Chen Danqing'in "Part" inin üçüncü sezonu planlandığı gibi geliyor ve bize bu alışılmadık baharda güzel bir rahatlık veriyor.
İster geçici ister kalıcı olsun, "güzellik" insanların kalbindeki derin bir ihtiyaçtır.
Gengzi Yılı'nın başında "yeni kraliyet" salgını insanları evlerine dağıttı. İnternet sayesinde virüsten yok olurken, kapatıp "şarj etme" fırsatını yakalayabiliriz. Fiziksel bedenler "ekran" vasıtasıyla birbirlerinden izole edilmiş olsalar da bizler buluşmak, birbirimize, dış dünyaya ve mesafeye götürmek için buradayız. Güzel sanatlar için can atanlar için Chen Danqing'in "Part" video programları Çin dünyasındaki en değerli seçimdir. Şu anda, sadece acil durum rekreasyonu için değil, aynı zamanda zaman sınırının ötesinde de mevcuttur. Youku istatistiklerine göre "Kısmi" dizinin yayın hacmi 100 milyonun üzerinde ve istikrarlı bir şekilde büyümeye devam ediyor, bu dönemin moda ve zamana duyarlı programlarında bulunmayan veri özelliklerini sunuyor ve reytingler benzer BBC dizilerini aşıyor.
"Bölüm", bilinmeyeni çağlar boyunca görmenizi istiyor
Moda değişiklikleri hızla gelir ve gider, insanların güzelliğe duydukları zevk ihtiyatlı bir şekilde gelişir ve köklü ihtiyaçlara bağlıdır. "Güzellik" ihtiyacı pratik değildir.Başka bir deyişle, nihayetinde ruha hizmet eder: İnsanlar sadece yolu görmek ve güreşleri önlemek için değil, ruhun duygularını da yakalamak için gözlerini açar, tıpkı diyetimizin sadece mide için olmadığı gibi, Gözlerin sevincini ve dilin ucunu tatmin etmek daha gerekli; sadece kavramları yakalamak için dinlemiyoruz, aynı zamanda işitme zevkini de dört gözle bekliyoruz. Açıkçası, insan bedeni asalak olmasına rağmen, ruhun canlı varlıklarıdır. Hayatta kalması bilginin metabolizmasına bağlıdır ve tat tercihi "güzellik" tir. Bu yüzden okumak ve seyahat etmek zorundayız, neden müzik ve sanatı yaratmalıyız ve takdir etmeliyiz ve neden "Parçalar" ı izlemeliyiz.
"Part" ın ilk sezonundan, Youku Haftasında güncellenen üçüncü sezona kadar, her sezonun hedefi değişti - eski ve modern evlerden ve yurtdışından New York Metropolitan Müzesi'ne, İtalya'nın her tarafına dağılmış fresklere; Aynı kalan, yazarın hazır sözcüklerle içsel kaygısı-tatminsizliği, başyapıtı bilmeye isteksizliği ve bilinmeyenin adını düzeltmeye cesaret edememesidir. Bunun anlamı şudur: Sanatçılar yalnızca Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael değildir; tarihçiler yalnızca Gombrich, Jansen ve Clark değildir; Van Gogh yalnızca "Ayçiçeği" değildir, Buffon Marco olmayabilir Michelangelo kadar iyi değil.Eski zamanlar modern zaman kadar iyi değil.Sanat galaları sadece müzelerde değil ... Kısacası dağların dışında dağlar ve insanların dışında insanlar var.
"Ben ve ben varım!" Üçüncü sezonun sonunda Chen Danqing, çağlar boyunca bilinmeyenler için üzülerek ve adın doğru olmadığından nefret ederek başkaları için yürekten gelen bir söz söyledi. Bizim tarafımızdan henüz konuşulmadıkları ve yeterince popüler olmadıkları için önemsiz olmadıkları için değil; bugün de size ve bana güven dolu - söz konusu olsalar da olmasalar da bizim elimizdeki işlerin değerini belirlemediğine inanıyorum. "Taraf" ı çalmak, havada asılı duran konuşma hakkının bulanıklığını ortadan kaldırmamıza ve kelimelere karşı bağışıklık konusunda güven oluşturmamıza her zaman yardımcı olabilir.
Ressam resim yaparken kekelemiyor
Ressam, "sınıfta değil, görünümde" resimden bahsetti.
