İlk "Sulu Sorular" Çağdaş Mürekkep Resim Sergisi: Eski Kaligrafi ve Resimle Çağdaş Mürekkep ve Yıkanma Diyaloğu
İlk "Su Soruları" çağdaş mürekkep resim sergisi kısa süre önce Şangay Suning Sanat Müzesi'nde düzenlendi. Sergi, on bir modern ve çağdaş mürekkep sanatı ve uygulayıcısının kreasyonlarını sunuyor ve "gelenek-modern" den başlayarak Suning Sanat Müzesi'nin eski mürekkep resimleriyle bir diyalog kuruyor. "Çağdaş", mürekkep sanatının geçmişini ve güncel gelişimini araştıran, mürekkep sanatının mantıksal sekansıdır.
Bu sergi ve forum, mürekkep boyama sitesi ve Suning Sanat Müzesi tarafından ortaklaşa destekleniyor.Mürekkebi boyama sitesinin kurucusu Xu Jianlong'a göre, bu sergi doğu kültürünün ruhuna dayanıyor ve eski Çin kaligrafisi ve resmiyle diyalog kurarak mürekkep resmini Çin kültürünün özel bir dili olarak vurguluyor. Ve küresel kültürel modelin oluşumuna aktif olarak müdahale edin.
sergi sitesi
sergi sitesi
Suning Museum of Art yaklaşık 3.000 parça toplamaktadır Bu sergide, Güney Song Hanedanı ressamı Chen Rong'un "Çalma İnci Ejderhası" el parşömeni eserlerinin koleksiyonu, çağdaş mürekkep resimleri ile bir diyalog oluşturuyor. Sergi sırasında aynı anda üç uluslararası forum başlatıldı: "Gelenek ve Değişim: Mürekkep Sanatının Modernliği ve Gelişimi", "Dil ve Yöntemler: Mürekkep ve Yıkama Ortamının Mikro Deneyleri" ve "Teknik Mürekkep: Yapay Zeka ve Antik Zeka". Önemli yabancı sanatçılar, akademisyenler ve konuşmacılar mürekkep sanatının gelecekteki gelişimini uluslararası bir perspektiften tartışıyor.
Stanford Üniversitesi Sanat ve Sanat Tarihi Bölümü'nde Asya Sanatı Profesörü Dr. Wen Yicheng, "Gelenek ve Değişim: Mürekkep Sanatının Modernliği ve Gelişimi" konusunda konuştu. Mürekkep ve yıkama sanatının modern gelişimini analiz etmek için sadece görsel alana değil, aynı zamanda teori, kültür ve politika gibi çeşitli faktörlerden mürekkep ve yıkama üzerindeki etkilerine de bakmamız gerektiğine inanıyor. Katılımcı sanatçılar Liu Guosong, Wang Tiande, Qiu Deshu'nun çalışmalarını tartışmak için örnek olarak kullandı.
Hsiao Qin'in "Eğimi" 1966 Kağıt üzerine akrilik
Wang Jieyin, Nehir ve Dağ Manzaraları, 2019 Kağıt üzerine mürekkep
Sanatçı Li Lei, Shi Tao'nun "mürekkep ve yıkamanın çağda olması" gerektiğine inanıyor ve kalem ve mürekkep anlatım yönteminin zamanın gelişimiyle ilişkili olması gerektiğine ve aynı zamanda geleneksel mürekkep ve yıkamanın ruhu ve yönteminin çağdaş resim sanatında besin olarak kullanılması gerektiğine inanıyor. Aşağıda Londra Kraliyet Resim Akademisi Yönetim Kurulu Başkanı Sir Charles Somorris Smith ve sanatçı Li Lei'nin konuşmalarından alıntılar yer almaktadır.
Seminerin bir parçası
Mürekkep ve yıkamanın yeniden yaratılması kısıtlamadan çok özgürleşmedir
Sir Charles Somorris Smith konuşuyor
Sir Charles Somorris Smith (Kraliyet Resim Akademisi Yönetim Kurulu Başkanı, Londra, Birleşik Krallık): Mürekkep sanatında uzman değilim, tüm sanat kariyerimi 18. yüzyılda ağırlıklı olarak mimarlık ve tasarım olmak üzere Batı sanat tarihini inceleyerek geçirdim ve ardından İngiltere'de sanat galerileri ve müzelere gittim. İngiliz sanat tarihi, Amerikan sanat tarihi araştırmalarından daha çok Batı veya Avrupa sanatına odaklanmış olabilir.Çin, Japonya ve Hindistan sanatını ihmal ettik.
