Headphones and Western Art History 2: The Charm of Mannerism and Ultrasone Edition 15
Son sayıda yeni bir mantık denedik, sanatı ve donanımı algılamak için bir araya getirdik ve Batı sanat tarihinin en ünlü "Rönesans Sanatı" nı klasik dinamik başlık Beyerdynamic ile karşılaştırmak için sanat analojisini kullandık ( Adının Baya olarak değiştirildiği söyleniyor?) DT800 bir stil benzetmesi yaptı. Profesyonel bir sanat uzmanı değil, bir sanat aşığı olarak, umarım bu tür girişimler size yeni bir okuma deneyimi kazandırır.
Bugün, Batı sanat tarihimizdeki saat yavaş yavaş sanatın bir sonraki aşamasına geçecek: "Maniyerizm" (Maniyerizm, aynı zamanda Maniyerizm olarak da bilinir). Bu sayıdaki üslup stiline uygun ekipmanlara gelince, aralarındaki "ince" ilişkiyi deneyimlemek için "yana doğru kılıç kullanan" Alman kulaklık üreticisi Ultrasone'u seçtik. Okuduktan sonra, belki Ultrasone'un "" olarak çevrilen Çince marka adının derin anlamını az çok anlayabilirsiniz.
Bu makale hala klasik sanat ve ekipman ses sanatının kombinasyonunu profesyonel olmayan bir akademik saf sanat aşığı perspektifinden yorumlamaktadır.Profesyoneller buna sadık olmamalıdır ~
Maniyerizm, ortodoksluğa ateş ve sanatsal ilkeler
Okul günlerinin tarih kitaplarından ister genellikle duyulsun ister biraz izlenim duyulsun, "Rönesans" terimi tanıdık olmalı, ancak Rönesans sonrası "Maniyerizm" dönemi Rönesans kadar popüler değildi. Bilinen. Bir önceki makalede, Rönesans'ın altın çağındaki genel sanatsal tarzın çok "ortodoks" olduğundan bahsetmiştik. Hem tek noktalı perspektif kullanımı hem de insan bedenleri ve varlıkları tasviri zirveye ulaştı. Rönesans tarzının tam olarak biçimlendirilmiş ve otoriter sanatsal atmosferi altında, ancak yeni sanatsal üslup biçimlerinde atılımlar arayarak bu büyük sanatsal dönemin başarılarını aşabileceğimizin nedeni tam da budur.
Ancak nispeten feodal bir sosyal çevrede yeni bir sanatsal üslup yaratmak aslında riskli bir şeydir. Örneğin klasik müzik severlerin yakından tanıdığı Brahms ve Tchaikovsky'nin müzik eserleri kendi dönemlerinde görülmez. Aynı şekilde, Raphael ve Michelangelo'nun "gölgelerinde" yaşayan sanatçı grubu için de hayat kolay değildi (bu sırada Leonardo İtalya'dan kovulmuştu).
Peki karıştırmaya devam etmeleri için en güvenli yol nedir? Bu kopyalama! Böylece Raphael ve Michelangelo'nun resim stillerini taklit eden bir grup sanatçı ortaya çıktı. Ama her zaman kopyalamak sıkıcıdır, bu yüzden yavaş yavaş taklit temelinde bazı "stil" eklemeye başladılar. Bu tarzlar arasında geçiş değişiklikleri, dengesiz kompozisyon ve hatta bazı nevrotik iddialılık (bu konuda daha fazlası aşağıda) yer almaktadır. Hayatta kalabilmek için efendiyi taklit etmeleri o kadar da değil, daha ziyade bazı duygularını açığa vuruyorlar ve hatta taleplerini ifade ediyorlar. Rönesans'ın sonunda Raphael ve Michelangelo'nun sanatsal üslupları "ortodoks" idi ve sarsılmaz varoluşlardı. Bu koşullar altında sanatçılar, Rönesans'ın "ortodoks" üslubuna duydukları küçümsemeyi fırçalarına yansıdılar. Aklın resimdeki yol gösterici rolüne karşı çıkıyorlar. Bunun yerine, sanatçının iç deneyiminin ve kişisel ifadesinin peşinde koşma eğilimindeler, böylece abartılı, çarpıtılmış, ancak ustaca ve amaçlı karmaşık bir duyu sunuyorlar ve bu da nihayetinde "anti-çekme "Maniyerizm" in "Adil" tarzı.
