Şiir ve mesafe bir sonraki tüketim yönü olacak mı?
Pudong Lianyang, 2000 yılında Rodin'in "The Thinker" heykelini 1 milyon dolara satın alıp Thumb Plaza'ya yerleştirdiğinden beri, Şangay sanat kavramına ticari dünyada ilk kez maruz kaldı. Bugün, kentsel ticari yapılar hızla büyüyor ve ticari kamusal alanlarda sanat eserlerine olan talep de çarpıcı bir şekilde arttı ve alışveriş merkezlerindeki çeşitli sanat sergileri sonsuzdur. Ama sanat müzeden ticari bir yapıya geçtiğinde, sanatın kendisinden ne kadar büyük bir sapma olacağını biliyor musunuz? Kamusal alanlardaki sanat eserleri ile kamusal sanat aynı şey midir? Kamusal sanat hakkında ne kadar yanlış anlamamız var? Bunların hepsi 24 Kasım'da LCM Zhihui Xuhui Plaza tarafından düzenlenen Kamu Sanat Forumu'nda ortaya çıktı. Bu yazıyı okuduktan sonra en azından alışveriş merkezine gidip sanatı gördüğünüzde korkusuz bir cahil olmayacaksınız.
Rodin'in "The Thinker" ticari sanat eserleri tutma yolculuğuna başlıyor
Aynı yıl Pudong Lianyang, Rodin'in "The Thinker" adlı heykelini satın aldı ve o zamandan beri "The Thinker" gibi dünya çapında bir grup sanat eseri Thumb Plaza'ya yerleşerek sansasyon yarattı. Kültürel öğelerin ticari yapıya entegrasyonu, çağdaş ticari yapı ve sanat galerisinin aşılanmasına yol açan ve sanat, sanat sergileri ve ticari kurumlar arasında el ele tutuşmanın yolculuğunu açan ticari yapı düzeninde kavramsal bir devrimdir.
Rodin "The Thinker"
On sekiz yıl geçti Bugün Şangay'da ticari komplekslerin sayısı ve hacmi önemli ölçüde arttı.Geçen yıl Şangay 46 kentsel ticaret kompleksi açtı. Bu yıl 32 yeni ticari simge yapının ekleneceği ve yeni eklenen ticari alanın geçen yılın üzerinde olacağı tahmin ediliyor. Seviye.
"Düşünür" geçmişte Thumb Plaza'ya girdi ve bir kentsel kültürel etkinliğe dönüşecek. Bugün hemen hemen her ticari varlık sanat eserleri sergisi olmadan yapamaz. Ticari kuruluşlarda düzenlenen sanat sergileri, dünya standartlarından her yerde. Sanat ustası sergileri, alışveriş merkezlerindeki kendi kendine organize edilen sanat galerileri, ticari sanat satış sergilerinden soğuk çağdaş sanat sergilerine, sesli ve ışıklı çevrimiçi ünlü sergilerinden popüler kitlesel kültür ve sanat sergilerine kadar göz kamaştırıcı. Her hafta hızlıca geçiş yapın.
Peki, bu kadar çok ticari kuruluşun dikkat çekmesinin, ekranlarını tazelemesinin ve bu kadar çok sanat sergisi düzenlemesinin mantığı nedir? Sanat müzesi dışındaki sanat eseri ile ticari yapı nasıl bir kombinasyon yapmalıdır?
Bir alışveriş merkezinin düzenlediği sanat sergisine 400.000 ziyaretçi
Çin'de sanat için en etkili ticari simge yapılar Pekin'deki Parkview Green ve Şanghay'daki K11 Alışveriş Merkezi'dir.Tüm bunlar, sanat eserleri ve ticari kuruluşların kombinasyonunun tipik örnekleridir.
Beijing Parkview Green
Beijing Parkview Greenfield Commercial Center'da, Fangcaoyuan'ın sahibinin 500 sanat koleksiyonu sergileniyor.Ticaret merkezi ve sanat galerisi neredeyse bütünleşmiş durumda.Bu ticaret merkezi ayrıca her yıl çok sayıda genç sanatçıyla işbirliği yapıyor.
K11 Alışveriş Merkezinde düzenlenen Monet Sergisi
K11 alışveriş merkezinin kendi sanat galerisi vardır ve her yıl bir dizi benzersiz sergi açar. 2014 yılında Monet'in K11 Sanat Müzesi'nin düzenlediği resim sergisinin 400.000 ziyaretçisi, yılın sıcak sanat sergileri listesinde ilk sıralarda yer almakla kalmadı, aynı zamanda ticari sanat sergilerinin de zirvesi oldu.
Bir bakıma bu ticari varlıklar, ticari ortamı ve sanat alanını bütünleştiren bir sanat üreteci işlevi görüyor, böylece seyirci manevi ve maddi bir ikili deneyim yaşayabilir, şehre farklı bir kültürel atmosfer getirebilir.
Ticari kuruluşların sayısı hızla arttı ve sanat sergileri büyük farklılıklar gösteriyor
Ancak şehirde gittikçe daha fazla ticari yapı olduğu için sergilere olan talep artmakta ve ticari kurumlardaki sanat yavaş yavaş karışmış ve karışmıştır.
Bazı ticari kuruluşlar, ana izleyicilerinin gençlerinin tercihleri etrafında dönüyorlar ve sergiler genellikle çok fazla sanatsal öğe birikimi olmadan göz kamaştırıcı elektronik efektlerin peşinde koşuyor.
Bazı ticari sergiler, IP ücreti ödemeye gerek duymayan bazı ünlü batı masallarından ve mitlerinden konseptler ödünç alıyor ve özel olarak bazı temalı konsept sergiler üretiyor. Özü bir temalı eğlence partisidir.
