Modern sanatçı müzesi tarafından korunan bir anıt
Metin / Stéphanie Molins (Stéphanie Molins), Paris'teki Picasso Müzesi Başkanlık Bürosu Komiseri.
Paris'teki Ulusal Picasso Müzesi'nin dördüncü katındaki bir sergi salonunun yeniden düzenlenen sahnesi 2014 / © ADAGP, Paris, 2015 / © Musée national Picasso-Paris-Béatrice Hatala Picasso'nun 1973'teki ölümünden sonra, Fransız hükümeti sanatçıya adanmış bir müze inşa etmek istedi ve Paris'te, Paris Ticaret Borsası'nın eski yeri, Louvre Marsan Kulesi ve Orsay Tren İstasyonu da dahil olmak üzere Paris'teki birçok aday yeri değerlendirdi. (Şimdi Musée d'Orsay olarak bilinir), Versailles Sarayı'nın ahırları ve hatta Picasso'nun Montmartre Tepesi'ndeki eski stüdyosu. Hôtel Salé nihayet gelecekteki Ulusal Picasso Müzesi'nin yeri olarak onaylandı. Bu, Paris'in merkezindeki Marais semtinde bulunan 17. yüzyıldan kalma bir konaktır. Bu bina Paris şehrine aittir ve 1968'de tarihi bir anıt olarak listelenmiştir. Konağın Picasso'yla hiçbir ilgisi olmadığı için Picasso ile ilgili bir ilgi alanı değil. 20. yüzyılda modern sanatın vücut bulmuş hali denebilecek bir sanatçıya adanmış bir müzenin bir anıtın içine inşa edilmiş olması şaşırtıcı. Binanın özelliklerini korurken koleksiyon nasıl ön plana çıkarılır? Tarihi bir alanı koruyan bir engel gibi görünen şeyi nasıl avantaja çevirebiliriz? 2014'te yeniden açıldığından beri, Paris'teki Ulusal Picasso Müzesi'nin politikası, mekanın canlılığını "hareket" ilkesine dayalı olarak sürdürmektir. "Hareketli anıtlar", Fransız şair Francis Ponge tarafından icat edilen "hareket" (hareket) ve "anıt" (anıt) kelimelerinin birleşimidir. Marais bölgesinin kalbinde klasik bir anıt olan Saree Evi Bu soruları çözmek için, Saree konutunun geçmişine bakmanız gerekir. Bu özel konut 1656'dan 1660'a kadar inşa edilmiştir. Sahibi, daha sonra Louis XIV'in bakanı olan zengin bir Parisli olan Pierre Aubert'tir. Kraliyet tuz vergi tahsildarı olduğu için, malikaneye Saree konutu deniyordu (Fransızca "salé" sözcüğü tuzlu tercümanın notu anlamına geliyor). Bu konak, klasik mimarinin şaheseridir. Mimarı Jean Boullier de Bourges, bir ana bina, bir ek bina, bir avlu ve bir bahçe dahil olmak üzere bir dizi muhteşem bina tasarladı. Ve bu bina aynı zamanda bilinen tek eseridir. Asimetrik bina planı ve yarım daire biçimli avlunun yuvarlatılmış köşeleri dahil olmak üzere Mazaran döneminden birçok tipik mimari yeniliği benimsedi. Saare konutlarının dekorasyonu ve inşası, çifte etkili François Mansart, Louis Le Vau ve diğer büyük Louis XIV hanedanları sayesinde cesur. Mimarın ve Barok tarzın İtalya'dan etkisi ve o sırada Fransız mahkemesini etkilemeye başlayan yeni mimari formların etkisi. Saré Konağı'nın karmaşık dekorasyonları, kesme veya çıplak taştan yapılmış sade binalar ile keskin bir tezat oluşturuyor. Sarre konutu, Jean Brie tarafından inşa edilen muhteşem merdivenlerden örneklendiği gibi çok lüks. Mimar, merdivenleri peyzaja çevirdi, perspektif etkisi ve derin manzara mekanın tiyatro hissini güçlendirdi. Bir başka örnek, aslen zarif ve lüks olan Jüpiter Salonu'dur.Elflerin, çelenklerin, kartalların ve tanrıların heykelsi dekorasyonu, salonun lüks hissini artırmıştır. Pierre Aubert'in kaybından sonra, Sarre konağı 18. yüzyılda birkaç kez müzayedeye açıldı ve sahiplerini değiştirdi. Fransız Devrimi sırasında konak, devrimcilerin el koyduğu kitapları saklamak için ve daha sonra yatılı öğrenciler için kullanıldı. 19. yüzyılda konak binası kapsamlı bir şekilde yeniden inşa edildi. 1829'da yeni kurulan Ecole centrale des arts et manufactures (Ecole centrale des arts et manufactures) burada kuruldu ve o zamanlar sözde "endüstri bilimi" nin eğitim merkezlerinden biri haline geldi. Okulun sorunsuz çalışmasını sağlamak için laboratuvarlar ve derslikler dahil olmak üzere yeni binalar inşa edildi. 1884'te okul taşındı ve yurt 50'den fazla kiracıyı ağırladı. Bu nedenle konağın birçok işlevi olduğu söylenebilir ancak hiçbir zaman müze haline gelmemiştir.