Tabii ki, Raphael çok harika olduğu için söylemenin başka bir yolu var ... Onu taklit eden sanatçılar, Raphael'in resimlerindeki neredeyse anormal mükemmel dengeyi ve yakınlığı sağlayamadılar ve kendilerini çaresiz hissettiler. Aşırı bir dengesizliğin peşinden gitmek için resimleri kasıtlı olarak çarpıtmak, ancak bu üslup yanlışlıkla daha sonraki sanatsal atmosfer ve trendle uyumluydu, ancak Raphael ortodoksluğu modası geçmiş bir estetik haline geldi.
O dönemde sanatın gelişmesine tepki olarak kısa ömürlü ana akım haline gelmesine rağmen, bu dönemde sanat tarihinde son derece kaotikti.Modern sanat tarihçileri, üslubun sınıflandırılmasının zor olduğuna ve ana akım sanatı neredeyse hiç etkilemediğine ve tanımının göreceli olarak göreceli olduğuna inanıyorlar. bulanık. Üstelik görünüşü taklit ederek başladığına, Rönesans'ın özünü değiştiremeyeceğine ve üslubunun çok yapay olduğuna inanarak, akademik sanat çevrelerinde hep dışlanmış ve eleştirilmiştir. Yirminci yüzyılın ortalarına kadar, bilim adamı John Shearman, Manner of Mannerism Mannerism teriminin "geleneksel kuralların ötesindeki tekniklere" atıfta bulunması gerektiğini düşünerek yeni bir bakış açısı ortaya koydu. Sonuç olarak sanat dünyası bu dönemi yeniden anlar ve yeni bir bakış açısına sahip olur.
Ultraone gelenek ve önyargıya ateş ediyor
Mannerist stile karşı önyargıdan alçak sesle bahsetmişken, Ultrasoneun S-Logic ses ifadesi birçok "ortodoks" meraklı tarafından tercih edilmiyor mu? SIAV Shanghai Sergisinden yeni döndüğümde, bizi Ultrasone tarihiyle tanıştıran Ultrasone'un şu anki CEO'su Bay Michael M. Zirkel ile tanıştığım için şanslıydım. Kurucusu Bay Michael Willberg, "müziğin kulağın etrafında ses çıkarmasına izin veren" yeni bir kulaklık türü geliştirmeye karar vermeden önce, piyasadaki kulaklıkların basmakalıp "beyin etkisi" ses ifadesinden memnun değildi. (Bu fikrin 1990'larda oldukça geliştiğini söylemeliyim). Böylece kabuk olarak duman alarmına sahip ilk Ultrasone kulaklık HFI-100 (evet, doğru okudunuz) doğdu. Bu kulaklığın doğuşu, tüm geleneksel kulaklıkların varlığını küçümseme haline geldi, çünkü tasarım felsefesi ve ifadesi geleneksel kulaklıklardan çok farklı. Temel silahı S-Logic patentli teknolojisi bugün hala çoğu "geleneksel yanık" tarafından görülmese de, ifade etmek istediği içsel fikirler ve ifade yöntemleri gerçekten de üsluplu sanatsal teknikler gibidir.
Ultrasone tarafından üretilen ilk kulaklık HFI-100
Maniyerist sanatsal ifade
İlginç olan, Maniyerizmin aslında "ileri taşındığı" ve Raphael'in iki çırağı Giulio Romano ve Andrea del Sarto ("Raphael'in erken ölmesi olmasaydı ...") tarafından yavaş yavaş olgunlaştırılmış olmasıdır. Ayrıca Pontormo da dahil olmak üzere Mannerist dönemin bir dizi temsili sanatçısını yetiştirdiler.
