Picasso soyutlayıcı değil mi?
Malevich, üstünlükçü eserlerin ilk sergisi, 1915
Picasso soyutlayıcı değil mi? Dinlemek için tıklayın
Genelde sanat müzelerinde çalışıyorum ve sanat sergilerine ve sanat eserlerine herkesten daha fazla maruz kalıyorum. Ailem ve arkadaşlarımdan bazıları, özellikle sanat sektöründe çalışmayanlar bana sergi izlemeye ve eserler hakkında konuşmaya geldiklerinde genellikle bazı gerçekçi işleri daha iyi anlıyorlar ve ayrıca Bu tabloyu beğendim / "Resmin benzediğini / benzediğini düşünüyorum" yargısını beğenmeyin. Ama soyut eserler gördüklerinde kafaları karışacak, bana soracaklar: " Bu resim ne? Bu tablo güzel mi? "Hatta" Bu sanat olarak kabul edilebilir mi? Sanat eğitimi alan hepiniz eğlenmekte başarılısınız! " Böyle sorular ve iç çekmeler.
Onlara soyut sanatı anlatırken, herkesin karşılaşacağı temel sorunlardan bazılarını kendim de özetledim ve ardından sanat tarihi çalışmam ve sergi ve eser izleme anlayışımdan yola çıkarak, daha kolay görülebilecek bazılarını sizlerle paylaşmayı umuyorum. Soyut sanat deneyimini anlayın.
"Kalbini Takip Et: Sean Scully Kişisel Sergi" sahnesi,
Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi, 2015
Öncelikle soyut sanatın kapsamını açıklayacağım. Sık sık karşılaşıyoruz " Zaten soyut sanat nedir "Bu tür bir problem, basitçe ifade etmek gerekirse, bazı basit geometrik şekiller ve boya demetlerini bir araya getiren türden bir çalışma aslında tipik bir soyut sanattır: sanatçının ne çizdiğini hissedemezsiniz. Bu Bu tür çalışmalar daha açık, ancak tanımlanması daha zor olan başka bir tür var. Picasso Picasso'nun yüzlerin tuhaf olduğu, ön ve yanların aynı anda bir yüzünde göründüğü veya tüm sahnenin deforme olduğu resimlerinden pek çok kişi etkilenir.
Picasso, "Yavivernon Kızları"
1907'de Museum of Modern Art, New York, ABD tarafından toplandı.
Başka bir örnek Dali Arkadaşlarımın çoğunun işi gördüğüne inanıyorum ve sahilde gülünç bir şekilde yatan saatler var.
Dali, "Hafızanın Sonsuzluğu"
1913, Modern Sanat Müzesi Koleksiyonu, New York, ABD
ve ayrıca Duchamp , Sanat galerisine pisuvarı koydu ve Mona Lisa'yı sakala boyadı ... Bunlar herkesin az çok duyduğu, çok soyut görünen ve kulağa hoş gelen işler.
Duchamp, "İlkbahar", 1919
Gerçekten genel sanat anlayışımızı bozdular ve kesinlikle gerçekçi veya somut değiller, ama soyut sanatsa? Aslında değil .
Bu konuyu anlatırken bu sanatçıların ve sanat türlerinin geçmişine geri dönmemiz gerekiyor. 20. yüzyılın başında Batı bilim ve teknolojisinin gelişmesiyle, sosyal ve ekonomik ilerlemeler, bazı yeni felsefi düşünceler ve psikolojik eğilimler sanatçılar tarafından kabul edildi ve hatta iki dünya savaşının yıkıcı etkisi, çok sayıda avangart sanatçı Sanatın nasıl gelişmesi gerektiğini sorgulamaya başladı. Sanatta bireysel "insanların" rolüne giderek daha fazla önem veriyorlar ve artık sanatı diğer sınıflara hizmet eden bir şey olarak değil, sadece duygularını ifade etmenin bir aracı olarak görüyorlar.
Böylece Resim umrumda değil , Ama orijinal prangalardan nasıl kurtulacağınızı, kendinizi nasıl ifade edeceğinizi ve toplumu çeşitli şekillerde nasıl yansıtacağınızı önemseyin. Bu dönemde Kübizm, Gerçeküstücülük, Dadaizm gibi birçok okul ortaya çıktı. Soyutculuk bunlardan sadece biridir. Picasso, Dali ve Duchamp'ın hepsinin modernist sanatçılar olduğunu söyleyebiliriz, ancak onları basitçe soyut sanatta bulamayız.
Picasso
Picasso al, o Kübizm Yaratıcısı ve temsilcisi. Kübizmin özü bölümleme ve yeniden yapılanmadır.Resimlerindeki ana nesneler ve arka planlar çeşitli açılardan bölünür ve daha sonra birlikte yeniden düzenlenir ve klasik resimdeki geleneksel "tek noktalı perspektif" görsel kuralı kırılır.
