Başsağlığı! Çinli mimar IM Pei 102 yaşında hayata gözlerini yumdu. Eserleri dünyayı hayrete düşürdü.
Yukarı tıklayın Mavi kelime , 21 Jun ~ takip et
Ekonomik hayatta her şeye adım atın
Giriş: Yerel Amerikan basını, dünyaca ünlü Çinli mimar I.M. Pei'nin 16 Mayıs'ta 102 yaşında öldüğünü bildirdi.
Pei'nin en ünlü eserleri arasında Fransa'daki Louvre'un cam piramidi sayılabilir.
Menşei Bu makale CCTV.com, Overseas Network (Reporter Li Fangji), "Chinese Youth", "People's Digest" (2004 Sayı 6), North American Study Daily (kolejli; Yang Xiaolan, Liu Jun) ve Daily Economic News'ten ( nbdnews)
Resim kaynağı / Baidu Encyclopedia
Bay Pei'nin ölüm haberi çok üzücü.
I.M. Pei, 26 Nisan 1917'de Çin'in Guangzhou kentinde doğdu. Atalarının evi Suzhou, Suzhou'da önde gelen bir ailenin ardından Çinli Amerikalı bir mimar.
Ard arda Massachusetts Institute of Technology ve Harvard Üniversitesi'nde eğitim gördü ve hayatını inşaat sektörüne adadı.Birçok ülkede mimarlık alanında en yüksek ödülleri kazandı:
Amerikan Mimarlık Derneği'nin 1979 Altın Madalyası;
1981 Fransız Mimarisi Altın Madalyası;
1989 Japonya İmparator Ödülü;
1983'te beşinci Pritzker Ödülü;
1986'da Başkan Reagan tarafından Özgürlük Madalyası verildi.
Finans, tıp ve bankacılık alanlarında pozisyonları olan 15 nesil zengin Çinli bir aile olan Suzhou'da seçkin bir ailede doğdu, ancak hayatını mimari tasarıma adadı.
Paris, Fransa'daki Louvre'un cam piramidi, Washington, D.C.'deki Ulusal Sanat Galerisi'nin Doğu Kanadı ve Japonya'daki Dünya Fuarı'ndaki Çin Cumhuriyeti Pavyonu da dahil olmak üzere eserleri tüm dünyaya yayılmıştır ...
Hep şöyle derdi: "Ben Suzhou'danım."
Kendisi "modern mimarinin son ustası" olarak bilinir ve "15 kuşaktan zengin" yüz yaşındaki I.M. Pei, dünyanın ne kadar yetenekli Çinlilerin olabileceğini görmesine izin verdi!
Pei'nin eserleri çoğunlukla kamu binaları, kültür ve eğitim binalarıdır ve çelik, beton, cam ve taşı iyi kullanan modernist binalar olarak sınıflandırılır. Temsili binaları arasında Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nin Doğu Kanadı ve Paris, Fransa'daki Louvre'un genişletilmesi yer alıyor. "Modern mimarinin son ustası" olarak bilinir.
Louvre Cam Piramidi (Fotoğrafı Çin Haber Ajansı muhabiri Li Yang)
Olağanüstü olmak için doğmuş ama mimariyi seviyor
Pei, 1917'de Guangzhou'da doğdu ve atalarının evi Suzhou'dur ve doğduğundan beri güçlü bir geçmişe sahiptir.
Babası Bank of China'nın kurucusudur Suzhou Bei ailesi, Çin tarihinde 16 kuşaktır zengin olan ve altın kaşıkla doğan tipik bir çocuk olan tek ünlü ailedir.
Zengin biri olarak, hatırladığı olaylardan beri anne ve babasının kendisini selamlamasını görmeye alışmış, çocukluğundan beri anlamlı bir insan. Çocukluk arkadaşları sık sık şaka yaparlardı, "Zeki bir ağızsan avukat olmazsan çok yazık olur."
Babam finans işiyle uğraşabileceğini ve babasının işini miras alabileceğini umuyordu. Ama sadece mimariyi seviyor.
Uzakdoğu'nun en yüksek binası sahnesine tanık olduktan sonra, "Ben mimar olmak istiyorum" dedi.
Böylelikle mimarlık hayali ile 18 yaşında ailesi tarafından okuması için Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderildi.