Pontomonun başyapıtlarından biri olan Entombment of Christ (1525-1528) "Jesus Going the Cross" (Barok usta Caravaggio'nun da aynı isimli bir eseri vardır) Maniyerizmin erken dönemlerinde boyanmış olması ayırt edilmelidir ve boyama tekniği oldukça bireyseldir. . Bu çalışma aynı zamanda Puntomo'nun Rönesans tarzıyla yollarını ayırma kararlılığını da ifade ediyor. Resim çok temsili ve tarzı son derece etkileyici. Pontomo, resmin üzüntüsünü doldurmak için abartılı oranlarda figürler ve nispeten koyu tonlarda Raphael kullandı. Abartılı oranlar ve çarpıtılmış ana ifade biçimleri, Mannerist tarzın dikkate değer özellikleridir ve tekniğine "Belirsiz Alan" (kelimenin tam anlamıyla belirsiz ve belirsiz alan ifadesi olarak çevrilir) denir. Bu tekniğin vurguladığı şey, geleneksel normal oranın sözde "sağlıklı ifadesi" nin diğer ucu, yani bütünün "sağlıklı orandan" (veya normal orandan) uzak görünmesini sağlamak için kasıtlı tekniktir (inandırıcı boşluk yok). Bu, Rönesans'ın geleneksel tarzına büyük bir meydan okumadır. Resimlerde, Rönesans tarzının bir önceki sayıda bahsedilen "Piramidal Kompozisyon" (Piramidal Kompozisyon) ve "Tek Nokta Perspektif" (Tek Nokta Perspektif) gibi ayırt edici özellikleri burada kaybolmaktadır. Bunun yerine, çok küçük bir alanda birçok karakterin karmaşık bir ilişki kompozisyonu ve çeşitli fiziksel çarpıtmalar var.
Maniyerizmin bir diğer temsilcisi de 1535 yılında Parmigianino tarafından yaratılan Uzun Boyunlu Madonna'dır. Parmigianino'nun tek başyapıtı olarak, aynı zamanda Maniyerizmin en temsili klasiklerinden biridir. Tablonun adı "Uzun Boyunlu Bakire" olduğundan, tablonun ortasındaki Meryem Ana'nın uzun boynu, tablonun öne çıkan kısmı olmalıdır. Bakire'nin genel oturma duruşuna ve vücut şekline bakmazsanız ayakta durduğunu düşüneceksiniz. Ancak gerçek tablodaki Meryem Ana, yüksek bir sandalyede oturuyormuş gibi tasvir edilmiştir.Aslında, vücudun orantısı özellikle uzamış, bu da izleyicinin mekanın konumlanma hissini ve karakterlerin oranını etkiler ve böylece Muğlak Mekân'ın nihai ifade temsilcisi olur. Tabi ki resimdeki diğer göze çarpan yerler, soldaki figürün biraz koordine edilmemiş uzun bacakları ile uzaklığı ve orantısı en alt sağ köşede değerlendirilemeyen figürdür. Bu abartılı ifadeler ve empatik ifadeler Maniyerizmin çekiciliğidir (ayrıca, resimdeki sağ sütunun uyumsuzluğuna dayanarak, bu çalışmanın tamamlanmaması gerektiğini her zaman hissediyorum).
Pek çok üslup teknikinden bahsetmişken, kulaklıklar hakkında konuşmak için geri çekildin mi ... Ultrasone, Ambiguous Space tekniğine neden bu kadar uzun zaman harcadığımı fark etmiş olmalısın, bu gerçekten bir S-Logic!
S-Logic, Ultrasone'un ruhu
S-Logic'in ortaya çıkışı, Ultrasone'a geleneksel Hi-Fi kulaklıkları küçümsemek için başkenti verdi. Tribute 7'yi değerlendirdiğimizde, S-Logic'e nispeten basit bir giriş yaptık. Aslında bir ses alanı oluşturmak için bir teknolojidir.Kulak ve ünite konumları, ses dalgalarının kulağa birden çok kez kırılması, havadaki ses yayılım mesafesini artırmak için yönü değiştirerek, böylece kulaklıklarda yaygın olan kafa kafaya etkisini azaltacak şekilde hesaplanır. Teknoloji, üç nesildir yinelemeli yükseltmelerden geçti. En eski S-Logic sürümünden sonraki S-Logic Plus'a ve bugün Baskı 8EX ve Sürüm 15'te kullanılan S-Logic EX'e kadar, bize bu teknolojinin aşamalı olgunluğunu ve değerli cazibesini gösteriyor. Elbette bu "cazibe", bu stili reddeden geleneksel meraklıları ilgilendirmemelidir.
