Benzersiz kemikler, zarif ve zarif Çinli bir ressamın yaşam durumu
Eskiler, kalbin asil doğasını izledikleri gibi, kalem ve mürekkebin saflığını ve şeffaflığını sürdüren basit, sessiz ve zarif bir resim tarzını savundular. Başarılı ressamların yaşam tutumu düşük bir profil tutma eğilimindedir. Düşük anahtar bir alemdir. Bu bir inançtır: sanat ve yaşam birdir, sanat yaşamın gelişimi ve tamamlanmasıdır ve seküler çıkarların değiş tokuşunun bir yolu olamaz. Dolayısıyla gerçek herkes sadece bir kalem ve mürekkep pratisyeni değil, aynı zamanda hümanist ve şefkatli bir insandır, kalem ve mürekkeple hayatın gerçek doğasını yansıtır, kendini ve başkalarının ruhlarını kalem ve mürekkeple arındırır.
Çin resminde ilke yasaya dayanır ve ilke ilkeye dayanır.Tao, Çin resminin en yüksek öğrenimi haline geldi. Lao Tzu şöyle demişti: "Metafizik Tao; metafizik eserdir." Altı Hanedan Wang Wei'nin "Cerrahi Resim" adlı eserinde resim "Taixu'nun bedenini simüle eden bir kalemdir" ve bu "Taixu" anlamına gelir " Tao ". Aynı zamanda, Zong Bing daha net bir şekilde "Tao'yu kucaklayan ve bir şeyleri yansıtan aziz" ve "Manzaralar Tao'yu formda aydınlatır" dedi. Bu erken klasik teoriler, Çin resminin genel özelliklerini şart koşuyordu: Kişisel ama dünyadan uzak olan "bedenin boşluğunu kovalamak", modelleme imgeleme ve daha az gerçekçiliğe dayanıyor, manevi egemenliği vurguluyor ve olayları Taocu yürekle gözlemliyor. Zong Bing ayrıca resmin amacının "ruhu dondurmak" olduğunu söyledi.
Laozi ve Zhuangzi'nin felsefesine göre Çin resimleri dünyadan ne kadar uzaklaşırsa o kadar iyidir.Özellikle manzara resimlerinde "insan ve doğa uyumu" yolunu izlemek en doğrusudur. Manevi etkileşim ". Bu görüş, günümüz ekolojik çevre bilincine oldukça benzer. Bu nedenle, Çin resim sanatı hızlı tempolu değil, hareket eden bulutlar ve akan su gibi sakin ve hafif bir şekilde, sakinleşme, yavaşlama ve yavaşlama sanatıdır. Song insanları "beş gün boyunca bir taş ve on gün boyunca bir su" görüşüne sahipler. Bu, bir ilahi ve üç iç çekiş halidir. Bu biraz Tai Chi'ye benzer, bir iplik gibi tükenmez, ancak pamuğun içine gizlenmiş iğnelerle tüm vücudu güçlü ve sağlıklı kılar. . Çin resim ve hat sanatı zihni arındırmada ve bilgeliği geliştirmede her zaman iyi olmuştur.Bu nedenle Konfüçyüsçüler, ideal bir kişilik yaratmak için xiulian yöntemleri olarak piyano, satranç, hat sanatı ve resmi kullanırlar. Resim ve kaligrafi "sorunları düzeltir, yalnızlığı giderir, sinirliliği giderir ve sakinliği hoş karşılayabilir." Hastalıkları iyileştirmek ve uzun ömürlülüğü artırmak için iyi bir ilaçtır.
Batılıların Çin resmine büyük bir ilgisi var, ancak Qing Hanedanlığı'ndan önceki Çin resimleri konusunda daha iyimserler. Manzara resim sanatının üstünlüğünü anlamak onlar için kolay olmasa da Çin manzara resminde manevi alemi hissedebilir ve insanların doğal dünyaya olan özlemini anlayabilirler. Çin resimlerinin gerilim, biçim veya görsel etkiyi ifade etmeyen özelliklerini tamamen kabul ediyorlar. İyi Çin resmi iç güzelliğin peşindedir İlk bakışta çok yaygın olabilir, ancak uzun süre yorulmayacaktır.