1935 yazında, genç Pei liseden mezun oldu ve babası ondan İngiltere'de ekonomi okumasını istedi. Ancak "College Humor" adlı bir film onu babasının isteklerine karşı çıkardı. Filmde anlatılan Amerikan üniversite kampüs mimarisi ve kampüs tarzı onu mimari tasarımla ilgilenmeye itti. Sonunda, Pennsylvania Üniversitesi'nin mimari tasarım dalını seçti ve daha başarılı MIT Mimarlık Bölümüne geçti.
Ancak bunun 40 yıl olacağını beklemiyordu.
Şimdiye kadar, Paris'teki Louvre'un cam piramidi, Kennedy Kütüphanesi, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi Doğu Binası vb. Dahil olmak üzere 70'den fazla eseri var.
Mimari donmuş şiirler ve resimler gibidir, insanlar mimarlığın yeryüzündeki sanat olduğunu söyler. Çağlar boyunca, dünyada sayısız muhteşem mimari butik var ve yaratıcıları ölümsüz bir üne sahip. Bunların arasında Çinli mimar I.M. Pei bir yer kaplar ve 20. yüzyılda Çin mimarisinin adamı olarak adlandırılabilir.
Eserlerini dünya standartlarında mimar konumuna ulaşmak için kullandı
"Yetkili bir tasarımcı, tasarımdaki ilerleme kavramından vazgeçmeden geleneğe bağlı kalabilir."
Amerika Birleşik Devletleri'nde Pennsylvania Üniversitesi Mimarlık Bölümü'nde başladığı çalışmalarına kısa süre sonra Massachusetts Institute of Technology'de Mimarlık Bölümü'ne geçti ve daha sonra Harvard Üniversitesi Mimarlık Bölümü'ne yüksek lisans derecesi için gitti.
Bu dönemde modern mimarinin iki atası olan Gropius ve Corbusier ile tanıştı ve o zamandan beri "mimarinin çağrışımını bulup ifade etme" tasarım fikrini kurdu.
Çin sanat eserleri için özel olarak hazırlanan Şangay Sanat Müzesi, onun mezuniyet projesi haline geldi ve Harvard tarihindeki en önemli mezuniyet projelerinden biri olarak kabul edildi: zarif bir ahşap model, birkaç pavyonla noktalı iki katlı ve gürleyen akarsular. Çay bahçesinden akıyor.
(Hummingbird.com'dan resim)
Bunun için eğitmen tarafından yazılan tavsiye sözleri şöyledir: "Yetkili bir tasarımcı geleneğe bağlı kalabilir - tasarımdaki ilerleme kavramından vazgeçmeden, hala var olduğuna inandığı özellikler", I.M. Pei Gelecekte tasarım konseptinde kültürel entegrasyon.
Harvard'dan mezun olduktan sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde modernist mimarinin en yaygın olduğu dönem olmuştur.Pei, modernist mimarlığın kurucularından Gropius'un vesayeti altında başyapıtlarla sektördeki yerini sağlamış ve geometrik mimari en popüler hale gelmiştir. Parlak Bayes sembolleri.
(Resim, kütüphanedeki kütüphaneden geliyor)
Bunların arasında, Kennedy Kütüphanesi ona ana akım Amerikan mimarlığı çevresinde sağlam bir yer sağladı.
1963'te ABD Başkanı Kennedy suikasta kurban gittikten sonra kararını anmak için kalıcı bir bina inşa etti.Yarışmaya katılan prestijli mimarlarla karşılaştırıldığında, Pei hala bilinmeyen bir gençti.
Bu yarışmayla ilgili olarak yerel medya şunları söyledi: Ön seçimde finale kalan mimarlar Bayan Kennedy ile görüştüklerinde nasıl tasarım yapmak istediklerini anlattılar. Pei'nin sırası geldiğinde, konumu araştırmadan önce herhangi bir kavram veya fikir veremeyeceğini söyledi.
Bazı insanlar, Bayan Kennedy'yi harekete geçiren şeyin, belki de I.M. Pei'nin ortaya koyduğu tasarım konseptinin site ve çevrenin mimari için ön şart olması gerektiğini öne sürdüler.
