Koreliler dört Oscar kazanmaya değer mi?
Bong Junho, "Parazit", Oscar, Bugünün en sıcak haber anahtar kelimesi olmalıdır.
İngilizce dışında bir dilde en iyi ilk Oscar filmi, en iyi yönetmen dalında Oscar kazanan ilk Koreli yönetmen, en iyi orijinal senaryo dalında Oscar alan ilk film ve en iyi yabancı dilde film için orijinal Oscar ödülünü aldı. Oscar'ın En İyi Uluslararası Film Ödülü için Bong Joon-ho dört kez sahneye çıktı ve ödülü aldığında kendisiyle dalga geçti: "Bir öncekini aldıktan sonra oturup dinlenebileceğimi düşündüm. Bu gece büyük bir içki ile kutlama yapmak istiyorum!"
Ama kim en ağır sınıfın en iyi yönetmeni ve en iyi filminin, 1969'da Daegu Metropolitan City'de doğup büyüyen bu Koreli adam tarafından çekileceğini düşünebilirdi. En iyi yönetmen ödülünü almak için sahneye geldiğinde, bu sezon nispeten sakin olan yönetmen nihayet "heyecanlandı" ve sahnede şunları söyledi:
"Üniversitedeyken, Scorsese tarafından yönetilen birçok film izledim, seyirciler arasında oturduğu için teşekkür ederim! Ayrıca, filmlerimi izleme listesinde tuttuğu için teşekkür ederim Quentin, seni seviyorum! Yarın sabaha kadar içeceğim! "
Ama yine de sordular: Dört Oscar'a layık mı? Değerli ve çok aydınlatıcı.
Serbest bir yönetmen
Geçen yıl 21 Mayıs'ta Cannes Film Festivali'nde gösterime girmesinden, Cannes'daki en yüksek onur olan Altın Palmiye filmleri, Kore filmlerinde rekor kırdı ve Güney Kore'de gösterime girdikten sonra ve geçen yaz ülke çapında başlayan film izleme çılgınlığına kadar, " "Parasite" sırasıyla Avustralya, Yeni Zelanda, Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da yayınlandı. Bu aya kadar film, Fengdao'nun kendi gişe rekorunu kırarak dünya çapında 100 milyon dolarlık bir gişe kazandı.
"Parazit", Seul'deki varlıklı ailelere "parazit" yapan fakir bir ailenin üyelerinin trajik hikayesini anlatıyor.
Yönetmen Feng Junhao'nun güçlü ritim işleme ve uzamsal zamanlama aracılığıyla, zengin ve fakir arasındaki uçurum, sınıf bölünmesi ve hikayenin birkaç tersine dönmesi ve doruk noktasıyla ilgili metaforlar, insanların filmin içine sızan karanlık havayı sezgisel olarak hissetmelerini sağlıyor. Birkaç klipte seyirciler, yarı bodrum kattaki kiralık odadan gelen pis kokuyu koklayabiliyor gibiydi.
Yedi yıl önce, Feng Junhao'nun, fakir bir aileden gelen bir çocuğun, öğretmen olmak için zengin bir aileye gitmesiyle ilgili temel bir hikayesi vardı. Bir röportajda, bir zamanlar üniversitede varlıklı ailelerin çocukları için öğretmen olarak çalıştığını söyledi. Başkalarının evlerini ziyaret etmek ona başkalarının mahremiyetini delmek gibi tuhaf bir his verdi, tıpkı başkalarının hayatlarına dikizlemek gibi.
Güney Kore'nin prestijli üniversitesi Yonsei Üniversitesi Sosyoloji Bölümü'nden mezun olan Bong Joon-ho için sinema okurken sosyal bilimler öğrendi, öğrenci günlerinde çeşitli etkinliklere katıldı ve çeşitli ünlü ustaların filmlerini izledi. Gruplar arası farklılıkların ve zengin ile fakir arasındaki uçurumun hikayesini kendi çalışmalarına koymak kaçınılmaz bir kariyer yolu haline geldi.
içinde "Parazit" Daha önce, çıkışta olup olmadığı "Beyazlı Adam" Hala tanınmış eserlerde "Cinayet Hatıraları".
