16 Metropolitan Koleksiyonu
Bitirme / Zheng Yuan Yuan
"The Reaper" (16. yüzyıl) Peter Bruegel
Biçerdöverler, Pieter Bruegel the Elder
Bu aslında, Bruegel'in bir banliyö konutunu tasvir etmek için Anversli bir işadamı tarafından görevlendirildiği 1565'te yaratılan bir dizi resimden biridir. Bu seri, yılın farklı zamanlarında sahneleri gösteren altı resimden oluşmaktadır.Orijinal resim 116,5 cm x 159,5 cm boyutlarındadır. "Orakçı" genellikle Temmuz ve Ağustos yazının sonunu gösterir. Resimde bir grup çiftçinin buğday hasat ettiğini, akşam yemeğine ara verdiğini gösteriyor: bazıları şarap kutuları tutuyor ve boyunlarını sırtlarında içiyor, bazıları kavun tutuyor Büyük kase yemek yiyor, güçlü bir kırsal atmosfer var, 16. yüzyılda Hollanda'nın geleneklerini görebilirsiniz. Kalan dört resim Viyana'daki Kunsthistorisches Müzesi'nde ve Prag'daki Lobkovich Koleksiyonu'ndadır. Bu resim serisi, Batı sanat tarihinin ikonik dönüm noktalarından biri olarak kabul ediliyor: dini temalı hayali manzara resimleri artık baskın değil ve yerini gerçek doğal gözlemlere dayanan bağımsız bir hümanist manzara resmiyle değiştirdi. .
Peter Bruegel, Yaşlı Bruegel olarak da bilinir, çünkü iki oğlu Genç Bruegel de Hollanda okulunda tanınmaktadır, ancak yine de babalarının sanat tarihinde bir usta olarak statüsünden uzaktırlar. Bu çok ağlıyor.
"Kırmızılı Çocuk" (1784 1792) Goya
Manuel Osorio Manrique de Zuniga, Goya
Bu resim, İspanyol ressam Goya'nın İspanyol saray soylularını - Altamira ailesini tasvir eden serilerinden biridir.
İspanyol resminde, çocukların portrelerine hayvan ekleme geleneğinin uzun bir tarihi vardır. Küçük çocuk Manuel, Kont Altamira'nın ve karısının oğludur. Muhteşem kırmızı bir elbise giyiyor ve ağzında sanatçının kartviziti ile bir evcil saksağan tutuyor, arkasında serçe ve geniş gözlü üç kedi dolu bir kafes var.
Manuel'in kırılgan 8 yaşında ölmesi üzücü. Goya'nın resimleri parlak ve göz alıcı, kalem çok narindir.Çocuğun açık kırmızı yüzü dantel kıvrımlarında açığa çıkarılır ve etrafı kahverengi saçlarla, huzurlu ve dingin bir hava ile çevrelenir. Hayvanlar bu tabloyu daha dikkat çekici hale getiriyor, ancak belli bir sembolik anlamı var ... Ressam, masum dünya ile çocukların kötü dünyası arasındaki kırılgan sınırı ifade etmek ya da uçup giden masum çocukluk hakkındaki duygularını ifade etmek isteyebilir.
"Sokrates'in Ölümü" (1787) Jacques Louis David
Sokrates'in Ölümü, Jacques Louis David
Antik Yunan filozof Sokrates, Atinalılar tarafından Tanrı'ya saygısızlık ve ateizmi ve ifade özgürlüğünü savunduğu için gençleri yozlaştırmaktan mahkemeye gönderildi. Sonunda zehir alarak intihara mahkum edildi. Sokrates'in akrabaları, arkadaşları ve müritleri onu yurt dışına kaçmaya ikna ettiler, ama o ciddiyetle reddetti ve sonunda öğrencilerinin önünde zehir içti.