Merkez Sanat ve İmalat Okulu'nun bahçe tarafı cephesi Albert Fernique, 1875, Fransız Milli Kütüphanesi / © BNF
Sitenin dış sahnesinin ilk restorasyonu. 1981, Mimarlık ve Miras Ortam Kitaplığı / © MAP
İkinci kattaki merdivenler ve platformlar Ecole des métiers d'art de la Ville de Paris dönemi, 1946 Ulusal Picasso Müzesi kurma planı 1962'de Paris şehri, mirası korumak için konağın mülkiyet haklarını geri çekti. Saree konutu, Picasso Müzesi'ni burada bulmak isteyen o zamanki Kültür Bakanı Michel Guy'ın dikkatini çekti. O sırada Picasso'nun ailesiyle yapılan anlaşmaya göre Picasso Müzesi hazırlık aşamasındaydı. Bu müzenin bir başka özelliği de koleksiyonlarının iki tarihi yerleşim yerinden gelmesidir - 1979'da, Picasso'nun mirasçıları emlak vergisinin ödenmesini telafi etmek için kullanılırdı ve 1986'da Jacqueline Picasso'nun torunları ödedi. Bu nedenle müzenin temeli, Picasso'nun resim şaheserleri, stüdyosunun yeniliğini temsil eden kağıt sanat eserleri ve pek çok seçkin heykel gibi yaşam boyu korunmuş eserleri olan "Picasso Koleksiyonu'ndaki Picasso" dur. 1975'te Paris Şehri, köşk inşa etme kararını onayladı ve köşkün inşaatı başladı. Ancak o dönemde çifte kısıtlamalarla karşılaştılar.Tarihi alanlarda uzmanlaşan önde gelen mimarlar Saré Konağı'nın mimari mirasını korumaya kararlıydılar, ancak konağı müzeye dönüştürmek için çok fazla yeniden yapılanma çalışması gerekti. Bu nedenle konağın Picasso'nun hayatıyla hiçbir ilgisi olmasa da Picasso'nun eserlerini kabul etmek için seçilmiştir. Sadece bu da değil, Picasso burada hiç yaşamamış olsa da Sarre konağı, Picasso'nun Mougins'teki Hayat Meryem Ana Kilisesi, Cannes'daki "Villa California", Antibes'teki Grimaldi Kalesi gibi büyük konaklara olan sevgisine uyuyor ... Picasso'nun kendi sanatı çok avangart ama mimarideki zevki çok "Burjuva" Bu tezat müzeye de yansıyor. Moderni kucaklayın Yenileme projesi mimarı teklifinin ilk başlangıcından itibaren, müzeyi tasarlayanların arzusu, binanın klasik stili ile koleksiyonun modernliği arasındaki zıtlığı saf bir sergileme stiliyle vurgulamaktı, bu nedenle çifte kısıtlamalar vardı. Anıtlarda uzmanlaşmış önde gelen mimarlar Bernard Vitry ve Bernard Fonquernie, mimari mirası korumaya kararlılar, ancak konağı müzeye dönüştürmek için çok fazla yenileme çalışması gerekiyor. 1976'da Roland Simounet ihaleyi kazandı. Binanın dekorasyonuna dokunmadı, eğimi ve ikinci katı ekleyerek binayı dokuz kata böldü ve ziyaret rotasının ekseni olarak merdivenleri kullandı. Bütçe kesintileri ve teknik zorluklar nedeniyle orijinal planı büyük ölçüde basitleştirilmesine rağmen, mimar her bir sergi salonu için farklı bir atmosfer yaratmayı başardı ve bu başarı ona 1985'te Silver Curve Ruler Award (prix de l'Équerre d'argent) 'ı da kazandı. ). Sergi tasarımının sadeliği ve kuralları, 17. yüzyıl mimarisinin orijinal özelliklerini vurgulayarak ve Picasso'nun eserlerini vurgulayarak ziyaret rotasını ve mekan düzenini netleştirir. 2009'dan 2014'e kadar yapılan restorasyon, yenileme ve genişletme projeleri de binanın klasikliği ile koleksiyonun modernliği arasındaki zıtlığı yansıtmaya devam edecek. 