Altın Kadeh Ödülü Animasyon Jürisi Başkanı Jacques: Hayao Miyazakinin el boyamasından vazgeçmesi 2D filmlerin sonu olacak, ancak sonuna kadar gitmeliyiz
"Animasyon: Kültürler arası film işbirliğinde bir atılım mı?" Dün Altın Jue Film Forumunda Çin, Amerika Birleşik Devletleri, Japonya, Fransa ve Ukrayna'dan beş yönetmen veya yapımcı benzersiz bir tartışma yaşadı.
Yönetmen veya yapımcı olsanız da, yönetmenlerin veya yapımcıların hakim olduğu bir film prodüksiyon ortamından gelseniz de, bir fikir birliğine varmışlardır: animasyon filmler hem ticari hem de sanatsal tarzları barındırmalıdır.İzleyici aptal değildir ve kandırılamaz. Ve duygusal çalışmalar, animasyonun uluslararasılaşması için bir ana yol olabilir.
3D, 2D animasyonun katili mi? Her zaman özgür, zarif ve durgun geleneksel animasyonun güzelliğinde ısrar eden insanlar vardır.
Bu yılki film festivalinin animasyon jürisinin başkanı Fransa'dan Jacques-Remy Jared. Fransız animasyon stüdyosu Folimage'ın kurucularından biri. "Cat in Paris" ve "Monk" eserlerini yarattı. "Uçan Balık" ve "Kurbağanın Kehaneti" ona uluslararası bir ün kazandı.
Stüdyo, "özgür hissetmemizi sağlayan bir form" olduğu için 2D el çizimi konusunda ısrar ediyor. Sunucu Liu Xiaoguang, Hayao Miyazaki'nin 3D animasyonu denemeye başladığını söylediğinde, Jacques şöyle yanıt verdi: "Hayao Miyazaki pes ederse, 2D filmlerde bu bizim için son olacak. Ama yine de zanaatkarlığın ve sanatın ruhunu yansıtabilecek işler yaratmak zorundayız. , Sonuna gelebiliriz. "
Maliyet hususlarına ek olarak, 3D animasyonun popülerliğinin büyük ölçüde şu anda doğan çocukların küçüklüklerinden beri 3D animasyona maruz kalmalarından ve 2D animasyonun faydalarını bilmemelerinden veya anlamadıklarından kaynaklandığını düşünüyor.
Anthony Lamerinara, Amerikalı bir özel efekt yönetmeni ve 77. En İyi Özel Efekt Yönetmeni Oscar'ı kazanmıştır. Çalışmaları arasında "Örümcek Adam", "Oyuncak Hikayesi" ve "Üç Yaşam Üç Dünya On Mil Şeftali Çiçeği" bulunmaktadır. Dünyanın ön saflarında yer alan bir teknik uzman olarak, geleneksel 2D ve stop motion animasyonun film filmleri kadar kaybolacağını düşünmüyor ve her zaman "bu yaratımı yapmakta ısrar eden, zarif olmaya devam eden ve benzersiz olmaya devam eden" insanlar var.
Dahası, geleneksel animasyon sanatı yeni teknolojileri de tanıtabilir. Hem Britanya hem de Amerika Birleşik Devletleri artık stop motion animasyonu için öncü Lycra stüdyosu gibi stop motion animasyonları oluşturmak için 3D baskıyı kullanan stüdyolara sahip. Manuel kazımayı 3D baskı teknolojisiyle değiştirmek, kaliteden ödün vermeden süreci büyük ölçüde hızlandırabilir.
En İyi Animasyon Filmi Altın Kadeh Ödülü'nde kısa listeye giren yeni yönetmen Zhou Shenglan, 3D baskı ile üretilen stop motion animasyonun mekansal algısının üç boyutlu animasyona yakın olduğunu ancak "çok akıcı" olmaması gerektiğini, çünkü bu şekilde "durup donmalar" yaşayamayacağınızı sözlerine ekledi. Cazibesi materyallerin ve medyanın güzelliğini kaybeder, materyalleri ve insan gücünü boşa harcar.
Yerelcilik eserleri tüm dünya tarafından tanınabilir ve duygusal çekirdek "yemek pişirme" için vazgeçilmezdir.
"Yerelci eserler dünya tarafından tanınabilir. Studio Ghibli gibi Studio Ghibli, yavaş yavaş Japon karakterine sahip eserleri dünyaya getirdi."
Japon animasyon yönetmeni ve 21. Altın Kadeh Ödülü animasyon jüri üyesi Katabuchi Nao forumda söyledi. Eskiden Hayao Miyazaki'nin "Kiki's Delivery Service" yönetmen yardımcısıydı. 2016'da "In the Corner of the World", "Your Name" i yendi ve 40. Japonya Film Akademisi Ödüllerini kazandı. "Dünyanın bu köşesinde" Japon karakterli bir film ve forumda yakın gelecekte "Japon temalı eserler üretmeye odaklanmaya" devam edeceğini söyledi.
Bir zamanlar "Three Lives III, Ten Miles of Peach Blossoms" filminin özel efekt yönetmenliğini yapmış olan Anthony, Çin filmlerinin artık büyük para ve büyük prodüksiyonlarla dolu olduğunu ve çok az sayıda küçük ve güzel sanat filmi olduğunu düşünüyor. Seçmesine izin verilirse, büyük Çin filmlerini izlemeyecek, ancak kendine özgü sanat eserleri olan filmleri seçecektir.
Zhou Shenglan, kültürler arası dönüm noktasının görsel öğeler ve hikayeler olmadığını, ancak orijinal amaca geri dönüp duygusal özü bulma olduğunu düşünüyor. "Film çekmek bir şefle yemek pişirmek gibidir. İyi malzemelerle yemek pişirmenin sayısız yolu olabilir. Diyalog olamaz ve dil engeli yoktur; bilim kurgu ekleyebilirsin, duang'ın özel efektlerini ekleyebilirsin, ancak çağrışım kaybolamaz."
Özel animasyon yöntemi nedir? Yerel adetler? Yoksa ortak bir insan duygusu mu? Animasyon, kültürel engelleri aşmak için belki de en kolay film ve televizyon kategorisidir.
Son olarak forumu dinledikten sonra Zhou Daojun, Çin'de animasyon yapmanın oldukça mutlu olduğunu hissediyor.
Birincisi yüksek finansman, Fransız animasyon bütçesi sadece 4 ila 6 milyon euro ve Çin animasyonu her fırsatta. İkincisi, yönetmen merkezli yapım yöntemi.Japonya gibi yönetmen de yapımcılara fikir dayatabilir ama bunu Amerika Birleşik Devletleri'nde yapamazsınız.
Bir sonraki "Havoc in Heaven" ne zaman doğacak?