Fransız neoklasik ressam David, bu tabloyu Sokrates'in ölüm sahnesini tasvir etmek için kullandı. Bu heyecan verici anda, Sokrates sakin ve sakinleşti, sol elini havaya kaldırdı ve inancından vazgeçmeme konusundaki kararlılığını ifade etmek için jestler kullandı. Çevresindeki yas öğrencileri resmin trajedisine katkıda bulundular. 18. yüzyıl çalkantılı Fransa'sında, bir kişinin inanç uğruna ölme seçimi ebedi bir temadır. 1787'de, Fransız Devrimi'nin arifesinde, radikal David, devrimcilere kendilerini inanç ve gerçeğe adamaları için ilham vermek için "Sokrates'in Ölümü" nü yarattı. Karakterizasyonda, sadece klasik modelleme kurallarını korumakla kalmadı, aynı zamanda karakterin neoklasizmin temel özelliklerini içeren ve resme ciddi, kararlı ve soğuk bir sanatsal etki veren ruhsal görünüşünün ve duygusal bağlantısının tasvirine odaklandı.
"Papağanlı Kadın" (1866), Gustave Courbet
Papağanlı Kadın, Gustave Courbet
Çerçeve 129,5 cm × 195,6 cm ve resimde beyaz şilte ile kaplı bir yatakta sırtüstü yatan çıplak bir kadın görülmektedir. Sol eldeki kadının saçı ve papağan, insan vücudunun çekiciliğini arttırır. Courbet'in böylesine cesur bir kompozisyon kullanması önceki çalışmalarında nadirdir. Çıplak bir kızın cildi özellikle karanlık bir ortamda yuvarlak ve pürüzsüzdür ve gergin eğri, Courbet'in gerçekçi becerilerini ve becerilerini bir kez daha gösterir.
Resim 1866'da Salon'da sergilendiğinde, eleştirmenler Courbet'i zevksiz olmakla ve modelin uygunsuz duruşu ve dağınık saçlarıyla suçladı. Ancak bu resim, Courbet gibi geleneksel akademik standartları göz ardı eden genç nesil sanatçılar tarafından sevildi.
"Pencerenin Yanında Bir Erkek ve Kadın Portresi" (1440) Fra Philip Libby
Kanatlı Bir Adamla Kadın Portresi, Fra Filippo Lippi
Bu, İtalya'da hayatta kalan en eski iki karakter portresidir ve aynı zamanda bir aile ortamında karakterleri manzara perspektifinden gösteren ilk resimdir. Resimdeki kadın, kollarında "lealta" yazan muhteşem Fransız kıyafetleri giymiş. Bir adam onu izliyor, belki nişanlısı? Pencerede belirdi ve elini ceketinin üzerine koydu. İki karakter, 1439 civarında evli olan Lorenzo di Ranieri Scolari ve Angela di Bernardo Sapiti olabilir. Alplerin kuzeyinde tercih edilen eğik üçte ikilik açıya kıyasla İtalyanlar yan yüz profilini tercih ediyor, bu da Libby'nin resim çalışmalarını daha karmaşık hale getiriyor.
Ressam Libby bir dışlanmıştı, Floransa'daki Karla kilisesine gönderildi ve 1421'de keşiş olmaya yemin etti. Libby'nin ilk kreasyonları Masaccio'nun tarzına dayanıyordu, ancak yavaş yavaş güçlü bir dekoratif stile sahip resimlere dönüştü.