Veya "anne" Afet filmleri var "Han Nehri Canavarı" İçinde, kötü ve iyi iç içe geçmiş birçok kusurlu küçük insan, yetersiz sosyal mekanizmayı teşhir edecek, toplumun çirkin fenomenini hicvedecek cesarete sahiptir, Bong Junhao hikayeyi anlatırken her zaman açık sözlüydü, tokatların tokat olduğunu ve taviz vermediğini söylüyordu.
2006'da "Han Nehri Canavarı" nın büyük başarısından sonra Hollywood'dan bir davetiye aldı, ancak sette obsesif-kompulsif bozukluğu olduğuna inanan Bong Joon-ho şunları söyledi: "Sadece görmek istediğim şeyin fotoğrafını çekmek istiyorum." Ve istediğini izleyip çekebilen bir yönetmen ve arkasında duran Kore film endüstrisi başarısının anahtarı olmalı.
Film izlemeyi seven bir ülke
"Parasite" En İyi Film Oscar'ını kazandıktan sonra, yapımcı Kwak Sin-ae sahnede şunları söyledi: Koreli seyirciye ve film endüstrisine minnettarım, onlar olmasaydı film başarısı olmazdı.
52 milyondan az nüfusu ve on milyonlarca insan tarafından izlenebilen bir film ile Güney Kore tarihe kaydedilebilir.Busan Uluslararası Film Festivali ve Bucheon Uluslararası Film Festivali gibi her yıl 20'ye kadar uluslararası film festivali düzenlenmektedir.
Pek çok TV ve film yapım şirketi ve tiyatrosunu bir araya getiren Zhongmu Road, Asya'da ve dünyada popüler olan birçok ünlü oyuncuyu üretti. Song Kanghao, Yoo Seung-ryong, Ha Jung-woo, Seol Geng-gu, Lee Jung-jae, Jun Ji-hyun, An Sung-ki, Kong Liu, Kim Hye-soo ve Won Bin seyircilerin tanıdığı Koreli aktörler.
Bununla birlikte, Kore filmi bugünkü ölçeğine göre gelişti ve erken aşamada birçok bükülme ve dönüşle karşılaştı. 1990'ların başında, Kore yerel filmlerinin payı yalnızca% 15.9'du ve Hollywood% 80'di. Cansız yerel film sahnesinin dönüşümü yakın.
1994 yılında Güney Kore Devlet Başkanı Kim Young-sam, Güney Korenin kültürel medya endüstrisinin ulusal bir stratejik kalkınma planı olarak kurulmasını önerdi. Kore filmleri sadece yeni bir yaşam sürmekle kalmadı, Hallyu'nun embriyonik formu da ortaya çıktı. Beş yıl sonra, "Yaşam ve Ölüm Casusları" 6,6 milyon izleyiciyi ağırladı ve 1997'de "Titanic" tarafından belirlenen 4,17 milyon rekoru kırdı.
Kore filmleri ilk kez Hollywood filmlerini yendi.
Güney Kore de bu dönemde revize edildi "Film Tanıtım Yasası" Herkes tarafından görülebilen, 12 yaş ve üstü tarafından görülebilen, 15 yaş ve üstü tarafından görülebilen, 18 yaş ve üstü tarafından izlenebilen bir sisteme bölünmüş bir not sistemi açıldı. Yaratıcıları ve endişeli koruyucuları serbest bırakır.