"Parça", sanatçının resim tartışmasıdır ve sanatçının resim tartışması, tarihçinin sanat tartışmasından farklıdır. Tıpkı "sanat" ile "sanat tarihi" arasındaki fark gibi, isimlerin hepsi sanat taşısa da, aslında aradaki fark bir resim ve diğer kelimelerden.
Thukydides, "Peloponnesos Savaşı Tarihi" nde şöyle demişti: "Geçmiş için, şimdiki zaman için yararlı olanların yanı sıra, derinlemesine düşünmek bizim için boşunadır." Bu ifadenin mantığına dayanarak, ressamın resim anlayışı Görüşler oldukça "faydacıdır" ve günümüze hizmet eder. Bu görüşler sürekli olarak kalemini test etmekten endişe duyuyor ve kalem sürekli deniyor ve hata yapıyor, fikir üretiyor, tercihler ve kas hafızası oluşturuyor. Bu, pratiğe dayalı içsel bir keşif rotasıdır, şeylerin artzamanlı doğasını kurmaz, zihnin geliştirilmesine ve işlerin yönetimine vurgu yapar ve bedenin kalitesinin ve beğenisinin temperlenmesine önem verir.Aslında, çağlar boyunca, resim yaratmada gerçek bir rol oynamıştır. Ressamın sezgisidir.
Öte yandan, sanat tarihçileri genellikle zamanlanmış, tanımlanmış ve nitel dış bakış açılarına odaklanırlar. Stillerin arkasındaki ideolojik ve çağdaş doğa, tanımlanabilen malzemeler ve dış koşullarla desteklenir. Ölçülebilir malzemeler, insanların anlamasına yardımcı olabilir, ancak zorunlu değildir Güzelliğin takdirini ve sezgisini artırabilir, bu nedenle genellikle sonunda yaratıma hizmet etmekte başarısız olur, ancak entelektüel tarih ve sosyal ilişkilerdeki değişiklikleri yandan açıklar. Sanat tarihçisi Friedlander bu nedenle "Sanat ve Bilgi" yi tartışırken şöyle demişti: "Siyah ve beyazdaki çok fazla şey onun gözüne iyi gelmiyor." On dokuzuncu yüzyıldan sonra Batı Avrupa sanat tarihi disiplininin yükselişine ek olarak, Söylemin giderek artan ağırlığı ile sanat, sessiz dil, tarihteki söylem dolaşım alanını yalnızca varoluş duygusunu tazelemek için kullanabilir.
Bu, iki tarafın tanışıklığını izole etmek ve kendi sınırlamalarını ve avantajlarını inkar etmek değil, farklılıkların köprüleneceğini ve farklı yollardan sonra aynı şeyin sağlanacağını ummaktır. Akademisyenler ve uzmanlar için her birinin kendi köşeleri vardır ve gerekli olanı değiş tokuş eder; genel halk için, en çok nedeni sevin ve onu dinleyin. Kısacası, birincisi sezgi, estetik ve takdir üzerine odaklanır; ikincisi ise anlama, analiz ve tanımaya odaklanır. Sanat için, bu farklı "fiilleri" bir giriş olarak kullanıyoruz, farklı yönlerine götürüyor ve onunla zengin bir ilişki kuruyoruz.
Ressamın hem kendisi hem de izleyicileri için özgürce konuşmasına izin vermek risklidir. Bilgiyi araştırmak, yeteneği feda etmenin gizli tehlikesini her zaman gizler. Friedlander bir kez bu duyguyu hassas bir şekilde yakaladı: "Sanatçılar, bilginin yaratıcı yeteneği boğacağına veya en azından onu zayıflatacağına dair bir önseziye sahipler - bu uygar çağda. Pek çok sanatçı vakasında aşikardır.Ancak, estetikçilerin ayrıntılı ve sistematik monografilerinden çok sanatçıların kekemelik yorumlarından daha fazlasını öğreniyoruz.Sanat karşısında çoğu düşünür kördür ve çoğu sanat yaratıcı Bu aptalca. Aslında, benim bilişime göre, David Hockney dışında dünyadaki hiçbir ressam Chen Danqing'i sevemez, yaratıcı canlılığı korurken tereddüt etmeden bir video programında içgörü paylaşır. .