"Çavdardaki Selvi Ağacı" (1889), Vincent Van Gogh
Selviler, Vincent van Gogh
Arles'de birkaç dramatik olay yaşadıktan sonra (Gauguin ile düşüp kulaklarını kestikten sonra), Van Gogh kendi isteğiyle iyileşmek için evinden çok uzak olmayan Saint-Rémy Akıl Hastanesine yatırıldı. Halüsinasyonlar ve akıl hastalığı arasında tekrar normal resim yapabildi, bu yüzden çok çalışma fırsatını buldu. 1889 Haziran'ının sonlarında Van Gogh, Saint-Mire'da ana gövdesi yüksek ağaçlardan oluşan ilk serisini yaratmaya karar verdi ve sonunda selvi ağaçlarını seçti. Van Gogh, belirgin bir kalın kaplama yöntemi kullandı ve resimde dikey çizgiler yok. Küçük kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta şöyle yazdı: "Bu servi ağaçları hep aklımda kalıyor. Onları gerçekten ayçiçeği gibi boyamak istiyorum. Çünkü bunu gösteren bir iş olmamasına şaşırıyorum. Zihnimdeki servi ağaçları. Güneşli bir manzarada zıplayan siyah notalar gibiler. Bu siyah notalar cazibeli ama iyi çalmaları son derece zor ... "Manzarayı" siyah notalar "gibi renklerle boyadı. Resmin ortasındaki selvi, bir arka ışık efekti yaratır. Fırça darbeleri ve fırçaların renkleri, yan yana boyanırken ya da üst üste yığılmış halde tuval üzerine boyama biçimleri artık dikey, yatay ya da çapraz değil, sanki sürekli hareket halindeymiş gibi kasırga şeklindedir.
"Lucas Spielhausen Portresi" Lucas Cranach the Elder
Lucas Cranach the Elder tarafından Lukas Spielhausen'in Portresi
Bu resim 1532'de oluşturuldu. Oturan kişi, Sakson Seçim Mahkemesinin kıdemli bir üyesinin siyah ve sarı çizgili elbisesini giymişti ve mühür yüzüğündeki LS'nin baş harfleri, Lucas Spielhausen olduğunu gösteriyordu. 1531'den önce John I hükümdarlığı sırasında Lucas Spielhausen Eyalet Mahkemesinde avukat olarak görev yaptı. Lucas bu tablodaki yaklaşık 39 yaşında Canlı ve canlı renkler, kıvrımların kıyafetlere geçmesi, gergin saçlar ve uzayan sakal bu tabloyu görsel olarak çok etkileyici kılıyor.
Lucas Cranach the Elder, Alman Rönesansı sırasında önemli bir mahkeme portre ressamıydı. Martin Luther'i boyadı ve Reformu belgeledi.
"Bayan X" (1883-1884) John Singer Sargent,
Madame X, John Singer Sargent
Bayan Pierre Gautrus, Paris'te sanatsal görünümüyle ünlüdür ve o bir sosyetiktir. Amerikalı ressam Sargent, Paris'te kaldığı süre boyunca portresini boyayarak profilini yükseltmeyi umuyordu. Madame Gautrus'u boyamak için bir komisyonu yoktu, sadece ikisi arasında bir işbirliği. Boyarken, bayanın cesur kişisel tarzını vurguladı, siyah kadife elbise, iki ince omuz askısı, ince boyun ve omuzları ortaya çıkardı ve masayı tutmanın duruşu seksi ve zarifti. Ancak 1884'teki Paris Salonunda tablo övgüden çok alay konusu oldu, bu yüzden Sargent omuz kayışlarını yeniden boyadı. Tablonun beklenen itibarı kazanamaması nedeniyle öfkeyle İngiltere'ye taşındığı ve tabloyu 30 yıl boyunca elinde tuttuğu söyleniyor. Tabloyu Metropolitan Sanat Müzesi'ne satarken Sargent, tablodaki kişinin adını açıklamamasını istedi.
Manastırdan "Tek Boynuzlu At" Tek Boynuzlu Duvar Halısı
Unicorn Saldırıya Uğradı
16. yüzyılda duvar halıları Avrupa'nın en büyük sanat formuydu. Bu duvar halısı 16. yüzyılda Brüksel'de oluşturuldu. Tüm Unicorn Goblen serileri arasında bu en dramatik olanı - avcı tek boynuzlu at sahnesine saldırıyor. Geleneğe göre, tek boynuzlu atlar sihir yaparken rahatsız edilemez. Tüm sahne kaos ve kargaşayla doluydu, iç içe geçmiş mızraklar, avlanan boynuzlar ve vahşi av köpekleri şiddetli savaşı gösteriyordu. Bir tek boynuzlu at sırtını yaraladı ve bir derenin üzerinden atladı, çaresizce çevresindeki düşmanlardan kaçmaya çalıştı. Av köpeklerini avı tespit etmek, kovalamak ve nihayetinde yakalamak için kullanmak, Orta Çağ'da tipik bir geyik avı uygulamasıdır. Arka plandaki saray binaları, avın kraliyet veya aristokrat bir eğlence olduğunu ima edebilir.