Mantıksız kısıtlamalar olmaksızın farklı türden yaratıcıların doğru topraklarda büyümesine izin verin. Önemli ulusal yardımlarla, büyük gruplar film ve televizyon endüstrisine girdi ve onlara yatırım yaptı. Koreli film yapımcıları bir dizi popüler ve popüler film yarattı. Park Chan-wook, Kim Ki-deok, Lee Cang-dong, Bong Joon-ho, Cannes, Venedik, Berlin ve diğer büyük film festivali yönetmenlerine girdi.
Hükümetin medyasının ve kültürünün gelişmesiyle, filmlerin kalitesi yükseldi ve yükseldi ve izleyicinin izleme alışkanlıkları ve standartları da yükseldi, bu da film ve televizyon uygulayıcılarına daha yüksek gereksinimler getirdi. Pazar rekabeti altında, neredeyse her yıl yüksek kaliteli işler ortaya çıkıyor.
Yerel yangından denizaşırı bölgelere ve ardından Kore Dalgası "Batıya" nın doğu rüzgârından yararlanarak, "Parasite" in Kuzey Amerika dağıtım telif hakkı 2018 yılında çekildi Amerikan film şirketi NEON tarafından satın alındı. İyi bir hikaye, dil ve milliyet engellerini aşabilir.
Filmlerin boyutu
Şalgam yeşillerinin kendi sevgileri vardır ve "Parazit" in değerlendirilmesi kutuplaşma eğilimindedir.
Bazı izleyiciler Feng Junhao'nun hikaye anlatma yeteneğini övdü. Evet, filmlerindeki oyuncuların yönetmen tarafından kontrol edilen bir sahne haline geldiğini ve sadece oyunculuk görevini tamamlamaları gerektiğini ve kişisel gösterim için alanın son derece sınırlı olduğunu düşünmek gerçekten abartılı. Diğerleri, bu yılki ayrımcı ve kötü şöhretli Oscar'ların (adayların büyük çoğunluğunu beyaz yaratıcılar oluşturuyor) bir Kore filmi için art arda dört ödül kazanmasının siyasi bir doğruluk olduğuna inanıyor.
Birisi şu cevabı verebilir: "Oscar standardına neden standart deniyor?" Ancak "Parazit" i destekleyen tek ödül töreni Oscar değil Palme d'Or, BAFTA, SAG ve Altın Küre'nin otoriter ödül töreninde bir dizi ödül de aldı.
("Parasite", Amerikan Televizyon ve Radyo Sanatçıları Derneği SAG Aktörler Birliği'nden en iyi grup şovu ödülünü kazandı)
Kore filmlerinin ticarileştirilmesinin, sanatsal ve uluslararası başarısının tartışılmaz bir gerçek olduğunu inkar edemezsiniz. Bu, Bong Joonhonun kişisel başarısının yanı sıra Koreli film yapımcılarının ve kültür endüstrisinin onlarca yıldır birikimidir ve sonunda Kore filmlerini Batı film çevresinde parlayabilecek bir konuma yükseltti.
(Dört Oscar Ödülü, En İyi Yabancı Film Altın Küre Ödülü, En İyi Özgün Senaryo İngiliz Akademisi Ödülü, İngilizce Olmayan En İyi Film)
Yan tarafın harika sonuçlarına baktığımızda, Çinli film yapımcıları da aynı derecede iyi ve hak ettikleri ödüller çantada.
(Yönetmen Zhang Yimou'nun "Qiu Ju'da Bir Dava" Venedik Altın Aslan Ödülü)
(Yönetmen Chen Kaige "Elveda Cariyem" Cannes Altın Palmiye)
Son yıllarda, ticari sanatın, derin ve sosyal öneme sahip filmlerin ve çığır açan gişe rekorları kıran filmlerin bilim kurgu temalarıyla birleşiminden de mahrum kalmadık.
Bununla birlikte, herhangi bir sektörün ilerlemesi ve yeniliği, politika yapıcıların, yaratıcıların ve izleyicilerin ortak çabalarını gerektirir. Bir film izlerken ne izliyoruz? Ne izlersen osun, ne izlersen o sensin.