Aslında S-Logic'in iki ucu keskin bir kılıç olduğunu daha önce tartışmıştık, daha etkili bir şekilde daha üç boyutlu bir ses alanı yaratıyor ve beyindeki etkileri azaltıyor, aynı zamanda sesin oluşumunu ve konumlanmasını biraz tuhaf, deforme ve hatta tuhaf hale getiriyor. İzleyicilere Mannerist resimlerde en sezgisel deneyimi sunan Muğlak Uzay tekniğidir. Ultrasone'un kulaklıklarının çoğu, ortodoks Hi-End kulaklıklara kıyasla biraz benzersiz görünse de, bu, Ultrasone tunerinin ifade etmek istediği benzersizlik ve çekiciliktir. Bu, üslup gibidir ve sadece onu takdir edenlere aittir.
Sürüm 15 saf yeni "diğer tarafı" korur
Ultrasone temizlik serisinin Sürümü olarak, yedinci şaheserini (sayıya dayalı olarak, Baskı M ve 8 serisinin çeşitli türevleri sayılmaz), her zaman olduğu gibi, sınırlı sayıda, her zaman olduğu gibi lüks ambalajda ve her zaman olduğu gibi çarpıcı tasarımda başlattı. , Her zamanki gibi aynı korkunç fiyat ve ... her zamanki gibi aynı S-Logic. Ancak yine de bazı farklılıklar var: Her şeyden önce, 15. Baskı, serideki nadir bir tam açık tasarımdır (ayrıca seride açık olan 10 ve 12 vardır). Geleneksel malzeme seçimini ve S-Logic EX'in kutsamasını bozan bu dinamik kulaklığı, tüm dünyadaki meraklılara sunulan piyasadaki en yüksek fiyata sahip (satışta olduğundan daha pahalı) Circle kulaklıkların yalnızca kendi 25. yıldönümü anma modeli Jubilee 25 vardır, ancak miktarı azdır ve artık üretilmemiştir). Bu, "üsluplu akort severlerin" çoğu için gişe rekorları kıran bir film.
Ultrasone, Edition serisinin seçiminde her zaman benzersiz ve cimri olmamıştır. Kulaklıklar, doku ve dokunuş açısından çok yumuşak olan birinci sınıf Merinos kuzu derisinden yapılmıştır.Dış kulaklıklar kaliteli Amerikan kiraz ağacından yapılmıştır.Metal oyuk doku tasarımı ve cilalama son derece ince ve son derece kalitelidir. Öte yandan, genel tasarım çerçevesi hala Sürüm 8'den 5'e ve 8EX'e geçiş çerçevesini kullanıyor.Bu tasarım, yeni nesil Ultrasone'un tasarım dili haline geldi. Aslında, estetik açıdan Zhiyu, 10. ve 12. Baskı'nın daha muhteşem ve keskin hatlı tasarımını takdir ediyor. O zamanlar, School of Design'daki bazı öğrenciler, Edition 10'un muhteşem tasarımını gösteren Design Mood Board'a genellikle Edition 10'u koydular! Edition 10'un tasarımı kadar çarpıcı olmasa da, Edition 15'in genel tasarımı kesinlikle estetik standardında birinci sınıf, eksiksiz ve benzersiz bir tasarım dilidir.Ritmik 3rd Read içi boş doku süslemesiyle, Edition 15 kesinlikle güzelliğe güvenmek için nitelikli. Yemeye değer, tüm vücudu asil tavırlı tavrını ve her şeyi aşağılamayı yansıtıyor!
Aşınma açısından, Edition 15 tarafından kullanılan tasarım çerçevesi hala her zamanki kadar iyi, ancak eski sorun devam ediyor ve daha geniş yüzlü "gözlük partisi" için pek dostane değil. Bununla birlikte, kullanım deneyimi Tribute 7 tasarım çerçevesinden çok daha yüksektir. Bu sefer kulaklıklar daha iyi bir cilt hissine sahip olan süetten yapılmıştır.Dezavantaj, tozu emmesinin kolay olması ve bakım gerektirmesidir. Bununla birlikte, bu aynı zamanda Ultrasone'un Edition 15 kullanım sahnelerini yandan konumlandırmasını da yansıtıyor: açık, daha çok ev ve ofis sahnelerine doğru.