Sanat geleneğinin özellikleri ve nitelikleri ve modern toplumda sanatsal geleneğin nasıl yeniden kazanılacağıyla her zaman çok ilgilenmişimdir. Mürekkep ve yıkamanın yeniden canlanması, bu geleneksel sanat, kaligrafi sanatıyla yakından bağlantılıdır Mürekkep ve yıkama sanatının yeniden canlanması, geleneğin yeniden şekillendirilmesi olan bir bilginin sözlüğünde tanımlanabilir. Başka bir deyişle, mürekkebi ve yıkamayı yeni bir araç olarak yeniden yaratmak aslında bir tür kısıtlama değil, bir tür özgürlüktür. Herhangi bir gelenek, basitçe yaratıcılık üzerinde bir kısıtlama olarak değil, yaratıcılığın yeniden yaratılması olarak görülmelidir. Tıpkı mürekkep sanatı gibi, geçmiş ve geleceğin sanatçılarına daha uygun ve mümkün olan bir ortam sağlayarak yardımcı olabilecek bir araç, bir hayal gücü aracıdır.
Mürekkep ve yıkama Zamanlar, kalpteki dürtü ve ritmi ifade eder
Li Lei (sanatçı): 20. yüzyılda Çin sanatının en önemli konularından biri Çin resminin nasıl modernize edileceği ve Çin resminin nasıl modernleştirileceğidir. Yeni yüzyıla girdikten sonra Çin resmi ne yapmalı?
20. yüzyılın başında, çok sayıda entelektüel Batı'yı, özellikle de Fransa, İngiltere, Almanya ve diğer ülkelerde yeni Batı sanat modelleri sistemini öğrenmek için gördü.Bu sırada Çin resmi, Xu Beihong gibi yeni olasılıkları keşfetmeye başladı. Liu Haisu, Batı resim fikirlerini, yöntemlerini ve modellerini Çin resmine entegre etmeye çalıştı, fırça ve mürekkeple birçok girişimde bulundu.Sadece bu insanlar değil, bir grup insan var.
Bu dönemin, özellikle reform ve açılmanın ardından 1980'lere ve 1990'lara kadar süren, Çin ve Batı'nın entegrasyonunu ve mürekkep ve yıkamadaki yeni yenilikleri hızlandıran Çin ve Batı entegrasyonunun bir dönemi olduğu söylenebilir. Mürekkep ve yıkamanın yeni inovasyonu, mürekkep ve yıkamanın kapsamlı bir inovasyonunu gerçekleştirmek için bazı Batı çağdaş sanat düşüncelerine ve yöntemlerine atıfta bulunarak, sanat tarihinin Batı düşünce mantığına dayanmaktadır.Bu aktivite 1980'lerde günümüze kadar devam etmiştir.
21. yüzyıla girdikten sonra yeni bir olasılıkla karşı karşıyayız ve daha çok sanatçı, evrensel, kozmopolit ve sosyal kültürel öneme sahip geleneksel Çin kültürel ruhundan çağdaş kültürü nasıl yorumlayacaklarını düşünmeye başladı. .
Bu kadar asırlık bir sorunla karşı karşıya kalırken, nasıl bir bakış açısı yapmamız gerektiğini, ne tür bir deney yapmamız gerektiğini ve nasıl bir cevap vermemiz gerektiğini araştırıyoruz.
Ressam ne yapar? Ressam duygularını kalbinde ifade etmelidir, ressamın yapması gereken budur. Son tahlilde, çizdiğiniz şey, doğanın doğal yasaları ve cennet ve yeryüzü döngüsüyle tutarlıdır. Bu bağlantı, kadim insanlarımız bu soruyu bin yıldan daha uzun bir süre önce, sanatı yaratırken bile gündeme getirdiler.
Li Lei'nin Su Soruları 2019 Kumaş üzerine Akrilik
Bu tür bir resimde de kalbimdeki dürtü ve ritmi resim yoluyla ifade etmeye çalışıyorum.Bu ritmdeki ilke Çin resim geleneğimizin ilkesidir. Sanırım bu geleneksel ilke Zaman sınırı ve coğrafi sınır yoktur.