Şeyh'in "Altı Yöntemi", "insan" ve "cennet" arasındaki etkileşim ve geri bildirim etkileşiminin oluşturduğu canlı, dinamik ve düzenli bir yaşam ritmini ifade eden "canlı qi ve kafiye" den bahseder. Bu, "imge" yi vurgulayan Batı resim yönteminden gerçekten farklıdır. Konfüçyüsçülük, Taoizm veya Budizm gibi geleneksel Çin kültürüne "İnsan ve Doğa Arasındaki Uyum" ruhu sızmıştır. Geleneksel Çin ressamlarının eserlerinde doğa ile insanlık arasında güçlü, derin, samimi ve basit bir aşk yaşayabiliriz. Bu şairler, müzisyenler ve ressamlar için geçerlidir. Qin öncesi felsefenin etkisi altında, eski Çinli ressamlar, her şeyi bir olarak gören bir evren görüşü oluşturdular. Gökyüzünün doğal anlamı açısından, insan ve doğa birliği, insan ve doğa arasındaki karşılıklı hoşgörü fikrini içerir. Doğa, insanın bilinçli estetik nesnesi haline geldikten sonra, bu düşünce daha derinlemesine desteklendi ve ifade edildi. Jin ve Song Hanedanları sırasında insanlar, gerçeklerden hayali olanlara ve ötesinde derin diyarlara kadar manzaraya hayran kaldılar. Zong Bingyun: "Manzaralar kaliteli ve manevi açıdan ilgi çekicidir." Bu, Çin manzara resmini başından beri "sanatsal anlayış içinde bir manzara" yapar.
Kalem ve mürekkep kültürü, Çin felsefesinden türetilmiş manevi bir sanattır. Kalem ve mürekkeple ifade edilen "görüntü" ile doğadan iki boyutlu bir düzleme "görüntü" arasında temel bir fark vardır. Bu nedenle Çin manzara resmine "manzara resmi" değil, "manzara resmi" denir. Bunun nedeni, kalem ve mürekkebin sadece doğayı tanımlamak için değil, ruhu ifade etmenin bir aracı olmasıdır. Çin resmi, basitlik ilkesini savunur: mürekkep kullanmak veya çok az renk kullanmak, nesneleri iki boyutlu bir şekilde tasvir etmek ve alanı idareli kullanmak. Siyah iken beyazı düşünmek minimalist sanat ilkesidir.Ürettiği sanat eserleri doğal olarak Batı klasik yağlı boya tabloları kadar detaylı ve gerçekçi değildir.Ancak Çinliler "geçişli" değil, "geçişli" ye daha fazla önem veriyorlar. Bu "tanrı" için, imaj pahasına bile. Görüntü feda edildi ve Çinliler "görüntü" aldı. Zhuangzi'ye göre, bireyler için tüm varoluş gerçek dışıdır ve yalnızca ressamın kendi yaşamı kavranabilecek tek gerçektir ve bu yaşamın ve yaşamın duyguları da duyguların izlerini kaldırarak geçicidir. Kağıt üzerinde kalmak tanınabilir, mantıklı ve eğlenceli hale gelir. Bu "zihinsel imaj" dır. Zihinsel imgeler nedeniyle, ruhun niteliği için gereksinimler vardır.
Eskiler, kalbin asil doğasını izledikleri gibi, kalem ve mürekkebin saflığını ve şeffaflığını sürdüren basit, sessiz ve zarif bir resim tarzını savundular. Başarılı ressamların yaşam tutumu düşük bir profil tutma eğilimindedir. Düşük anahtar bir alemdir. Bu bir inançtır: sanat ve yaşam birdir, sanat yaşamın gelişimi ve tamamlanmasıdır ve seküler çıkarların değiş tokuşunun bir yolu olamaz. Dolayısıyla gerçek herkes sadece bir kalem ve mürekkep pratisyeni değil, aynı zamanda hümanist ve şefkatli bir insandır, kalem ve mürekkeple hayatın gerçek doğasını yansıtır, kendini ve başkalarının ruhlarını kalem ve mürekkeple arındırır. Geçmiş hanedanların resim ustaları boyunca samimi ve cömerttir, bilgisi derin ve derindir, bu yüzden eserleri derin ve derindir. "Le Ji" dedi: "Ders müzikten çıkar, çok sessiz; ritüeller dışarıdan yapılır, bu yüzden metin." Geleneksel sanat, "yukarı ve aşağı armoni" ve "cennet ve dünya uyumu" sağlamak için insanların ve hayvanların içgüdüsel dürtülerini bastırmak için "sessiz" i kullanır. İdeal durum.
"Sessiz", bu Çin tarzı estetik mizaç, geleneksel sanatın ince kültürel genlerini taşır ve bir zamanlar dünya tarafından beğenilmiştir. "Sessizlik" derindir, daha derin konuları düşünebilir, insan bilincini ve insancıl ruhu yansıtır. Ancak son 100 yılda, ressamdaki "sessiz" kültürel gen, sözde dönemin gürültüsünde sessizce ortadan kayboldu. Batı sanat tarzlarını kopyalayan ve "avangart" veya "avangart" olduklarını iddia eden sanatçılar, "ulusal ruhu" göstermek için "Çin sembolleri" gibi ulusal bir sanatı etiketlemeye de güveniyorlar, ancak özü ulusal ruhtan çok farklı. Irak.
