Kore filmi "Parasite" neden en çok Oscar kazanan oldu?
"Bugünün" Paraziti ", Bong Joonho ve Kore filmlerinin itibarı, son birkaç on yılda bir filmin üst üste binmesinin sonucudur.
Wen | Şarkı Shiting
Şu anda, Los Angeles, ABD şafaktan önce karanlıkta uyuyor, ancak Bong Junho ve tüm Koreli film yapımcıları için, yaşadıkları gece uykusuz olmalı.
9 Şubat Los Angeles saatinde 92. Oscar töreni sona erdi. En iyi film, en iyi uluslararası film, en iyi yönetmen ve en iyi orijinal senaryo, tek başına dört ödül, pek çok insan bir önseziye sahip olacak ama Güney Koreli yönetmen Bong Junho ve onun "Parasite" filminin gecenin olacağından kimse emin değil. En büyük kazanan.
9 Şubat 2020, yerel saatle Hollywood, 92. Oscar Ödülleri kulis. (Resim | Görsel Çin) Kore filmleri için "Parasite" tarihi yeniden yazan bir çalışmadır. İlk kez geçen yıl Cannes Film Festivali'nde Güney Kore'nin ilk Altın Palmiye ödülünü kazandı ve aynı zamanda Oscar'da ilk Kore filmi Altın Adam'ı kazandı. Oscar'ın 92 yıllık tarihinde En İyi Film Oscar'ını kazanan, İngiliz olmayan ilk film olan "Parasite" Oscar için de özeldir.
Oscar gittikçe daha fazla soluyor ve genellikle basmakalıp ve sıkıcı görünse de, dün geceki ödül töreninde hala hareketli bir sahne vardı. Tüm ödül töreninin süresini ve hızını kontrol etmek için, resmi düzenlemeler kazananların referanslarını ifade etme süresinin beş dakikayı geçmemesini şart koşmaktadır. Eksiksiz dağıtım ve çeviri ile, "Parasite" in ana yaratıcı ekibinin ödüllü konuşmasının geciktiği aşikar. Yapımcının (ve "Parasite" in Hollywood'u etkilemesine yardım eden en büyük kahramanın) sırası geldiğinde, Miky Lee konuşmaya başladı, beş dakika geldi, mikrofon düştü, ışıklar kısıldı ve hatta yönetmen ekranı uzak bir görünüme çevirdi.
Bu sırada sahnede oturan Hollywood'un büyük isimleri istifa etti, yuhalamaya ve hep birlikte "yukarı, yukarı, yukarı ..." diye bağırmaya başladılar. Bir süre sonra mikrofon tekrar yükseldi ve Miky Lee konuşma hakkını geri aldı. Bu muhtemelen Hollywood'daki Oscar'lara adanmış "Invader" ın en sıcak sahnesi.
Feng Junhao'nun kabul konuşması da hareketlidir. "Sinemaya ilk başladığımda beni unutulmaz kılan bir cümle vardı: En kişisel şey en yaratıcı şeydi. O sırada bu cümleyi bir kitaptan okumama rağmen, bunu söyleyen Martin'di. Yönetmen Scorsese. " Sahne, çok utanan Bong Joon-ho ile birlikte "The Irishman" i oynayan 78 yaşındaki yönetmen Martin Scorsese'ye kesildi, ancak itirafı çabucak kabul etti. "Bir Zamanlar Hollywood'da" En İyi Film ve En İyi Yönetmen adayı olan Quentin Tarantino da kendisine teşekkür etti, çünkü Quentin filmlerini birçok Amerikalı filmlerini bilmeden önce dahil etti. Yıllık en iyi listeye sahip olun.
Bong Joon-ho ve liderliğindeki birçok Koreli film yapımcısı bir dereceye kadar Hollywood'da çırak, Martin Scorsese'nin çırağı, Quentin Tarantino ve pek çok üst düzey Hollywood yönetmenidir. Ama şimdi çıraklık, bu duygu ve heyecan, bu Oscar törenini gerçekten biraz kutsal kıldı.
Sahnede oturan Martin Scorsese, Bong Joon Ho'ya baş parmağını kaldırdı.