Yani mürekkep ve yıkama problemini anladığımızda, yaptığın şeyin mürekkep ve yıkama olmadığını söyleyeceğiz.Tabii özellikle mürekkep ve yıkamanın tabii ki mürekkep ve kağıt olduğunu söylerseniz ve bunlar temas ettiğinde oluşan izler varsa, Bunun kalem ve mürekkep olduğunu söylüyoruz, bu da mürekkep ama gittikçe karmaşıklaşan bir toplumla karşı karşıyayız ve bilgi akışıyla karşı karşıyayız Geleneksel yöntemleri kullanmak bizim için yeterli mi? Bence yeterli değil, fena değil, yeterli değil, yeni bir çağ yaratmak istiyoruz.
Mürekkep ve yıkama zamanla birlikte olmalı, yani kaleminizin ve mürekkebinizin ifade etme şekli, zamanın gelişimiyle ilgili olmalı ve zamanın ruhunu yansıtmalıdır. Ancak kalem ve mürekkebin zamanla olması gerektiğinde, bu geleneğe ihtiyacımız olmadığı anlamına gelmez, bu iyi ve çağa nüfuz eden ruhları ve gelenek yöntemlerini en iyi beslenmemiz olarak kullanmalı ve bunları resimlerimize uygulamalıyız.
Mürekkep ve yıkamanın her şeye kadir olmadığını düşünüyorum, ancak dünya sanatının devasa yapısına yeni canlılık ve yeni olanaklar enjekte edebilir. Bunun nedeni tam da gelenekten öğrendiğimiz ve geleneksel beslenmeyi özümsediğimiz ve aynı zamanda bugünün Olasılık önerilen cevap.
Mürekkep ve yıkama bir yaşam biçimidir, Çinlilerin tercihi
Wang Jieyin (sanatçı): Bu mürekkep resminin benim için bir sergi değil, bir yaşam biçimi olduğunu düşünüyorum.Çinlilerin tercihi, baskı ve sonra yağlı boya ile uğraştım.Öncelikle emekli olana kadar mürekkep boyama ile uğraşmadım.
Çin resmi çağdaş ortamda doğal ve özgürce nasıl büyüyebilir?
Mürekkep boyayan ve resim yıkayan bizler için büyük bir sorunla karşılaştığımızı düşünüyorum. Çağdaş olamazsınız. Çağdaş olur olmaz Batılılaşacaksınız. Birçok Çin mürekkebi resmi çağdaş görünüyor ama onun atalarını ve ustalarını bulabiliriz. Hepsi Batı resim albümlerinden taşındı ve Çin pirinç kağıdına asıldı, ancak Çinlilerden hala hiçbir şey yok. Şu anda Bay Li Lei Çin geleneği konusundan bahsetti ve çalışmalarını oldukça aydınlatıcı bulduğum Huai Su ile bir araya getirdiğini söyledi.
Sanırım pek çok çağdaş sanatçı var, Şangay'da modern mürekkep boyama ile uğraşan birçok sanatçı var.Bence çok geleneksel ve çok Çinliler.Aksine Çin resimlerini boyayan pek çok kişi alışılmadık, özellikle Çin figür resimlerini düşünüyorum. Bence bu Çin resmi değil, tamamen Sovyet resmi.
Resim yapan çok arkadaşım var Çin resminin artık iyi olmadığını söylüyorlar Güç yok, renkler parlak değil, kalınlık yok gibi görünüyor.Bir parça pirinç kağıdı. Pirinç kağıdı o kadar ince ki, sergiler yağlı boya tabloların yanına yerleştiriliyor, yağlı boya tablolarla karşılaştırılamaz.Bazı insanlar pirinç kağıdı üzerinde Batılılara karşı savaşmak zorunda. Aslında Çin resmi, yağlı boya etkisini üretemez.Bence mürekkep boyama su kadar sakin ama onun özelliği de su kadar sakinleştirdikten sonra aralarında büyük bir boşluk var ... Herkes bir mesafe açar ve dünya olur. Daha iyi. Dünya düzleşirse ve herkes aynı görünürse, korkunç olur.
Genel sanat dünyası perspektifinden düşünüyorum, Çin sanatımız ve Çin mürekkebimiz nasıl kendi sesimizi yaratabilir ve bu ses sahte bir ses değil, gerçek bir ses ... Bu yönde çok çalışabilirsek, yapacağız. Bazı sonuçlar.