Rönesans'ta freskler
Sanat tarihi terminolojisinin bir eksikliği olduğunu, yani bazı estetik kavramların zamanı içeren kavramlardan net bir şekilde ayrılmadığını hatırlatmama izin verin. Örneğin, "Barok", "Ortaçağ" veya "Rönesans", kronolojinin bazen nötr kavramını, bazen de kafa karıştırıcı olan üslup ve biçimi ifade eder. İnsanlar vurgu için bir ipucu seçip bunu tek başlarına sergilediklerinde, bütünlükten ödün verirler ve mantık genellikle holografik sezgiyi yönlendirmek için dili kullanır. Retoriğin bu tek taraflı özelliğinin farkında olmamız ve dilin toksinlerini etkisiz hale getirmek için zehirle zehirle savaşmak için retoriği kullanmaya hazır olmalıyız.
Bugün kültürümüz, sonraki nesiller tarafından fermente edilen Rönesans hümanizminden derinden etkilenmiştir, ancak bizi etkileyen ilk şey o dönemin resimlerinin arkasındaki ruhtur. Bu zaman noktası, Batı sanat tarihinde bir dönüm noktasıdır: ya güzelliğin biçimini feda etmek ya da doğanın görüntüsünden vazgeçmek - "güzellik" ile "gerçek" arasındaki uçurumun derinleştiği bir dönem. "Rönesans" terimi, aslında bu tür bir ressamın iç çatışmasını ve gerilimini özetlemek çok zordur.
Mevcut "Rönesans", Çin dünyasında hem tanıdık hem de alışılmadık bir kavramdır. Tanıdık olan şey, "Üç Usta" imajında görünmesidir; bilinmeyen, Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in arkasında. Sanat eğitimimizde temsil edilen yüzlerce usta nadiren görülüyor. Bunun nedeni İtalyan eserlerinin Çince konuşma hakkının olmamasıdır.Çin'de Batı sanatı çoğunlukla İngilizce ve Fransızcadan yirminci yüzyılın ikinci yarısında çevrilmiştir.İkincisi, İtalya'yı gözlemlemek ve anlamak için çok zor ve dağınık olmasıdır. Modern trafik koşullarında Rönesans dönemine ait fresklerin bir turu boyaması uzun zaman alabilir.Müzelerde toplanan ve Matthew etkisiyle yayılan Leonardo, Van Gogh ve Picasso'ya kıyasla freskler her zaman buradadır. Konum kadar iyi değil. Ancak bu ressamları ve resimlerini (freskleri) anlamadan, Batı resim geleneği, baskın çalışma olarak yağlı boya ile bir asma ada haline gelecektir.
Konuya geri dönelim: Rönesans'ta freskler.
"Avrupa'daki en iyi tablolar yağlı boya tablolar değil, fresklerdir." Avrupa'daki tablolar hakkında hissettiğim tam da bu. İtalyanca'da "taze" anlamına gelen FRESCO, taban olarak birkaç kat sıva kullanan ve ıslakken hızlı bir şekilde çeken bir tür resimdir.Alçı kuruma hızı günlük iş yüküne eşit olmalıdır, aksi takdirde taban boşa harcanır ve ertesi gün Ortadan kaldırın ve baştan başlayın. Bu nedenle fresklere ıslak üretim süresinden yararlanılarak isim verilmiştir.
Açıkçası, hızlı çizimin sınırlamaları, geniş alan boyutuyla uyumlu değil, bu nedenle freskler bugün bildiğimiz eskizleri / el yazmalarını doğurdu ve makroların başyapıtları burada doğdu. Bugün siyah mürekkeple boyanmış eskizlerimizin atalarının bu özensiz duvar el yazmaları olduğunu hayal etmek zor. O dönem eskizler betimleme ve onarımdan ziyade kavram ve niyete vurgu yapıyordu ve o zamanlar "sanat" değil, duvara çıkan "tırabzanlar" oldukları için bugünkü yapıtların tavrıyla incelenmesi gerekmiyordu. Halbuki günümüz sanat anlayışından yola çıkarak taslak çizdiklerinde daha çok sanatçı, duvardayken ise daha çok zanaatkâr gibi oluyorlar.