(Resim, kütüphanedeki kütüphaneden geliyor)
Tasarım için cesurca 47 yaşındaki I.M. Pei'yi seçti ve Kennedy ile aynı yıl olan I. M. Pei bir aristokrat gibi görünüyordu, aynı zamanda tıpkı ölü kocasının dünyaya verdiği izlenim gibi reform ruhuna sahip genç bir beyefendi. Sonunda IM Pei tarafından tasarlanan Kennedy Kütüphanesi denize karşı durdu.
Bu, siyah ve beyazın farklı olduğu modern bir bina ... Bazı mekanlar zeminden daha alçakta ve binanın en duygusal unsurlarını yüzeyde bırakıyor - bu proje bir kargaşaya yol açtı.
Yüksek maruz kalma oranı IM Pei'yi hayatının en önemli tasarım projelerinden biri olan Ulusal Sanat Galerisi Doğu Salonu'nu getirdi.
(Nanbao.com'dan resim)
1978'de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki neredeyse en önemli kamusal kültür binası olan Ulusal Galeri Doğu Binası tamamlandı.
Doğu Pavyonu'nun açılış töreninde dönemin Amerikan Başkanı Carter, "Washington'un sadece uyumlu ve kapsamlı bir parçası değil, aynı zamanda kamusal yaşam ile sanatsal zevk arasında büyüyen bağlantının bir sembolü" olduğunu belirterek Pei'nin " Nadir ve seçkin bir mimar ".
Tutkulu bir geometrik yapıya sahip olan Pei, modernist hareketin 1970'lerde gerilediği ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en başarılı binalardan biri haline geldiği iddiasını şiddetle reddetti. Pei'nin dünya çapında bir mimar olarak konumunu belirledi.
Ve sonra, Pei'nin dünya çapında ününü kazanan Louvre'un yeniden inşa projesini üstlendi.
O zamanki Fransa Cumhurbaşkanı Mitterrand, Amerika Ulusal Galerisi'nin Doğu Salonu'nu gördükten sonra, Pei'nin bu önemli görevi üstleneceğine kararlı bir şekilde karar verdi.
Kibirli kişilik, Fransızların Amerikalı tasarımcıları takdir etmesine on dakikadan fazla zaman ayırıyor. Peinin geçmiş çalışmaları ve Çin kültür geçmişi, Fransızları bu mimarın Louvrea uygun kültürel açıdan zengin bir bina getireceğine ikna etti.
Ancak Pei, Louvre'un Napolyon avlusunda bir cam piramit inşa etmek için modern yapı malzemeleri kullanmayı ve Louvre'un resmi girişi için bir işaret olarak kullanmayı önerdiğinde, bu öneri Fransa'da bir karışıklığa neden oldu.
Louvre Cam Piramidi (Fotoğrafı Çin Haber Ajansı muhabiri Li Yang)
IM Pei şöyle hatırladı: "Piramit tasarımını kamuya açık bir şekilde sergiledikten sonra 1984 ile 1985 yılları arasında tartışma kızıştı ve ayrıca Paris sokaklarında birçok gözle karşılaştım."
Paris'teki Louvre'daki Napolyon Meydanı'nın Şeffaf Piramidi Kuşkusuz Pei'nin en tartışmalı tasarımı, ancak zamanın testinden sonra Eyfel Kulesi gibi bu şeffaf koni, Paris'in sembolü haline geldi.
Bu eşsiz binayı tasarlarken eşi görülmemiş eleştirilere maruz kaldı. Parislilerin, yabancıların olaylara karışması konusunda şüpheleri var, New York'tan Çinli bir mimarın Ulusal Hazine Müzesi'ni yenilemesine izin vermekten bahsetmeye bile gerek yok. Bir süre Pei'ye yönelik her türlü eleştiri tüm Fransa'yı sular altında bıraktı. Parisliler, memnuniyetsizliklerini her gün üzerinde "Neden Piramitler?" Yazan küçük yuvarlak rozetler takarak ifade ediyorlar. Kızı Belian, sokaktaki kadınların babasının ayağına tükürdüğünü bile gördü.