Sansasyonel bir etki yaratmak için, bazı sergiler dünya çapındaki ustaların isimlerini ödünç aldı ve sergiler düşük standartlıydı, sadece bir ustanın sanat konsept sergisi bile ve gerçek sergiler yoktu. Son zamanlarda ülke çapında birçok şehirde gerçekleşen "Kusama Yayoi ve Takashi Murakami Koleksiyonu Çifte Sergisi" bir örnek teşkil ediyor, başlı başına bir konsept sergisi.Ayrıca iki Japon sanatçı tarafından serginin sahte olduğu ve sanatçı tarafından yetkilendirilmediğiyle suçlandı. Aceleyle bitirmek zorunda kaldı.
Kamusal sanat galerideki sanatla aynı şey değildir
Görünüşe göre sanat eserleri, bir sanat galerisi gibi beyaz bir kutu dan dönüp şehrin ticari kompleksine giremez, içeride neler oldu? Halk bunu nasıl görmeli?
Kentsel mekan tasarımına odaklanan KCC ART ve genç sanatçılar Chen Hangfeng, Wu Shunan ve Yu Shuhang, Pudong LCM Zhihui Xuhui Plaza için 5 kamusal sanat eseri yarattı.
Chen Hangfeng'in "Wan Hua Jing" i
Wu Shunan'ın "Nefes" çalışması
Yu Shuhang'ın "Stop Motion, Animasyon ve Yemek Diyaloğu"
Ticari mekânın işlevini ve genel kültürel atmosferini anlamalarına ve kavrayışlarına dayanarak, alışveriş merkezinin girişi, B1 katı yemek alanı, otopark ve alışveriş merkezine bağlı ofis binası gibi kamusal alanlarda farklı sanat biçimleri sundular. "Başka Bir Beyaz Kutu - Kamusal Sanat Alışveriş Merkezine Girdiğinde" başlıklı forum da kamu sanatı ile müze sanatı arasındaki temel farkı açıkladı.
KCC ART sanat yönetmeni Zhu Yi'an, müzedeki sanatın sanatçının bir birey olarak bireysel yaratımı olduğuna, ticari yapıdaki sanatın ise "randevu sistemi" altında olduğuna inanıyor ve iş ortamını, yük taşıma, yangından korunma ve diğer yönleri dikkate alması gerekiyor. Kısıtlamalar; sanat galerilerinde çalışmalara dikkatlice ve akademik düşüncelerle bakarsınız, iş hayatında ise halk daha rahat ve özgür olabilir; sanat sahipliği perspektifinden, sanat galerilerinde Sanat eseri bir koleksiyoner ya da kuruma, ticari yapıdaki kamusal sanat da birçok kişiye aittir. İnsanların kamusal sanat hakkında yanlış anlamaları var Birçok ticari kuruluş, kamusal sanat için bütçe ayırmaları gerektiğini duydu, bu nedenle koleksiyon veya yatırım departmanından insanlardan değerlendirme isteyecekler.Aslında bir resim satın alıp kamusal bir alana asıyorlar. Bu kamusal sanat değil.
Tüketici mutluluğunu azalttıktan sonra, kamusal sanata ihtiyacımız var
Uluslararası Kamu Sanatı Derneği IPA'da bir araştırmacı olan Jiang Jun, uluslararası kamusal sanat anlayışını analiz etti. Bugünün denizaşırı kamusal sanatının, tüm katılımcıların ortak yaratımı olan "topluluk" kavramını vurguladığını söyledi. İş, bir tüketim alanıdır, ancak günümüz tüketimi, saf malzeme tüketiminden yavaş yavaş değişmiştir, çünkü saf malzeme tüketimi, mutluluğun azalmasına yol açacaktır. Günümüzde insanlar deneyimsel ve tiyatro temelli tüketime, yani zaman ve tüketim yatırımı yoluyla, bireyler belirli özel becerilere hakim olmuş, belirli bir özel ilişki kurmuş ve sürekli öğrenme sürecinde kendini geliştirmeye başlamıştır ve bu memnuniyettir. Duygu, yemek pişirme sınıfına benzer. Kamusal sanat projeleri aracılığıyla insanlar, doğayı ve dünyayı kişisel olarak yeniden görme ve yeniden hayal etme fırsatını açar.Bu yeni deneyim türü, diğer insanlarla daha yakın bir ilişki kurmamızı sağlar. Maddi tüketimden yorulduktan sonra ne tür bir sanatsal üretime ihtiyacımız var, şiir ve mesafe başka bir tüketim yönü olacak mı? Bugün sözde "cemaat" in yeniden inşasıdır.
LCM Zhihui Xuhui Plaza'da sergilenen kamu sanatı
Public Art Magazine Genel Yayın Yönetmeni Yardımcısı Wu Wei, sanat müzelerindeki sergileri izlerken izleyicinin pasif olduğunu ancak kamusal sanat karşısında izleyicinin aktif olduğunu söyledi. Kamusal sanatın profesyonel izleyicilerle sıradan izleyiciler arasında ayrım yapmadığını ve herkesin kamusal sanat önünde eşit olduğunu vurguladı. Alışveriş merkezine girdiğimizde pek çok izleyici, sanat eserini tüketim, eğlence ve dinlence için işlevsel bir dekorasyon olarak görüyor ve kültürel ifadesine fazla dikkat etmiyor. Sanat eserlerini süslemelerden, tasarımlardan ve sembolik şeylerden nasıl ayırt edebilirim? Dahası, ticari alanlarda kamusal sanat, ortam çok güçlü olduğu ve çok sayıda çan ve ıslık olduğu için, çoğu zaman mekânla boğuşuyor.Bu aynı zamanda günümüzde kamusal sanat küratörlerinin karşılaştığı zorluktur.