Geçmiş hanedanların resim teorileri "temiz yürek", "iyi okuma", "iyi itibar", "tanıdık ve zarif", "şöhret ve servet hakkında hiçbir fikre sahip değil", "şaraba düşkün olmak, seks için açgözlülük, zenginliği istismar etmek" vb. Asil karakter kalem ve mürekkebi etkileyebilir. Ming Hanedanlığı'nda Li Rihua "Zi Tao Xuan Zhuang Zhuang" da şunları söyledi: "Wen Zheng Lao kendi adını" Mishan "ve" Karakter yüksek değil, mürekkep kullanamazsınız. " Hiçbir şey yok ve o zaman bulutlar ve bulutlar güzeldir, gökler ve yerle birlikte doğar, doğal olarak birbirine bağlanır, yazı tuhaf ve tuhaftır.Eğer Yingying Shi Nian ise, banyo ve kar bitmemiş, tepeler ve güneşin mucizevi izleri bugün izlenecek. Zanaatkarlık (cila ve sıvacıya atıfta bulunarak) ustalık için rekabet ediyor. "Qing Hanedanı'ndan Shen Zongqian bunu daha somut bir şekilde ifade etti:" Yazı stilinin üstünlüğü de karakter gibidir. Yüzlerce insanı kapsayan insanları saymak, ancak bu kadar kulak elde edebilir. Gou bir karakter aşımı değildir, bunu Houye'ye tek başına nasıl aktarabilir? En yüksek kaliteyi elde etmenin dört yolu vardır: biri kalbi temizlemek ve kabalığı ortadan kaldırmaktır. İkincisi, dünyayı anlamak için iyi bir okuma kullanılıyor, üçüncüsü uzun zamandır biliniyor ve dördüncüsü müreffeh ve zarif ve tür. Yüksek olmak için değil, gurur duymak için dört tane var. "Bu özel gereksinim neredeyse bir ressam haline geldi. Özellikle edebiyatçı ressamların bilinç bilinci ve ardından bilinçli bir durum haline geldi. Yüzlerce yıldır yayılmış ve eski ressamların kişilik geleneğini oluşturmuştur.
Qing hanedanı ressamı Sheng Dashi, günümüze biraz benzeyen dünyayı eleştiren makaleler yazdı: "Modern bilim adamları kar ve arzu alanına bağımlıdır ve şiirleri iyi ilişkiler aramaktan, sizinle arkadaş olmaktan ve para kazanmaktan başka bir şey değildir. Kulaklarını şişirmek için, aynı şey resim için de geçerli.Kalemi ilk yazdığınızda, önce başarıya sahip olmalısınız.Belirli bir yüksek rütbeli memura verilen belirli bir resim yanlış bir şekilde verilmez ve belirli bir zengin adama verilen belirli bir resim cömert olur, onu aşağılık ve aşağılık yapar. İşe yaramaması gerekir, yani çalışma şiir ve resmin solucan deliğinden başka bir şey değildir. "
Ressamın aceleci zihniyeti resimlere yansıtılabilir. Başkalarını memnun etmeye çalışan işler genellikle kasıtlı olarak "yapar". Duygular doğru ve dokunulmaz değildir. Baştan savma olsanız bile izleyiciyi nasıl etkileyebilirsiniz? Dolayısıyla resmin derin sorunları karakterle yakından ilgilidir.
Karakter yüksek değil, bir krallığa sahip olmak nadirdir. Eski Çin'de, ressamlara karşı son derece sert bir eleştiri vardı ve "kaba hastalıkların tedavisi zor" olduğuna inanıyordu. Ancak, Qing Hanedanı kralı bir reçete yazmıştı: "Kabalıktan kurtulmanın başka yolu yok. Daha fazla okumak kitapların ahlakını artıracak ve şehrin bayağılığı azalacak." Çoğu zaman okumayan, daha az okuyan veya kitap okuyamayan sıradan insanlardır.
Ming Hanedanlığı'ndan ressam Dong Qichang, kalbi anlamak, nesneye kalp ile cevap vermek, duygu ile kalbe cevap vermek ve resmin bir şeylerin yaratılması için olmadığını vurguladı. Dong Qichang'ın resim ve kaligrafi sanatı faydacı değil. Onun kalbinde sanat tamamen ruhun ihtiyacıdır. Yazarken ve resim yaparken tamamen dinginlik, sükunet, sakinlik ve uyum durumuna girmiştir.Yüreği ve işi bütünleştirmiştir.Resim artık bir yük değil, acısız, sadece hoş bir zevktir. Bu nedenle Dong Qichang, resim ve kaligrafi sanatında "duman ve bulut desteği" nin yolunu keşfetti. Şöyle yazdı: "Evren denen sözde boyama şekli elleri önemsiyor, önlerinde canlılıktan başka bir şey yok, bu yüzden insanlar daha uzun yaşama eğiliminde. Yaratılış için titizlikle tasvir edilseler bile can kaybedebilir ve cansızlığı örtebilir." Bu cümle. Bunun tam da Çin resim ve hat sanatının harikası olduğu tarih tarafından kanıtlanmıştır. Aynı zamanda Batılıların anlamasını zorlaştıran bir şeydir.