2006'dan 2009'a kadar bina cephesinin ilk tur tadilatından sonra, yeni proje sergi alanını yeniden düzenledi ve kapsamını genişletti. Bu aynı zamanda koleksiyonun ve halkın güvenliğini sağlamak ve müzeyi derinlemesine yeniden düzenlemek için yeni düzenlemelere uygun hale getirmek içindir. Anıtın parçası için proje, anıtın baş mimarı Stéphane Thouin'e devredilirken, müzenin yeniden düzenlenmesi ve genişletilmesi Bodin et Associés tarafından tasarlandı. Roland Simnet sabit bir ziyaret rotası oluşturdu.Mimar Jean-François Bodin bunu değiştirdi.Ana binadaki ziyaret rotasını değiştirmenin yanı sıra resepsiyon masasını da Bir kanat takın ve bahçeye yeni bir kanat ekleyin. Büyük kirişli dördüncü kat ve 17. yüzyılda inşa edilen dolap da dahil olmak üzere birçok alan ziyaretçilere açılmaya başladı. Projenin ilk görevi tarihe saygı duymaktır. Jean-François Baudin, uzay işleme operasyonlarında büyük bir bilgelik gösterdi, operasyonları hassas ve 1985'te Roland Simnet'in olağanüstü orijinal tasarımına tamamen saygı duyuyor. Restorasyon çalışmaları sayesinde büyük merdivenler, sergi salonları, oymalı korniş ve süslemelere sahip ince ahşap unsurlar, Diego Giacometti'nin yarattığı avizeler ve mobilyalar orijinal parlaklığını yeniden kazandı. Bu unsurlar, yeni sergi ortamını minimalist bir tarzda tamamlıyor. Paris'teki yeni Picasso Müzesi 25 Ekim 2014'te açıldı.
Paris'teki Ulusal Picasso Müzesi'nin yenilenmiş yer altı sergi salonu / © Musée National Picasso-Paris-Philippe Fuzeau / © Succession Picasso 2019 Canlı bir mimari konsepte dayalı müze politikası Klasik mimari ile modern sergiler arasındaki zıtlığa ek olarak, en büyük karşıtlık, mimari ile Picasso'nun eserleri arasındaki farktan kaynaklanıyor - yalnızca eski konaklar ve Picasso'nun modern sanat eserleri arasındaki fark değil, aynı zamanda binanın Fransız özellikleri (Paris'in merkezinde yer alan tarihi , Mimarlık ...) ve Picasso'nun ve eserlerinin uluslararası karakteri. Daha önce de bahsettiğimiz gibi Sarre Köşkü uzun bir geçmişe sahip ve sonradan Picasso Müzesi haline gelmiş, bu mekanı sağlamlaştırmıyor ve farklı tarihsel rolleri birbirleriyle konuşmaya devam edebiliyor. Picasso Müzesi'ni kurma planı bu estetik ve kültürel gerilimden kaynaklanıyor. Böyle bir müze, "gezici bir anıt" olmaktan çok bir anıt değil. Bu nedenle, mekan ve koleksiyon arasındaki zıtlığa dayalı olarak, "mobil anıtlar" kavramı -bir çelişkili "spor" ve "tarihi yerler" kelimesinin birleşimi ve bu kavram aynı zamanda müzenin politikasının özüdür - çözülebilir. Tek sanatçı müzeleriyle ilgili başka bir sorun. Aslında tek sanatçı müzeler genellikle pekiştirilmiş türbeler olarak görülüyor ve bazen sık sergilere alışmış halkı sürekli olarak çekmek zor, bu özellikle Paris gibi büyük şehirlerde zor. Binayı beş kata bölerek ve tüm katları Picasso'nun eserlerini farklı açılardan (temalar, çağlar vb.) Sergilemek için kullanarak, tüm anıt sürekli bir sergi haline gelir. Bu nedenle, Saree konutunun Picasso ile hiçbir ilgisi yoktur, ancak sonunda bir avantaj olduğu ortaya çıktı ve Picasso'nun eserlerinin zenginliğini tam olarak göstermek için mekanı mekan düzeninde ve sergi seçiminde oldukça uyarlanabilir hale getirdi.