Orta Çağ ve Rönesans'ta, tek boynuzlu at genellikle saflığı ve zarafeti simgeleyen vahşi bir orman hayvanı olarak tasvir edildi. Bu tablodaki tek boynuzlu atların anlamı uzun yıllar bilim adamları tarafından incelenmiştir, ancak yine de gizemlidir: Bu tek boynuzlu atlar İsa'nın temsilcileri mi? Ya da belki aşk ve evliliğin övgüsünü sembolize ediyor? Eser üzerine iki harf "AE" işlenmiştir, ancak uzun süre deşifre edilemezler.
"Ugulino ve torunları" (1865 1867) Jean Baptisti Carpo
Ugolino ve Oğulları, Jean Baptiste Carpeaux
"Ugulino ve torunları", İtalya'da okurken Fransız heykeltıraş Carpo'nun eseridir. 19. yüzyıl akademisinin kompozisyon prensibine göre, bir heykelin sadece bir veya iki insan figürüne sahip olmasına izin verilir.Karpo bu kuralı ihlal ederek önce dört kişi yaptı ve ardından sayıyı tarihi gerçeklik adına beşe koydu. Bir arada bölünemez bir grup karakter. Calpo'nun bu konuya hayran kalmasının nedeni, insanlık ve hayvanlık arasındaki psikolojik çatışmayı erkek çıplaklarıyla tam olarak ifade edebilmesi, romantik tutkusunu ve gerçekçiliğini daha iyi gösterebilmesidir.
13. yüzyılda İtalya'nın Pisa kentinin aristokrat liderlerinden olan Ugulino, Pisa'nın hükümdarı Nino'yu kovmak için piskoposla komplo kurdu. Sonuç olarak, Ugulino'nun kendisi komplocuları tarafından hapsedildi ve ikinci oğlu ve torunuyla birlikte bir kulede açlıktan öldü. Tarihi kayıtlara göre, açlıktan ölmek üzereyken bu acımasız komplocu Ugulino, çocuğunun vücudunu yedi. Karpo heykeli şöyle tuttu: Ugulino'nun en büyük oğlu başını kaldırdı ve sersemlemiş olan babasına yalvardı ve sol elini ısırdı. Ugulino, pişmanlık ve çaresizlikle kalbini ısırdı, yüzündeki kaslarda gerginlik, keder ve acı vardı. Karpo, koyu renkli gözleri, çökmüş bukkal kasları, ağız ve ellerin yırtılması ve tüm vücutta kıvrılma duruşuyla karakterlerin imajını ve psikolojisini canlı ve canlı bir şekilde ifade ediyor. Dört torun, trajik kahramanı yukarı ve aşağı çevirerek yuvarlak heykel grubunun çok yönlü ifade gücünü zenginleştiriyor.
"Uyuyan Küçük Eros" (MÖ 3. yüzyıl - MÖ 2. yüzyıl) Antik Yunanistan
Uyuyan Eros'un Bronz Heykeli, Helenistik Dönem
Antik Yunan'da çocuklar, Herkül veya Eros bebekleri gibi hem mitolojide hem de dramada çok sevilirdi. Bu bronz heykel, var olan az sayıdaki antik Yunan heykellerinden biridir.Eros dünyaya gelmiştir, rahat bir duruşa ve doğa duygusuna sahiptir.
Bu heykel, türünün en iyisidir. Çok sayıda mevcut kopyadan yola çıkarak, bu tarz antik Yunanistan'da, özellikle antik Roma'da çok popülerdi ve bu tür heykellerle villaları, bahçeleri ve çeşmeleri süsledi. Ancak antik Yunan'daki rolleri net değil, Afrodit'in kutsal alanında kurban olarak kullanılabilirler veya özel bahçelerde veya hatta kraliyet bahçelerinde inşa edilebilirler.