Xu Fuguan'a göre: "Çin manzara resimleri, uzun vadeli otoriter politikaların baskısı altında ve ruhsal özgürlük kazanmak, ruhsal saflığı sürdürmek ve yaşamın yorgunluğundan kurtulmak için doğanın ötesine geçme arzusu ve sıradan edebiyatçıların ve memurların arzusu altında üretildi. "Ancak bununla üretilen manzara resimleri tek başına çok yüksek bir seviyeye ulaşamaz. Resmin amacı sadece kaçış değil, edebiyatçılar dağlara ve nehirlere doğal bir yakınlığa sahipler. Sözde "iyiliksever insanlar dağlardan zevk alırlar ve bilge insanlar sudan zevk alırlar" Çin klasik felsefesine yansıyan insan ve doğa arasındaki yüksek derecedeki tutarlılığın oluşturduğu sanatsal bir durumdur. Ressamın kalbi temiz olmalı, "Chen Huai Guan Dao", "Guan Dao" nun öncülüydü. Ressamın kişiliğini mükemmelleştirme sürecinde mükemmel işler ortaya çıkmalıdır. Qing Hanedanı'nda Wang Yu, "Resim yapmayı öğrenen ilk ürün yapıyor. Ürün yapanların kalem ve mürekkebinin dışında dik ve parlak bir konsepti var. Aksi takdirde, resim etkileyici olsa da, belli belirsiz bir adaletsizlik var. Bu nedenle, her zaman oldu" dedi. "Doğruluk" kelimesi son derece önemlidir. "Bu türden argümanlar Song Hanedanlığından beri çok popüler. "Resim insan gibidir", Çin kalem ve mürekkep kültürünün eski sloganı haline gelmiştir. Ressam, karakter ve karakterin geliştirilmesine dikkat ediyor: "Doğruluk açıktır, göğüste kendiliğinden düşünceler, bileğin alt kısmı tuhaf ve kolay ilgidir." "Huizong'un on iki tabu" ve Ming ve Qing'den beri çeşitli okullar tarafından tartışılan "Ji" gibi kalemleri kullanma tabuları. "Sliding", "Jiujian", "Jiu Liu", "Jiu Xiao", "Jiu Floating", "Jiu Qing" ve diğerleri de yaşamın tabularıdır.
Altı Hanedandan Wang Wei, manzara resminin "tanrılar tarafından soyulması" gerektiğini savundu. Tang Zhang Yanyuan, "Yuvanın amacını taklit edin, ormanda kendinizi şımartın, cin şarabıyla iyi geçin ve pusun içinde yalnız gidin." Qing Hanedanlığı'nda Fang Xun, "ressamların bir tepesi, bir çukuru, bir çimen ve bir çiçeği vardır, hepsi kalbi dört gözle bekleyenleri yapar ve ona bakanlar kesinlikle mükemmel olduklarını düşünerek rengi hareket ettirir." Ressam Wang Yuanqi, fırça ve mürekkep uygulamasıyla birlikte fırça çalışmasının "mizacı anlayabildiğini, tereddütleri açıklayabildiğini, ressamın bunu bilmediğini ve izleyicinin de bildiğini" belirtti. Resim, sağlığın korunmasıyla ilgili bir nefes alma durumuna girdi. ". Ressamın uzun ömürlülüğü doğal bir şeydir.
Klasik Çin felsefesi, evrenin doğal olarak sonsuz olduğuna ve insan vücudunun da enerjik olduğuna ve fırçaların hareket eden bulutlar ve akan su gibi canlılık dolu olması gerektiğine inanır. Olumsuz dış çevre psikoloji ve fizyolojiyi etkilediğinde, canlılık değişecek ve fırça çalışmasına ve "yüzen" ve "huzursuz" görünümüne yansıyan qi eksikliği, sinirlilik vb. Olacaktır. Yetiştirme yeterli olmadığında üstesinden gelmek zordur. Ancak dış dünyayı memnun eden ve başkalarından övgü almaya hevesli bir ressam, genellikle ustalık gösterir. Bu nedenle, qi'yi beslemek Çinli bir ressamın ev ödevidir, zindeliği koruyabilmek gerekir, kalem uykulu değildir, mürekkep büzücü değildir, canlılık sabittir ve zihin özgürdür. İtmeyin, yavaşlamayın, dik kesmeyin, bırakmayın, fazla rahat etmeyin, dikkatli düşünün. Zihin yüce, kalem derin ve zihin açık görüşlü
