g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Tasarım ve sanatın entegrasyonu: Jin Daiqiang ve Youyishanren'in klişeleri nasıl kırdığını ve sektörler arasında yenilik yaptığını görün

İdeolojik kavramların değişmesiyle, içsel "kimlik" gittikçe bulanıklaşır, bunlar tasarımcı, sanatçı, yayıncı ve eğitimci olabilir. Çeşitli kimliklerin sınırları arasında dolaşmak, kendilerini kaybetmelerine neden olmaz, ancak sanatın ve toplumun yeniden incelenmesini ve yaratıcı pratiğini farklı açılardan kesebilir.

Guangdong Sanat Müzesi tarafından bağımsız olarak küratörlüğünü yapılan akademik sergi "Sınır Bilinci" (Sınır Bilinci) olacak 7 OCAK Sergi, Guangdong Sanat Müzesi'nin 10, 11 ve 12'sinde açılıyor ve sergi 9 Şubat'a kadar sürecek.

Bu sergi davet ediyor 21 crossover sanatçısı Sanat ve tasarım arasındaki sınırın bilinci, kavram, yaratıcılık, biçim ve ifade ve düşünce düzeyinde bilinçli bir keşif ve olasılık hakkında birlikte tartışın ve izleyicilere tasarım ve sanatın yeni medya bağlamında harmanlanmasını görmek için yeni bir bakış açısı sağlayın. .

Sergi Önsözü

"Sınır Bilinci: Uzaklaşmak " Ekran " Daha sonra"

Metin: Wang Shaoqiang (Guangdong Sanat Müzesi Direktörü)

Jacob Burkhardt, bir zamanlar çok yönlü gelişim geliştiren İtalyan Rönesansı'nın "l'uomo evrensel" sanatçılarını adlandırmıştı. Orta Çağ'ın "perdesini" henüz kaldırmış olan İtalya için, insanlar nihayet kendilerinin ruhun ana gövdesi ve özerkliğin olduğunu anladı. İş bölümü kavramı o dönemde ortaya çıkmasa da, daha zeki olanlar artık orta çağda değil, uzmanlık alanlarında başarı elde etmenin yanı sıra, Alberti gibi entelektüel ve akademik konuları da derinlemesine araştırıyorlar. , Da Vinci.

İnsanlık tarihinde, Adam Smith ilk olarak 18. yüzyılda "Milletlerin Zenginliği" nde işbölümünü önermiştir ve bundan türetilen işbölümü, şüphesiz insan toplumunun ve tarihinin ilerlemesini teşvik eden önemli faktörlerden biri olarak kabul edilmektedir. . Bununla birlikte, teknolojinin gelişmesiyle birlikte, bireysel insanların oynadığı rol yavaş yavaş değişti. İlk sanayi devriminde, büyük makineler el sanatlarının yerini aldı ve toplum, tarım medeniyetinden endüstriyel medeniyete geçişi gerçekleştirdi. Yalnızca yirmi yıl sonra, elektrikli aletler makinelerin yerini aldı ve üretkenlik bir adım daha attı. Homo sapiens'in ilk el yapımı aletlerinden üretimi teşvik etmek için yeni enerjinin kullanımına kadar, insanlar binlerce yıl harcadı. O zamandan beri, insan toplumu teknolojik bir patlama aşamasına girdi. 1981 yılında kişisel bilgisayarlar sadece ofislerde değil evlerde de kullanıldı.1995 yılında askeri alanda kullanılan ağ işletmeye açıldı.Sadece bir yıl içinde tüm dünyada internete bağlanan kullanıcılar. Bilgi teknolojisi kamusal alandan bireyselleşmeye geçti, insanlığa çeşitli yeni medya sağladı ve insanlığın üretme, yaşama ve iletişim kurma şeklini değiştirdi. "Sanal Gerçekliğin Babası" Jaron Lanier, yeni medya ile eski medya arasındaki en büyük farkın içerikte değil, insan düşüncesindeki değişimde olduğuna inanıyor. Yeni medyanın teşvikiyle, insan toplumu yeni bir tür kültürel biçim oluşturdu, bazı alanlardaki işbölümü bulanıklaşmaya başladı ve disiplinler birbirleriyle birleşmeye başladı.

Rönesans'ın ataları, Orta Çağ'ın "perdesini" ayırarak bir kendini uyanış duygusu kazandılar. Bugün bizim için "örtü" kuşkusuz kurallara bağlı olan sınırdır. Sanat dünyasında işbölümü sistemi yavaş yavaş ortadan kalktı ve şövale boyama, heykel, el sanatları ... Bu geleneksel sanat kategorileri hala var olmakla birlikte artık "sanat" olarak temsil edilemezler. Sanatçının uyanışı, görünüşte çelişkili görünen benlik ve dışarının, gelenek ve yeniliğin sürekli çatışmasını teşvik eder, ancak sanatı yinelemeye ve yeniden doğuşa dönüştürür, böylece Duchamp ortaya çıktı, Andy Warhol ortaya çıktı. Benzer şekilde, tasarımcının konumu artık sağlamlaştırılmamaktadır. Belki de sanatçılarla karşılaştırıldığında tasarımcıların davranışlarının çok açık bir ticari amacı vardır, ancak iletişim amacını tamamlamak için görsel semboller kullanırlar. Fikirlerin değişmesiyle içsel "kimlikleri" giderek daha bulanık hale gelir. Bir tasarımcı, sanatçı veya yayıncı veya eğitimcidir. Çeşitli kimliklerin sınırları arasında dolaşmak, kendilerini kaybetmelerine neden olmaz, ancak sanatın ve toplumun yeniden incelenmesini ve yaratıcı pratiğini farklı açılardan kesebilir. Jin Daiqiang, Wang Yuefei, Huang Bingpei, vb. Gibi yaşlılar ve Jiang Hua, Cai Shiwei, Chen Nan gibi yeni gelenler. Disiplinler arası, disiplinler arası ve ortamlar arası deneylerde rahatlar, görüntüleri ödünç alırken, metinler, yerleştirmeler, etkileşimli medya ve diğer yeni medya Sanatsal yaratımı da izleyicileri sık sık şaşırtıyor. Günümüz tasarımcıları orijinal formu yeniden anlıyor, çeşitli sınırları ortadan kaldırıyor ve yaratıcı uygulama için farklı ortamları entegre ediyor. Arthur Danto, gerçekten bir çoğulculuk dönemine girdiğimize ve sanat yaratmanın doğru bir yolu olmadığına inanıyor. Şüphesiz, mevcut yaratıcılar tarih yazanlara dönüşüyor. Sonra soru sessizce geliyor: Bireysel bir yaratıcı olarak, geleneği bozup "perde" yi çektikten sonra, ne tür bir sanat formu yaratabilir ve şimdiki zamana nasıl bir düşünce verebilir?

Guangdong Sanat Müzesi, çağdaş sanatın ekolojik durumuna ve gelişimine dikkat etmeyi ve tartışmayı asla bırakmadı ve tasarım alanındaki araştırma ve sunumu asla ihmal etmedi. "Sınırlar ve Bilinç" sergisine 21 ünlü tasarımcı ve sanatçıyı davet ettik , Yaratıcılığın farklı alanlarda nasıl mayalanmasına izin verdiklerini ve bu yeniden çarpışmanın, düşünce, kavram, form ve ifadelerin kendine dayalı yaratıcı bilinci nasıl doğurduğunu görmek.

Sergi çalışmalarının takdir edilmesi