Eski bir medeniyetle Çin'den geldiğini vurguladı ve Fransızları tarihi ve kültürel gelenekleri küçümsemeyeceğine ikna etti. Şeffaf cam dokusu, mevcut binaların görünümünün ciddi şekilde zarar görmemesini ve tarih ile modernliğin mükemmel bir şekilde bütünleşmesini sağlar.
Nihayet Fransızları, 1989'da inşa edilen cam piramidin Louvre'u 20. yüzyıla daha iyi bir şekilde getirdiğine ikna etti.
Ve kendisi şöyle düşünüyor: "Louvre mimariyle ilgili, ama bir medeniyetin ifadesi. Bir müzenin inşasından her zaman çok şey öğrenebilirim. Bana sürekli olarak sanat, tarih ve mimarinin ayrılmaz olduğunu hatırlatıyorlar."
70 yıllık mimari tasarım kariyerinde I.M. Pei, tüm dünyada ve hatta binanın tamamlanmasının ardından bir süre tartışmalı olan eserleri tasarlamaya başladı.
Daha sonra zaman onların klasisizmini kanıtladı ve Pei'nin ileriye dönük tasarım vizyonunu da yansıtıyordu.
Endüstrinin tanınması daha da erken geldi: 1983'te mimarlık endüstrisindeki en yüksek ödül olan Pritzker Ödülü'ne layık görüldü.
(Resim Pritzker web sitesinden geliyor)
"Mimarlıkta Nobel Ödülü" olarak bilinen bu ödül, "I.M. Pei bize bu yüzyılın en güzel iç mekanını ve mimari formunu vermiştir. Binasının çevresine her zaman dikkat eder ve kendini koymayı reddeder. Mimari sorunları daraltmakla sınırlı. Becerikli malzeme kullanımı şiirsel bir duruma ulaştı. "
Uluslararası mimarlık camiasında başarılar biriktirirken, yavaş yavaş Çin ile bağlantı kurdu.
Ancak, Çin anakarasına döndüğünde, o yıl okyanusları geçmesinin üzerinden 39 yıl geçmişti.
1974'te Pei I.M., kültürel değişimler için Amerikan Mimarlar Enstitüsü'nün bir üyesi olarak Pekin'i ziyaret etti.
Dört yıl sonra Pei, Pekin'i tekrar ziyaret etmesi için davet edildi, ancak Yasak Şehir yakınlarındaki yüksek katlı "modern mimari model" bir otel tasarlamayı reddetti ve Yasak Şehir çevresinde yükseklik kısıtlamalarının getirilmesini etkiledi.
Siyasi çevreden gelen raporlara göre Pei, "Hayır dedim, yapmaya cesaret edemedim. Bunu yaptıktan sonra, gelecekte insanlar beni azarlardı."
O zamandan sonra Tsinghua Üniversitesi'nden Bay Wu Liangyong, içinde kültürel kalıntılar olduğu için bina yüksekliğinin Yasak Şehir'den dışarıya doğru yavaşça artan bir çizgi gibi olmasını önerdi. Yasak Şehir'e girip çevrenizdeki yüksek binaları gördüğünüzde Yasak Şehir yıkılacak. . Herkes katılıyor."
Fragrant Hill Hotel
(Phoenix Network'ten resim)
Şimdiye kadar, Yasak Şehir çevresinde Amerikan modern bir iz bırakması için iki kez davet edildi.Sonunda, Pekin dışındaki Xiangshan'da alçak katlı bir turistik otel tasarlamayı seçti ve adını Xiangshan Hotel olarak adlandırdı. Son yıllarda Çin'deki birçok avlu tarzı otelden biri haline geldi. Otelin prototipi.
1935'ten 1978'e kadar Pei'nin yaratılışının zirve dönemiydi, eserleriyle konuşmaya cüret etti ve tüm yol boyunca dünyanın en iyi mimarlık ustalarının zirvesine ulaştı.
