Eserler çok yüksek fiyatlara satıldı, ancak Çin'in "Morandi" si olarak bilinen fakir ve fakirdi.
Baolong Sanat Müzesi'nde müzenin yeniden açılması nedeniyle "Hoşçakal · Lovesick-Sanyu Baskıresim Sergisi" de açılışına yeniden başladı. 29 Mart'taki ilk kapanış saatine yalnızca birkaç gün kaldı. Salgın nedeniyle çok zaman "boşa harcanmış" olsa da bu, bu serginin heyecanını etkilemedi.
San Yu'nun bu sergide sergilenen eserleri, Taipei Tarih Müzesi tarafından yayınlanan ve seçkin eserleri olan "Dört Çıplaklar", "Krizantem" ve diğer tanınmış eserler de dahil olmak üzere sınırlı sayıda basılmış baskılardır. Bu aynı zamanda, Anakara'da halka açık tam bir baskı koleksiyonunun ilk kez sergilenmesidir. . "Hoşçakal · Acacia-Sanyu Baskıresim Sergisi" kırk Sanyu'nun harika tablosunu seçiyor. Hepsi Sanyu'nun resimlerinin klasiklerini yeniden üretmek için en son yüksek teknoloji dijital mikro jet teknolojisini kullanıyor. Bu sadece Sanyu efsanesinin hayatının sonsuza dek aktarılmasına izin vermiyor. Dünya aynı zamanda sanatının müzenin dışına çıkmasına izin vererek daha fazla insanın Sanyu'nun sınırsız renklerini ve ateşli yaşamını resimlerde deneyimlemesine izin veriyor.
Çin'in "Morandi" si denir.
5 Ekim 2019'da, Sotheby's Hong Kong Sonbahar Müzayedesi 2019 "Modern Sanat Akşam İndirimi" nde San Yu'nun başyapıtı "Nude with Curved Legs" 198 milyon HK $ 'ya satılarak San Yu'nun kişisel müzayedesinde yeni bir rekor kırdı.
Bir aydan fazla bir süre sonra, 2019'da, Christienin Sanyunun en değerli Sanyu başyapıtı "Five Nudes" adlı Asya müzayedesi, Hong Kong'da 190 milyon HK $ 'a başladı ve sonunda 266 milyon HK $' a düştü. 303,9 milyon HK $ artı komisyonla satıldı.
Artprice'in açık artırma verilerine göre, Chang Yu'nun çalışmaları, kıtlıkları nedeniyle son on yılda büyümeye devam etti ve bu da onları sanat piyasasında sıcak bir yıldız haline getirdi. Elli yıldan fazla ölümün ardından, Sanyu artık "en pahalı baldır", "Çin'in Modigliani'si", "dünya çapında resim ustası" ve diğer unvanlar ile koleksiyonerlerin favorisi haline geldi. Ancak bu tür bir zafer yalnızlıktan başka bir şey değildir. Çin modernist sanatının öncülerinden biri olan San Yu, sanat tarihinde yeri doldurulamaz bir konuma sahip, ancak yaşam deneyimi utanç verici.
Gerçek adı Chang Youshu olan Chang Yu, 1901'de Sichuan'da zengin bir ailede doğdu. Babası ünlü bir yerel ressamdı ve ağabeyi o sırada Sichuan'daki en büyük ipek fabrikasını işletiyordu. Chang Yu, gençliğinde önce sanatsal yeteneklerini gösterdi ve ardından kaligrafi ve resim okumak için "Geç Qing Hanedanı" olarak bilinen ünlü Sichuan hattatı Zhao Xi'yi takip etti. Chang Yu, 1917'de Şangay Güzel Sanatlar Okuluna girdi. 1918'de Sanyu, Tokyo Sanat Okulu'nda Batı resmi okudu. San Yu, 1921'de Lin Fengmian, Wu Dayu, Xu Beihong gibi modern sanat öncüleriyle Paris'e gitti ve Fransa'da yaşayan Çinli sanatçıların önsözünü yazdı. 40 yıldan fazla bir süredir Fransa'da seyahat etti ve Lin Fengmian ile aynı zamanda Xu Beihong ve Xu Zhimo'ya aşinaydı. Yetenekli, tatlı ve rahat. Ancak ikincisi tek tek Çin resminin ve edebiyat çevrelerinin temsilcileri haline geldi, ancak hayatı boyunca kötü bir hayatı oldu.