Taşınabilen yağlı boya tablolar ve mürekkeplerin aksine, freskler binalara sabitlenir ve genellikle kurtarma koruması için kullanılmadıkları sürece duvarları soymazlar. Ve o zamanlar İtalya'daki dağınık şehir devletleri ve kiliseler nedeniyle, freskleri yerinde çekmek, müzelerde çekim yapmaktan çok daha büyüktü. Ayrıca Çin dünyasına fresklerin girmesi nadirdir ve "Rönesans" üzerine yeni bir bakış açısının hazır kitaplara güvenemeyeceği söylenir. Bu nedenle Chen Danqing, İtalyan şehirlerini yedi kez ziyaret etti ve bir veya iki yıl boyunca belgeleri okuyup bu sezon için el yazmaları hazırladı. Ve bu, bunda iyi olduğu için değil, dürtüsel olduğu için - bir yabancıyla karşılaştığında uyarılan hormonlar ve keşfetmekte ve keşfetmekte olduğu kendini ödüllendirmek.
Son yıllarda "Rönesans" kavramı Çin kültür tüketimi alanında popüler hale geldi ve kelimeler stokta kalmadı Kalabalıktaki kelimelerin aşinalığının trafik getireceği görülebiliyor. Ve Chen Danqing'in "Rönesans" ı "önyargılarla" ve kesinlikle "önyargılarla" doludur. Aslında, bunu yapmak "züppe" değildir ve çok adaletsizdir. Üç Rönesans ustasından kasıtlı olarak kaçındı ve "bilinmeyen bir sanat tarihi" hakkında konuştu -Chimabue, Masolino, Uccello, Lippi ve oğlu , Bartolo, Francesca, Gozori, Mantanya, Tula, Cusa, Kirandayo ... en bilinmeyen ressamlar dahil. Biliyorsunuz, bu insanları ve eserleri tanımak bugün pratik değil. Sıradan insanlar kelimeleri düzgün bir şekilde okuyamayabilirler ve güzel sanatlarda uzman olanlar gönülsüz olabilirler, ama sorun nedir, ünlü ve bilinmeyen, ayrım duygusu olmayan insanlara hem tanıdık hem de yabancıdır.
Chen Danqing sadece "güzelliğin" insanlar tarafından görülmesini istemiyor, aynı zamanda "güzelliğin" zamanla gelişmediğini, "ölçeklenecek zaman" ile orantılı bir eğilimi olmadığını ve "güzelliğin" konuşma sayısıyla artmadığını veya azalmadığını söylüyor. Dahi şaheserleri, dilin paketlenmesiyle ilgilenmez, ancak dil tartışmalarının dehanın izlerini takip etmesi gerekir. Bir dahi, elinden gelenin en iyisini yapan dürüst bir zanaatkârdan başka bir şey değildir ve hakkında çok konuşulan bir zanaatkar bir dahi olur.
Daha fazlasını söylemenin faydası yok, git gör!
"Part" ile ilgili beni en çok etkileyen şey, mevcut bilişle yüzleşen görüş alanının genişlemesiyle birlikte resimlerinin ve müziğinin duyuların zevkine hitap etmesi, metni ve yorumunun zihnin neşesine hitap etmesi ... Dil sonsuz gibi görünüyor. Ayrıca ileriye doğru bir adım atabilirsiniz, "Ah, böyle olduğu ortaya çıktı." Bu Chen Danqing'in yeteneği ve diğerlerinin ulaşamayacağı zengin deneyimidir. Eski bir söz şöyle der: "Üç yıllık bir hastalık, yedi yıl boyunca moksa gerektirir." Sanatın hastalığı, son zamanlarda çok fazla dağcılık olduğu gerçeğinde yatmaktadır, ancak çok fazla ısı, fiziksel şefkat eksikliği, kalite eksikliği, akılcı ama saf değil ve yetenekli ancak eksiktir. Estetik, gösterişli diller ve nilüfer çiçekleri var ama samimi ve dürüst değil, belki bu şov da bu yedi yıllık moksa'nın iyileştirici etkisine sahip.
Li Bai'nin şiiri şöyle dedi: "Bugün insanlar antik zamanı ve ayı görmüyor, bu ay kadimlere bir kez baktı." Kadimler zaman ve mekana göre ayrılmış olsalar da, ay bir çöpçatanlık görevi görüyor ve birbirini tanıyor. Bu ay ve yin sanat, yang ise tarihtir ve "Bölüm" saçtığı parlak gümüş ışıktır. O büyük zanaatkarlarla havada buluşalım - ben ve ben!
