Gerçek Picasso'yu keşfedin
15 Haziran - 1 Eylül tarihleri arasında, Pablo Picasso'nun Çin'deki en büyük eserleri sergisi "Picasso - bir dahinin doğuşu" UCCA Ullens Çağdaş Sanat Merkezi'nde arkadaşlarını ve hayranlığını bekliyor. Tarafından. Bir zamanlar ağıt yaktığı gibi, gerçekten gördüğü dünyayı çizdi mi? Ve izleyicinin resimlerinde gerçek Picasso'yu görüp göremediği.
Picasso'nun sanatsal gelişimini yaratıcı kariyerinin ilk otuz yılı (1893-1921) perspektifinden sunmaya çalışan, Paris'teki Picasso Ulusal Müzesi'nden seçilen, 34 resim, 14 heykel ve 55 kağıt üzerinde çalışma içeren 103 eser deneyim. Bu dönem "modernizmin" başlangıcına denk geldi ve kişisel sanatsal üslubu bu otuz yılda şekillendi - zamanın çağrısına son derece üretken ve yaratıcı çalışmalarla cevap verdi.
1 Edebiyat ve sanat gençleri metropole yalnız seyahat ediyor
Picasso'nun bir sanat dehası olduğuna şüphe yok. 1895'te henüz 14 yaşındayken Barselona Güzel Sanatlar Akademisi'nin giriş sınavına girdi.Okulun kabul edilebilmesi için en az 17 yaşında olması gerekse de, sınavdaki resim seviyesi onu sadece kabul için değil, aynı zamanda Doğrudan üst sınıfa gönderilir. İnsanları resim yapma yeteneğine hayran bırakan bir dizi son derece klasik eser yarattı.
19 yaşındaki Picasso nihayet özlediği Paris'e geldi ve bu sanat başkentinden ayrılmaz bir şekilde ayrıldı. Montmartre yaylalarında yoksulluk çeken bir bölgede yaşasa da, her gün sonsuz temalar ve ünlü tabloların yanı sıra ona eşlik edecek bir grup zavallı sanatçı ve arkadaşı var, bu da onu bir anlığına rahatlayamıyor. Neşe ve çöküşün iç içe olduğu bu sanat kentinde her zaman dolaşır.
Picasso için 1901 alışılmadık bir yıldı - bir yandan resimleri ön plana çıktı; diğer yandan şair ve arkadaşı Carles Casarema intihar etti ve Picasso'nun resimlerine aniden depresyon düştü.
1901'in sonlarına "Kendi Portreniz"
1901'in sonunda yapılan "Otoportre" de her köşeye nüfuz eden mavi, fırçasının ana teması oldu. Otoportrede, Picasso'nun soluk yanakları, dağınık sakalı ve tereddütleri, büyük bir şehirde yalnız olan edebi ve sanatsal bir gencin yalnız kalbini yansıtıyor. Picasso'nun ilk kez kendi tarzını oluşturduğu ünlü "Mavi Dönem" i açtı. Ancak, bu tarz o zamanlar o kadar popüler değildi ki, kısa bir süre sonra Paris'i yoksulluk içinde bırakmak zorunda kaldı.
"Otoportre" Sonbahar 1906
Dünya onu bir Fransız ressam olarak ne kadar kabul ederse etsin, kalbi daima İspanya'ya ait olacaktır. Endülüs onu doğurdu, Katalonya onu besledi. Küçük Malaga kasabasındaki güvercinler, babasının onu ilk kez boğa güreşi arenasına götürdüğünü hissetmesi ve 15 yaşındayken Barselona'daki "kırmızı ışık bölgesi" Avignon Caddesi'ni geçerken kalp atışları onun ömür boyu elinde tutulması oldu. Gitmeme konusu. Paris'te bir dizi duygusal iniş çıkışlar yaşayan Picasso, tuvali bir günlük olarak kullandı, anlık deneyimlerini ve duygularını birçok manzarada sadakatle kaydeder.
2 İki genç kübizm için çabalıyor
Van Gogh, Degas, Toulouse gibi ressamların üslup ve temalarının erken taklit edilerek yeniden yaratılmasından "Mavi Dönem" e kadar bu dahi ressamın döneminin başladığı açıklandı.
"Avignon Kızı"
Ancak Picasso, 1907'de "Kübizm" i başlatan "Yavignon Kızı" nı yaratmamış olsaydı, sanat tarihindeki durumu bugünkü durumu ile kıyaslanamazdı.
Bir süre birçok ressam Picasso'nun mütevazı stüdyosuna "Yavignonlu Kızlar" ı izlemeye gitti ve gözleri şaşkınlıkla doluydu. Ama çok fazla açıklama yapmak istemiyor, ona göre yepyeni bir sanat kapısı çoktan açık, neden dalmayasın ve dörtnala. Sadece uzun boylu ve zayıf George Braque, bu resmin Picasso'nun özenli keşiflerinin sonucu olduğuna inanıyordu, bu yüzden Picasso'nun yanında yaşıyordu. İki genç adam, başlangıçta bir resmi oluşturan en temel unsurları cesurca kırarak ve doğal nesneleri yeniden birleştirerek Kübizm girdabına daldı.