2014'te, bir Kore filmi özelliği nedeniyle Bong Joon-ho ile röportaj yaptım. O sırada, "Kar Ülkesi Treni" vizyona girdikten kısa bir süre sonra, bir önceki filmden bahsederken, Hollywood üzerine yaptığı çalışmalardan ve ilk sahneyi taklit etmekten çekinmedi ve bu çalışmayı, kendisinin ve tüm Kore filminin sürekli gelişimi için önemli bir temel olarak gördü. Ancak o sırada Hollywood'da uzun yıllar boyunca çekim yaparken belli bir rahatsızlık hissini de dile getirdi: Sıkı yapımcı merkezli sistem ve ticari ilgi konuları onu sık sık bağlı hissetmesine neden oldu.
Bong Joon-ho'nun Kore anakarasından Hollywood'a ve anakaraya geri döndüğü, Hollywood ve Kore yerel filmleriyle olan ilişkisini düşündüğü görülüyor. Sadece Bong Joon-ho değil, Hollywood'a daha önce gelen Park Chan-wook da düşünüyor. Üç büyük Avrupa film festivalinin sevgilisi Lee Cang-dong da düşünüyor. Luo Hongjin, Woo Min-ho ve Kim Bing-woo gibi çok sayıda Koreli yönetmen düşünüyor (Hong Sang-su Kim Kidd'in düşünmesine gerek yok).
Golden Man ve Palme d'Or'un Bong Joon Ho ve "Parasite" e ait olduğu söylenmelidir, ancak bunlar gerçekten de birkaç nesil Koreli film yapımcısının düşünme ve keşiflerinden ayrılamazlar. Şimdi sonuç zamanı. Film tarihinde neredeyse hiçbir film ustası dünyaya tek başına inmemiştir, her zaman gruplar halinde gelirler ve Kore filmleri elbette istisna değildir.
Ortak özellikler bulmak istiyorsanız, Güney Kore'nin yerel toplumunu, ailesini ve insan doğasını keşfetmek için Hollywood türlerinin anlatım tarzını kullanmak, bu yıllardaki Kore filmlerinin en öne çıkan özelliği.Bu sıradan bir soru ve tekrar etmeye değmez.
Bu açıdan, Feng Junhao her zaman kendi "motifine" sahip olmuştur ve sınıfların hikayeleri ve alt sınıfın anlatmak için en sevdiği şey gibi görünüyor. Altı yıl önce onunla röportaj yaparken, el yazmamın artık daha iyi görünmeyen bir başlığına katkıda bulundu - "Zayıflar Altında ve Zayıflar", bugün neredeyse "Parazit" in planını tahmin ediyordu.
"Parazit", Feng Junhao'nun tür, güçlü olay örgüsü ve dramatik unsurlarla oynadığı bir film, Cannes başkanı Meksikalı yönetmen Gonzalez tarafından en tartışmasız Altın Palmiye eseri olarak kabul edildi. Gonzalez o dönemde "Parazit" in çok yerel ama uluslararası düzeyde evrensel, mizah ve çekici hikayesi olan bir film olduğundan bahsetmişti. Bu yılki ana yarışmadaki finalistlerin çoğunun ırk, kimlik, politika ve kadınlarla ilgili önemli küresel sosyal sorunları var, ancak organizasyon komitesi filmin ülkesine, yönetmenin geçmişine ve diğer bilgilere dikkat etmeyecek. Filmin kendisi en önemlisidir. Standartlar.
Oscar ve Cannes filmin seçimi ve estetiği açısından büyük farklılıklar gösterse de, Gonzalez'in sözleri hala Oscar'ın Parasite'i kabul etmesinin nedeni olarak kabul edilebilir.
"Parazit" in tartışmak istediği sorun, Feng Junhao'nun önceki işi "Kar Ülkesi Treni" ile güçlü bir sürekliliğe sahiptir. Filmler, Kore toplumunda giderek daha ciddi hale gelen sınıf sorunlarıyla ilgilidir, ancak ilki daha çok standart bir Hollywood gişe rekorları kıran film gibi ve sonuncusu daha "gerçekçi". Gerçekçi görünüyor, ama aslında Kore toplumundaki sınıf farklılıklarının temelini gösteren bir masal.