40mm dinamik ünitenin boyutu değişmemiş olsa da Ultrasone, diyafram malzemesinde benzeri görülmemiş bir ayarlama yaptı.Bu kez, önceki tam kaplamalı titanyum üniteden farklı olan Baskı 15'te kompozit malzeme buharlaştırma işlemi kullanılıyor. Bu kez, diyafram kubbesinde titanyum kaplama işlemini sürdürmeyi seçtiler ve katlanan halka alanında altın kaplamayı seçtiler.
Neden inanılmaz? Altın kaplamalı diyaframlar, geçtiğimiz yüzyılın sonlarında ticari ürünlerde var olmasına rağmen, ancak o dönemdeki sürecin ve teknolojinin sınırlamaları nedeniyle, diyaframın sertliğini artırmak ve segmentasyon hareketinin neden olduğu geçici artışı ve yüksek frekanslı genişlemeyi azaltmak için altın kaplama tercihi Son çare. Altının daha yüksek kalitesinden dolayı, altın kaplama diyaframlı kulaklıkların o zamanlar sürülmesi genellikle zordu. Buharlaştırma teknolojisinin gelişmesiyle birlikte, artık daha az ve daha az altın kaplamalı diyafram var.Günümüzde, Hi-End kulaklıklarda altın kaplama diyaframların kullanımı genellikle özel bir ayarlama amaçlıdır (hile için daha fazlası) . Edition 15 katlanır halkadaki güzel altın kaplama ışığı gördükten sonra, bu ürünün Ultrasone'un kolay kullanım geleneğinden sapmış olması gerektiğini düşünmeye başladım. Ancak bu kez kompozit diyaframın en gelişmiş GTC teknoloji birimini kullandığı söyleniyor. Duyarlılık endeksi önceki Edition serisinden iki dB daha düşük olmasına rağmen, çeşitli tuğlaları takıyorum ve doğrudan itiyorum ... kulağa hoş geliyor, bu yüzden safça altın kaplama diyaframın ve büyük parçaların büyük potansiyele sahip olması gerektiğini düşündüm, ancak , Tekrar safım, 15. Baskı büyük adamlar için her zamanki kadar iyidir, iyileştirme konusunda olduğu gibi ... Olsa da, göz ardı edilebilir.
Sesin genel ayar dengesi açısından, Sürüm 15 bana büyük bir sürpriz yaptı, ancak aynı zamanda biraz da kayboldu. Sürpriz, Tonal Balance of Edition 15'in geçmişteki herhangi bir Ultrasone kulaklığından farklı olmasıdır. Edition 7 ve Edition 9'un dengeli üçlü bandına ve tüm Edition serisindeki en sıcak genel stile ve ayrıca S-Logic EX'in yükseltilmesinin getirdiği ses alanı konumlandırmasındaki bozulmanın zayıflamasına sahiptir. Basitçe söylemek gerekirse, bu Edition serisindeki sıcak, yavaş ve dengeli bir kulaklıktır (Bu bir Ultrasone mu?). Görünüşe göre Ultrasone, bir tür aşırı çizgi ve zayıf sesin önceki aşırı arayışından, nazik, dinlenebilir ancak tavrını kaybetmeyen bir stile tamamen dönüştü. Meraklıların çoğu için bu bir uzlaşma olabilir, ancak tipik Ultrasone ekstrem stilinin hayranları için geriye doğru bir adım olabilir. Bununla birlikte, kesin olan bir şey var ki, en azından önceki 5. Baskı'nın yüksek frekansı ve zayıf yönelimine kıyasla, 15. Baskı, biraz pişman olsa da, belki her şeyi hor gören Ultrasone olabilir. Gitmiş olabilir. Aşırı Ultrasone stilini hala seviyorsanız, Jubilee 25 sizin için daha uygun.