İlk başta Eros, dünyanın başlangıcında her şeyin yaratılmasının asıl itici gücü ve tüm sevgi ve şehvetin sembolü olarak görülüyordu. Ancak Platon'dan sonra, elinde yay ve ok tutan güzel bir çocuk olan Afrodit'in oğlu olarak kabul edildi.
Kraliçe'nin kafasının parçası (yaklaşık MÖ 1353 - MÖ 1336)
Bir Kraliçenin Yüzünün Parçası
Bu göz alıcı parça, Mısır'ın Amarna dönemindeki yeni kralın zamanından geliyor. Sarı bir bistondan yapılmıştır. Bu işin arka yüzünde zıvana kalıntıları var - zıvana heykelin baş ve vücut kısmını birleştirmek için kullanılmış ve vücut kısmı beyaz kıyafetleri temsil eden kaymaktaşı ile yapılmıştır. Bu kafa heykelinin iki eşleşen başlığa sahip olabileceği tahmin ediliyor: Nubian perukları veya Hart saç aksesuarları.
Bu portrenin kraliyet kadınının kimliği belirsizdir. Ehnaton'un annesi yaşlı Kraliçe Thier'in bu kadar zarif bir duruş sergilediğini hayal etmek zor.
"Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Mısır koleksiyonundaki tüm olağanüstü sergiler arasında, kraliçenin kafasının bu parçası, zarif ve şehvetli şekline hayran kalıyor. Sarı jasperin dokunuşu var ve heykeli Konstantin Branco'yu andırıyor. Batı eserleri de moderndir. "
Nijerya'dan "Iyoba'nın İlk" (1750-1800)
Nijerya'dan Kraliçe Anne (Iyoba) Başkanı
Benin Krallığı'nda, kralın Iyoba olarak da bilinen annesi siyasi hiyerarşide önemli bir yere sahiptir. Bu unvan ilk olarak, 15. yüzyılın sonunda oğlunun krallığının çöküşünün kaderinden kaçınmak için siyasi araçlarını kullanan Kral Esig'in annesi Idia'ya verildi. O zamandan beri kralın annesi, oğlunun ve tüm krallığın koruyucusu olarak görülüyor.
İyoba büyük saygı görüyordu, sadece kraldan sonra ikinci ayrıcalıklara sahipti, bağımsız saraylar, maiyetler ve pirinç heykellere dökülme nitelikleri vardı. Iyoba sunağı, kral ile aynı anıtsal baş heykeline sahiptir ve kralın annesi olarak heykeli, kraldan sadece mercan tacında farklılık gösterir. Daha önce Iyoba başları üstte daha ince ve yaka boynun hemen altına sıkışmış, sonraki versiyonlar daha kalın ve kalınlaştı ve yaka alt dudağa doğru hareket etti. Metropolis'in Iyoba heykeli 18. yüzyıla kadar uzanmaktadır.Yüksek yaka ve delikli taç gibi özellikler daha sonraki eserlere aittir, ancak şehvetli ve doğal yüz şekli önceki kafa heykellerini kolayca anımsatmaktadır.
Cami kandili (14. yüzyıl)
Cami lambası
Memluk Camii kandilinin en geleneksel dekorasyonu, üzerinde sırlı mavi renkli yazıtlı şerittir. Boyun ve kandilin alt kısmında "al'alim" ifadesi tekrarlanır. Camdan yapılmış, kırılgan ve kırılgan lamba, Bizans İmparatorluğu ile Susan İmparatorluğu'nun tekniklerini tarihte birleştiriyor ve olağanüstü zarif işçiliğini yeni bir boyuta taşıyor. Renklerin, el yazısının ve dekoratif unsurların kullanılması, bu dönemin cami ışıklarının bir mücevher gibi parlamasını sağlamıştır.