Dali, o Gerçeküstücülük Temsilcisi Gerçeküstücülük psikolojiden (Freud gibi) etkilenmiştir. Rüyalardaki, hayal gücündeki ve bilinçaltındaki şeylerin, yani gerçeküstü şeylerin gerçek dünyanın neye benzediğini düşünürler. Yani sürrealist resimlerde aynı anda görünmemesi gereken şeyler var.
Duchamp'ın kendisi böyle düşünmese de, her zaman Dadaizm Önemli kişi. Bu tarz daha avangard ve belirli bir tarzı yok.Sanatçılar o dönemdeki savaşı ve burjuva toplumunu protesto etmek için çeşitli geleneksel karşıtı estetik eserler kullandılar. O zamanlar sanatsal tarz ne olursa olsun, Dada buna karşı çıkacaktı. Duchamp klasik Mondalisa'yı iki sakalla boyadığında ve rafine edilmemiş pisuvarı sanat galerisine koyduğunda, bu sanat karşıtı özellik çok açıktı.
Duchamp, "Sakallı Mona Lisa", 1919
Bu üslupları soyut sanattan "çıkardıktan" sonra, aslında soyut sanatın ne olduğunu anlayabiliriz.
Soyut sanatın kavramları, türleri, temsili karakterleri ve üsluplarıyla başlayacağım.Önce size soyut sanatın ne olduğunu göstereceğim, ardından soyut sanatı nasıl değerlendireceğinizi paylaşacağım.Soyut sanatın temsili sanatçıları Mondrian ve Malevich ile birleştireceğim. Roscoe ve diğerlerinin özel çalışmaları açısından.
Mondrian, "Mavi, Kırmızı, Sarı ve Siyah Kompozisyon"
1922, özel koleksiyon
Kandinsky, "Sarı · Kırmızı · Mavi"
Modern Sanat Müzesi Koleksiyonu, Paris, Fransa, 1925
Sonra size soyut sanatın çok önemli ve temsilcisinden bahsedeceğim, hatta buna Soyut Sanatın Öncüsü-Kandinsky Kişisel sanat öyküsünden, soyut sanatın ortaya çıkış ve gelişme sürecini bir sanat türü olarak da yansıtabilir.
Tan Ping, "Romantizmi Sona Getirmek", 2015
Son olarak, günümüze, Çinimize geri döneceğim ve Çin soyut sanatı ve bugün bazı genç sanatçıların yarattığı soyut sanat hakkında ne düşündüğünüzü sizinle paylaşacağım.
Wang Guangle, "Terrazzo 201308", 2013
O halde soyut sanat dünyasına girişte lütfen bana katılın.Umarım bu soyut renkler ve çizgilerde farklı bir deneyim yaşarsınız.
Soyut sanatı kolayca anlamak için yukarıdaki resme tıklayın
Sütun Hoparlörü
Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden Ph.D. Liu Xiyan, şu anda Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi Akademik Bölümünde editör ve küratör asistanı olarak çalışıyor. Araştırma alanları şunları içerir: küratöryel ve disiplinler arası deneyler, sanat müzesi çalışmaları, çağdaş sanat vb.
Üç "CAFAM Bienali", iki "CAFAM Gelecek Sergisi" ve iki "Pekin Uluslararası Fotoğraf Bienali" için bienal planlama üyesi olarak görev yaptı. Aynı zamanda "Art World", "a.m.post" ve "The Collection" gibi dergilere makaleler yazmıştır; çeviri çalışmaları arasında "Kandinsky" (Beijing Fine Arts Photography Publishing House, 2017) bulunmaktadır.
Kursa abone olarak ne elde edeceksiniz?
1Sanat tarihi turu: modernizmden çağdaş türlere, sanatın gelişiminin izleri var
1Profesyonel sanat turuna geri dönün: Sanat galerisi küratörü yürürken size gösterecek ve soyut sanat hakkında konuşacak
1Vizyon ve ruhtan gelen ilham: Gerçekçiliği anlamak karmaşık değildir, ancak soyutlamayı anlamak harikadır
Kurs Kataloğu
01 Önsöz: Picasso soyut sanat değil mi?
02 Soyutlama "soğuk" ve "sıcak" olarak mı ikiye ayrılıyor?
03 Soyut sanat neyi ifade eder?
04 Soyut sanatın "ilk kişisi" kimdir?
05 Çin soyut sanatı hakkında ne düşünüyorsunuz?
İçerik ve ticari işbirliği için lütfen iletişime geçin:
zhongdu@lifeweek.com.cn
Çince okuma Uygulamasını indirmek için [Orijinal metni oku] 'yu tıklayın