Sürüm 15'in tonu hala Ultrasone'un olağan parlaklığını korusa da, ses özellikle sıcaktır. Ses kalınlığındaki artış çok açıktır ve sesi, tüm Edition serisindeki en gevşek kategoriye aittir. Tribute 7'yi gözden geçirirken, o sırada Tribute 7'de kullanılan S-Logic Plus'ın, S-Logic'in varoluş duygusunu, aşırı manevra ses sahnesi ve 8. Baskı'nın konumlandırması olmaksızın belirli bir ölçüde zayıflattığını belirttim. Bununla birlikte, S-Logic EX'in bu yükseltmesi, Tribute 7 temelinde S-Logic'in varlığını daha da zayıflatıyor ve genel ses alanı ve konumlandırma, eskisinden daha "kararlı". Ancak bu, S-Logic'in 15. Baskı'da ortadan kalktığı anlamına gelmez. Bazı tanıdık canlı kayıtlarda, ses alanında (özellikle kafa kaydında) S-Logic'in küçük bir değişikliğini hala net bir şekilde duyabilirsiniz. Daha önce, Edition 15'in üç bandının çok sağlıklı olduğunu ve tüm Ultrasone ürünleri arasında eşit olarak dağıtıldığını söylemiştim. Yüksek frekans, Edition 5'in gökyüzüne doğrudan girme zevkine sahip değil, ancak bir hava ve pürüzsüzlük hissine sahip. Düşük frekans, Tribute 7 ve Edition 9'un ferahlatıcı ve sakin iniş hissine sahip değildir, ancak bir katmanlaşma ve gevşeklik hissine sahiptir. Orta aralığın yoğunluğu ve kalınlığı herhangi bir Ultrasone kulaklıkla belirtilemez.
Bu 15 baskısı, Ultrasone hayranlarının çoğunda nispeten içe dönük bir izlenim bıraktı. Aşırı ince ses şeklini ve keskin hatlarını beğenmesem de, Baskı 8 ve 8EX'in belirli parçalar altında getirdiği ferahlatıcı his, Baskı 15'te duyulmayacak. Genel kalite, Edition serisinin yeni amiral gemisi kadar doğal olarak fena değil.Normal ve çok Hi-End taşınabilir ön uç altında mükemmel ayrıntılara ve ses yoğunluğuna sahiptir. Ancak, açık bir kulaklık olarak Sürüm 15'in Ultrasone kulaklıklarının genel olarak zayıf geçirgenliğini hala iyileştirmemesi üzücü. 15. Baskı'nın ses tarzı Maniyerizm'in sanat geçiş döneminin üslubuyla karşılaştırılırsa, 15. Baskı geç Maniyerizm'den Barok üsluba geçiş aşamasına aittir, abartılı ve çarpıtılmış Maniyerizm tarzını bir ölçüde zayıflatır, ancak tarzını korur. Renk ve kompozisyon kullanımında öz daha bulaşıcıdır. Bu dönemin temsilcisi Venedikli Tintoretto'dur (Tintoretto'ya çevrilmiştir, ayrıntılar için paskalya yumurtalarına bakınız).
Bundan bahsetmişken, "Mannerist akort" hayranı olsanız da olmasanız da, Edition 15'in sesine ilişkin göreceli bir anlayışa sahip olmalısınız, en düşük seviyede kendi tarzında 180 derecelik bir dönüş yaptı. Kendi marka özelliklerinin özünü koruyan ve yeni bir yol açan, ancak bu kadar yüksek bir fiyat belirleyen, 15. Baskı'nın konumu ve kullanım senaryosu nerede? Kanımca konumlandırması aslında çok net ve Ultrasone Edition serisinin kullanım sahnesine doğrudan itme kullanımındaki özü!