IM Pei: Binalarım ve ben bambu gibiyiz
2004 yılında, 80'li yaşlarında olan Pei, "Çin Gençliği" nde kendi yazdığı bir makale yayınladı ve ayrıca "Halkın Özeti" nde de yayınladı: Makalenin sonunda, "Kimse sonsuz bir manzaraya sahip değildir, ancak mimari uzun ömürlüdür ve en önemlisi. Bu, işinizin nasıl olduğuna ve işinizin var olup olmadığına bağlıdır. 50 yıl sonra, bundan 100 yıl sonra ... herhangi bir statü zamanla geçecek ve gerçekten geriye kalan şey binanın kendisidir. "
Tam metin aşağıdaki gibidir:
IM Pei: Binalarım ve ben bambu gibiyiz
Hayatımda 70'den fazla eser tasarladım ve mimarlık dünyasında küçük bir başarı elde ettim ve kendimi ve düşüncelerimin ve yeteneklerimin kapsamını anladığım için şan kazandım.
17 yaşımdayken, mimarlık okumak için Pennsylvania Üniversitesi'ne gittim ve sonra Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'ne transfer oldum.Her zaman mükemmel notlarım vardı, bu yüzden 1945'te Harvard Tasarım Enstitüsü tarafından yüksek lisans yapmadan öğretim görevlisi olarak işe alındım.
31 yaşındayken harika bir seçim yaptım: Harvard'dan ayrıldım ve bir emlak şirketinde çalışmaya başladım. Okulda yeterli özgürlüğün olmadığını hissettiğim için, yeni bir şeyler öğrenmeyi umuyorum. O zaman şirketin sorumlusu bana güvendi ve uzun vadeli bir vizyona sahipti, bana biraz özgürlük verebilir ve kendi başıma çalışmama izin verebilirdi.
O sırada İkinci Dünya Savaşı henüz bitmişti.New York'taki en çekici inşaat projesi bazı ucuz evlerin kullanılması ve geliştirilmesiydi. Patronumu tuğla duvarlar yerine çimento duvarları yaratıcı bir şekilde kullanmaya ve evin alanını genişletmek ve iyileştirmek için lumboz tarzı pencereler kullanmaya ikna ettim. Işıklandırın ve bina arasında park olarak bir boşluk bırakın. Bu tasarım fikri bazı vatandaşların yaşam ortamını değiştirdi ve o dönemde Halk Tasarımcısı unvanını kazandı.
Alkışlandığımda yine emlak şirketinden ayrılıp gelişime çıkma seçimini yaptım çünkü yeterli özgürlük yok, özellikle mimari fikirlerin geliştirilmesi çok zor. O zaman benimle 25 kişi yaptı ve ben de çıkmak istedim, bu 25 kişi ne olacak? Bu 25 kişiyi yanımda götürmek zorunda kaldım, sorumluluk çok ağırdı.
Ancak çok kararlıyım ve salt ticari operasyonlardan ziyade sanat müzeleri gibi kültürel mimariye katkıda bulunmaya daha hevesliyim.
70 yıllık mimari tasarım kariyerim boyunca, art arda Fransa'daki Louvre Müzesi, Ulusal Sanat Galerisi Doğu Binası, Kennedy Kütüphanesi ve diğer yapıları tasarladım ve planladım.İşlerin çoğu kültür ve sanatla ilgili ve benim arayışımla uyumlu. Bazı insanlar, bir tasarımcının kaderinin% 75'inin iş talep etme yeteneğinden geldiğini söylüyor. Mimarlar başkalarına "Lütfen beni!" Diyemezler. Kendi gücünüz, ikna etmenin en iyi aracıdır. Gücünü nasıl gösterirsin? O halde seçim yapmaya cesaret etmeliyiz, pes etmeye cesaret etmeliyiz ve karar verilenle devam etmek için güvene sahip olmalıyız.
64 yaşında, Fransa Cumhurbaşkanı Mitterrand tarafından Louvre'un yeniden inşasına katılmaya davet edildim ve Louvre için yepyeni bir piramit tasarladım. O sıralarda Fransızlar "Fransız güzelliğinin" görüntüsünü mahvedeceğimi söyleyerek "Paris'te piramit yok" ve "Louvre'u teslim et" diye bağırarak pek hoşnutsuzdu. Fransızlar gece gündüz memnuniyetsizliklerini dile getirdiler ve çevirmenler korktular, cevaplamak istediğim şeyi tercüme etmenin neredeyse hiçbir yolu yoktu.