İlk başta coşkuluydu. O zamanki "Paris Resim Okulu" nda, Çin'den Sanyu ve Japonya'dan Tsuguharu Fujita, pek çok oryantal sanatçı arasında görece ümit verici ve ilgi çekiciydi. Birçok ünlü sanat taciri, Sanyu'nun eserleriyle ilgileniyordu.
Ünlü Batılı eleştirmen Sophie Crapo'nun Vanadon'dan alıntısına göre, Doğu'dan gelen bu yabancı sanatçılar, "Paris'in verdiğinden daha fazla katkıda bulundular ... Ve Sanyu'nun 'Paris Okulu'nun bir üyesi olarak, yapamayız 'Paris Resim Okulu'nun Sanyu'yu mu beslediğini mi yoksa Sanyu'nun' Paris Resim Okulu'nu mu etkilediğini açıkça tanımlayın. "Böyle bir değerlendirme Sanyu için çok övgüye değer.
Ancak, ağabeyinin ölümü ve aile şirketinin iflası nedeniyle Sanyu, fonunu kaybetti ve yurtdışında yalnız kaldı ve hayatının geri kalanında yerinden edilmiş bir hayat sürdü.
O zamanlar Sanyu o kadar fakirdi ki, bırakın yağlı boya malzemeleri satın almak bir yana, yemek pişirmek için gereken yağı bile alamıyordu, sonraki yıllarındaki çalışmalarının çoğu sunta üzerine boyayla bitmişti ve bu da bu resimleri imkansız kılıyordu. Bu güne kadar iyi korunmuş.
Arkadaşının bir sanatçısı olan sanatçı Pang Xunqin'e göre, "Bir yayıncı, Chang Yu'dan Tao Yuanmingin şiirlerinin Fransızca çevirisi için dört bakır levha illüstrasyon yapmasını istedi. Kabul etti, ancak yapması uzun zaman aldı. Sonra yayıncı onu tanıdı. Materyal alacak parası yoktu, bu yüzden ona bakır bir tabak gönderdi, ama aleti yoktu ve uzun süre sürükledi. Daha sonra gerçekten paraya ihtiyacı vardı.Resimleri almak için eski bir pedikür bıçağı kullanmanın bir yolunu buldu. Harika olduğu söyleniyor. "Bu, Sanyu'nun durumunun o sırada ne kadar kötü olduğunu gösteriyor.
Özellikle 1950'li ve 1960'lı yıllarda "güvenilmez" ve "güvercinsiz" kişiliği nedeniyle resim satıcılarından yalıtılmış olan Sanyu, lake ekranları boyamak için Fransa'daki denizaşırı Çinlilerin Çin mobilya fabrikasına gitmek zorunda kaldı. Geleneksel endüstrilerle olan temasın birikmesi, Sanyu'nun 1950'lerden sonra kalın siyah çizgilerle çizilmesini sağladı ve saksı çiçeklerinin renkleri hiç muhteşem olmamıştı.Belki Sanyu bunu ağza alınmaz yalnızlığını gizlemek için kullanmıştır.
Çin ve Batı stillerinin kombinasyonu
Sanyu'nun eserleri çoğunlukla saksı çiçekleri, hayvanlar, çıplak kadınlar ve diğer temalara dayanmaktadır. Resim tarzı, geleneksel Çin mürekkebi resminden ve Matisse Fovizminden etkilenmiştir. Sekülerle uyumlu değildir ve Çin ile Batı'nın birleşimi, kendine yeten, benzersiz sanatsal anlayışla doludur.