Diğer Ultrasone kulaklıklar gibi, Edition 15'in de kendine özgü bir tarzı vardır Ön uç tonu ve çıkış faktörleri, diğer Hi-End kulaklıklar üzerinde ihmal edilebilir bir etkiye sahiptir. Edition 15'i aldığım ilk günün öğleden sonra telefonumu prize taktım ve neredeyse bir öğleden sonra Miles Davis'in Jazz albümünü dinledim. Bundan önce, Ultrasone kulaklıklarla herhangi bir müziği bu kadar uzun süre dinleyebileceğimi hiç düşünmemiştim, bu nedenle Sürüm 15, Hi-End doğrudan itme alanında duyulması zor olan tam boyutlu bir kulak olarak görülebilir. Bu zaten nadirdir. . Bununla birlikte, sahneyi doğrudan ittirirken açık konumlandırması nispeten garip görünüyor. Aslında, Ultrasone Edition serisi ürünlerin kullanıcı portreleri çeşitlendirilmiştir ve Hi-End kulaklık meraklıları bu çeşitlendirilmiş kullanıcı portresinin sadece küçük bir kısmıdır. Daha çok, birden fazla senaryoda basit kurulum ihtiyaçları olan üst düzey müzik severlere yöneliktir. Evde çalıştıktan sonra, işten veya toplantılardan sonra, bir grup fişe takmadan veya bir grup büyük eşya kurmadan, cep telefonunuzu ve basit oynatıcınızı takmadan müziğin keyfini çıkarabileceğiniz rahatlatıcı bir zaman hayal edin. 15. Sürümün son derece yüksek fiyatlı bir ürün olarak değeri. Edition 15'in geniş bir müzik uyarlanabilirliği yelpazesine sahip olmasına rağmen (Ultrasone ürünleri arasında en kapsamlı olanı kabul edilmelidir), tasarım konsepti ve kullanım senaryoları herkes için uygun olmayabilir.
Not 1 Konumlandırma sahnesi net olduğundan, geleneksel olmayan genel Hi-End ürünü ayrıntılı puanlama için kullanılmaz
Not 2 Genel puanın oranı aşınma / işçilik için% 15, üç frekans dağılımı / frekans tepkisi için% 20, genel ton / müzik için% 20, genel doku / kalite için% 20, ön uç toleransı için% 5, müzik uyarlanabilirliği % 10, oynanabilirlik / potansiyel% 5, maliyet performansı% 5
Raphael, 1520'de sanat kariyerinin zirvesine ulaştığında aniden bir hastalıktan öldü ve Roma, 1527'de yabancı işgalciler tarafından yağmalandı (tarihte Roma'nın Sake'si olarak bilinir), bu da tüm İtalyan ekonomisinin ve politikasının düşmesine neden oldu. Sanatsal yetenekler ölüyor ve Rönesans'ın ihtişamı sona erdi. Bu dönüm noktasında, Batı sanatının gelişimi yavaş yavaş yeni bir yöne, yani "Barok sanatı" na doğru ilerledi. Bu utanç verici dönemin bir geçişi olarak Maniyerizm, sanat tarihinin gelişiminde çok az etkiye sahiptir, ancak aynı zamanda kendine özgü üslubuyla Batı sanat tarihinde parlak bir vuruş bırakmıştır. Ultrasone kulaklıkların destekçileri, geleneksel Hi-End kulaklıkların eski hayranlarıyla çok az örtüşüyor gibi görünüyor, ancak hepsi farklı sanatsal yönelimleri ve üreticilerin müzik ifadesi arayışını temsil ediyor. Ultrasone, tıpkı Maniyerizmin kendine özgü tarzı gibi, geleneği hor görme duruşuna sahiptir, gelenek tarafından eleştirilse bile, hala parlak bir şekilde yaşamaktadır.
Paskalya yumurtaları, başka bir "Son Akşam Yemeği"
Rönesans ve Maniyerizmin geçiş etkisi Floransa'dan Venedik'e de yayıldı. Hepimiz Rönesans'ın altın çağında Da Vinci'nin klasik eseri "Son Akşam Yemeği" olduğunu biliyoruz, ancak Venedik'te bulunan arkadaşlar Venedik'teki San Giorgio kilisesinde yakalanmış olabilir. Biraz daha karanlık bir "Son Akşam Yemeği" nin ilgisini çekti. Resim, Venedikli Rönesans ustası Titian'ın öğrencisi Tintoretto (Tintoretto olarak çevrilmiştir) tarafından yapılmıştır.