"Mandolin Çalan Adam" Sonbahar 1911
"Mandolin Çalan Adam" resmi, iki sanatçı tarafından Kübizmin erken dönemlerinde keşfedilen yeni bir sanatsal manzara olup, Kübizmin resim tarihindeki analizinin doruk noktası olarak adlandırılır. Klasisizmin renk ve doku için ince gereksinimlerini terk ederler ve bunun yerine geometrik şekiller ve düzlemler arasındaki yeni kombinasyon ilişkisine odaklanırlar.Tema artık önemli değildir ve noktalar, çizgiler ve yüzeyler arasındaki ilişki resmin mutlak kahramanı haline gelmiştir.
İtalyan Rönesansından bu yana, Batı resmi 400 yıldan fazla bir süredir devam ediyor.Ressamlar, üç boyutlu görsel efektleri iki boyutlu bir düzlemde ifade etmek için çok çalışıyorlar. Bu çalışma zorluklarla doluydu, ancak sonunda ressamların izlediği sonuçlara ulaştı -% 100 doğa simülasyonu Perspektif, ışık ve gölge ve renk bu hedefe ulaşmanın üç ayağı oldu.
Ancak 1839'da doğan Cezanne tüm bunları yeniden düşünmeye başladı, resimdeki zaman ve mekân dağılımını yeniden inşa etmek istedi. Hayat boyu süren çabaları birçok halefe ilham verdi. Bunda Picasso ve Braque birbirlerine eşlik ettiler ve Kübizm arayışları farklı aşamalardan geçti. İlkel Kübizm aşaması, çizgilerin ve şekillerin yeniden düzenlenmesi ve üst üste binmesine vurgu yapan Kübizmin analizine geliştirilen "Yavignon Kızları" ndan başladı ve daha sonra "Kolaj Kübizminin" temsil ettiği kapsamlı Kübizm aşamasına kadar genişledi. Bu dönemin eserlerinde renk ve şekil arasındaki konfigürasyon ilişkisi giderek resmin anahtar faktörü haline geldi.
Zamanın seline gömülü 3 sanat formu
"Kübizm" in büyük etkisini anlamak için, Picasso'nun yaratıcı faaliyetleri de 20. yüzyılın başlarının seline dahil edilmelidir. 1860'larda başlayan Sanayi Devrimi, bu dönemde ikinci bir güçlü gelişme dönemine girmiş ve Picasso ve arkadaşlarının sanatsal değişiklikler yapmaları için sağlam bir arka plan oluşturmuştur. İçsel duyarlılık, sanatçıları mutlu, öfkeli, endişeli, sıkıntılı veya statüko konusunda çaresiz kılar.Gördüklerini, duyduklarını ve hissettiklerini kaydetmek için çeşitli biçimler kullanırlar.
"Okuma" 2 Ocak 1932
Düşünce ve duygu ile karıştırılan bu yeni keşifler, çeşitli sanat türlerine dönüştü ve sonunda "modernizm" senfonisini oluşturdu. Bunlar arasında "Yeni Empresyonistler", bilimsel analizlerle doğadaki renkleri tuval üzerinde yeniden inşa ediyorlar; "Fauves", renklerin yeni ifade boyutlarını vermek için sezgiye ve öznel duygulara güveniyor, "Fütüristler" sanayileşmenin gelişimini sunmaya hevesliydi. Toplumsal hayata getirilen hız duygusu; Avusturyalı psikolog Freud'un araştırmasından, sanatsal yaratımın psikolojik doğasının bilinçaltına dayandığını keşfeden "Dadaizm"; "Soyutlayıcılar", doğal olanı açıkça ayırt etmeye kararlıdır. Sınırlar, resimdeki ayırt edilebilen doğal nesneleri silmeye çalışıyor.
Picasso'dan önce Manet, Cézanne, Van Gogh gibi ustalar vardı, Picasso'ya eşlik edenler Matisse, Duchamp ve Dali gibi yenilikçi arayışçılardı.Picasso'dan sonra daha çok Le Gets, Miro ve Mondri vardı. Ann, Kandinsky ve diğerleri, farklı tarzlara sahip bu sanatçı serisi, 19. yüzyılın sonundan 20. yüzyıla kadar Batı sanat tarihinin yıldızlı gökyüzünü oluşturdu.
"Öpücük" 26 Ekim 1969
Bu sanatsal "yüzlerce düşünce okulunun çekişmesi" döneminde, Picasso sağlam ve kusursuz klasik resim becerilerine güvendi, selefi Cézanne'ın yönünü takip etti ve kuşatmadan çıkıp o dönemin lideri olmak için "Yavignon Kızları" nı getirdi. . "Picasso, modernizmin en tipik örneğidir." Bu, Amerikalı kültür tarihçisi Peter Gay'in "Modernizm-Baudelaire'den Beckett'e" adlı monografisindeki eleştirisidir.
Kaynak: Beijing Daily Supplement
Yazar: Wang Jiannan
Editör: Chen Tao Yang Meng
İşlem editörü: RB013