"Eczacı Değişimi" (1319) Yuan Hanedanı, Çin
Buda Tıp Bhaishajyaguru (Yaoshi Fo), Yuan Hanedanı
Bu duvar resminde merkezde lotus tahtında oturan Tıp Üstadı Liuliguang Buddha, yüzü nazik ve yuvarlak, tavrı ciddidir, topuzlu siyah saçları, çift kulak memesi omuzları ve Buda kıyafetleri giymiş. Lotus tahtının ortasında dizlerin üzerinde otururken, sağ el mührü düğümler ve ayaklar çarpılır.
Tıp Buda'sının solunda ve sağında Güneş Işığı Bodhisattva ve Ay Işığı Bodhisattva vardır, onlar nilüfer tahtına otururlar ve "Doğunun Üç Bilgesi" olarak da bilinen Tıp Buda ile birlikte "Üç Tıp Ustası" nı oluştururlar. Ayrıca "Üç Tıp Ustası" nın etrafında duran "Sekiz Alıcı Bodhisattva" vardır. "Üç eczacının" nilüfer tahtının altında, çiçek sunan iki bodhisattva veya erkek çocuk vardır. Resmin her iki yanında da on iki tıp çatalı tanrısı ve Doğu Saf Ülkesini koruyan tanrılar var. Bu duvar resminin kompozisyonu yoğun ve yoğun, ağır renk ve düz boyama ile ... Sahne sayısız karakter, karmaşık renkler ve zarif çizgi çizimi ile muhteşemdir. 700 yılı aşkın bir süredir sürüklenmesine rağmen, hala muhteşem ve bir sanat hazinesi olarak adlandırılabilir.
1928'de Warner, Pu Allen ve Skelman gibi Amerikan kültür kalıntıları satıcıları, Guangsheng Tapınağı'nın Büyük Salonu'nda Yuan Hanedanı duvar resimlerini keşfettiler, bu yüzden yerel iş adamı Li Zongzhao ve diğerleriyle temasa geçerek bunları istediler. Rahip Zhenda, ana salonun yıkılmasını ve duvar resimlerinin yok edilmesini beklemek yerine, tapınağı resim yaparak kurtarmanın daha iyi olduğuna inanıyor. Yerel yetkililer ve ağalara danıştıktan sonra, dört duvar resmi ayrıldı ve 1.600 gümüş dolara satıldı. Guangsheng Tapınağı'nda, ön salon ve apsisin doğu ve batı duvarlarındaki duvar resimleri de dahil olmak üzere satılan 4 duvar resmi vardır. Birkaç dönüşten sonra, bu duvar resimleri, büyük antika satıcısı Lu Qinzhai'nin operasyonu altında, okyanusu geçerek Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti.
Yves Saint Laurent'in "Makine Teknolojisi Çağında El Sanatları x Moda" adlı eserleri
Met's Costume Institute Show'daki Yves Saint Laurent Parçaları, Manus x Machina
Bu elbise, Teknoloji Çağında Metropolitan Sanat-Moda Müzesi Moda Enstitüsü'nün 2016 Bahar Sergisinden geliyor. Yeni teknolojinin doğuşu ile giyim endüstrisindeki değişimleri ve tasarımcıların üst düzey giyim üretiminde geleneksel el sanatları ve modern endüstriyel üretim yöntemlerini keşfetmeyi amaçlayan fuarda, Manus x Machina 170'den fazla üst düzey parça sergiledi. Moda, 20. yüzyılın başından günümüze kadar olan moda sürecini, örneğin 19. yüzyılda dikiş makinesinin icat edildiği haute couture'un yaratılması ve sanayileşme ve seri üretimin başlangıcında el ile makine arasındaki fark gibi moda sürecini içerir.
Fransız moda gurusu Yves Saint Laurent, 1970'lerde kadınların sigara kıyafetlerinde cinsiyeti yeniden tanımladı. Resimde tasarladığı ve yaptığı bu ultra şık elbise ipek ve göksel tüylü bir elbiseye benziyor.
(Bu makale esas olarak Metropolitan Museum of Art'ın resmi web sitesine atıfta bulunmaktadır)