O zamanlar gerçekten baskı vardı, güçlü bir üstünlük duygusu olan bir Fransızla karşılaştım ve Louvre dünyaca ünlüydü. Ancak yapılacak en önemli şey, tam bir güven sağlamaktır, kendinize inanmalı ve her türlü eleştiri ve şüpheyi geride bırakmalısınız. Başkalarının beni kabul edip etmemesi en önemli şey değil, önce kendimi kabul etmeliyim. Sonuç olarak, mimarların kendi tarzları ve fikirleri olması gerekiyor, eğer trendi takip ederlerse, kesinlikle tarihe boğulacaklar.
Piramit daha sonra büyük bir başarı elde etti. Yeniden yapılanmadan sonra ziyaretçi sayısı ikiye katlandı. Fransızlar "Piramit, Louvre'dan uçan dev bir mücevherdir" i övdü ve ben Başkan tarafından en yüksek onur madalyası ile ödüllendirildim. Muhabir o gün benimle röportaj yaptığında, "Alçakgönüllülük, en ufak bir uzlaşmaya sahip olduğum anlamına gelmez. Uzlaşma teslim olmaktır." Diyerek tutarlı bir düşük profil sürdürdüm. Uzun yıllar boyunca, ne kadar büyük olursa olsun, binam ve benim bambu gibi olduğumuzu söylemeye cüret ediyorum. Rüzgar ve yağmur, sadece eğilir.
Çin'de doğdum ve Çin'de büyüdüm, 17 yaşında okumak için Amerika Birleşik Devletleri'ne gittim ve ardından okyanusun diğer tarafında bir aile kurdum.
1970'lerin başında, yaklaşık 40 yıl aradan sonra Çin'e akrabalarımı ziyaret etmek ve gezmek için döndüm. Çin benim soyumda, nerede yaşarsam yaşayayım, köklerim hala Çin kökenleri. Akıcı Çince konuşabiliyorum ve her zamanki elbisem, aile dekorasyonum ve yaşam alışkanlıklarım hala geleneksel Çin özelliklerini koruyor. Ne kadar ulusal, o kadar küresel.
Tabii ki Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yeni şeyleri de anlıyorum.Çin ve Amerikan kültürleri arasında bir çatışma yok. Kültürün çatlaklarında rahatça yaşıyorum ve yeni Batı kavramlarını öğrenirken zengin geleneklerimden vazgeçmiyorum. İşlerimde ışık, şeffaflık ve biçim peşinde koşuyor, özgün tasarımlar yaratmak için aşırı dekorasyon veya tarihi klişeler kullanmaya karşı çıkıyorum.
"Merhametli, erdeme göre; iyiliğe göre sanattan zevk al", mimari giyim değildir, modayı takip edebilirsin, inşa edildikten sonra, popüler olmadığında hemen yıkılacağı anlamına gelmez. Modayı asla takip etmiyorum, Amerika Birleşik Devletleri ve Fransa'daki mimarlara soruyorsunuz, hepsi daha muhafazakar olduğumu biliyor ama kendimi asla bir klasik ya da modernist olarak konumlandırmıyorum. Bazı insanlar bana modernizmin ustası diyorlar, çalışmalarımın çoğu Batı tarzı binalar, ancak tasarım açısından klasik ve yeniliği birleştirmeye ve tarzımı geliştirmenin yeni yollarını keşfetmeye çalışıyorum. Birçok insan buna alışkın değil ve kabul etmiyor. Çoğu sıradan insan yaşlanmayı sever ve eskilerinin çok iyi olduğunu düşünür, neden değişsinler?
Bir keresinde Japonya'nın Tokyo kentindeki bir inziva merkezinde dini bir saat kulesi inşa etmeye davet edilmiştim. Bu saat kulesinin şekli geleneksel bir Japon müzik aletini andırıyor: alt kısım kare ve yukarı doğru gittikçe düzleşiyor ve yukarı çıktıkça keskinleşiyor.
Japonlar bunu çok sevdi ve daha sonra beni müze için yeniden tasarlamaya davet etti. Müzenin yeri uzak bir dağda seçildi. Çocukken "Peach Blossom Spring" adlı bir Çin hikayesi okudum ve bir cennet hissine hayran kaldım. Japonlar bu hikayeyi biliyor ve hepsi, evet, müzeyi böyle hissettirmek güzel olurdu diyorlar. Müze dağda seçildi ve dağa vadi boyunca müzeye giden bir köprü inşa edildi. Japonlar bu tasarımı çok kabul ediyor.