Film, zengin ve fakir arasındaki farkı göstermek için bodrum ile bahçeli villa arasındaki zıtlığı kullanıyor. Şiddetli bir yağmur, zenginler için güneşli bir partinin habercisidir ve şiddetli yağmur, fakir bir ailenin bodrumunu sular altında bıraktı ve aile kendilerini giyinmek zorunda kaldı. Git ve zenginlerin partisine yardım et. Filmdeki pek çok unsur çok Koreli veya daha doğrusu Doğulu. Oğlunun zengin sınıf arkadaşı, fakir aileye zenginlik, şans ve statüyü simgeleyen taş bir süslemiş ve daha sonra taş bir suç ortağı haline geldi.
Bu tür film çerçevesinde yönetmen her boşluğu detaylar ve küçük köprülerle doldurdu. O kadar küçük ki, zenginler fakirleri her zaman metroya binenlerin sahip olacağı lezzet olarak, sanal gerçeklik ürünleri geliştiren ve sıcak paradan altın yapan zengin erkek sahibinin kimlik geçmişini göstermek için lens kullanmasını sevmiyor. Sınıf farklılıkları tartışmalarından, Kuzey ve Güney Kore'nin siyasi meselelerine ve Güney Kore'nin rahatsız ettiği Amerika Birleşik Devletleri ile Güney Kore arasındaki ilişkilere kadar, bunların hepsi doğal olarak olay örgüsüne ve Bong Joonho'nun esprili tarzıyla bütünleştirildi. Song Kanghao'nun başını çektiği aktörlerin mükemmel senaryosu ve doğru performansının yanı sıra, Feng Junhao, film alanının kullanımı ve planlanması konusunda da olağanüstü. Filmde sadece iki ana sahne var, fakir evin yarı bodrum katı ve zengin evin villası. Yönetmen, mekanı metaforik bir rol oynamakla kalmayıp aynı zamanda bir gerilim duygusu yaratan mekanı tam olarak kullanıyor ve birçok komik köprü oluşturmak için akıllı zamanlama kullanıyor.
Bu tekniklerin ve unsurların her biri çıkarıldıklarında o kadar özel değildir, ancak onları bu kadar hassas bir şekilde birleştirip ifadeyi tamamlayabilmek "Parazit" in en başarılı yeri. Pek çok insan, daha derin ve sanatsal görünen "Memories of Murder" döneminde Bong Joonho'yu tercih ediyor.
"Cinayet Anıları" nın bugün "Parazit" ile aynı sonuçları alıp alamayacağına karar vermek imkansız, çünkü bugünün "Parazit", Bong Joonho ve Kore filmlerinin itibarı, son birkaç on yılda bir filmin üst üste binmesinin sonucudur. Elbette Miky Leenin Hollywood ekolojisi ve Oscar sistemi anlayışından da ayrılamaz. Bunlar olmadan Feng Junhao ve "Parazit" in tarih yazamayacağına inanıyorum.
2013'te başka bir Güney Koreli yönetmen Yang Woo Suk'un yönettiği "The Defender", "ülkeyi değiştiren" bir film olarak kabul edildi. "Parasite" dört Oscar kazandıktan sonra, Güney Kore Devlet Başkanı Moon Jae-in, Bong Junho ve "Parasite" in yaratıcısını tebrik etmek ve Bong Junho'nun bir sonraki filmini dört gözle beklemek için SNS ve resmi Twitter'da paylaştı.
Bu pasajdaki en önemli şey bir söz vermiş olmasıdır: "Parazit" in dört Oscar'ı, son 100 yılda tüm Koreli film yapımcılarının sürekli çabalarının bir sonucudur. Gelecekte, hükümet film yapımcılarına hayal güçlerini kullanabilecekleri ve cesurca filmler yaratabilecekleri bir ortam daha da sağlayacak. "
Oscar'larla karşılaştırıldığında, bu pasaj Kore filmlerinin geleceği için daha önemli.
Yazar dosyası
Şarkı Shiting
"Savaş zamanı" nda çok işe yaramayan bir kültür muhabiri
Sanlian Life Weekly
Kişisel Weibo: @ ·