Resmin sanat tarihinde sınıflandırılması her zaman bölünmüştür.Akademik açıdan bu resim Venedik Rönesansı döneminde sınıflandırılmalıdır.Ancak zaman ve sanatsal teknikler açısından daha çok Maniyerizm ve hatta erken Barok'a yöneliktir. Tarz daha yakın. Resmin anlatımı, Leonardo da Vinci'nin anlattığı Son Akşam Yemeği'nden çok farklı. Tintoretto açıkça Leonardo'nun koordineli, açık ve ortodoks eşit dağıtılmış ifadesini beğenmedi. Bu tabloyu, neredeyse "iki noktalı perspektif" niteliğinde bir kompozisyon yaklaşımı ile ustaca sunuyor ve tüm karakterlerin hareketleri bir anlatı duygusu oluşturuyor. Leonardonun Mesihin huzur içinde oturduğunu ama havariler arasında gidip gelip ayini dağıtan ifadesinin aksine. Görünüşte sabit olan böyle bir ifade anı çok erken Barok sanat olma eğilimindedir ve ton, kontrast, gölgeleme ve renk kullanımı olsun, o zamanki sanat geçiş döneminin çeşitli stillerini birleştirir. Bununla birlikte, diğerleri gibi ben de onu Venedik tarzı bir üslup sanat eseri olarak sınıflandırma eğilimindeyim, çünkü mekân ve kompozisyon için Ambiguous Space tekniğini de kullanıyor. İki noktalı perspektifin kullanımı benzeri görülmemiş gibi görünüyor (bu perspektif tekniğinin kullanımı o zamanlar akademide Diorama olarak adlandırılıyordu, küçük bir alanda üç boyutlu bir anlam yaratan bir resim tekniği, ancak çok olgunlaşmadı), aslında Güç net değil, ancak biraz çarpık görünüyor. Perspektif çalışmış sanat öğrencileri perspektifin mantıksızlığını görebilirler (hat uzantısı ufuk noktasına yoğunlaşamaz). Tintoretto, resimlerin ana gövdesindeki veya içeriğindeki abartılı oranlar ve çarpıtmalar değil, tüm mekandaki abartılı oranları ve çarpıklıkları herkese sunuyor. Ancak yine de en sevdiğim eserlerden biri bu, Tintoretto'nun açık ve koyu renkleri uygulamasının yanı sıra konuyu öne çıkarması değil, aynı zamanda kompozisyondaki uzayı zekice işleyerek bize bir fantezi resim efekti sunuyor. Da Vinci'nin bakışından daha keyifli görünüyorum. Bu resim aynı zamanda 15. Baskı'nın ses tarzını tanımlamak için mükemmel bir nesnedir.
Sınıflandırması kolay olmayan pek çok Maniyerist resim türü olmasına ve çoğunun farklı tarzlara sahip olmasına rağmen, o dönemin eserlerinde çok çekici sanatsal özellikler bulunabilir. Ultrasone gibi, S-Logic'in her sürümünün getirdiği farklı hislere ek olarak, aynı zamanda çok farklı üç bant dağıtımları ve genel ayar stilleri ile büyük bir ürün yelpazesine sahiptir. Kılıcın konumu ve başlangıç noktası son derece aşırı olsa da, ürünlerinin ses tarzından bahsetmeye değer.
Yukarıda bahsedilen bir sonraki sanatsal dönemin "Barok" dönemi, bir sonraki sayıda konuşacağımız tema dönemidir. Herkesin aşina olduğu bir sanat dönemi olarak, uyumlu kulaklıklar doğal olarak hayranların dikkat ettiği ve dört gözle beklediği şey olmalı. Evet, bir sonraki sayının kahramanı FOCAL UTOPIA, bu yüzden bizi izlemeye devam edin. (Diğer incelemelerin serinin bir sonraki sayısından önce serpiştirilebileceğini unutmayın)
SONRAKİ:
Kulaklıklar ve Batı Sanatı Tarihi (3) Barok ve FOCAL UTOPIA'nın Ruhu
Bernini'nin "David" inin getirdiği şoku deneyimleyelim!
Çinko Ses Salonu
Hi-End / Tasarım / Yaşam Tarzı
No. 299 Wen'er Yolu, Hangzhou / No. 299 Wen'er Yolu HZ
Bizi takip etmeye hoş geldiniz:
Bilibili: Zhiyu Studio YouTube: Zinc İnceleme
Himalaya: Dokuma Stüdyosu Taobao: Dokuma Stüdyosu