Modern zamanlarda inşa etmek modernizm olmalıdır, geriye gidemezsiniz, ileriye gidebilirsiniz, ancak geleneksel şeyler uygun şekilde kullanılmalıdır. Aslında yenilik kolay değil, sanata sürekli inanıyorum ama inovasyonun derin bir kaynağı olması gerekiyor.
Ortaya çıkan zamanlarda, bölgelerde ve sorunlarda yenilik ararım. İdeal tasarım tarzıma ulaşmak için, hiçbir rekabetçi teklif verme biçimine katılmıyorum. İlk başta her zaman zordu ama çok geçmeden tarzı ve gücü ile dünya tarafından tanındı.
Hayatımda 70'den fazla eser tasarladım ve mimarlık dünyasında küçük bir başarı elde ettim ve kendimi ve düşüncelerimin ve yeteneklerimin kapsamını anladığım için şan kazandım. Mimariyi yorumlayın ve hayata benzersiz bir şekilde açıklama ekleyin. Gerçekten para kazanmak isteyen sahipler bana sormayacak, gerçek vizyonu olan pek fazla insan yok, yorumlar en önemli şey değil, kendi yoluna bağlı kalmalısın.
Onlarca eserim arasında müze projeleri büyük bir paya sahip. Umarım müzeler, insanların yaşamlarında daha büyük bir rol oynar ve aynı zamanda kültürel bir sorumluluk duygusu kazanır. Özellikle gençlerin müzemi ziyaret etmesini seviyorum. Ne kadar çok insana sahip olursam o kadar mutlu oluyorum. Bu yüzden, daha önce yaptığım müzelere seyircilerin arasında çok genç olup olmadığını görmek için sık sık gidiyorum çünkü gelecek onların dünyası. Ben her zaman hayatta kalmaya çalışırım. New York'ta insanlar beni 57. Caddede genç bir adam gibi aceleyle eve koşarken görürler.
Geçen yıl 86 yaşımdayken Suzhou'da "Swordsmanship" i seçtim. Suzhou-Humble Yönetici Bahçesi, Lion Grove ve Zhongwang Malikanesi'ndeki üç klasik bahçenin yanında modern bir müze inşa etmek için yepyeni malzemeler kullanmak istedim. Tasarım planı yayınlanır yayınlanmaz hayatın her kesiminden yoğun tartışmalara neden oldu. Pek çok insan, bu yepyeni müzenin orijinal binaların uyumunu yok edeceğine ve bu eski binaların özgünlüğüne ve bütünlüğüne zarar vereceğine inanıyor. Ama bu benim özgün tasarım niyetimi değiştiremez. Suzhou Müzesi gerçekten dünyaya sunulduğunda, anlayacaklarını ve beğeneceklerini düşünüyorum. Sadece insanların Bayes'in mimari havasını takip etme arayışı değil, aynı zamanda bir mimarın yaklaşık 90 yaşında ciddiyeti, azmi ve yeniliği onlara tatmin edici bir cevap verecek.
Kimse sonsuza kadar dayanamaz, ama mimarlık zamana saygı duyuyor ... En önemli şey, işinizin nasıl olduğunu ve işinizin var olup olmadığını, bundan 50 yıl sonra, bundan 100 yıl sonra ...
Herhangi bir durum zamanla geçecek ve geriye kalan, binanın kendisidir.
21 Haziran
İhtiyar Bei, sonuna kadar iyi git.
Milyonlarca okuyucu izliyor ...
70 yaşında emekli mi olacaksın? Japonya "ömür boyu emeklilik olmayan bir toplum" yaratır! 8 milyondan fazla yaşlı insan hala çalışıyor ...
1,5 milyar "nakde çevirmenin" ardından, başka bir büyük hamle var! Mobike'nin 80'ler sonrası güzelliğinin kurucusu yeniden iş kurdu
Li Ka-shing'in şirketi söylendi! "Kasıtlı olarak 57.7 milyar borcu gizlemek ve karı manipüle etmek mi?" Changhe şiddetle yalanladı!
Bu sorunu düzenle Liu Xiang
Ben izliyorum sen nasılsın