Resim teknikleri ve anlatımları açısından bakıldığında Sanyu'nun çalışmaları ilk bakışta tamamlanmış, tek satırlık kadın portreleri perspektif yönteminden vazgeçmiştir.Natürmort resimlerinin düz kompozisyonu basit ve naiftir ve gerçekten de Fovizm'den etkilenmiştir. Aynı zamanda Sanyu, renk ve çizgileri sadeleştiren, kadın modellerinin yüz ifadelerini küçümseyen ve kadın bedenlerinin saf güzelliğine odaklanarak kadın insan bedenlerini canlandırmayı da seven Modigliani'ye benziyor.
Sanyu'nun resim stili açısından, yaratıcı konseptini hiç değiştirmedi. San Yu'nun ilk resimleri çoğunlukla çıplaktı, yağlı boya tablolar, suluboyalar, mürekkepler ve karakalemdi. Genel ton beyaz ve pembeydi. Boyama stilleri özgür ve kolaydı ve fırça işi pürüzsüzdü.
San Yu'nun peyzaj hayvanı çalışmalarının yaratıcılığı ve sanatsal anlayışı da çok özeldir: resimler genellikle geniş araziyi, eski yolları veya sarı kumları ve önemsizliğin ıssız koşullarını gösterir. Tabloda, sınırsız boş gökyüzünde, denizdeki bir damla gibi sadece küçük, yalnız hayvanlar var, hayvanlar bazen acele ediyor, bazen yavaşlıyor, düşünüyor ya da dolaşıyor.
Ölümünden uzun süre önce sanatı nadiren biliniyordu, ruhunu karanlık, küçük bir odada tek başına fırçaya adadı. "Yalnız Fil" adlı resim, Sanyu'nun 1966 yazındaki olağanüstü çalışmasıydı. Birkaç gün içinde, sonsuz çölde koşan küçük siyah bir fili resmetti. O sırada Sanyu parmağıyla bebek fili işaret etti, gülümsedi ve "Bu benim" dedi.
Yıllar sonra insanlar Sanyu'nun "Eğri Bacaklı Çıplak" resminin kendi içgörüsüne sahip olduğunu keşfettiler: "O sırada yoksulluktan muzdarip değilseniz ve resim konusunda gayretliyseniz, bugüne kadar bekleyemezsiniz. Şimdi, Wan Tan. Haziran, Mayıs, Nisan aylarında bir not alıyorum. "
Yazdıklarına göre, Sanyu'nun son 40 yıldır seyahat ettiği yolculuk için bir tür üzüntü ve çaresizlik içinde olduğunu görmek zor değil. Sanat algısı nihayet zamanın sonuna geldiğinde yavaş yavaş içgörü ve yön kazandı; bilmediği şey, Tanrı'nın ona verdiği zamanın tükenmesiydi.
Sanyu 1966'da dairesinde öldü. Keşfedildiğinde göğsünde bir kitap vardı ve oda gaz kokuyordu. O sırada beş parasızdı ve ayak bileğinden sakatlandı ve hareket etmekte zorlandı.
Sanyu'nun ölümünden on yıl sonra resimleri, kendisi gibi parlaklık olmadan karanlıkta "gömüldü". 1977'ye kadar, Paris'te Guggnot Yolu'nda bir galeri açan Fransız sanat tüccarı Hierdai, Sanyu'nun gömülü büyük bir sanatçı olduğuna ikna olmuştu ve galerinin açılış töreninde görkemli bir görüntü sergiledi. "Jade", Sanyu'nun Paris'teki ilk retrospektif sergisi oldu. Bu bağlamda, Fang Shi Changyu'nun çalışmaları yeniden ortaya çıktı ve bugün ünlendi.
"Yüksek ruhlu" dan "fakir" e, yine "hayatta kazanan" oldu. Belki de sadece İlerleme Salonuna girdiğinizde bu üzücü sanatçının getirdiği çarpıcı işleri derinlemesine deneyimleyebilirsiniz.
Sütun Editörü: Li Junna Metin editörü: Li Junna Resim editörü: Zhu Liao Başlık açıklaması: Chang Yu "Beijing Circus" 73,8 x 117,9 cm Resim kaynağı: müze tarafından sağlanmıştır
