabilir kombinasyonlu bir can yeleğidir. Bu tasarım sayesinde, kurtarma önlemleri sorununu yansıtacağı ve herkesi güvenlik farkındalığını artırmaya çağıracağı umulmaktadır.Kavram, işlevden daha büyüktür ve bir gemi kazası meydana geldiğinde hayatta kalma olasılığı artacaktır.
Üç öğrenci tarafından ortaklaşa tasarlanan "Güneş Resmi" projesi, tema olarak güneşi alır ve güneşin davranışını ifade etmek için birçok girişimde bulunur. Etkileşim tasarımı alanında bir ana dal için başvurdular ve CMU (Carnegie Mellon Üniversitesi), NYU (New York Üniversitesi), Brunel Üniversitesi ve diğer kurumlardan teklifler aldılar. Bu proje, iki etkileşimli yerleştirme aracılığıyla güneş hakkında düşünmeyi ifade ediyor. İlk cihaz, güneşin parlaklığı gibi parametrelere dayalı bir çizim aracıdır. Sonraki adımda ekip "Big Tiger" adlı bir robot yaptı. Robot, güneşten gelen bir dizi verinin içinden geçiyor ve çeşitli malzemelerin tuvalinde izler bırakıyor. Bu izler bir ölçüde güneşin davranışı olarak anlaşılabilir. Eserin grafikleri çıktıktan sonra nasıl üretildiğini bilmiyorsanız çağdaş bir soyut resim olduğunu düşüneceksiniz. Ancak tüm süreci görünce, bunun teknoloji ile ilgili bir tasarım olduğunu anlayacaksınız.
